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1 | Start Date | End Date | Headline | Text | Media | Media Credit | Media Caption | Media Thumbnail | Type | |
2 | 1912 | Dynamique d'un chien en laisse de Giacomo Balla | Peinture à l'huile sur toile, de 90,8 x 110 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Oeuvre futuriste. | http://www.profartspla.site/images/frises/balla.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/balla.jpg | <a href="http://www.albrightknox.org/search-collection?keyword=balla&search_by=all&op=Search&title=balla&field_brief_bio_value=balla&title_person=balla&field_description_value=balla" target="_blank">Site officiel de la galerie</a> | ||||
3 | 1997 | Paradox of Praxis 1 de Francis Alÿs | Sous-titre : Sometimes doing something leads to nothing (Parfois, faire quelque chose ne mène à rien). Perfomance filmée à Mexico City. Lien avec la mythologie grecque, et le mythe de Sisyphe : éternel recommencement, effort inutile. L'artiste s’épuisant à pousser pendant neuf heures dans les rues de la capitale un énorme bloc de glace qui peu à peu fond au soleil, ses traces mêmes s’évaporant aussitôt. Alÿs cherche, depuis, une action qui pourrait illustrer le principe inverse ‘Sometimes doing nothing leads to something’ (Parfois, ne rien faire ou faire une action inutile conduit à quelque chose), mais il n’y parvient pas. | http://www.profartspla.site/videos/FrancisAlysSometimesMakingSomethingLeadstoNothing1997.mp4 | http://www.profartspla.site/videos/FrancisAlysSometimesMakingSomethingLeadstoNothing1997.mp4 et https://videopress.com/v/ZFI8tSz6 | <a href="http://francisalys.com/sometimes-making-something-leads-to-nothing/" target="_blank">Informations sur le site officiel de l'artiste</a> | ||||
4 | 2001 | Still Life de Sam Taylor-Johnson | Film de 35 mm, Projection sur écran unique présentée à l'exposition "L'oeil-écran ou la nouvelle image – 100 vidéos pour repenser le monde" au Casino du Luxembourg en 2007. La nature morte classique est mise à jour dans cette méditation exquise et simple sur la mortalité et la beauté. L'ajout d'une pêche au supermarché et d'un stylo Bic soulève des questions sur les tentatives modernes d'immortalité. | https://youtu.be/1GhYguET6Po | <a href="http://samtaylorjohnson.com/moving-image/art/still-life-2001" target="_blank">Informations sur le site officiel de l'artiste</a> | |||||
5 | 1996 | 2013 | Travel de David Claerbout | Promenade en forêt où la vidéo impose la lenteur, qui elle-même impose le calme, FRAC Auvergne. Fluides et intenses, les images accompagnées de la musique aseptisée d'Eric Breton ne disent pas la vérité : "Travel est un concept assez politique, c'est un mépris, une suspicion dans la rhétorique facile. Pourtant le film n'est constitué que de choses faciles, des images très fluides qui donnent envie de s'endormir et pourtant quand on vu tout le film, il y a quelque chose qui ne marche pas dans cette histoire facile", analyse David Claerbout lui-même. Single channel video, HD animation, color, stereo sound, 12 min | https://youtu.be/XB7o2YsMmag | <a href="http://www.davidclaerbout.com/" target="_blank">Informations sur le site officiel de l'artiste</a> | ||||
6 | 1987 | Der Lauf Der Dinge (Le cours des choses) de Peter Fischli and David Weiss | Film sans dialogue mais avec sons réels enregistrés, tourné en 16 mm couleurs, 30 minutes, U-matic, PAL | https://youtu.be/U63cnYpuZR8 | Centre Pompidou Paris | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/crgXqKj/r5pAb99" target="_blank">Informations sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
7 | 2010 | Film Socialisme de Jean-Luc Godard | Six bandes-annonces différentes ont été diffusées sur YouTube par Jean-Luc Godard : une bande-annonce classique de 4 minutes 25 secondes et cinq bande-annonces qui font défiler le film intégral en accéléré : - en 4 minutes, 6 secondes ; - en 2 minutes, 10 secondes, 4 images ; - en 1 minute, 48 secondes, 22 images ; - en 1 minute, 11 secondes ; - en 1 minute, 7 secondes, 7 images. | https://youtu.be/jZ2M5VI3jyo | <a href="http://www.cineclubdecaen.com/realisat/godard/filmsocialisme.htm" target="_blank">Informations sur le site du Ciné-Club de Caen</a> | |||||
8 | 1965 | 2011 | Autoportraits de Roman Opalka | Photographie noire blanc sur papier, 24 x 30,50 cm. "... ce que je nomme mon autoportrait, est composé de milliers de jours de travail. Chacun d'eux correspond au nombre et au moment précis où je me suis arrêté de peindre après une séance de travail. " Roman Opalka | http://www.profartspla.site/images/frises/opalka.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/opalka.jpg | <a href="http://www.opalka1965.com/fr/index_fr.php" target="_blank">Informations sur le site officiel de l'artiste</a> et <a href="http://www.artotheque-caen.net/pdfPistes/DPedag-opalka" target="_blank">Dossier pédagogique sur l'Arthotèque de Caen </a> | |||
9 | 1959 | Astérix d’Albert Uderzo et René Goscinny | Série de bande dessinée franco-belge créée en 1959 par le scénariste René Goscinny et le dessinateur Albert Uderzo dans le n°1 du journal français Pilote. Après la mort de René Goscinny en 1977, Albert Uderzo poursuit seul la série, puis passe la main en 2013 à Jean-Yves Ferri et Didier Conrad. Ellipse entre les vignettes (temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. L'ellipse permet de sauter des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l'action (ou au contraire de ne pas montrer un événement important pour accentuer un suspense, une sorte de frustration voulue) | http://www.profartspla.site/images/frises/ellipse_uderzo_goscinny.png | http://www.profartspla.site/images/frises/ellipse_uderzo_goscinny.png | <a href="http://www.asterix.com/index.php.fr" target="_blank">Site officiel d'Astérix</a> | ||||
10 | 1968 | 2001, L'Odyssée de l'Espace de Stanley Kubrick | Ellipse au cinéma : quatre millions d'années en 149 minutes ! | https://youtu.be/XFudnQjf8eE | <a href="https://www.cineclubdecaen.com/realisat/kubrick/2001.htm" target="_blank">Informations sur le site du Ciné-Club de Caen</a> | |||||
11 | 1987 | Le GIF animé | Le format inventé par CompuServe, est devenu populaire sous sa forme animée, permettant de créer de petites animations d'images synthétiques, puis de photos. | http://www.profartspla.site/images/frises/gif.gif | http://www.profartspla.site/images/frises/gif.gif | <a href="http://movingthestill.paddle8.com/" target="_blank">Festival « Moving the Still : A Gif Festival », organisé en ligne en décembre 2012 pendant la Miami Art Week </a> | ||||
12 | 2017 | 5 secondes plus tard de Julien Berthier | Des tableaux de paysages du XIXe siècle sont confiés à une restauratrice pour décaler de 5 secondes la scène initiale peinte il y a 150 ans. Les nuages sont déplacés, les ombres portées sont allongées, les personnages n’ont plus le même mouvement ou plus la même place dans le tableau etc. | https://vimeo.com/224182889 | <a href="http://www.julienberthier.org/5-secondes-plus-tard.html" target="_blank">Site officiel de l'artiste</a> | |||||
13 | 1644 | Vanité (nature morte avec un crâne) ou Allégorie de la vie humaine de Philippe de Champaigne | Huile sur bois, 28 x 37cm, Musée de Tessé, Le Mans. Seule nature morte connue de l’artiste, cette vanité invite à une méditation sur le sens de la vie et l’inéluctabilité de la mort. Aucun détail ornemental ne vient troubler la mise en scène rigoureuse et parfaitement symétrique. | http://www.profartspla.site/images/frises/champaigne.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/champaigne.jpg | <a href="http://www.pedagogie.ac-nantes.fr/arts-plastiques-insitu/enseignement/notices/allegorie-de-la-vie-humaine-de-philippe-de-champaigne-679347.kjsp" target="_blank">Informations complémentaires</a> | ||||
14 | -20 | Memento mori | Mosaïque romaine, musée archéologique de Naples. La mosaïque du second style pompéien, incrustée dans le sol du triclinium d'été d'une maison à Pompéi, dépeint, de manière allégorique et symbolique, le thème philosophique du caractère éphémère de la vie et de la mort imminente. Le point culminant de la scène est au niveau du fil à plomb, outil utilisé par les maçons pour contrôler le nivellement des constructions : l'axe du fil à plomb est sur la Mort (le crâne), sous lequel se trouve un papillon (l'âme) en équilibre sur une roue (Fortune). Sous les bras du niveau, opposés et parfaitement équilibrés, sont les symboles de la pauvreté à droite (la meute, le bâton du mendiant et le manteau) et de la richesse à gauche (le sceptre, le pourpre et la couronne). L'artiste très habile utilise des tesselles de différentes couleurs pour donner plus de précision aux éléments de la composition. | http://www.profartspla.site/images/frises/memento_mori.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/memento_mori.jpg | <a href="https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/room-and-sections-of-the-exhibition/mosaics/" target="_blank">Informations complémentaires</a> et <a href="https://www.flickr.com/photos/dalbera/52610998526" target="_blank">Source de l'image</a> | ||||
15 | 1640 | 1645 | La Madeleine à la veilleuse de Georges de La Tour | Huile sur toile, 128 x 94 cm Paris, Musée du Louvre, Paris. Georges de La Tour peignit plusieurs fois la figure de Marie Madeleine et celle-ci est une de ses œuvres les plus achevées. La jeune femme, autrefois courtisane, convertie par sa rencontre avec le Christ, est absorbée dans sa rêverie religieuse. Elle regarde la lampe qui brûle devant des livres entassés, sa main posée sur un crâne, symbole de la vanité des choses terrestres. L'œuvre apparaît comme une réflexion simple et directe d'une jeune femme sur sa beauté éphémère et l'éternité des choses célestes. La Tour a volontairement dépouillé la jeune femme de tout accessoire afin de concentrer l'action sur l'aspect religieux de son message. | http://www.profartspla.site/images/frises/madeleine.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/madeleine.jpg | <a href="https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010066780" target="_blank">Site du Musée du Louvre, Paris</a> et <a href="https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/latour/madeleinealaveilleuse.htm" target="_blank">Site du ciné-club de Caen</a> | |||
16 | 1892 | La cathédrale de Rouen. Le portail, temps gris de Claude Monet | Huile sur toile de 100 x 65,4 cm, musée d'Orsay, Paris. Toile d'une série de plus de 30 toiles. Monet peint à partir de différents points de vue et à différentes heures du jour le même motif. Il peint jusqu’à 14 versions à la fois, en passant d’un tableau à l’autre selon les variations de la lumière en fonction des horaires de la journée. | http://www.profartspla.site/images/frises/monet_rouen.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/monet_rouen.jpg | <a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/resultat-collection.html?no_cache=1&zsz=1&zs_r_1_w=11625%7Eidbouclecreole&zs_boucle=La%20cathédrale%20de%20Rouen.%20Le%20portail%20et%20la%20tour%20Saint-Romain%2C%20effet%20du%20matin&zs_rf=mos_a&zs_mf=21&zs_sf=0&zs_send_x=1" target="_blank">Site du Musée d'Orsay, Paris</a> | ||||
17 | 1799 | 1800 | Coup d'œil furtif (Nozoki) d'Utamaro (Kitagawa) Signé : « Utamaro hitsu » | Estampe japonaise de la période "ukiyo-e" = peinture du monde qui passe ou image du monde flottant. 38,2 x 25,4 cm BnF, département des Estampes et de la Photographie. Fait partie d'une série de 11 estampes réalisées sur 4 ans. | https://www.profartspla.site/images/glossaire/kitagawa.jpeg | https://www.profartspla.site/images/glossaire/kitagawa.jpeg | <a href="http://expositions.bnf.fr/japonaises/grand/052.htm" target="_blank">Site de la Bibliothèque Nationale de France, Paris</a> | |||
18 | 1882 | Invention du fusil photographique par Etienne-Jules Marey | Passionné par la capture du mouvement, Etienne-Jules Marey s'inspire de l'invention de Janssen et met au point le fusil photographique qui lui permet de photographier sur le vif un être en mouvement sur 12 poses > chronophotographie | https://youtu.be/mxsInWcee7w | <a href="http://www.universcience.tv/video-etienne-jules-marey-le-chasseur-de-temps-1082.html" target="_blank">En savoir plus...</a> | |||||
19 | 1911 | Nu n°1 descendant un escalier de Marcel Duchamp | Huile sur carton de 95,9 x 60,3 cm, The Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, USA | http://www.profartspla.site/images/frises/duchamp.png | http://www.profartspla.site/images/frises/duchamp.png | <a href="http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Duchamp_peinture/" target="_blank">Dossier sur Marcel Duchamp, Centre Pompidou Paris.</a> | ||||
20 | 1952 | Marcel Duchamp descendant un escalier d' Eliot ELISOFON | Tirage argentique noir et blanc, 35,2 x 27,9 cm, Collection privée, New York | http://www.profartspla.site/images/frises/Eliot_Elisofon.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/Eliot_Elisofon.jpg | <a href="https://www.philamuseum.org/collections/permanent/51448.html?mulR=43168014|9" target="_blank">Informations sur le site officiel du musée de Philadelphie</a> | ||||
21 | 120 | Discobole Lancellotti | Marbre de 155 cm, copie romaine, (original daté de 450 av. J.-C.) , Rome, palais Massimo alle Terme. Temps arrêté : mouvement figé. | http://www.profartspla.site/images/frises/discobole.JPG | http://www.profartspla.site/images/frises/discobole.JPG | <a href="http://www.profartspla.site/index.php/cours-2/autres-tous-niveaux/688-discobole-de-myron-en-3d-2" target="_blank">Le voir en 3D (ronde-bosse)...</a> | ||||
22 | 1613 | 1615 | Triptyque de Rockox, l'Incrédulité de Thomas de Pierre Paul Rubens | Huile sur toile de 143 x 123 cm, Musée d'Anvers. À l'intérieur des deux panneaux latéraux, Rubens a peint le couple dans des habits noirs d'une grande sobriété. Quelques accessoires subtils, comme les fermoirs dorés de la ceinture de Nicolaas et la double parure de perles d'Adriana, trahissent leur rang élevé dans la société. Rockox a la main sur le cœur, en signe d'amour. Adriana tient un chapelet, en signe de foi. | http://www.profartspla.site/images/frises/rubens.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/rubens.jpg | <a href="https://www.kmska.be/fr/collectie/albums/Rockoxtriptiek.html" target="_blank">Informations sur le site officiel du musée</a> | |||
23 | 2010 | Performance de Marina Abramovic | Dans la rétrospective du MoMA qui lui est dédiée, documentée dans le film "The Artist is Present" de Matthew Akers et Jeff Dupree, Marina Abramović est restée impassible, assise sur une chaise tandis que les visiteurs pouvaient venir s'assoir en face d'elle. Parmi ces visiteurs, il y avait son compagnon historique, Ulay, qui a travaillé avec Marina de 1976 à 1989. Ils se sont séparés lors d'une performance exigeante : 90 jours de marche sur la muraille de Chine, chacun de leur côté. A leur rencontre, soit ils restaient ensemble, soit ils se quittaient. Ils se sont quittés. | https://youtu.be/TbNUFxlBUVY | <a href="https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964/installation_images/4967?locale=fr" target="_blank">Informations sur le site officiel de l'artiste</a> | |||||
24 | 2014 | Boyhood (Jeunesse) de Richard Linklater | Film qui montre en 2 h 40 le condensé d'une vie. En effet, ce film a été tourné par intermittence sur une période de 12 ans ; le tournage a débuté au cours de l'été 2002 à Houston (Texas) pour se terminer en octobre 2013, avec les mêmes acteurs. Il raconte l'enfance puis l'adolescence d'un jeune garçon élevé par ses parents divorcés. | https://youtu.be/2Orlz1IXap0 | <a href="https://www.cineclubdecaen.com/realisat/linklater/boyhood.htm" target="_blank">Informations sur le site du ciné-club de Caen</a> | |||||
25 | 2008 | L'Etrange Histoire de Benjamin Button de David Fincher | "Curieux destin que le mien..." Ainsi commence l’étrange histoire de Benjamin Button, cet homme qui naquit à 80 ans et vécut sa vie à l’envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps. Situé à La Nouvelle-Orléans et adapté d’une nouvelle de F. Scott Fitzgerald, le film suit ses tribulations de 1918 à nos jours. | https://youtu.be/dDyJ4pSxC20 | <a href="https://www.cineclubdecaen.com/realisat/fincher/etrangehistoiredebenjaminbutton.htm" target="_blank">Informations sur le site du ciné-club de Caen</a> | |||||
26 | 2011 | Projet Back to the Future d'Irina Werning | Plus de 250 clichés pris à travers 32 pays formant aujourd’hui un kaléidoscope fascinant des stigmates du temps. Elle met en face à face une photographie d’enfance et sa reproduction à l’identique des années, voire des décennies plus tard: même cadrage, même costume, même attitude, seul l’âge des modèles évolue. | https://vimeo.com/28051776 | <a href="http://blog.grainedephotographe.com/back-to-the-future-irina-werning-reproduit-des-vieilles-photos/" target="_blank">Voir ses photographies</a> | |||||
27 | 1975 | Projet The Brown Sisters de Nicholas Nixon | Chronique photographique avec comme sujet sa femme et ses trois sœurs : tous les ans depuis 38 ans, il réalise un portrait posé de cette fratrie. Conservant systématiquement la même composition (ce qui évite de chercher qui est qui au bout de vingt ans), il propose ainsi le roman-photo d’une vie familiale. | https://youtu.be/pd7vo3jZyVo | <a href="https://fraenkelgallery.com/portfolios/brown-sisters" target="_blank">Voir ses photographies à la galerie Fraenkel</a> | |||||
28 | 1966 | Lampe annuelle d'Alighiero e Boetti | 76 x 37 x 37 cm, Collection privée. A l’intérieur, une ampoule est reliée à un mécanisme de synchronisation caché qui régule l’alimentation électrique ; la lampe se allumera pendant 11 secondes à un moment déterminé de façon aléatoire, une fois par an. Personne, y compris l’artiste, peut prédire quand cela peut se produire. Exposée à l’occasion de la première exposition personnelle de Boetti à la galerie Stein à Turin en janvier-février 1967. | https://www.profartspla.site/images/frises/boetti_lampe.jpg | https://www.profartspla.site/images/frises/boetti_lampe.jpg | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-fd907f6ed97a56b10d07015c1c0f428¶m.idSource=FR_P-2cd61812d476ee27cbe54a31edf721" target="_blank">Présentation de l'artiste sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
29 | 1905 | Les Trois Âges de la femme de Gustav Klimt | Huile sur toile de 180 x 180 cm, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome | http://www.profartspla.site/images/frises/klee2.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/klee2.jpg | <a href="http://www.panoramadelart.com/klimt-les-trois-ages-de-la-femme" target="_blank">Informations sur le site Panorama de l'art</a> | ||||
30 | 2003 | Rheinmetall/Victoria 8 de Rodney Graham | Intallation Film et projecteur 35 mm couleur, silencieux. Projection continue dans une salle blanche. Le projecteur et le boucleur sont posés sur un socle tapissé en gris. Citation de l'artiste : « Je voulais que les deux objets industriels, deux technologies “obsolètes”, s’adressent l’un à l’autre à travers l’espace qui les sépare. » | https://youtu.be/HZQMRVNRjBE | Centre Pompidou Paris | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cjk4kp/rbA997" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
31 | 1066 | 1082 | Tapisserie de Bayeux | Toile de lin de 68,30 mètres de long et de 50 cm de large, musée de Bayeux. | http://www.profartspla.site/images/frises/bayeux.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/bayeux.jpg | <a href="http://www.bayeuxmuseum.com/la_tapisserie_de_bayeux.html" target="_blank">Information sur le site du musée de Bayeux</a> | |||
32 | 1849 | 1850 | Un enterrement à Ornans de Gustave Coubet | Huile sur toile de 315 × 668 cm, Musée d'Orsay, Paris. Oeuvre appartenant au Réalisme. | http://www.profartspla.site/images/frises/courbet.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/courbet.jpg | <a href="http://www.musee-orsay.fr/fr/collections/oeuvres-commentees/recherche/commentaire_id/un-enterrement-a-ornans-130.html?no_cache=1" target="_blank">Information sur le site du musée d'Orsay, Paris</a> | |||
33 | 1967 | Requiem pour une feuille morte de Jean Tinguely | Acier et bois peints, cuir, 305 x 1105 x 80 cm, Centre Pompidou Paris. Oeuvre cinétique animée par un moteur et composée de roues, de poulies, de traverses en bois peint, de courroies de cuir, de tiges en acier et de boulons. L'ensemble est fixé sur une structure en acier. | https://www.dailymotion.com/video/xx9w1n | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/caz796/r4dMqy" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | |||||
34 | 1957 | Lâcher de 1001 ballons bleus, « sculpture aérostatique » d'Yves Klein | Reconstitution de cett oeuvre éphémère réalisée en 2007 place Georges-Pompidou à Paris, en hommage aux 50 ans de l’œuvre de Klein. | https://youtu.be/B4y1HEpjAUU | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c6e7xn/rAdrz5" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | |||||
35 | 1979 | Bâtons fourchus dans l'eau d'Andy Goldsworthy | Photographie cibachrome de l'installation dans le Yorkshire. Oeuvre du Land Art. | http://www.profartspla.site/images/frises/andy.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/andy.jpg | <a href="https://www.goldsworthy.cc.gla.ac.uk/image/?id=ag_04863" target="_blank">Information sur le site de la galerie</a> | ||||
36 | 1920 | Elevage de poussière de Man Ray | Négatif argentique sur film souple de 9,20 x 12 cm. Marcel Duchamp, qui a laissé s’accumuler sur son Grand verre une certaine épaisseur de poussière, va y tracer, par d’habiles prélèvements et par transparence, le dessin en surépaisseur de sa propre œuvre. La scène, photographiée par Man Ray, devient alors une pièce bicéphale, signée de leurs deux noms. La vue plongeante sur les poussières accumulées au-dessus de l'œuvre de Marcel Duchamp, et d'abord intitulée Vue prise en aéroplane par Man Ray, reste une photographie majeure et énigmatique de la période dada et surréaliste, un dispositif complexe explorant la création à l’œuvre, dans sa lenteur et ses latitudes mésomorphes. | http://www.profartspla.site/images/frises/manray.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/manray.jpg Centre Pompidou Paris | <a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cMa5Ad" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
37 | 1981 | 122 rue du temple, les présidentielles de Jacques Villeglé | Décollage d'affiches lacérées marouflées sur toile de 130 x 97 cm. | http://www.profartspla.site/images/frises/villegle.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/villegle.jpg | <a href="http://www.profartspla.site/images/frises/villegle.m4a" target="_blank">Commentaire audio sur l'oeuvre</a> et <a href="http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-villegle/ENS-villegle.html" target="_blank">Dossier ressource du Centre Pompidou Paris</a> et <a href="http://www.profartspla.site/images/frises/villegle.pdf" target="_blank">Analyse par Alexandre Holin, guide-conférencier au LaM Musées de Lille</a> | ||||
38 | 1973 | Bronx Floors de Gordon Matta-Clark | Photographie argentique de 27.9 x 35.2 cm. S’installant à New York peu après la fin de ses études à l’école d’architecture de l’université Cornell (1962-1968), Gordon Matta-Clark commence à produire une série d’œuvres in situ dont le propos semble être de procéder à une anatomie du corps même du paysage urbain : il découpe et démantèle littéralement les structures des bâtiments, exhibant ce qui subsiste à titre de preuve. Ces actions ont lieu, pour la plupart, dans le sud du Bronx à une époque où le quartier connaît un fort déclin économique en raison de l’exode massif de la classe moyenne vers la banlieue. Nombre de bâtiments abandonnés deviennent ainsi le terrain privilégié d’intervention de Matta-Clark. | http://www.profartspla.site/videos/mattaclark.mp4 | https://videopress.com/v/JmaPf2z6 et http://www.profartspla.site/videos/mattaclark.mp4 | <a href="http://www.bronxmuseum.org/exhibitions/gordon-matta-clark-anarchitect" target="_blank">Information sur le site du Bronx Museum</a> et <a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=3000" target="_blank">sur le site du Jeu de Paume</a> | ||||
39 | 1966 | "Today" Series (Série "Aujourd'hui") d' On Kawara | Liquitex sur toile, carton, journal de 25,8 x 33,3 x 4,3 cm. Inscriptions : S.R. sur la toile : ON KAWARA. 2 éléments : la peinture est conservée dans une boîte en carton dont le fond est recouvert par une coupure du "New York Times" daté Thursday, August 14, 1975. Issu d’une pratique systématique reposant sur le marquage du temps (le plus souvent quotidien), le travail d’On Kawara se décline en séries. La série de peintures de dates (qui se réfèrent au jour de création de l’œuvre) intitulée « “Today” Series », commencée en 1966 et se poursuivant jusqu’à aujourd’hui, est par définition la plus longue. | https://www.profartspla.site/images/kawara.jpg | https://www.profartspla.site/images/kawara.jpg | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cLrG6dK/razAygj" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
40 | 1949 | Le centaure de Pablo Picasso | Photographie en light painting de Gjon Mili pour le magazine Life. Vallauris, atelier de poteries de Picasso. Galerie Howard Greenberg | http://www.profartspla.site/images/frises/picasso_light.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/picasso_light.jpg | <a href="http://www.profartspla.site/images/frises/light_painting.pdf" target="_blank">Informations sur la technique du light painting</a> et <a href="http://www.howardgreenberg.com/artists/gjon-mili" target="_blank">Informations sur le site de la galerie</a> | ||||
41 | 1969 | Pas de deux de Norman McLaren | Norman McLaren filme la chorégraphie du ballet, avec des effets de cinéma : exposant les mêmes images jusqu'à dix fois, l'artiste crée une image multiple de la ballerine et de son partenaire (Margaret Mercier et Vincent Warren). | https://vimeo.com/40184263 | <a href="http://www.profartspla.site/images/frises/cinedanse.pdf" target="_blank">Information sur les liens enre cinéma et danse</a> | |||||
42 | 1972 | Kim Phuc de Trang Bang | Photographie prise au Sud Vietnam le 8 juin 1972. Kim Phuc est le nom de la petite fille de 9 ans hurlant de douleur, brûlée au napalm. Cette photographie a reçu le prix Pulitzer. | http://www.profartspla.site/images/frises/kim.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/kim.jpg | <a href="http://www.kimfoundation.com/modules/contentpage/index.php?file=photo.htm&ma=90&subid=901" target="_blank">Informations sur le site de la Fondation Kim</a> | ||||
43 | 2011 | Mandala tibétain | Mandala réalisé en sable par des moines bouddhistes, puis détruit lors d’une cérémonie d’offrandes aux divinités protectrices. Il symbolise le caractère éphémère de la vie, ainsi que le non attachement matériel. Cette pratique appartient aux arts sacrés, au même titre que les icones religieuses. | https://youtu.be/M-0ptfVVzCs | <a href="http://www.omalayatravel.com/fr/les-mandalas-tibetains-une-lecon-dimpermanence/" target="_blank">Informations sur les mandalas</a> | |||||
44 | 1826 | Le Point de vue du Gras de Nicéphore Niépce | Cette première photographie est prise depuis la fenêtre de sa maison de Saint-Loup-de-Varennes, près de Chalon-sur-Saône, sur une plaque d’étain grâce au bitume de Judée, poudre dérivée du pétrole. 16.2 × 20.2 cm, Université d'Austin, Texas, Etats-Unis. Elle nécessita dix heures de temps de pose. | http://www.profartspla.site/images/frises/niepce.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/niepce.jpg | <a href="http://www.museeniepce.com/index.php/collections/enjeux-de-la-photographie/Nicephore-Niepce" target="_blank">Informations sur le site du musée Nicéphore Niepce</a> et <a href="http://www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/" target="_blank">sur le site de l'université d'Austin</a> | ||||
45 | 1931 | La Persistance de la mémoire de Salvador Dalí | Huile sur toile de 24 × 33 cm, Museum of Modern Art, New York (États-Unis). Oeuvre appartenant au Surréalisme. Dalí a rendu ses visions fantastiques avec une vraisemblance méticuleuse, donnant aux représentations du rêve une apparence tangible et crédible. Dans ce qu'il appelle des «photographies de rêve peintes à la main», les objets durs deviennent inexplicablement mous, le temps se courbe et le métal attire les fourmis comme la chair en décomposition. | http://www.profartspla.site/images/frises/dali_persistance.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/dali_persistance.jpg | <a href="https://www.moma.org/collection/works/79018?artist_id=1364&locale=fr&page=1&sov_referrer=artist" target="_blank">Informations sur le site du musée</a> | ||||
46 | 1530 | Scènes de la Passion du Christ de l'École de Leyde | Huile sur bois, Musée des Beaux-Arts de Dole et de Nancy. La composition de ce tableau est issue d’un dessin d'Albrecht Dürer daté de 1505, appartenant au musée des Offices à Florence et dont une copie est conservée au département des Arts graphiques du musée du Louvre. C’est dans les années 1530 que s’opéra la plus large diffusion du modèle de Dürer, à travers plusieurs copies. Toutes les scènes qui se déroulent dans le temps, sont ici représentées sur une seule et même image. | http://www.profartspla.site/images/frises/lucasdeleyde.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/lucasdeleyde.jpg | <a href="http://www.profartspla.site/images/frises/lucasdeleyde.jpg" target="_blank">Informations sur ce site</a> | ||||
47 | 1796 | Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines d'Hubert Robert | Huile sur toile de 115 x 145 cm, Musée du Louvre, Paris. Pendant du Projet d'aménagement de la Grande Galerie, cette oeuvre visionnaire met en scène la destruction du Louvre, alors seulement en cours d'installation. Le peintre, chargé des collections du musée, livre au spectateur une réflexion sur le passage du temps et la pérennité de l’art marquée par le goût de son époque pour la ruine et l’Antiquité. | http://www.profartspla.site/images/frises/robert.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/robert.jpg | <a href="https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010065359" target="_blank">Informations sur le site du Musée du Louvre, Paris</a> | ||||
48 | 1862 | Commencement de la République messine d' Auguste Migette | Membre de l'école romantique de Metz. Huile sur toile de 110 x 198 cm. Le tableau est choisi par Auguste Migette pour introduire son catalogue. Il fait partie d'une série de neuf grandes toiles consacrées à l'histoire de Metz. Il représente l'élection d'Almobert en 1055, premier maître échevin, devant l'ancienne basilique (à l'emplacement de la cathédrale St-Étienne). Sur la gauche on aperçoit les ruines d'un bâtiment romain à l'emplacement de l'actuel marché couvert, à droite la tour Charlemagne, et au fond les anciennes fortifications. Tableau pouvant représenter l'historicisme. | http://www.profartspla.site/images/frises/migette.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/migette.jpg | <a href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/historicisme-art/" target="_blank">Définition de l'historicisme du l'Encyclopédia Universalis</a> | ||||
49 | 1799 | Les Sabines de Jacques-Louis David | Huile sur toile de 385 x 522 cm, Musée du Louvre, Paris. En préparant cette toile au sujet pourtant romain, David avait affirmé : "Je veux faire du grec pur." Il souhaitait se renouveler en abandonnant le style romain et sévère du Serment des Horaces (musée du Louvre). Les Sabines fut donc pour lui un nouveau manifeste, néo-classique. Désireux de se confronter aux grands artistes de l'Antiquité grecque, il adhérait également aux théories de l'Allemand Winckelmann sur le Beau idéal. Dans son tableau, David choisit donc de représenter les guerriers nus, comme les représentait la sculpture grecque. | http://www.profartspla.site/images/frises/sabines.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/sabines.jpg | <a href="https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010065426" target="_blank">Informations sur le site du Musée du Louvre, Paris</a> | ||||
50 | 1994 | 2005 | La Matière du temps (The Matter of Time) de Richard Serra | Huit sculptures en acier patinable. Dimensions variables, Musée Guggenheim à Bilbao, Espagne. Dimensions temporelles : temps chronologique qu’il faut pour parcourir et observer cette installation et les effets du temps sur la matière. | http://www.profartspla.site/images/frises/serra.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/serra.jpg | <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/richard-serra-la-materia-del-tiempo-con-juan-ignacio-vidarte-guggenheimbilbaolive" target="_blank">Informations sur le site du musée</a> et <a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/obras/la-materia-del-tiempo" target="_blank">Source de l'image</a> | |||
51 | 1977 | 1979 | The Reflecting Pool de Bill Viola | Videotape (bande vidéo), couleur, mono sound ; 7 minutes. « La sculpture du temps » - Propos de Bill Viola, réalisateur de The Reflecting Pool " Le point essentiel, c’est que, comme dans beaucoup de mes travaux, la caméra ne bouge pas. Garder la caméra à la même place veut dire automatiquement que tout objet qui n’a pas bougé au cours des différents enregistrements peut être repéré (aligné) à nouveau, fragmenté, rassemblé, et son image totalement reconstruite. C’est ainsi que l’image obtenue montre un espace cohérent où rien ne manque mais, en fait, elle est constituée de plusieurs zones spécifiques, qui ont été découpées dans des sections de temps distinctes." Ces propos sont extraits d’un entretien avec Bill Viola réalisé par Raymond Bellour et paru dans le n° 379 des Cahiers du cinéma en janvier 1986 (pp. 35-42). | https://youtu.be/NigoodXN8rU | <a href="http://www.profartspla.site/attachments/article/590/reflectingpool_billviola_terminale.pdf" target="_blank">Analyse sur ce site</a> | ||||
52 | 2008 | 2012 | See You / A+ de Thierry Fournier | Installation vidéo dans un panneau d’affichage urbain (rue du Sec Arembault, Lille), pour l'exposition Fantastic Lille 3000 : détournement d’un panneau d’affichage urbain ; la vidéo qui apparaît sur l’écran accuse un retard de 24 heures avec la réalité). | https://vimeo.com/136204402 | <a href="http://www.thierryfournier.net/aplus/" target="_blank">Informations sur le site de l'artiste</a> | ||||
53 | 2013 | Timekeeper de Pierre Huygue | Intervention murale in situ, dimensions variables. Vue de l’exposition au Centre Pompidou Paris, Galerie sud. En ponçant les murs des galeries où il expose sur d’une dizaine de centimètres de rayon, Pierre Huygue révèle les différentes couches de peintures qui ont été appliquées au mur au fil des années et montre ainsi l’histoire du lieu et crée un symbole du temps qui passe. | http://www.profartspla.site/images/frises/huyghe.jpg | http://www.profartspla.site/images/frises/huyghe.jpg Centre Pompidou Paris | <a href="http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Huyghe/" target="_blank">Information sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
54 | 2014 | 2016 | Les Fleurs Fantômes de Gabriel Orozco | Installation éponyme dans les appartements princiers du Château de Chaumont-sur-Loire : une interrogation sur l'histoire et la mémoire inspirée des tapisseries anciennes ornant les murs du domaine. Commande de la région Centre-Val de Loire. | https://youtu.be/yuyQh1tab2s | <a href="https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cGbMKEd/rbqKRAd" target="_blank">Information sur l'artiste sur le site du Centre Pompidou Paris</a> | ||||
55 | 1470 | 1471 | La Passion du Christ d'Hans Memling | Huile sur panneau de chêne de 56,7 x 92,2 cm, Galerie Sabauda, Turin. Les architectures imaginaires de Jérusalem séparents les épisodes de la Passion du Christ dans l'espace et dans le temps. Les actions successives se lisent comme des séquences d'ordre chronologiques présentées, en parcours visuel, sur une seule et même image. | https://www.profartspla.site/images/glossaire/memling.jpeg | https://www.profartspla.site/images/glossaire/memling.jpeg | <a href="http://www.profartspla.site/images/cpg15x/displayimage.php?pid=3496&fullsize=1" target="_blank">Extrait de l'ouvrage L'Espace de Daniel Lacomme</a> | |||
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