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1 | evenements-11-03-2023 | |||||||||||||
2 | ID | Titre | Organisateurs | Collaboration | Région | Lieu 1 | Ville 1 | Public | Règles du jeu | Champs d'investigation | À propos | Projet | Contact | Site de l'organisateur |
3 | 1902 | “Cinéma Muet” – Compagnie Chienne de Vie | Communauté de communes Saône Beaujolais et Horizon Regards | Commune de Quincié, Ecoles de Quincié | Auvergne-Rhône-Alpes | Ecole primaire et maternelle | Quincié | Les élèves des écoles de Quincié | Un mélange des disciplines, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre et cinéma | Les 4 ateliers cinéma muet par la compagnie Chienne de Vie aboutiront à la création de courts-métrages de 1 à 2 min, par groupe de 4 à 5 élèves. Mais aussi à la projections de film en fin de cycle. Ces ateliers ont pour objectif : – La découverte du jeu d’acteur.trice – L’initiation à l’univers du cinéma muet, du burlesque, du comique visuel – La découverte des différents métiers du cinéma | Les principaux objectifs des projets EAC sont : > Permettre aux élèves d’acquérir une culture artistique et scientifique personnelle, fondée sur des repères communs. > Initier les élèves aux différents langages des arts. > Diversifier et développer les moyens d’expression des élèves. > Contribuer à la réussite et à l’épanouissement de tous. | m.bourcet@ccsb-saonebeaujolais.fr | |
4 | 1914 | “Cirque en forêt” – Compagnie Um Passo a Frente | Communauté de communes Saône Beaujolais et Horizon Regards | Collège et commmune de Monsols | Auvergne-Rhône-Alpes | Collège du Mont Saint-Rigaud | Monsols | Collégiens | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Cirque et création plastique | Durant l’Enfance des arts, deux classes du collège de Monsols travaillent avec la compagnie de cirque Um Passo a Frente. La compagnie utilise le bois comme matériau principal pour ses créations. Les spectacles, s’ils se définissent comme circassiens, sont écrits comme des tableaux plastiques, dans lesquels le bois et la forêt tiennent lieu de tout à la fois d’agrès, de matières premières et de décor. Chaque classe va bénéficier d’ateliers, avec l’artiste Philippe Ribeiro, en vue de créer un petit spectacle chorégraphié qui se déroulera le vendredi 7 avril Philippe Ribeiro présentera également dans la foulée son spectacle Entramadeira. L’artiste utilise toujours le bois comme matériau phare de ces créations. Le décor de ses spectacles sont conçus comme des installations plastiques, où la matière bois tient une place prépondérante. Il travaille également le bois de manière à pouvoir en utiliser des morceaux comme des agrès (jeux d’équilibre / déséquilibre ; bascule ; poids / contre-poids ; mât…). La représentation sera ouverte aux familles, aux autres élèves, mais aussi au tout public ; et sera gratuite. | Les principaux objectifs des projets EAC sont : > Permettre aux élèves d’acquérir une culture artistique et scientifique personnelle, fondée sur des repères communs. > Initier les élèves aux différents langages des arts. > Diversifier et développer les moyens d’expression des élèves. > Contribuer à la réussite et à l’épanouissement de tous. | m.bourcet@ccsb-saonebeaujolais.fr | |
5 | 1912 | “Feutre(s)” – Compagnie Axotolt | Communauté de communes Saône Beaujolais et Horizon Regards | Commune de Belleville | Auvergne-Rhône-Alpes | Moulin Cothenet | Saint-Jean-d'Ardières | Petite-Enfance | Un mélange des disciplines, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Danse et musique | Le 25 mars est organisée une représentation du spectacle Feutre(s), qui depuis quelques semaines faisait l’objet d’ateliers au sein des crèches du territoire. Ces ateliers avaient pour objectif : – La découverte du spectacle vivant par le biais de la danse (autour du spectacle Feutre(s)). – Découvrir le corps et donc l’individualité de l’enfant grâce aux arts du mouvement, sans porter dessus un regard performatif et normalisant. – Développer les capacités sensorielles et motrices des plus jeunes. – Proposer de l’exceptionnel et de l’inhabituel dans un lieu connu et reconnu des enfants. | Les principaux objectifs des projets EAC sont : > Permettre aux élèves d’acquérir une culture artistique et scientifique personnelle, fondée sur des repères communs. > Initier les élèves aux différents langages des arts. > Diversifier et développer les moyens d’expression des élèves. > Contribuer à la réussite et à l’épanouissement de tous. | m.bourcet@ccsb-saonebeaujolais.fr | |
6 | 1906 | “Renversante” – Florence Hinckel et Léna Bréban | Communauté de communes Saône Beaujolais et Horizon Regards | Collèges et communes de Monsols , Beaujeu, Belleville, Villié-Morgon et Saint-Georges-de-Reneins | Auvergne-Rhône-Alpes | Collège Jean-Claude Ruet | Villé-Morgon | Collégiens | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de co-construction | Théâtre et débats engagées | Durant toute la semaine, la compagnie procédera à une tournée des collèges du territoire, pour y initier des ateliers et proposer le spectacle “renversante” invitant à réfléchir et à prendre conscience des stéréotypes que véhiculent la société sur les filles et les garçons. Les élèves pourront conclure durant le projet “renversante” en proposant un nouveau regards face à ces représentations. Planning de la semaine : le 27 mars à Villié-Morgon, le 28 mars à Beaujeu, le 29 mars à Monsols, le 30 mars à Saint-Georges-de-Reneins et pour clôturer le 31 mars à Belleville-en-Beaujolais. | Les principaux objectifs des projets EAC sont : > Permettre aux élèves d’acquérir une culture artistique et scientifique personnelle, fondée sur des repères communs. > Initier les élèves aux différents langages des arts. > Diversifier et développer les moyens d’expression des élèves. > Contribuer à la réussite et à l’épanouissement de tous. | m.bourcet@ccsb-saonebeaujolais.fr | |
7 | 1858 | 22 mars, vlà les arts en giboulées | La Compagnie Gazelle | La Ferme du Buisson Scène Nationale de Paris Vallée de la Marne | Ile-de-France | Ferme du Buisson Médithèque | Noisiel | Pour tous en famille dès 2 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Arts du théâtre d’images, arts plastiques, arts culinaires. | Au programme de ce mercredi dédié aux enfants et aux arts : contes d’images, découverte d’une oeuvre du centre d’arts et dégustation d’un goûter aux mille et une saveurs. Rendez-vous à la médiathèque de la Ferme du Buisson à 15h30 pour une découverte du Conte Kamishibai, théâtre d’images par les artistes de la Cie GAZELLE, suivie d’une sensibilisation aux livres d’images et à l’univers des contes par les bibliothécaires. Les publics seront ensuite invités à un parcours fait de jeux théâtraux pour se rendre ensemble au centre d’art contemporain. Ils y découvriront une oeuvre exposée et seront sensibilisés aux arts plastiques par les intervenants du centre d’art contemporain de la Ferme du Buisson. Pour finir, un goûter partagé sera organisé sur le site, en collaboration avec les familles et l’école Cuisine mode d’emploi(s) (Thierry Marx), pour découvrir des saveurs venues d’ici et d’ailleurs. Entrée libre (gratuit pour tous). Merci de réserver en amont afin que nous puissions organiser au mieux cet événement convivial. Contactez Gaelle de la Gazelle : 06 23 15 56 02 / contact@compagniegazelle.fr | Depuis notre création en 2000, nous sommes engagés auprès du jeune public. Nos démarches visent à se faire rencontrer les disciplines des arts vivants au service de la culture pour tous. Nous intervenons à Noisiel dans le cadre de notre mission au service de l’intégration depuis 2017. Nous collaborons avec la Ferme du Buisson (Scène Nationale PVM), les réseaux associatifs et institutionnels sur ce territoire, au service des populations des quartiers prioritaires et en particulier des familles nouvellement arrivées en France. Nos démarches artistiques, culturelles et sociales vont de pair avec le projet de cette semaine dédiée à l’enfance et aux arts : découvrir, partager, échanger dans un esprit de convivialité et de solidarité. | contact@compagniegazelle.fr | http://www.compagniegazelle.fr |
8 | 1923 | 7e Rencontres nationales des JM France | JM France | Institut du Monde Arabe | Ile-de-France | Institut du Monde Arabe | Paris | Bénévoles JM France pour les deux journées de rencontres / Public familial et partenaires pour le concert du samedi 25 mars | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | musique, poésie, arts visuels | Temps fort de la vie associative des Jeunesses Musicales de France (JM France), leurs Rencontres nationales annuelles rassemblent une centaine de responsables bénévoles de tout le territoire pour deux journées d’échanges et de formation. Partager, se ressourcer, apprendre, débattre et inventer ensemble la suite de l’action collective pour la jeunesse dans la convivialité et le plaisir de se retrouver… Avec l’appui de grands intervenants. Pour cette 7e édition, essentielle après deux années marquées par la crise sanitaire, les JM France s’associent à l’Institut du Monde Arabe en vue de coopérations en direction notamment des jeunes publics. A la faveur de ces rencontres : soirée exceptionnelle le 25 mars autour du Lanceur de dés, avec les artistes de la programmation JM France, Walid Ben Selim, Nidhal Jaoua et Agathe Di Piro. Un spectacle pour petits et grands, à la découverte de l’œuvre du grand poète palestinien Mahmoud Darwich…. A la recherche du sens de la vie, au croisement du français et de l’arabe, du qanoun et du piano. Une forme inédite de « musique classique du monde ». | Les JM France sont en pleine réflexion sur l’évolution de leur réseau, l’élargissement des équipes et la diversité des formes artistiques. Cette coopération avec l’Institut du Monde Arabe constitue un projet atypique dans le cadre de nouvelles formes de partenariats pluridisciplinaires et ouverts à de jeunes publics éloignés de l’offre culturelle. | vniqueux@jmfrance.org | https://www.jmfrance.org/ |
9 | 1557 | A l’ombre d’un nuage | CTEAC Communauté d'agglomération de Saint-Dié-des-Vosges | La compagnie En attendant, des structures dédiées à la petite enfance de l'agglomération, le Réseau des médiathèques Escales | Grand Est | Salle Beauregard | Raon l'Etape | Très jeune public à partir de 10 mois et tout public | Un mélange des disciplines, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | 3 disciplines associées : théâtre / lecture / cinéma | Cet évènement s’inscrit dans la présence déjà prévue à ces dates de la compagnie En attendant… (compagnie dijonaise avec qui nous collaborons pour la 2è année) avec la programmation de 6 représentations (3 pour les structures et 3 tout public) du spectacle “A l’ombre d’un nuage” dédié aux enfants à partir de 10 mois. Cette programmation fait partie d’un ensemble de projets menés par le CTEAC de la Communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges dans le cadre du dispositif Résidence-passerelle. L’ensemble des actions est déjà largement co-construit puisqu’en lien avec l’ensemble des structures dédiées à la petite enfance de l’agglomération. A partir de ce terreau, la manifestation l’Enfance des arts permet d’aller plus loin que les représentations et de compléter l’offre par plusieurs aspects : – prolongement des séances dédiées aux structures par l’immersion dans l’univers du livre (espace découverte de la lecture : cabanes à histoires, jeux, etc) – création d’un partenariat avec le cinéma art et essai pour la programmation d’un film en lien avec le thème du spectacle à la même période – la thématique du spectacle permet la mise en place avant et/ou après le spectacle d’ateliers menés par les professionnel.les dans leurs structures. – le spectacle va être joué dans une nouvelle médiathèque pour favoriser la découverte de l’espace jeunesse auprès des structures PE | Un des objectifs du CTEAC est de porter une attention particulière à la petite enfance. En concertation avec 9 structures dédiées à la PE œuvrant sur l’ensemble du territoire, une résidence-passerelle est mise en place pour la 2è année consécutive. Elle consiste en l’accueil de la compagnie en attendant… sur différents temps de l’année dans le cadre d’un projet de création. Les artistes proposent des temps de formation auprès des professionnels de la petite enfance et de la culture, des rencontres avec les enfants pendant les temps de résidence, des ateliers de pratique, des expositions, des spectacles, etc. Ce projet est financé par une subvention de la DRAC Grand Est, par la CAF des Vosges, par le Département des Vosges et la Communauté d’agglomération de Saint-Dié-des-Vosges. | delphine.courant@ca-saintdie.fr | https://www.ca-saintdie.fr/decouvrir/cteac |
10 | 1881 | A la découverte d’une installation textile | Un neuf trois Soleil ! | La Bobine | Ile-de-France | Le Pavillon | Romainville | Dès 1 an (3 ans pour le spectacle) | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Arts plastiques (textile) et musique. | Un neuf trois Soleil ! propose aux tout-petits et à leurs familles de découvrir le spectacle “Panoramique n°2 – A la tombée de la nuit sous un ciel étoilé” de la compagnie la Bobine. Pensé comme un concert au cœur d’une installation textile, le public est invité à s’endormir sous une nuit scintillante. Voix et musique circulent à travers des paysages oniriques constitués de petites œuvres, de tablettes textiles, de constellations et de paysages brodés. L’artiste Christelle Hunot, de la Bobine, sera également présente pour mener des temps de médiation et d’échange avec les familles afin de leur présenter les œuvres textiles. Dimanche 19 et lundi 20 mars matin > Panoramique n° 2 à 9h30 et 11h (séances complètes le dimanche) > Temps de médiation avec l’artiste avant et après les représentations > Espaces lecture et jeux Mercredi 22 mars matin > Temps de médiation > Espaces lecture et jeux Lors de ces matinées, nous inviterons des familles à s’exprimer sur ce qu’elles attendent d’un espace d’accueil pour les tout-petits. Que peut apporter une œuvre d’art dans un espace d’accueil ? Qu’est-ce qu’une œuvre d’art pour les tout-petits ? Comment la préserver ? Quelle médiation ? | Un neuf trois Soleil ! est une structure relais au niveau artistique et culturel ayant pour mission l’information, l’accompagnement, la sensibilisation et la diffusion du spectacle vivant pour les tout-petits, en direction des familles de la Seine-Saint-Denis, mais aussi des professionnel.les de la petite enfance et de la culture. Il nous importe de lutter pour le décloisonnement des pratiques sociales et culturelles qui concernent le jeune enfant, notamment en encourageant parents et professionnel.les à travailler ensemble. Un neuf trois Soleil ! se donne ainsi pour objectif de sensibiliser chacun à cette question de l’art pour les tout-petits. | contact@193soleil.fr | https://www.193soleil.fr |
11 | 1537 | A la manière de Prince Toffa | Association OPS | Périscolaire Ecole Corneille | Auvergne-Rhône-Alpes | Ecole Corneille | LYON | Enfants de maternelles et primaires | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Création textile et musique | La création “textile”, la “mode” tout en récup à la manière de Prince Toffa, artiste béninois. Présentation de l’artiste, co-construction avec tous les enfants du périscolaire et leurs animateurs, accompagnés ici par Agnès Guyennon afin de générer un défilé de mode avec les créations en intégrant la musique. A l’occasion de la fête du recyclage le 18/03, les participant·es travailleront avec des matériaux de ré-emploi pour créer des vêtements et accessoires tout en récup à la manière de Prince Toffa Artistes impliqués : Prince Toffa au Bénin et Agnès Guyennon à Lyon. | Ce projet s’inscrit à la fois dans un échange porté depuis 2019 entre le périscolaire de l’école et Porto Novo au Bénin (l’artiste est prince de cette ville), la volonté des deux artistes de contribuer à une dynamique créative avec des enfants et de valoriser les matériaux de récup. D’accompagner dans cette transmission des transformation des matériaux. | associationops@yahoo.fr | http://associationops.canalblog.com |
12 | 1947 | à la source – Résidence musique et danse | La Tribu d'Essence avec La Ruche en mouvement - Abbaye de Corbigny | Micro-crèche de Corbigny | Bourgogne Franche-Comté | Abbaye de Corbigny | Corbigny | à partir de 18 mois | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Théâtre de texte, chant et musique, danse. | Du 20 au 24 mars, la Tribu d’essence sera en résidence à la Ruche en mouvement. Cette résidence se fera avec les accompagnements : – du chorégraphe Serge Ambert pour une recherche sur la rencontre corporelle entre la comédienne et les enfants de 18 mois et plus (la micro-crèche attenante à l’Abbaye de Corbigny est partenaire de la résidence) ; – du musicien spécialiste de la conque marine Pierre Lainé, pour le travail sur le chanté parlé et la composition musicale.se fera avec les accompagnements : – du chorégraphe Serge Ambert pour une recherche sur la rencontre corporelle entre la comédienne et les enfants de 18 mois et plus (la micro-crèche attenante à l’Abbaye de Corbigny est partenaire de la résidence) ; – du musicien spécialiste de la conque marine Pierre Lainé, pour le travail sur le chanté parlé et la composition musicale. Quelques mots sur le projet : “Attiré par le mot « source », par ses dimensions aquatiques, musicales ou de recherche des origines, j’ai compris que je voulais parler du lait maternel et le mettre en jeu. Je suis remonté à la mythologie et je me suis proposé que la source du lait maternel, source originelle par excellence, était protégée par une nymphe (figure de l’émanation personnifiée de la source) gardienne qui aurait pour perpétuelle mission de la régénérer. Ainsi, Ariadne, fille d’une Naïade, irait chaque jour sous l’apparence d’une cantinière, au contact des tout-petits pour jouer avec eux, faire ressurgir la source grâce à leur appétit, puis l’emporter pour l’offrir aux femmes et aux nourrissons du monde. Souhaitant aller à la rencontre du tout petit dans la réalité de son lieu de vie, j’ai écrit À la source avec l’objectif de résoudre l’enjeu de la contrainte entre la réalité d’un lieu non équipé et l’apparition du spectaculaire. Le projet est pensé pour des salles de motricité de crèches ou d’écoles, s’appuyant sur un décor-dispositif contenu intégralement dans le charriot métallique roulant et repliable, autonome techniquement (en lumière et en son).” Saturnin Barré | Avec A la source, Saturnin Barré continue d’explorer, à la hauteur des tout-petits, ce qui est un véritable voyage, la dimension participative de la dramaturgie des spectacles qu’il invente. | contact@latribudessence.fr | http://latribudessence.fr/ |
13 | 1726 | Alon Zanfan, temps fort pour l’enfance | Le Séchoir | La commune de Saint-Leu, la bibliothèque Sudel Fuma, les maisons de quartiers, l'association Kaloupilé et La P'tite Scène qui bouge. | La Réunion | Maison de quartier Bras Mouton | Saint-Leu | Tous les publics à partir de 3 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Spectacle vivant, patrimoine, livre. | Alon Zanfan ira à la rencontre de trois territoires de Saint-Leu : Bras Mouton, Etang Saint-Leu et Maduran-Piton Saint-Leu. A la croisée du spectacle vivant, du patrimoine et du livre, cet évènement se propose de présenter aux habitants le spectacle Maloy Aho de Mamiso Trio, les actions artistiques menées par La P’tite scène qui bouge et la restitution d’un groupe d’enfants du quartier. Alon Zanfan souhaite associer les habitants et associations à l’évènement. En amont, les artistes accueillis mèneront des ateliers de pratique artistique, sur les temps scolaires et hors temps scolaires à des enfants de chacun des quartiers traversés. Ces derniers et leurs familles seront invités à présenter une restitution durant ces journées. La P’tite Scène qui Bouge mènera quant à elle des impromptus dans chacun des quartiers afin d’annoncer l’arrivée d’Alon Zanfan. Les associations du territoire seront invitées à proposer des délices en tout genre aux publics. | Le Séchoir a reçu en 2022 le label Scène Conventionnée d’Intérêt National, Art en Territoire. Alon Zanfan s’inscrit donc entièrement dans la programmation du Séchoir. Tout au long de sa saison culturelle, le Séchoir veille à adresser une programmation à l’adresse de tous les publics, à partir de la petite enfance. Il veille également à adresser une programmation artistique aux territoires, à priori, éloignés d’une offre culturelle importante. Le séchoir est adhérent à Zévi, plateforme jeune public de la Réunion. | publics@lesechoir.com | https://www.lesechoir.com/ |
14 | 1856 | Atelier d’explorARTion autour d’Emilie Vast | Les Artventuriers | SDJES et La CAF | Centre-Val de Loire | ALSH Barjouville | Barjouville | 3-6 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Littérature jeunesse, éveil corporel, chanson, linogravure, dessin. | Dans le cadre des plans mercredi, les Artventuriers – compagnie de médiation artistique et culturelle, – investissent les ALSH. L’objectif est de participer à un éveil culturel des 3-6 ans. Les Artventuriers et leur médiatrice associée Marion Gaben des “Explorarteurs” ont créé un parcours sur mesure autour de l’univers d’Emilie Vast et tout particulièrement de ses ouvrages : de Papa en Papa et de Maman en Maman. Le choix a été fait de créer un parcours long de 5 ateliers autour d’une même oeuvre afin d’explorer plusieurs facettes de l’oeuvre, de permettre de créer une relation de qualité entre les enfants et le travail d’Emilie Vast et légitimer et dédramatiser la présence de l’art au sein des centres-aérés notamment grâce à la volonté d’une présence active des animateurs. Le choix d’une temporalité longue permet d’instaurer une convivialité, une confiance et un espace d’exploration plus libre. Les outils utilisés sont pluridisciplinaires et s’adaptent aux envies et possibilités des enfants et animateur sur le moment. Avec ce parcours, les enfants découvrent d’abord le travail de l’artiste, puis se l’approprient pour enfin créer leurs propres formes avec la linogravure. | Les Artventuriers, c’est un collectif qui pense la médiation artistique et culturelle au coeur des projets et qui favorise la rencontre entre une oeuvre et un public. Cette association a pour objet principal d’instaurer une qualité d’échange entre les médiateurs, les artistes, les diffuseurs-organisateurs et les partenaires ; d’organiser des événements culturels et artistiques dont la médiation est au coeur ; et d’oeuvrer pour la réalisation de résidences artistiques et d’actions de médiation culturelle et artistique dans des lieux éloignés de la culture ou non dédiés à la culture. Ces ateliers pluridisciplinaires nous permettent d’installer une exposition dans un lieu dédié non pas à la culture mais à l’enfance, et de prendre le temps de la rencontre avec les enfants. | lesartventuriers@gmail.com | |
15 | 2136 | Atelier Parent-enfant “Tisser le lien” | Les Ateliers d'Astrid | la Bergerie Nationale de Rambouillet | Ile-de-France | La Bergerie Nationale de Rambouillet | Rambouillet | Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | La littérature jeunesse, l’artisanat, l’agriculture, l’éveil artistique du jeune enfant | Les Ateliers d’Astrid propose deux après-midi de médiation artistique accessible à tous (de 0 à 99 ans minimum!) lors de la Fête de la Tonte et de la Laine à Rambouillet. La Fête de la Tonte et de la Laine est un évènement organisé par la Bergerie Nationale de Rambouillet depuis plus de 30 ans. Il permet de valoriser le monde agricole, la laine des moutons mérinos de Rambouillet et créer du lien. Chacun·e est invité·e à littéralement tisser le lien autour de métiers à tisser ludiques, découvrir un espace sensoriel et tout simplement partager un moment convivial avec son enfant (ou petit enfant ?). Une petite pause créative et artistique pour tous ! | Les Ateliers d’Astrid ont pour objectif de soutenir la parentalité et l’enfance de façon créative ! Créer du lien , le renforcer, dans un environnement bienveillant et éveillant. Ainsi, je propose à toute personne souhaitant créer du lien (avec son enfant ou en tant que professionnel travaillant auprès d’enfants) des ateliers autour du bien-être (yoga bébé et enfant, relaxation sonore) et d’ateliers de médiation artistique (éveil artistique du bébé et de l’enfant). | contact@ateliers-astrid.com | https://www.ateliers-astrid.com |
16 | 2140 | Ateliers Argile | Les Ateliers d'Astrid | RIPE Ablis | Ile-de-France | RIPE ablis | Ablis | Professionnels Petite Enfance | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | accueil du jeune enfant (public d’assistant(e)s maternel(le)s) , éveil artistique et sensoriel, social | À l’occasion de la semaine de la Petite enfance et de l’Enfance des arts, Les Ateliers d’Astrid propose des ateliers d’éveil artistique lors de deux matinées au Relais des assistantes maternelles, à destination des jeunes enfants et des assistantes maternelles qui les accueillent sur le territoires de Rambouillet. Ces ateliers seront autour de l’argile, une matière fascinante à découvrir avec tout le corps et sous tous ses états : dure, molle, liquide… Deux matinées conviviales et créatives! | Les Ateliers d’Astrid : des ateliers pour soutenir la parentalité et l’enfance de façon créative ! Par le biais d’ateliers autour du bien-être (Yoga bébé et enfant, relaxation sonore) et de médiation artistique (éveil bébé et enfant, ateliers-expo), je propose aux familles et aux professionnels travaillant auprès des enfants des espaces-temps pour créer et renforcer le lien. | contact@ateliers-astrid.com | https://ateliers-astrid.com |
17 | 1706 | Au Pré de Créagire | Association ART CORPS ET ART CRIS | 15 artistes | Occitanie | Créagire | Sengouagnet | Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Arts plastiques, jardinage, marionnettes, théâtre, mosaïque, contes. | Notre jardin est vivant, poétique, artistique et interactif. Demi-journée insolite, chacun s’instruira, créera, jouera, se baladera, cherchera, accompagné par des professionnels compétents. Une équipe de plasticiens, musiciens, marionnettistes, comédiens, conteurs, clowns, animateurs nature peuvent être là sauf en cas de mauvais temps! Pour mieux nous identifier, nous vous invitons à visiter les blogs qui vous donneront une idée du lieu, de sa poésie et de son potentiel. Surtout l’été mais au printemps pourquoi pas… | Le projet “Au pré de Créagire” est l’activité principale de l’association normalement ouvert à partir de la mi-mai! Pour vous, on sera en pleine création en mars, donc pourquoi pas ? | créagire@icloud.com | http://labyrinthecreagire.blogspot.com/ |
18 | 1531 | Autour de “La ferme des animaux” | Espace 600 | CIMN - Festival Détours de Babels | Auvergne-Rhône-Alpes | Espace 600 | Grenoble | Dès 7 ans | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre, musique et politique | La ferme des animaux (de l’association ARFI) est un spectacle pluridisciplinaire et interactif, destiné au jeune public dès 7 ans, inspiré librement du roman de George Orwell. A la croisée du théâtre, de la musique et de l’expérience politique, il place les enfants au cœur du dispositif scénique et dramaturgique. Dans un espace en bi-frontal et sans 4ème mur, les réactions des spectateurs font partie du spectacle, et la hiérarchie scène/salle est sans cesse remise en jeu : comme des maîtres du jeu, les interprètes guident le public au sein d’une histoire dont ils maîtrisent les ficelles et les possibles ; les joueurs peuvent alors inventer leur trajectoire au sein de l’univers proposé. Il ne s’agit pas d’une leçon politique mais bien d’un questionnement de la responsabilité de chacun, des citoyens, dans l’écriture de l’Histoire. Au-delà des bords de plateaux systématiquement proposés à l’issue des représentations avec l’équipe artistique, des ateliers sont également organisés après le spectacle sur le plateau de l’Espace 600 avec des groupes. Ces ateliers visent à apporter par l’expérimentation musicale, un prolongement aux questions d’organisation collective abordées dans le spectacle. Avec : Jessica Jargot : comédienne, Mélissa Acchiardi : percussions, batterie, synthétiseur, chant, Guillaume Grenard : trompette, machines, basse électrique, chant | L’Espace 600, scène conventionnée d’intérêt nation “art, enfance, jeunesse” propose une programmation pluridisciplinaire pour pour les enfants et leur entourage dès 18 mois. Ceux-ci sont fabriqués par des équipes professionnelles venant de toute la France, choisies pour leur compétence à s’adresser au public jeune et la qualité reconnue de leurs spectacles. De nombreux ateliers de sensibilisation sont organisés afin d’accompagner le public jeune dans la découverte du spectacle vivant. La participation des plus jeunes est également au coeur de la démarche, notamment avec le Chantier Ados (chantier de création permanent ouvert aux jeunes) qui organise son propre festival ados au mois de mars. | contact@espace600.fr | https://www.espace600.fr/ |
19 | 1739 | Babel Minots | Le Nomad' | Villes des Musiques du Monde | Provence-Alpes-Cote d’Azur | 21 lieux culturels | Marseille | Jeune Public | Un mélange des disciplines, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Musique, conte, théâtre. | Babel Minots, un ensemble de rendez-vous s’inscrivant dans la semaine de l’Enfance des arts : – Une programmation jeune public : des concerts, de l’éveil musical, des contes, des siestes sonores, des ciné-concerts, du théâtre musical. Une palette artistique qui aidera nos minots à imaginer avec poésie un monde nouveau et sensibiliser ces citoyenn.ne.s de demain à l’écologie, le vivre-ensemble ou encore les luttes contre les inégalités. – Une boum d’inauguration : “La Boum des Boumboxeurs” qui rassemblera parents et enfants sur scène. – Des rencontres professionnelles : plus de 250 professionnels du secteur se rassembleront le mercredi 22 mars. Au programme, des conférences et ateliers avec des échanges de pratiques sur 3 axes (la diffusion, l’administration et les chargées d’EAC). | info@lenomad.com | https://www.lenomad.com/ | |
20 | 1921 | CAIRN | Compagnie Sur le Pont | Pavillon de Romainville (93) | Ile-de-France | Pavillon de Romainville | Romainville | Enfants de 3 à 8 ans, écoles, professionnels connus ou inconnus de la compagnie, curieux et curieuses souhaitant échanger | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | danse et cailloux, chorégraphie en itinérance dans les espaces publics et non dédiés | Du 20 au 24 mars, la compagnie Sur le pont sera en résidence au Pavillon de Romainville pour la création de notre spectacle CAIRN qui verra le jour en juin 2023. Deux danseuses et des cailloux. Une inspiration : le facteur Cheval qui nous souffle à travers temps “Obstinément le rêve” ! Pour l’Enfance des arts, la compagnie ouvrira les portes de son “atelier” temporaire le 24 mars à 14H30 pour une présentation du travail et un échange improvisé en fonction des personnes en présence. Il y a l’envie de rencontres. C’est l’occasion de croiser des personnes différentes. La compagnie rêve d’y accueillir en même temps enfants et professionnels du spectacle ou de l’éducation. Sont invités les enfants et leurs accompagnants avec qui la compagnie collabore autour de CAIRN tout au long de la saison à Romainville et à Pantin. Sont invités les enfants et leurs accompagnants qui aimeraient collaborer avec la compagnie autour de CAIRN. Sont aussi invités les professionnel·les, les curieux et les curieuses qui ont envie d’échanger avec la compagnie. Pour jouer et penser l’action ensemble. Réservation préalable nécessaire auprès de la compagnie. | Fondée en 2009, la Compagnie Sur le Pont développe une démarche chorégraphique en itinérance. Elle cherche avant tout à convoquer une danse hybride et in situ. Sous l’impulsion d’Aurore Del Pino, la danse se déploie dans ses rencontres avec des artistes pluridisciplinaires à travers la création de spectacles, de performances, de vidéo-danses et d’expériences participatives avec les publics. Ses propositions s’adressent à des publics composites qu’elle part rencontrer autant dans des lieux dédiés à l’art, que dans des espaces publics ou atypiques (villes, quartiers, écoles, institutions du champ psychiatrique ou carcéral…). Elle a pour habitude de créer des projets impliquant d’autres secteurs de la société et de croiser des personnes d’horizons multiples. | compagniesurlepont@gmail.com | https://www.compagniesurlepont.fr/ |
21 | 2133 | Ces filles-là, un spectacle participatif | Compagnie Ariadne | Théâtre du Vellein – Scènes de la CAPI de Villefontaine (38) | Auvergne-Rhône-Alpes | Théâtre du Vellein – Scènes de la CAPI | Villefontaine | Adolescent | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Projet mêlant amatrices et professionnelles. | Ces filles-là met en jeu avec une formidable énergie les rapports complexes entre le groupe et l’individu. Les personnages y sont saisis en pleine vie dans un monde réel, tragique, sexuel, violent, complexe. Leur itinéraire se construit sans complaisance, facilité ou manichéisme. Les héroïnes d’Evan Placey luttent pour trouver les moyens de sortir de l’immobilisme généré par la loi du plus fort, la dictature des images, les règles omniprésentes du groupe. Au-delà de sa réalité concrètement éprouvée par des adolescents, le thème intéresse toutes les générations. Depuis plusieurs années, Anne Courel explore dans son travail le mélange des genres, les connexions, les fusions… Aussi, cette pièce propose, entre beaucoup d’autres choses, de découvrir les liens qui se tissent entre le jeu d’amatrices et de professionnelles. La pièce induit, dans sa nature même, un projet d’action culturelle : dans chaque ville, la rencontre entre 8 nouvelles jeunes filles et les 12 comédiennes de la pièce est organisée. | Ces filles-là est un spectacle et un projet qui vient clore un diptyque de la compagnie sur l’auteur Evan Placey. Depuis plusieurs années, la compagnie s’intéresse aux adolescent·es et plus particulièrement aux modes de participation des publics. Avec ce spectacle qui vient placer 8 jeunes filles amatrices sur scène aux côtés de professionnelles, Anne Courel propose un spectacle fort qui met en valeur une des problématiques principales de la jeunesse : le harcèlement. En association directement des jeunes au spectacle, la parole se libère lors des rencontres et des bords de plateaux. | com@cie-ariadne.org | https://www.cie-ariadne.fr/ |
22 | 1822 | CHAVAL – Proposition In situ | compagnie les gladiateur·rices | DRAC Grand Est, Direction de la Culture Strasbourg, Service Gens du voyage Strasbourg et Eurométropole | Grand Est | Aire d'accueil gens du voyage | Strasbourg | jeune public *réservation nous consulter | Un mélange des disciplines, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | danse et fiction documentaire sonore théâtre et art plastique entretiens sociologiques et ateliers de bien être théâtre et performance histoire et auteurs de théâtre | La compagnie les gladiateur·rices invite à vivre avec un temps de partage, une journée festive autour d’une proposition scénique, documentaire et participative. Au programme : des interviews des voyageur·euse·s, un texte écrit à partir d’une situation réelle, une bande sonore mémoire, un flashmob. Depuis 2015 une immersion In situ a été mise en place dans les aires d’accueil de gens du voyage de Strasbourg et de l’Eurométropole. La place de l’enfant et celle de celui qui fait perdurer la mémoire, il·elle est le·la médium aidant·e à accéder aux aîné·e·s pour faire récit. Les artistes Beatriz Gutiérrez (art plastique, théâtre) et Sabine Grislin (danse, trapèze) ont imaginé ce rendez-vous pour raconter la rencontre entre les voyageur·euse·s et les artistes, à leur côté deux comédiens proches du projet ; Bruno Journée et Renato Spera. | Beatriz Gutiérrez tente de retranscrire au plateau ses rencontres artistiques, sa proposition avance en même temps que sa relation à l’autre. Ses thématiques sont ; la mémoire, la transmission, l’enfance, la société, les faits historiques et elle aime découvrir des textes, des auteur·rices. La ligne artistique de la compagnie les gladiateur·rices est axée sur les écritures contemporaines et le croisement entre les disciplines danse, théâtre, musiques actuelles et les sciences humaines. Ce projet de rhapsodie erratique s’inscrit dans la continuité des espaces de pratique et des conversations In situ théâtre – cirque avec les gens du voyage qu’elle développe depuis quelques années et dont Beatriz Gutiérrez est à l’origine. | lesgladiateurscompagnie@gmail.com | https://compagnie-les-gladiateurs-39.webself.net |
23 | 1592 | CONTE & FUROSHIKI | Compa, le musée de l’agriculture Pont de Mainvilliers à Chartres | Compagnie Lili Böm | Centre-Val de Loire | Compa, le musée de l’agriculture | Chartres | Tout public dès 5 ans | Un mélange des disciplines, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Conte, poésie et atelier de pliage de tissu japonais | CONTE & FUROSHIKI : l’art d’emballer les histoires et les objets au Japon. Comédienne professionnelle passionnée de culture japonaise, Marion Maret vous propose de découvrir le furoshiki à travers un spectacle tous publics – composé des notes de chevet de Sei Shonagon, poétesse de la cour à l’époque Heian (966-1013) et d’un choix de contes traditionnels japonais où apparait le motif du furoshiki – et un atelier d’initiation au pliage du furoshiki, un carré de tissu qui magnifie vos présents et se transforme rapidement en sac ou en vêtement. Cet art traditionnel japonais prend un nouveau sens aujourd’hui, au plaisir d’offrir s’ajoute celui de transmettre un geste simple et écologique, qui apporte beauté et praticité au quotidien. Laissez-vous emballer ! Atelier sur réservation à l’issue du spectacle (places limitées) Tarifs : adulte 5€ / tarif réduit 3€ / enfant de – 6 ans gratuit / + de 6 ans 2€ Contact : 02 37 84 15 00 / lecompa@eurelien.fr | Depuis 2000, Marion Maret crée des spectacles transversaux et tous publics, contes théâtralisés, cabarets chanson/poésie, théâtre, masque et marionnette. Autour de ses spectacles elle propose toujours des ateliers de fabrication avec les mains (écriture, marionnettes, masques…). Depuis plus de 20 ans elle s’inspire de la culture japonaise et aujourd’hui, sensible à un comportement durable et écologique, elle souhaite transmettre des histoires du Japon en allant à l’essentiel avec l’adresse contée, et les emballer au moyen d’un motif et d’un support pratique, concret et familial : le furoshiki. En espérant que cette transmission se transmette à son tour. | lecompa@eurelien.fr | https://lecompa.fr |
24 | 1671 | Créativité en Partage : l’art dès le plus jeune âge | Itinérrances / PÔLE164 | Le Théâtre Massalia | Provence-Alpes-Cote d’Azur | PÔLE 164 | MARSEILLE | TOUT PUBLIC | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Danse, cirque, voix, performance / installation | L’éducation artistique favorise l’épanouissement de l’enfant dès son plus jeune âge. La découverte des œuvres, la proximité avec les artistes, les expérimentations dans le cadre de la pratique artistique sont autant d’objets émancipateurs qui ouvrent les champs des perceptions, donnent accès à de nouveaux langages et modes d’expression. L’art ouvre un espace de liberté : liberté de ressentir, liberté de dire, d’exprimer, liberté d’agir. Avec “Créativité en partage : l’art dès le plus jeune âge”, Le PÔLE 164 en partenariat avec le Théâtre Massalia propose un temps fort Art/Enfance/Jeunesse. Deux semaines ouvertes à tous.tes où se déclineront des propositions artistiques et pédagogiques (spectacles et ateliers danse/cirque/musique, performance/installation en crèche et maternelle), ponctuées d’une conférence autour de l’EAC avec Patrick Germain-Thomas – docteur en sociologie – et d’une rencontre “retours d’expériences” entre artistes et professionnel·le·s des secteurs Jeunesse. La rencontre sera animée par Emilie Robert, directrice du Théâtre Massalia. Spectacles/ateliers : Cie Itinérrances/Christne Fricker – Cie QUI-BOUT!/Lila Berthier Performances : Cie Be/Caroline Duval Workshop/spectacle avec Julien Degremont/Danseur et circassien. | Situé dans le 14ème arrondissement de Marseille, Le PÔLE 164, sous la direction artistique de Christine Fricker, est un lieu de Création, de Transmission et de Formation à l’Art Chorégraphique. Sont proposées des actions artistiques et pédagogiques sur site et hors les murs en direction des publics jeunes et familles. On y défend une grande porosité entre création et transmission, une invitation à être spectateurs et acteurs, à être au cœur de processus créatifs afin de découvrir et expérimenter des démarches artistiques et pédagogiques riches et diverses. On y interroge la capacité à produire un corps créatif, poétique, organique par la diversité des approches artistiques et pédagogiques. | contact.pole164@gmail.com | https://www.pole164.com |
25 | 2104 | Dans l’univers de Vincent Mathy | COTE COUR | la Compagnie En attendant et la Communauté de communes des Combes | Bourgogne Franche-Comté | Communauté de Communes des Combes | Scey sur Saône | Scolaires | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Spectacle vivant, arts plastiques, lecture | Convaincus que la rencontre entre l’art et le tout-petit est essentielle à son développement et à sa socialisation, Côté Cour, Scène d’intérêt national conventionnée Art, enfance, jeunesse, associée à la Compagnie En attendant…(Dijon), ont souhaité réunir leurs compétences pour proposer un projet territorial structurant. Le projet combine programmation de spectacle, ateliers parents-enfants, temps de lecture, et temps d’immersion d’équipes artistiques dans les lieux dédiés. En familles, avec leur nounou, avec leur groupe de crèches, ou leur classe, tout sera fait pour mettre l’ensemble de leurs sens en éveil ! Dans des espaces aménagés spécialement pour eux, les tout-petits seront invités à aller à la rencontre de l’art, des arts – qui seront choisis, nourris et réfléchis spécialement pour eux ! Au programme durant l’Enfance des arts : Des ateliers de pratique autour de l’Univers de Vincent Mathy un spectacle : Tout est chamboulé de la Compagnie En attendant une formation en direction des professionnels autour de la littérature de jeunesse “Le conte, outil de construction d’une démarche d’éducation artistique et culturelle”, le 22 mars. | Côté Cour a construit une démarche professionnelle de qualité pour l’accompagnement de l’enfant dans sa relation à l’œuvre théâtrale, chorégraphique et musicale. Ce réseau itinérant œuvre également à la diffusion en direction d’un public familial, dans le cadre de partenariats. Côté Cour s’inscrit dans une démarche d’éducation populaire, qui place l’acte artistique au cœur d’un projet de développement culturel. Principalement implantés en milieu rural, les points de diffusions favorisent la rencontre des publics les plus éloignés des équipements culturels avec une offre artistique de qualité. | cnozet@cotecour.fr | https://www.cotecour.fr |
26 | 2109 | Dans les Grandes lignes – Babil | Compagnie Lunatic et Cirque-Théâtre d'Elbeuf | DRAC Normandie, Relais Petite Enfance d'Elbeuf | Normandie | Relais Petite Enfance | Elbeuf | dès 6 mois | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Cirque, danse, musique, théâtre d’objets | Dans le cadre de la création petite enfance “Dans les grandes lignes”, soutenue par le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, et du dispositif de résidence en crèche Babil (DRAC Normandie), les artistes de la Compagnie Lunatic rencontreront les enfants et professionnelles de petite enfance de la ville tous les matins de la semaine. Ces rencontres constituent des espace-temps à partager autour du jeu libre, à partir de matières issues de la création en cours. Chaque matin verra un atelier-performance à inventer ensemble. | La Compagnie développe des résidences de création in situ en crèche pour ses créations à l’adresse de la petite enfance. Les séances de jeu en crèche nourrissent les créations, et permettent d’expérimenter les matières du spectacle auprès de ce public de très jeunes enfants. | production@cielunatic.com | https://www.cielunatic.com/ |
27 | 1414 | Dans les herbes hautes | Théâtre Jean Vilar / Compagnie Un Château en Espagne | Les équipements culturels municipaux : 3 Ciné Robespierre, Galerie Municipale Jean Collet, Bibliothèque Mandela / Directions : Communication, Socio éducatif et Culture / DRAC Ile de France | Ile-de-France | Ecole maternelles et élémentaire Victor Hugo/ école maternelle Jean Jaurès | Vitry sur Seine | Elèves de la Ville de Vitry sur Seine / Enseignants / Familles / Centres de Loisir | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre / Arts Plastiques / Écriture / Vidéo / Philo / Cinéma / Lecture / Podcast | DANS LES HERBES HAUTES est un projet artistique autour de l’émerveillement, réalisé dans le cadre de GRAINES DE CULTURE, un parcours des Arts dans la ville de Vitry pour les enfants de maternelles et d’un dispositif de résidence en milieu scolaire soutenue par la DRAC Ile-de-France. Accompagnée par 6 artistes, cette résidence pluridisciplinaire croise le spectacle vivant, les arts plastiques, le cinéma, la création radiophonique et l’écriture. 400 enfants de deux écoles se promènent dans ce projet et à travers la ville pour rencontrer les différents partenaires, en classe ou en famille. Le projet favorise le croisement inter-degrés, entre différents quartiers, et la découverte des équipements culturels municipaux. Une restitution scénographiée du parcours aura lieu en juin au théâtre Jean-Vilar. | Le Théâtre Jean-Vilar défend la création et la diffusion d’œuvres de qualité pour tous les jeunes publics et les familles. La création pour l’enfance et la jeunesse est foisonnante, inventive, riche de la diversité de ses formes et expressions. Elle est porteuse d’un projet de société entre générations, quartiers, territoires, milieux culturels, entre filles et garçons, humains et animaux… La Cie Un Château en Espagne propose un théâtre ouvert dès le plus jeune âge qui soit un théâtre tout public. Un théâtre qui invite au partage de sens et d’émotions fondatrices entre l’adulte et l’enfant. Un théâtre ouvert à tous et sur le monde. En plus de la création de spectacles, elle prend soin d’inventer, des projets en immersion sur les territoires, accessibles à tous dès le plus jeune âge. | beatrice.fumet.tjv@gmail.com | |
28 | 1900 | Danse, Y es-tu ? | Maison Françoise Giroud, Cherbourg en Cotentin | Compagnie Nejma | Normandie | Maison Françoise Giroud | Cherbourg en Cotentin | sur inscription | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | conte, danse et arts plastiques | Inspirées de la comptine “Loup, y es-tu ?”, de cette expression d’un jeu qui consiste à surprendre, à attraper… des rencontres sont imaginées avec Véronique Ben Ahmed. “Promenons-nous dans la danse, Laissons-nous surprendre, attrapons les couleurs chorégraphiques.” Pour un public de duos enfants/parents, une comptine amènera à une promenade sensorielle dans les couleurs, dans l’ailleurs…. Le bleu avec des danses dans les vagues, le vert avec un jeu de cache-cache sous les feuilles, le jaune et ses rayons sur le corps…. Une fois ces couleurs rassemblées, public et artiste créeront des oeuvres d’art, dans des cerceaux, des rectangles et autres, tel des oeuvres pop art ! | Ce projet s’inscrit dans la démarche de l’artiste autour de la petite enfance avec ateliers découvertes et créations. C’est un travail permanent autour des 7 sens. Le petit se sert de son corps pour expérimenter son environnement. Un non apprentissage pour un éveil de gestes, de formes et de couleurs. | cie.nejma@gmail.com | https://nejmacompany.vpweb.fr |
29 | 1426 | DANSEZ MAINTENANT ! | Les Théâtres de Maisons-Alfort | Compagnie Lamento | Ile-de-France | Théâtre Claude Debussy | Maisons-Alfort | Enfants à partir de 6 ans / Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | DANSE ET PHILO L’ennui / Le corps comme acteur décisif de notre perception du temps et de notre intériorité. | DANSEZ MAINTENANT ! Et si s’ennuyer était une chance ? Ce temps fort interroge l’ennui comme force créative dans le cadre d’un moment participatif et convivial, à travers la pratique du corps et un temps d’échange. C’est un évènement axé sur 3 temps : 1 spectacle, 1 atelier pratique et 1 moment de réflexion destiné aux enfants autour de la thématique principale du spectacle. 1/ mercredi 22 mars de 16h à 17h : Goûter-philo. Avec une spécialiste de la philo pour enfants. Que les enfants prennent la parole ! 2/ samedi 25 mars de 14h à 16h : Atelier pratique danse parent-enfant. Expérimenter comment l’ennui passe par le corps et comment s’en amuser et y saisir une force créative. Avec le chorégraphe Sylvère Lamotte 3/ samedi 25 mars à 18h : spectacle “Voyage au bout de l’ennui” par la cie Lamento/Sylvère Lamotte. Tout public à partir de 6 ans Et si l’ennui était une chance ? Les danseurs du spectacle “Voyage au bout de l’ennui” s’en amusent ensemble avec délice ! | (texte à venir) | info@theatredemaisons-alfort.org | http://www.theatredemaisons-alfort.org/ |
30 | 1991 | Dansons avec nos enfants | Compagnie OkO | Rpam de Cavan et Plouaret | Bretagne | la maison de la jeunesse de Cavan | Cavan | Enfants entre 0 et 6 ans accompagnés des adultes | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Danse et musique. | Cette initiation à la danse avec les enfants est l’occasion d’essayer une nouvelle façon de jouer sans objet, de rentrer en communication par la danse. Taya Skorokhodova, accompagnée d’un musicien, guidera enfants et adultes sur ce terrain de jeux. Un moment convivial sera proposé à partir de 11h30, n’hésitez pas à amener votre pique-nique ! | « Il est essentiel pour nous de pratiquer un art du partage, un art permettant à tout un chacun de s’exprimer. L’Humain est au cœur de nos recherches, c’est pourquoi il est important pour nous d’aller à la rencontre de publics diversifiés. Nous tentons ensuite de traduire nos questionnements de façon poétique, de chercher à travers la création des réponses aux problématiques du quotidien, et surtout, de vivre un véritable moment de partage avec les spectateurs » | compagnieoko@gmail.com | https://www.facebook.com/compagnieoko |
31 | 2028 | De quoi j’me mêle !? | Scènes et Territoires | Ecole primaire de Damvillers / Ecole de pêche | Grand Est | Ballastière de Damvillers | DAMVILLER | Ecole primaire Broutille1-1920x1080.jpg | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Spectacle Vivant – Arts Plastiques et pêche | A l’occasion de la résidence croisée de la Cie Bleu Renard et de la plasticienne Juliette Hippert, les enfants de l’école, accompagnée des artistes vont aller à la rencontre de l’association de pêche locale et explorer la faune aquatique locale. Accompagnés par les artistes, ils s’inspireront ensuite de cette découverte pour construire leurs propres animaux et les manipuler à l’image du spectacle “Broutille” de la Cie Bleu Renard. La rencontre avec les bénévoles de l ‘école de pêche, les enfants et les artistes sera l’occasion d’une discussion animée par Scènes et Territoires. Elle se conclura pas un goûter partagé. | Ce projet s’inscrit dans la résidence de territoire de la Cie Bleu Renard sur le territoire de la Communauté de Commune de Damvillers-Spincourt. Il croise également la résidence de la plasticienne Juliette Huppert accueillie dans le cadre du dispositif Jeunes ESTivants. | contact@scenes-territoires.fr | https://www.scenes-territoires.fr |
32 | 2030 | De quoi je me mêle ?! | Scènes et Territoires | NEST - CDN de Thionville | Grand Est | NEST - CDN de Thionville | Thionville | Collège | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de co-construction | théâtre, philosophie | A l’occasion de la résidence de la Cie En Attendant au collège de Réhon, les élèves de 4ème vont aller découvrir le spectacle “On ne dit pas j’ai crevé” d’Enora Boëlle, proposé par le NEST dans le cadre de la “semaine extra”. A l’issue de la représentation un dialogue, participatif et convivial sera animée entre les artistes du spectacle, les artistes en résidence au collège et les élèves. Il s’interrogeront sur la spécificité de la parole de l’artiste en particulier sur un sujet aussi intime, qu’universel : la mort. | Ce projet s’inscrit dans le cadre de la résidence au collège de la Cie En attendant, porté par Scènes et Territoires et la “semaine extra” porté par le NEST – CDN de Thionville | contact@scenes-territoires.fr | https://www.scenes-territoires.fr |
33 | 2125 | Entre 2 Pages | La Générale des Mômes | Service Petite Enfance, Réseau des bibliothèques, REAAP de Chinon | Centre-Val de Loire | Bibliothèque Le Patio | CHINON | A partir de 1 an | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Lectures et comptines originales en voix et Langue des Signes Française | Le 25 mars à 10h, pour l’Enfance des arts, aura lieu la première représentation d’Entre les pages à la bibliothèque Le Patio de Chinon. Pour préparer ces lectures, une résidence in-situ de 3 jours aura lieu dans une multi-accueil à Chinon. Des sorties de résidences auront lieu avec les enfants du multi-accueil et avec le Relais Parents Enfants de la Communauté de Communes pour enrichir le processus de création. La thématique de la nature a été choisie pour que l’initiative puisse s’inscrire également dans la Quizaine de la Parentalité, organisée par le REEAP du Chinonais et le choix des albums s’est fait en échange avec le Réseau des bibliothèques. Artistes impliqué·es : Pascaline DENIS comédienne signeuse et Laurent BOISSINOT, musicien | Ce projet invite La Générale des Mômes à se mettre en lien avec les partenaires du territoire. Il sera la première résidence de création in-situ de la compagnie et du service Petite Enfance. Une première qui pourra peut-être donner l’envie de co-construire d’autres projets. | contact@lageneraledesmomes.fr | https://www.lageneraledesmomes.fr/ |
34 | 1689 | Espace famille en mouvement ! | Houdremont, centre culturel La Courneuve | Ile-de-France | Houdremont, centre culturel La Courneuve | La Courneuve | à partir de 4 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Danse, théâtre | Les familles ont rendez-vous à La Courneuve samedi 25 mars pour une matinée associant spectacle, temps convivial et atelier danse ! Venez… …découvrir l’univers de l’artiste Marion Lévy et prendre part à la construction et à la vie de l’espace famille. … danser et goûter ! … seul·e ou accompagné·e pour un moment de convivialité et de découvertes à partager. Au programme : 10h : accueil dans l’espace famille, présentation de l’espace, de sa démarche et de son utilisation 10h30 : spectacle “Et si tu danses” – Cie Didascalie, spectacle de danse et de théâtre participatif, à partir de 4 ans (30 min) 11h : goûter convivial dans l’espace famille, retours sur le spectacle 11h30-12h30 : atelier danse pour tou.te.s avec Stanislas Siwiorek (interprète du spectacle “Et si tu danses”) En continu : accueil thé et café dans l’espace famille, boîte à idées et mur de débat libre autour de la question de son aménagement et de la thématique de l’hospitalité de manière générale. | Depuis maintenant plus d’un an, un espace famille se construit petit à petit dans le hall du 1er étage d’Houdremont avec des cabanes pour enfants de tous âges, un coin lecture et un coin jeu, et beaucoup de place pour le rêve et l’invention ! Ouvert tous les jours de la semaine de 8h30 à 20h30 (et le samedi de 9h à 18h), l’espace famille accueille petit.e.s et grand.e.s sans condition et se construit à plusieurs voix : chacun.e est libre de donner son avis, de contribuer à sa fabrication ou de partager des idées. Depuis juillet 2022, des ateliers participatifs s’y tiennent régulièrement, autant pour le faire découvrir que pour participer à son évolution. Cet atelier s’inscrit dans cette démarche. | yasmine.di-noia@lacourneuve.fr | https://houdremont.lacourneuve.fr/ | |
35 | 1576 | Et toi, comment tu t’appelles ? | BADABOUM THEATRE | Les écoles publiques A. Chabanon et V. Leblanc, Radio Galère | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Radio Galère | Marseille | Scolaire / Les auditeurs de Radio Galère | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Écriture, théâtre, radio | Nous profiterons de l’Enfance des arts pour créer un événement radiophonique. Sur les ondes de Radio Galère, des élèves issus d’écoles publiques de Marseille et sept grands-mères participant aux ateliers d’écriture du Badaboum théâtre mêleront leurs voix pour un puzzle intergénérationnel de leurs prénoms. Le projet d’écriture s’articule essentiellement autour d’une question simple : « Comment tu t’appelles ? ». Derrière cette question s’en profilent d’autres… Si le prénom nous individualise, il nous rassemble aussi, brassant nos histoires (anecdotes, origines, significations, générations) et notre imaginaire collectif. | Le Badaboum théâtre, avant tout dédié au jeune public, organise depuis trois ans des ateliers d’écriture à destination des seniors. Suites à ces ateliers, animés en 2022 par les auteurs Didier da Silva, Antonella Fiori, Anne Houdy et Sarah Kéryna, des lectures des textes se sont déroulées dans des lieux différents : un théâtre, un EHPAD, un centre social et deux écoles. Avec les élèves des écoles Chabanon et Leblanc, la rencontre s’est prolongée par une session d’écriture, invitant les enfants à explorer à leur tour les consignes que nous leur avons partagées. Ce projet, à travers lequel un théâtre destiné au jeune public choisit de partager une pratique artistique avec des personnes âgées, permet d’affirmer que le théâtre jeune public ne se contente pas de s’adresser aux enfants. Non seulement, il s’adresse aussi aux adultes qui les accompagnent, mais surtout il permet de créer des passerelles entre les générations. Ici, les élèves, les auteurs, les grands-mères se retrouveront donc dans un espace artistique commun. | contact@badaboum-theatre.com | https://www.badaboum-theatre.com/ |
36 | 2127 | Eveil musical et corporel au rythme du Pérou | RPE de la communauté de communes des Vallées de la Braye et de l'Anille | Compagnie Kaminu | Pays de la Loire | Relais petite enfance | Saint Calais | A partir de 10 mois | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Musique, danse, théâtre d’objet, expérience sensorielle. | A l’occasion de ses portes ouvertes, le Relais Petite Enfance de Saint Calais propose une découverte en famille des sons et danses du Pérou. L’intervention pédagogique proposée par la Compagnie Kaminu, sous forme d’éveil musical et corporel, proposera aux tout-petits de partir à la découverte de sons, vêtements, percussions et objets venus des Andes, de l’Amazonie ou de la côte Pacifique péruvienne. Différents petits espaces seront aménagés, où les enfants manipuleront à leur guise différents objets. Les enfants décident du parcours, expérimentent avec les objets et croisent à intervalle régulier une artiste, danseuse et médiatrice musicale qui animent les différents espaces en recourant à la danse au théâtre d’objets ou à des expériences musicales et sensorielles. Les accessoires prendront alors vie dans des petites scénettes de théâtre d’objets ou se verront transformés en instruments de musiques. Cette transformation adaptée à l’imaginaire des tout-petits retrace de manière plus ou moins directe, selon les régions, l’histoire musicale du Pérou où les caisses et boites diverses sont devenues des percussions, où les batons des bergers des instruments à vent et où des outils et vêtements du quotidien forme les accessoires des danses traditionnelles. Au terme de ces animations, les enfants et leur famille continueront d’explorer avec la liberté de mettre ou non en pratique les exercices proposés. Ils seront aussi libres d’associer ces objets avec d’autres afin de créer des constructions ou des relations contenu/contenant. | rampe@cc-vba.com | ||
37 | 1981 | Éveil Musical et poésie | Le Cri du Port | la Maison Pour Tous Kléber/ Saint-Lazare, et l’école Primaire Kléber. | Provence-Alpes-Cote d’Azur | LE CRI DU PORT | MARSEILLE | Jeunes et familles | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | écriture, poésie, musique La rencontre de l’univers poétique des enfants et du jazz et des musiques improvisées, a pour but de valoriser leur créativité. La pratique sera également mise à l’honneur grâce à l’atelier musical. | Lors de la semaine de l’Enfance des Arts, Le Cri du Port ouvre son atelier d’éveil musical pour les enfants de 5 à 7 ans. Parents et enfants sont invités à découvrir les différentes activités : jeux de rythme, chant, découverte et pratique instrumentale, création… Cet atelier d’éveil musical, proposé en collaboration avec la Maison pour Tous Kléber/Saint-Lazare, est animé par la musicienne Colombine Trouslard, (trompettiste, dumiste), assistée de Dominique, Héloïse et Nathalie. Pour enrichir cette semaine qui célèbre la multidisciplinarité et l’innovation dans la création jeune public, Le Cri du Port a associé les élèves de l’école primaire Kléber, en leur proposant de participer à un concours d’écriture de haïkus. Cinq haïkus seront choisis et révélés lors de cette matinée. Par la suite, ils seront enregistrés et illustrés musicalement par des enfants et musiciens professionnels. Les capsules sonores créées, seront diffusées au sein de l’école, dans le quartier et par nos partenaires et via notre espace podcast. La matinée se terminera par un temps d’échange autour d’un pot amical, ce sera aussi une invitation à réfléchir sur la co-construction des actions futures. | Ce projet s’inscrit dans la démarche générale du Cri du Port de démocratiser la musique jazz et de la rendre accessible à toutes et tous, en liant l’initiation, la sensibilisation, la pratique, et la valorisation. Les enfants et les familles du quartier sont invités pour cette matinée portes ouvertes et sont encouragées à revenir pour participer aux autres activités du Cri du Port comme les stages pendant les vacances, les concerts, pour les adultes l’atelier choral jazz du lundi midi et le cours d’éveil musical le mercredi matin pour les plus jeunes. | action-culturelle@criduport.fr | https://criduport.fr/ |
38 | 1389 | Fête Enfance des Arts à l’OCCE / Les arts à goûter | Fédération nationale OCCE + partenaires | Cie A Tulle tête, éditions Bruno Doucey, EAT (Dominique Paquet) | Ile-de-France | Siège national de l'OCCE | Paris | tout le monde | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Théâtre, danse, musique et poésie | Ont été invités : deux classes primaires de Seine-Saint-Denis (classes de CP de Pantin et Saint-Denis), une autrice de théâtre -Dominique Paquet-, un poète-éditeur -Bruno Doucey-, une artiste chorégraphique -Dominique Verpraet- et un musicien -Edgar Chavaudret- de la compagnie à Tulle-Tête et un album des éditions Rue du Monde “L’été de Vivaldi”. Tous sont déjà de précieux partenaires d’actions d’éducation artistique de l’OCCE. Une fête inouïe se co-construit (les arts à goûter). En amont des ateliers artistiques proposés aux enfants, les classes seront reçues à Chaillot, Théâtre national de la Danse pour une découverte de ce haut lieu culturel. | Partie prenante de l’Enfance des arts dès sa conception, nous avons cherché comment créer un évènement inédit, répondant aux 7 règles, qui à la fois se distingue et se nourrisse de nos actions d’éducation artistique Théâ, Bals en liance, École en Poésie, toutes menées avec des partenaires du monde des arts vivants (metteurs et scènes, comédien·nes, artistes chorégraphiques, autrices et auteurs, poètes, éditrices & éditeurs, théâtres, médiathèques, etc.), en conviant des enfants et en un lieu qui en accueille peu (le siège national de notre Fédération associative). Le Théâtre national de Chaillot nous fait l’honneur d’accueillir enfants et adultes en ouverture de l’évènement. | k.tison-deimat@occe.coop | |
39 | 1617 | Formation Fabrication et manipulation d’objets | Théâtres en Dracénie | Médiathèque Départementale du Var | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Médiathèque Départementale du Var | Draguignan | Médiathécaires du Département du Var | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de co-construction | Théâtre, arts plastiques | Autour du spectacle “La Princesse qui n’aimait pas…” programmé à Théâtres en Dracénie, Anne Sophie Goubet, comédienne de la Barbaque compagnie, proposera un atelier « Construction et manipulation d’objets » à destination des médiathécaires. Les participants fabriqueront un prince à partir de matière cartonnée, sous forme d’assemblage de dessin et de collage. Ils apprendront ensuite la manipulation de la silhouette en carton, et partiront à la découverte de l’objet-personnage. | Théâtres en Dracénie tisse des partenariats avec des acteurs majeurs du territoire. Précédemment conventionné art enfance et jeunesse (sous l’ancienne nomenclature d’appellation), le projet est depuis 2019 conventionné art et création. La structure accompagne différents publics notamment le jeune public et les familles mais s’intègre également dans des parcours de formation à destination de professionnels de l’enfance : médiathécaires, enseignant·e·s et futurs enseignant·e·s, animateurs.trices de centres sociaux et de centre de loisirs… | rpublique@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
40 | 1452 | Freestyle poèmes | Théâtre Dunois | Ile-de-France | Théâtre Dunois | Paris | Tout le monde | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Poésie, théâtre et création de podcast | FREESTYLE POEMES réunit une dizaine de jeunes du 13ème arrondissement au théâtre Dunois pendant les vacances de février. Après 5 jours d’atelier autour de la poésie, avec Florian Goetz (compagnie des Arpenteurs de l’Invisible), les jeunes composeront leur propre poème. L’artiste, auteur et metteur en scène, grâce à ses connaissances littéraires, les accompagnera dans leur recherche et leur découverte de ce genre. Ils auront pour règle artistique de poétiser l’accueil du public au Dunois, à savoir la billetterie, le bar, le mot d’accueil. Leur création sera ensuite enregistrée sous forme de podcast et diffusée au sein du théâtre pendant la semaine de l’enfance des arts. Enfin, le mercredi 22 mars, les jeunes proposeront leurs créations au théâtre, devant leurs proches et le public du théâtre. A l’issu de leur représentation, ils assisteront au spectacle Rilke je n’ai pas de toit qui m’abrite et il pleut dans mes yeux, de la compagnie Les Arpenteurs de l’Invisible. | Le théâtre Dunois étant une scène pour la jeunesse, ce projet met en lumière les actions menées pour les adolescents et ainsi valorise les spectacles qui leur sont destinés. L’enjeu est de créer du lien avec le territoire et ses habitants. Le stage permet aux jeunes du 13ème de s’impliquer dans la vie du théâtre et par la même occasion de découvrir un lieu culturel pluridisciplinaire de leur quartier. | mariebester@theatredunois.org | https://www.theatredunois.org/ | |
41 | 1567 | Gourmandise | Le Grand Bleu | La Compagnie Les Bas-bleus et le Centre Social Albert Jacquard | Hauts-de-France | Centre Social Albert Jacquard | Lille | Familles du Centre Social (enfants et parents) | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre / Art Plastique / Cuisine | La Cie Les Bas-bleus va intervenir au Centre Social Albert Jacquard à Lille le mercredi 22 mars matin afin de proposer un atelier parents/enfants. Les participant.e.s seront amené.e.s à élaborer des recettes et à les illustrer à l’aide d’encre. La journée continuera avec la représentation de Gourmandise au théâtre Le Grand Bleu l’après-midi. Une rencontre avec l’équipe artistique aura lieu après le spectacle autour d’un goûter préparé par le LHIL (Lycée Hôtelier International de Lille). Cette journée sera l’occasion de rencontrer les artistes de la compagnie et de pouvoir échanger autour du spectacle et de sa conception. | Ce projet s’inscrit dans notre volonté de créer un parcours de spectateur.rice.s. Les participant.e.s sont à la fois des spectateur.rice.s tout en s’engageant au sein d’une pratique artistique. Il y a une résonnance qui émerge à travers ces deux activités. Cette journée est l’occasion de travailler avec des publics variés pour favoriser un accès à la culture. De plus, il s’agit d’un moment intergénérationnel où parents et enfants peuvent partager un moment privilégié avec les artistes. | bharouet@legrandbleu.com | https://www.legrandbleu.com/ |
42 | 1717 | Gouté Kréol | Salle George Brassens des Avirons | Zévi | La Réunion | Aire de pique-nique du Tévelave | Les Avirons | Acteurs culturels, artistes, compagnies, structures institutionnelles du secteur Jeune Public à la Réunion | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Spectacle vivant, arts de la rue, arts plastiques, littérature, etc. | Le Gouté Kréol revient pour sa deuxième édition à l’aire de pique-nique du Tévelave aux Avirons. Acteurs culturels, artistes, compagnies, structures institutionnelles œuvrant pour le secteur culturel Jeune Public à la Réunion pourront partager leurs actualités, projets en cours, spectacles en tournée et toute démarche artistique en lien avec le jeune public. Déroulé : > 14h : café d’accueil > 14h30/16h30 : « tour de table » sur l’actualité de chacun (3 à 5 minutes par participant) > 16h30/17h : « kozman » du Conseil municipal des enfants des Avirons, suivi d’un savoureux gouté kréol à partager > 17h : spectacle « Maloy Aho » par la compagnie Mamiso Trio (durée : 50 mn) | Zévi est la plateforme Jeune Public à la Réunion. Le Gouté Kréol permet d’alimenter ce réseau riche sur notre territoire. | contact@zevi.re | https://www.zevi.re |
43 | 1827 | Goûter création | Au bout de la piste | Corp Accord | Normandie | Ecole de cirque Corps Accord | Roncherolles en bray | Familles / enfants | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Cirque, musique, théâtre d’objet. | “Parce que rêver, ce n’est pas fermer les yeux. Mais les ouvrir sur ce que, de jour, nous cherchons à fuir, ou n’osons pas avouer” – Edmund Husserl Une fois n’est pas coutume, ce sont les professeur·e·s de l’école qui pour l’occasion montent sur scène pour vous présenter “Après la Nuit”, leur conte acrobatique et musical. Grâce aux corps, aux objets, aux symboles et ce qui les unit, le rêve est exploré dans toutes ses dimensions (volontaire, amusant, flexible, futile et essentiel à la fois). Ensuite, les spectateurs seront invités à participer à un goûter-création : échanger avec les artistes sur leurs choix (miel ou confiture dans les crêpes ?), leurs espoirs (y aura-t’il assez de gâteau au chocolat pour tout le monde ?), leurs doutes et interrogations (est-ce que j’aime le sirop de citron ?), et proposer d’autres voies, d’autres scénarios qui seront, bien évidement, testés en direct live ! | Tout au long de l’année, l’école de cirque s’efforce de proposer des situations enrichissantes de créations : scène ouverte “1jour/1 spectacle”, ateliers d’écriture parents/enfants, échanges pluridisciplinaires avec les écoles de musique par exemple, scène partagée avec des artistes, partenariats artistiques, résidence en immersion… Autant de moments pour faire appel à son imagination et créer ensemble quelque soit son âge et son parcours. | corpsaccord76@orange.fr | https://cirque76.fr/ |
44 | 1999 | Goûter-restitution KILLT parents-enfants | Théâtre le Sémaphore (Port-de-Bouc) | Collège Paul Eluard de Port-de-Bouc | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Collège Paul Eluard | Port-de-Bouc | Les élèves de 4ème du Collège Paul Eluard et leurs parents | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre, lecture à voix haute, installation plastique participative, philosophie. | A l’issue des représentations du spectacle KILLT [KI LIRA LE TEXTE] des TRÉTEAUX DE FRANCE – Centre dramatique national, qui sera présenté au collège devant les classes de 4ème, les parents des élèves concernés seront invités à un goûter-restitution au cours duquel les enfants volontaires endosseront le rôle des comédiens-passeurs, et inviteront les parents à lire avec eux 4 scènes de la pièce. En parallèle, parents et enfants seront invités à répondre à la question “A quoi ressemblerait votre ville idéale?”, question posée dans la pièce et lors de l’atelier philo qui accompagne le spectacle. Les réponses seront affichées dans le foyer du collège pour laisser une trace de ce temps de partage sous forme d’une installation. Dans KILLT, le texte de Yann Verburgh “Les règles du jeu” prend vie grâce à un dispositif théâtral et plastique, au sein duquel les élèves sont invités à lire pour que l’histoire se déroule, accompagnés d’un comédien qui se fait guide-passeur et les incite à passer du statut de spectateur à l’état d’acteur de l’expérience, lecteur en immersion dans le texte. Mise en scène Olivier Letellier / Installation plastique Malte Martin / Avec Angèle Canu, Nathan Chouchana | fanny.semaphore@orange.fr | https://www.theatre-semaphore-portdebouc.com | |
45 | 1908 | KiLLT – La Mare à sorcières | La Filature, Scène nationale - Les Tréteaux de France, Centre dramatique national | Grand Est | AFSCO - Espace Matisse | Mulhouse | Tout public à partir de 9 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Spectacle vivant, écriture contemporaine et lecture à voix haute | Olivier Letellier a initié un nouveau projet de lecture à voix haute : KiLLT, Ki Lira Le Texte ? où la parole se partage entre le comédien et le public. Ce dispositif invite le spectateur à retrouver le plaisir des mots, le désir de lire et l’audace de dire. A l’occasion de l’Enfance des arts est créé le KiLLT La Mare à sorcières, dispositif hybride, déambulatoire, théâtral et plastique. La création de cette forme singulière s’est faite grâce à la collaboration d’un metteur en scène (O.Letellier), d’un auteur (Simon Grangeat), de graphistes (Studio Plastac) et de comédiens (Guillaume Fafiotte, Nicolas Hardy, Axelle Lerouge, Chloé Marchand et Jonathan Salmon) qui ont imaginé ensemble une forme immersive qui inviterait le spectateur à prendre part au récit. Lorsque l’équipe s’est interrogée sur la manière de communiquer au spectateur un rapport sensoriel à l’écriture, elle a tout de suite imaginé déplacer la lecture : en faisant de cette occupation trop souvent considérée comme solitaire, statique et intellectuelle, une activité collective et ludique, pratiquée de vive voix et le corps en mouvement. Aujourd’hui, il semble important de se relier au travers d’une action commune : ré-oxygéner les interactions. | Le dispositif KiLLT est une des pierres fondatrices du projet d’Olivier Letellier pour les Tréteaux de France : mettre au coeur les écritures contemporaines jeunesse dans des formes spectaculaires ambitieuses à destination de tous les publics. KiLLT est une oeuvre immersive et ludique qui permet la découverte d’un texte par la lecture à voix haute de façon collective. Le Centre dramatique national Les Tréteaux de France a pour mission l’itinérance, le dispositif KiLLT est pensé pour tourner dans des espaces non dédiés pour aller à la rencontre de tous. | heloise.tardif@treteauxdefrance.com | https://www.lafilature.org/spectacle/killt-la-mare-a-sorcieres/ | |
46 | 1527 | La bande à Tyrex | Le Boulon | La bande à Tyrex | Hauts-de-France | Le Boulon | VIEUX CONDE | Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Vélo acrobatique, musique. Des impromptus dans des lieux insolites les jours précédents et un croisement certain des générations. | Avec ses impromptus les jours précédents le spectacle tout public au Boulon, La Bande à Tyrex suscitera l’étonnement dans des lieux de prime abord inadaptés comme un centre commercial, une salle de classe ou une salle de réfectoire, où les artistes effectueront les acrobaties sur bicyclette. Transformer les espaces publics et communs en espace de jeu et de plaisirs, voilà bien l’ADN du Boulon et sa raison d’exister. La Bande à Tyrex est un ballet cycliste et musical virevoltant qui réunit 9 artistes. Ça roule, ça s’entasse, ça s’empile, ça accélère, ça dérape. Un fourmillement de roues, une effervescence. Une création collective singulière qui s’empare du vélo acrobatique et le déploie à son image. Joyeuse cohue roulante, délurée et musicale, La bande a Tyrex roule d’un vélo à l’autre et décline une infinité de formes, d’équilibres et de déséquilibres. Un spectacle à l’image de la bande, débridé, généreux et plein de tendresse. | Le projet du Boulon s’adresse à tous les publics, depuis toujours et donc aux jeunes générations. | bonjour@leboulon.fr | http://leboulon.fr |
47 | 1833 | La cartographie du coeur | Cie Labolla | Sabrina Arusam Bomma cie | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Caravanserail | Nice | Enfants et familles | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Marionnettes, ombres et langues. Cartographie narrative, personnelle et collective (textuelle, visuelle, auditive, sensorielle). | L’atelier propose un parcours d’exploration artistique et imaginaire autour du corps et de la mémoire du territoire. En utilisant la cartographie comme outil et moteur de création et réflexion, les activités proposées visent à travailler collectivement sur notre rapport avec le territoire qu’on habite… Qu’est-ce que je ressens pour le(s) lieu(x) que je traverse et que j’habite ? Comment raconter mes espaces du cœur ? Et qu’est-ce qui me lie à ces lieux ? Quel imaginaire me suscite mon territoire? En utilisant le récit, le théâtre et l’art plastique, l’atelier propose des activités à travers lesquelles les participant·e·s peuvent s’immerger dans une dimension onirique et imaginaire individuelle et collective qui permet de augmenter la réalité et sauver ce qui reste. En individuel ou en groupe. | Mon projet artistique s’inscrit déjà dans la ligne proposée par l’Enfances des arts : création collective, co-construction des projets pour un public d’enfants et familles. | labolla0@gmail.com | https://labolla0.weebly.com |
48 | 1975 | La Clique à crabes | Théâtre à molette / Pince-moi Festival | La Commune du Conquet | Bretagne | Salle du parvis de la mairie | Le Conquet | tout public à partir de 7 ans. | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Co-construction avec un groupe d’enfants – Jeu – Festival pluridisciplinaire | “La clique à crabes”est un groupe d’enfants bénévoles qui va participer activement à l’organisation de la prochaine édition de Pince-moi Festival (mars 2024). Ce samedi 25 mars sera le premier rendez-vous de la clique. Tout en partageant un bon goûter, l’équipe du festival expliquera aux enfants le principe de ce groupe, puis tous joueront ensemble à un quizz spécial autour du spectacle vivant. L’après-midi se terminera avec la possibilité de quelques premières esquisses qui viendront agrémenter la décoration des lieux ou la communication visuelle pour 2024. Aux goûters de la clique, en plus d’une initiation aux contraintes de la programmation et à la participation au choix d’au moins un des spectacles, les enfants pourront contribuer à la création de la communication visuelle du festival via la pratique des arts plastiques en compagnie de la graphiste et illustratrice du festival. Pince-moi Festival est un festival de spectacle jeune public pluridisciplinaire. Lors de chaque édition sont accueillis aussi bien des spectacles de marionnettes, de cirque, musicaux, de théâtre, de théâtre d’objets. Bref ! Toutes les esthétiques ont leur place dans la programmation et un spectacle y trouve d’autant plus la sienne s’il en regroupe plusieurs. | Ce projet s’inscrit dans la logique de co-construction que le Théâtre à molette essaie d’impulser dans le festival. L’envie est que les enfants puissent s’impliquer directement dans l’organisation afin qu’ils participent à un festival comme eux l’imagineraient. Ce groupe et l’espace de réflexion qu’il constitue va permettre de remettre en question les façons de faire tout en se nourrissant du regard “neuf” des enfants. Dans un contexte où le bénévolat a été mis à mal ces dernières années, l’enjeu peut également devenir de former et de trouver de nouveaux bénévoles car heureusement derrière un enfant, il y a souvent un parent qui traine. Et quoi de mieux que de vivre une aventure associative intergénérationnelle et culturelle au profit du plus grand nombre ? | theatreamolette@lilo.org | https://www.pince-moi-festival.fr |
49 | 1534 | La journée mondiale de la marionnette | Association OPS | AME Philip Lyon 3 | Auvergne-Rhône-Alpes | Ecole A Philip | Lyon | Primaires | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Marionnettes et arts plastiques | Ensemble, des enfants de CP et de CE1 créent leurs marionnettes, une pour eux, une pour l’animation sur le thème “L’appel de la Forêt” d’UNIMA. Accompagnés de l’artiste Agnès Guyennon, les enfants réalisent en arts plastiques, déterminent le récit de leur histoire. Le mercredi matin, temps fort en AME de la Ville de Lyon. | Au sein des AME de la Ville de Lyon et des animations en périscolaires avec la présence d’artistes, travailler autour de la marionnette et avec du ré emploi, entre arts plastiques et marionnettes. | associationops@yahoo.fr | https://www.associationops.canalblog.com |
50 | 1872 | La Soupe aux Oreilles | Les Passeurs d'Ondes, DSDEN56, communes Pontivy et Locminé, ARS Bretagne | ARS Bretagne, DSDEN 56 | Bretagne | Palais des congrès | Pontivy | Scolaires, cycle 3 (du CE2 à la 6e) tout public sur réservation uniquement | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Théâtre, chanson, musique et médiation santé auditive (parcours Santé et parcours EAC). | Théâtre, musique, chanson. Lo Glasman réussit une alchimie narrative où se succèdent des moments à hurler de rire et des chansons aux paroles explicatives et sensibles avec des vrai tours de magie. La Soupe Aux Oreilles est une comédie musicale rock servie par des interprètes à l’aise dans le chant; la danse et la pure comédie. Des activités instructives et créatives seront proposées avant et après le spectacle : – 2 questionnaires collectifs pour révéler le rapport des enfants à l’environnement sonore. Leurs avis critiques nourrissent le jeu, motivent des retouches, font évoluer la dynamique d’échange. – Après la représentation un long temps est consacré à l’expression des enfants. Un final choral soude l’énergie motrice des groupes. La Cie a sollicité le financement de l’ARS Bretagne. Les repérages de territoires sont effectués avec l’Académie de Rennes. La DSDEN 56 a fait remonter des intérêts locaux. Nous avons sollicité les communes disposant de salles et discuté la programmation avec les élus et responsables de services. La réalisation rassemble des acteurs multiples : culture – éducation – santé avec des apports en industrie et en numéraire. | L’Enfance des arts met en valeur la démarche fondatrice de la compagnie : spectacles pluridisciplinaires, adresse au jeune public placé au centre de la création, partenaires d’horizons divers. Lo Glasman, artiste touche à tout, issu de l’école des Beaux-Arts de Lyon et des ateliers chansons de Villeurbanne se définit comme un raconteur d’histoires. Auteur, compositeur, musicien, chanteur, curieux des sciences, de contraintes thématiques : santé auditive, femmes dans les sciences, enjeux de la laïcité… Il fait un espace de liberté, d’exigence, forge une écriture de spectacles : théâtre, théâtre musical, tour de chant. Composée d’artistes engagés dans le drame ou la comédie, à l’adresse du jeune public (à partir de 4 ans), la compagnie est une force de proposition auprès des collectivités. | contact@lespasseursdondes.com | https://www.lespasseursdondes.com/nos-dates |
51 | 1523 | La ville du chat obstiné | Le Boulon | blÖffique théâtre | Hauts-de-France | Le Boulon | VIEUX CONDE | Conseillé à partir de 7 ans // Interdit aux parents | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre, réalité augmentée, enquête. | Ce spectacle a son lot d’originalité, à commencer par le fait qu’il est dédié aux enfants, interdit aux parents. Les enfants seront équipés de casques augmentés, audio et visuel, afin de redécouvrir leur espace urbain, comme s’ils étaient dans la peau d’un chat. Avec la compagnie, ils mèneront l’enquête. Une belle façon d’ouvrir les chants de perceptions, de reconsidérer un espace urbain quotidien qui pourrait sembler banal et qui se révélera un espace de jeu très particulier. Tout est une question de point de vue… LE SPECTACLE : Un trio inattendu, un chat et deux humains travaillent à l’élaboration d’un atlas international des villes de chats. Aujourd’hui, pour mieux comprendre comment ces félins vivent ici, ils sollicitent l’aide des enfants, réputé·e·s bien meilleur·e·s que les adultes en communication inter-espèces. Grâce à une petite caméra accrochée au cou de l’animal, les enfants découvrent en direct la balade du chat dans le quartier alentour. Très vite, voir la ville des chats à travers l’écran ne suffit plus, il faut partir sur leurs traces, se déployer dans la ville, mener l’enquête. | Le projet du Boulon s’adresse à tous les publics, depuis toujours et donc aux jeunes générations | bonjour@leboulon.fr | http://leboulon.fr |
52 | 1751 | Labo à (h)auteur d’enfant | L'Agence de Géographie Affective | Le champ de foire | Nouvelle-Aquitaine | Saint-andré-de-Cubzac | Saint-andré-de-Cubzac | Classe de CM1/CM2 | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | Arts du récit, arts du cirque, arts plastiques et espace public. | Qu’est-ce que les enfants vivent, voient, ressentent lorsqu’ils se déplacent dans un espace public ? Qu’est-ce qui se joue pour eux dans l’usage qu’ils ont au quotidien de leurs espaces de vie ? Qu’est-ce qu’ils pourraient bien partager à un public ? Qu’ont-ils à nous transmettre ? Persuadés que le récit peut changer et déplacer notre regard sur nos espaces de vie commun, nous souhaitons travailler avec un groupe d’enfants sous le format d’un laboratoire pour explorer et questionner la place de l’enfant dans l’espace publique. Nous invitons 3 artistes d’horizons différents à venir collaborer : — Marion Bourdil, plasticienne et factrice de masque, porte un univers singulier et crée des masques uniques. Avec elle nous travaillerons à la scénographie d’un espace ou comment transformer des paysages. — Dimitri Rizzello, circassien, déplace l’usage du mobilier urbain et engage le corps dans un espace devenu ludique. — Rémi Labrouche, auteur et comédien, tend ses oreilles pour révéler des récits qui sont soit mis en bouche soit mis en son. Tania Douzet accompagne l’équipe artistique dans son expérimentation et le groupe d’enfants dans le développement de sa réflexion. | Avec le travail de médiation que nous menons depuis 2018 autour de la création du spectacle “50 mètres, la légende provisoire”, nous avons créé des outils qui nous permettent d’inviter un groupe d’enfants dans notre proposition artistique pour leur faire vivre pleinement un processus de création. Une création à chaque fois réinventée, car nous investissons un quartier, un bourg, un village différent. Une création toujours renouvelée, car nous ne rencontrons jamais les mêmes groupes d’enfants. Ce qui les relie, c’est de les questionner sur leur rapport à l’espace public et à leur autonomie. | geoaffective@gmail.com | https://geographieaffective.fr |
53 | 1675 | LABO.BOUILLON | MEDIARTS | Espaces culturel Paul Jargot, Le Coelo et Aragon en Isère | Auvergne-Rhône-Alpes | Relais Petite Enfance et EHPAD Poncharra | Pontcharra | Enfants de 10 mois à 3 ans et personnes âgées | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Musique, sciences cognitives | Quand le geste de la musique résonne et sonne avec celui des sciences cognitives : deux musiciens en création avec de très petites et très vielles personnes sous le regard observateur d’une scientifique du BABYLAB de GRENOBLE ! LABO.BOUILLON est un projet intergénérationnel et interdisciplinaire mêlant “petite enfance, personnes âgées, musique improvisée et science cognitive” avec Simon Drouin et Aude Moussy, musiciens, Hélène Loevenbruck, scientifique BABYLAB et Christelle Pillet Laversanne, coordination médiation MEDIARTS. Ces matinées donneront lieu à un concert et goûter partagé avec les familles des participants au sein de l’EHPAD, en présence des familles et de la scientifique qui partagera ses observations/recherches quant à l’impact de la musique sur la création de liens entre générations. | Née de la fusion de Musidauphins (50 ans d’expérience dans le domaine de la médiation musicale) et de Déambul’Art (10 ans d’expérience dans le domaine de la médiation en arts plastiques), Médiarts offre un accès à l’art à tous les publics, quels que soient leur âge et leur situation. Ces dernières années, MédiArts met en relation artistes et chercheurs pour expérimenter l’impact de la musique dans la construction du langage chez le tout-petit… mais pas que ! C’est à partir de ces expériences “musique et langage” que se concocte un projet participatif intergénérationnel pour faire le lien via la musique entre tout-petits et personnes âgées sous l’oeil plus qu’attentif d’une scientifique du BABYLAB. | christelle.p@mediarts38.fr | http://mediarts38.fr |
54 | 1997 | Le Café des Enfants | Anis Gras - le lieu de l'Autre | Le Collectif 4 ailes | Ile-de-France | Anis Gras - le lieu de l'Autre | Arcueil | A partir de 2 ans | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Marionnettes, danse, lecture. | Le Café des Enfants, c’est un après-midi (15h-18h) consacré aux petits et aux grands enfants (adultes compris !), où chacun·e peut se laisser entraîner dans des aventures singulières, à la rencontre de pratiques et de langages artistiques originaux. Spectacle, ateliers… mais aussi goûter offert avec grenadine, et gâteaux maison sont au rendez-vous pour créer un espace de rencontre et de dialogue. Pour ce Café des Enfants, nous accueillerons le spectacle multimédia “Mille secrets de poussins” du collectif 4 ailes. En parallèle du spectacle, la compagnie Double Exquis proposera un atelier de marionnette et la Cie Baïkal un atelier danse. La médiathèque Louis Pergaud animera un coin lecture avec une sélection d’albums de Claude Ponti. | rp@lelieudelautre.com | http://lelieudelautre.com/ | |
55 | 1874 | Le Ciel en commun | Théâtre le Ciel - scène européenne pour l'enfance et la jeunesse - Lyon 8 | Tank & Popek (street artistes) / Matthieu Loos, Simon Grangeat et Cécile Hupin (auteur·trices) / Julia Moncla et Olivia Caillaud du Collectif A/R (chorégraphes) | Auvergne-Rhône-Alpes | Théâtre le Ciel - Lyon 8 | Lyon | Public scolaire et Ehpad. Spectacle réservé aux familles des participant.es | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Arts plastiques, théâtre et danse. | L’équipe du théâtre le Ciel a imaginé une proposition au croisement des générations et des arts : un relai artistique entre trois groupes et trois disciplines. Guidé par des artistes, chaque groupe travaille une discipline, puis passe le témoin au suivant : l’éloignement des générations (un siècle sépare certain·es participant·es) et les multiples champs artistiques font la saveur de cette correspondance ! Ces temps de co-construction permettront aux publics et aux artistes de se rencontrer et ensemble d’expérimenter la création artistique. Deux streets artistes lyonnais Tank & Popek et une classe de CM2 de l’école Louis Pergaud travailleront sur la réalisation d’une œuvre plastique ! Puis, en partant de cette œuvre, les auteur·trices Matthieu Loos, Simon Grangeat et Cécile Hupin accompagneront un groupe issu de l’EHPAD Madeleine Caille dans un exercice d’écriture dramaturgique. Ce travail sera ensuite partagé avec une classe de CE2 de la même école, qui imagineront avec Julia Moncla et Olivia Caillaud du collectif A/R plusieurs chorégraphies inspirées de cette matière. La restitution aura lieu au Ciel le 24 mars à 19h : un moment convivial et artistique, ponctué de lectures et d’un bal ! | Le Ciel – scène européenne pour l’enfance et la jeunesse, est un nouveau théâtre dans le 8e arrondissement de Lyon. Le lieu ouvrira ses portes au public en septembre 2023, avec une programmation pluridisciplinaire. Au programme : des spectacles proposés par des compagnies européennes, des ateliers, des rencontres artistiques, des temps de convivialité… Chaque saison, le Ciel souhaite proposer aux habitant·es du huitième arrondissement de prendre part à un projet participatif artistique. Portée par une volonté d’affirmer son identité de lieu pluridisciplinaire ouvert à toutes et tous, l’équipe du Ciel a imaginé une proposition au croisement des générations et des arts. Ce projet intergénérationnel s’est tout naturellement inscrit dans la première édition du temps fort L’Enfance des arts. | contact@theatreleciel.eu | https://theatreleciel.eu |
56 | 2081 | Le cirque de lumière | Cie Sans le Vouloir | Normandie | La Chapêlmêle | Alençon | Tout public | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre d’ombres, marionnettes, clowns, musique, lumière, projections photo et vidéo, peinture, artisanat. | “Le cirque de lumière” c’est un spectacle créé sur la musique de la suite “Children Corner” composée par Debussy et “musique d’un clown triste” d’Eric Satie, dans lequel convergent les techniques du théâtre d’ombres, de la marionnette et du clown, jouées avec projections et jeux de lumière. Il se joue dans un espace exclusivement dédié au théâtre pour enfants au sein de la structure d’accueil, où les enfants sont accueillis et accompagnés avant et après le spectacle, et invités à regarder tout ce qui se cache derrière la scène à la fin du spectacle pour mieux comprendre aussi les techniques utilisées. Le spectacle s’adresse à tous les âges. C’est une expérience à vivre ensemble avec les enfants, plutôt qu’un simple spectacle pour enfants. Le lieu où il se déroule est ouvert aux familles et est un véritable espace d’expérimentation artistique. Il subit une évolution continue visant à l’améliorer, grâce à la collaboration active de tous. | Ce projet est l’occasion de raconter une histoire à l’aide de la musique et de la lumière, à travers l’utilisation d’ombres, de marionnettes et d’un théâtre d’acteurs, sans utiliser de mots, pour trouver un langage universel, transversal, adapté aux enfants et aux adultes de tous âges dans toutes les parties du monde. Nous avons ressenti le besoin de le créer pour dépasser les limites territoriales marquées par le théâtre de contes qui caractérisait notre travail précédent. Abattre les frontières et s’ouvrir au monde est désormais notre objectif. | sanslevouloir@yahoo.com | ||
57 | 1916 | Le fil rouge artistique des tout-petits | Très Tôt Théâtre, la Cie en attendant..., le service petite enfance de Quimper Bretagne Occidentale | les médiathèques de Quimper Bretagne Occidentale | Bretagne | Pôle culturel Max Jacob | Quimper | Les tout-petits et les professionnels de la petite enfance des communes de Quimper Bretagne Occidentale | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Le spectacle vivant, les arts visuels, le livre | Dans le cadre des Semaines de la Petite Enfance et à l’occasion de l’Enfance des Arts, un fil rouge artistique se tisse entre la compagnie en attendant, Très Tôt Théâtre, les structures petite enfance de l’agglomération de Quimper. Au croisement de la création (des artistes et des enfants!), de la découverte des oeuvres, du dialogue entre artistes, enfants et professionnels petite enfance, de l’ouverture à toutes les structures petite enfance de l’agglomération, le projet s’est co-contruit au cours de l’automne 2022. Un Leporello collectif (livre accordéon) sera réalisé par les enfants au cours de la semaine de l’Enfance des Arts. Trace artistique inspirée du regard des enfants sur les spectacles qu’ils auront vus aux SPE (en particulier “A quoi rêvent les méduses” et “Tout est chamboulé”), il sera exposé le 1er avril pour la fête de clôture des Semaines de la Petite Enfance. Parallèlement une résidence de création de la Cie en attendant (projet 123 cabane, au croisement entre arts scéniques et arts visuels) sera l’occasion de 3 répétitions publiques avec les enfants, ainsi que d’un temps d’échange entre les artistes, les professionnels de la petite enfance et des médiathèques. | L’Enfance des arts s’inscrit dans les Semaines de la Petite Enfance et nous a permis de réunir artistes et professionnels de la petite enfance autour d’un projet commun à co-construire. L’enjeu d’investir l’ensemble des structures du territoire autour de la création petite enfance et de la créativité des enfants est au coeur du projet imaginé. La fête de lancement du 5 mars et la fête finale du 1er avril impliquera parents, enfants, artistes et professionnels. | contact@tres-tot-theatre.com | https://www.tres-tot-theatre.com |
58 | 1986 | Le Théorème du Pissenlit | Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine | Les Tréteaux de France | Grand Est | Théâtre de la Manufacture | Nancy | Tout public à partir de 9 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre, récit et cirque | A l’occasion de l’Enfance des Arts et de la programmation du spectacle Le Théorème du Pissenlit, l’équipe de la Manufacture propose : à des enfants et leur parent, grande-soeur, parrain ou autre adulte accompagnateur, de participer à un atelier de pratique artistique (2h) avec Antoine Prud’homme de la Boussinière, comédien ; à tous les spectateurs et spectatrices un échange privilégié avec les artistes à l’occasion d’un bord plateau systématique à l’issue des représentations ; à des élèves en CM2/6e de devenir, le temps d’une matinée, ouvreur, régisseur, chargé.e de billetterie, chargé.e de relations avec le public, chargé.e de communication… en formant un binôme avec un.e salarié.e du théâtre à l’occasion d’une représentation en matinée. | public@theatre-manufacture.fr | https://www.theatre-manufacture.fr/#event-spanspectacle-reporte-8211-battre-encore-span | |
59 | 1940 | LES EXTRAS | ARTO | La Ville de Ramonville Saint-Agne | Occitanie | Le Kiwi et alentours | Ramonville Saint-Agne | Jeune public (0-12 ans) | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Marionnette, croisement de théâtre ou de danse et de musique live, films d’animation. Diversité des partenaires : la médiathèque et la ludothèque municipales, l’école d’enseignement artistique et plusieurs associations d’utilité sociale (soutien aux personnes atteintes de troubles dys, accompagnement à la parentalité, sensibilisation à la représentation des genres, etc. | La journée des Extras est pensée pour la jeunesse et conçue comme un moment à partager en famille autour de deux piliers : les spectacles et les ateliers. Les spectacles présentés sont choisis pour être source d’émerveillement, de découverte, de réflexion et d’inspiration pour les enfants. Les ateliers sont sélectionnés pour offrir à ces enfants la possibilité d’éveiller ou de libérer leurs élans créatifs. Les espaces de convivialité (espace pique-nique, espaces jeux) et la boum intergénérationnelle sont imaginés de façon à provoquer la rencontre entre les habitant·e·s. Les enfants et les artistes sont au cœur de la journée. Le projet Faire Monde(s) porté par la Cie Groenland Paradise est un véritable laboratoire de création. Il illustre parfaitement notre volonté de co-construire des projets avec les artistes, les acteurs du territoire et les principaux concernés – les enfants – afin de créer du lien social et de souffler à ces derniers des pistes pour réinventer le monde tel qu’ils le rêvent. La veille, les spectacles sont présentés dans les écoles. Chaque enfant reçoit un bon lui permettant d’inviter un adulte le jour J. Encore une façon d’être dans l’action ! | Le projet d’ARTO est guidé par la volonté de créer des espaces pour accompagner la création et la créativité, participer à la transition écologique et sociale, et favoriser les rencontres et la convivialité. Depuis qu’elle a repris la gestion du lieu en 2019, ARTO développe au Kiwi un véritable lieu d’expérimentation et a orienté sa programmation en direction de la jeunesse. Les spectacles reflètent les valeurs défendues par ARTO au quotidien, et notamment l’écoresponsabilité et l’inclusion. Les partenariats sont choisis pour favoriser les rencontres dans toute leur diversité. Le bénévolat implique des volontaires de tous horizons. Les Extras sont le temps fort de cette programmation jeunesse et reflètent l’ensemble des actions qui sont menées pour les enfants tout au long de la saison. | communication.arto@gmail.com | https://kiwiramonville-arto.fr/ |
60 | 2012 | LES FLAMBOYANTES (LECTURE / PROCESS EN COURS) | Compagnie Lisa Klax | CENTRE NATIONAL DU LIVRE / COLLEGE JACQUES PREVERT NOISY LE SEC | Ile-de-France | Collège Jacques Prévert | Noisy le Sec | A partir de 12 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Ecriture et jeu théâtral. | Un soir, Anaïs, 14 ans, brûle une lettre d’amour à la flamme d’une bougie antique, et une femme obèse et son animal de compagnie apparaissent. Les Flamboyantes raconte la rencontre entre une adolescente, son ancêtre qui a vécu au Caire dans les années 30 et une créature fantastique, un Sphinx. Jalie Barcilon, autrice – metteure en scène en résidence dans le cadre du dispositif financé par le Centre National du Livre ” Un auteur à l’école ” pose les fondations de sa prochaine pièce de théâtre “Les Flamboyantes”. Le Mercredi 22 mars, l’autrice propose une lecture publique de son texte en cours, et des textes poétiques écrits par les 27 élèves d’une classe de 4ème du Collège Jacques Prévert de Noisy le Sec. Projet encadré par le CNL, Jalie Barcilon et les professeurs : Claire Zindhy et Sophie Delaporte. | Jalie Barcilon a créé la compagnie Lisa Klax en 2011 à Mont Saint Aignan afin d’inscrire l’écriture au sein de la Cité. Elle conçoit l’écriture et le théâtre comme un espace de partage, d’échanges et de rencontres. Pour écrire Tigrane, sa précédente pièce de théâtre, elle s’est inspirée de rencontres et d’ateliers qu’elle a menés avec des jeunes en décrochage scolaire et en filière CAP. Pour écrire les Flamboyantes, elle recueille des récits et des textes d’adolescents autour de la figure d’ancêtre. Les thèmes de la filiation et de l’exil traversent la plupart de ses oeuvres, avec l’envie de prendre le pouls de la France, et d’interroger à travers l’art ses liens complexes aux migrations. Chose nouvelle dans son parcours, dans ce projet pour l’enfance, elle explore une dimension féérique et musicale. | jalieklax@gmail.com | https://www.lisaklax.com |
61 | 1573 | Les invité.es | Cie La Boîte à sel / DSN-Dieppe Scène Nationale | Dieppe maritime, Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie, Commune de Tourville-sur-Arques, l'Éducation nationale | Normandie | Salle Polyvalente et École | Tourville sur Arques | Tous les publics dès la petite enfance | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre d’objets connectés, installations plastiques, installations sonores, arts numériques, illustration jeunesse, scénographie, construction, marionnette, musique. | Le coeur du projet “Les invité.es” pour la semaine de “l’Enfance des arts”, c’est de partager, en toute transparence et avec beaucoup de convivialité, le processus de recherche-création singulier de la Cie La Boîte à sel autour de notre spécialité : l’animation d’objets sonores vivants. Ces expérimentations artistiques collectives seront faites avec toutes les classes de l’école de Tourville-sur-Arques(76), de la maternelle au CM2, les familles des enfants, les habitant.es de la commune, les enseignant.es, les professionnel.les de l’enfance, l’équipe municipale et les élu.es. Nous organiserons des journées portes ouvertes festives et nous réaliserons des cartes sensibles de l’école et de la ville. L’équipe artistique est composée de Céline Garnavault – directrice artistique de la Cie La Boîte à sel, Thomas Sillard – créateur et plasticien sonore, Gauthier David – auteur-illustrateur jeunesse, Olivier Droux – scénographe et Daniel Péraud – constructeur. | Notre recherche – création est en interaction avec les publics dans une démarche qui nous pousse constamment à interroger et à renouveler les formes et les enjeux de la représentation. Pour le projet de résidence «Les invité.es», le processus de recherche se concentrera sur un nouveau dispositif d’objets vivants qui sera expérimenté en parallèle par les enfants et par les artistes durant 5 semaines de laboratoires partagés. Cette recherche nourrit notre adresse aux publics enfants, adolescents et adultes, tout comme l’implication des publics lors de nos laboratoires nous décentre et vient en retour alimenter nos axes de recherche. | cielaboiteasel@gmail.com | https://cie-laboiteasel.com/compagnie/ |
62 | 1845 | Les Ventastiques : Mission Château | Conservatoire Municipal de Vincennes et l'ENACR | Ile-de-France | Auditorium Jean-Pierre-Miquel | Vincennes | Tout public | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Arts du cirque, musique, création sonore, composition musicale et scénique | A l’occasion de l’Enfance des arts, l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et le Conservatoire collaborent pour créer un spectacle à destination de la petite enfance : des artistes de saxophone, flûte, clarinette, hautbois et guitare s’associent avec des artistes de cirque pour un spectacle haut en musique et en défis ! Le conte musical Les Ventastiques «mission château», fruit de cette collaboration, sera présenté les 20, 21 et 23 mars à l’Auditorium Jean-Pierre-Miquel devant des enfants des écoles maternelles. Un regard croisé entre pratiques circassiennes et musicales autour d’une histoire écrite pour et par les élèves du conservatoire et de l’ENARC. | Il s’agit pour les élèves en art du cirque et en musique d’associer leurs savoir-faire artistique pour composer et s’adresser à un public jeune, de jouer pour eux dans un nouvel univers avec les contraintes de temps et d’espace. | vpronier@vincennes.fr | https://www.vincennes.fr | |
63 | 1540 | Ma cabane et/est la tienne Grande Lessive® | Association OPS | Ecoles Corneille et André Philip | Auvergne-Rhône-Alpes | Lyon | Lyon | Les enfants de primaires et maternelles | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Créations en matériaux de récup, arts plastiques, vidéo et installations | L’artiste Agnès Guyennon accompagne en périscolaires les enfants associés, de maternelles et de primaires et les équipes de l’école Corneille dans la création de leur cabane. Le jeudi, présentation de l’installation, dans laquelle il est possible de déambuler, afin de convier les différents enfants à la découvrir in situ et à la filmer afin de permettre aux familles de voir les réalisations. | Ce projet permet de travailler ensemble autour des matériaux de ré emploi, d’impliquer une artiste et d’échanger sur les maisons du monde. | associationops@yahoo.fr | https//www.associationops.canalblog.com |
64 | 1438 | Manitou, spectacle et atelier | La Maison du Conte | IEF - Association Delavie | Ile-de-France | La Maison du Conte | Chevilly-Larue | Tout public à partir de 7 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Conte, récit, musique, mouvement et vidéo | En s’inspirant du travail artistique développé sur le spectacle Manitou, mêlant conte, musique et vidéo, les artistes Laetitia Troussel-Luber et Josephine Hurtut, une personne membre de l’Instruction En Famille et de l’association Delavie, ainsi que l’équipe de La Maison du Conte co-construisent une journée d’atelier parents-enfants, en amont de la représentation qui aura lieu le 28 mars 2023 et auquel assisteront les participant·es de l’atelier. L’atelier, en cours de construction, intègrera les pistes suivantes : – Imaginer et écrire ensemble une chanson (narration) pour ensuite la mettre en « jeu » (chants, racontées, travail sur la chorale, mouvement et chorégraphie…) : avec une partie « fixe » tel un refrain à chanter et des couplets plus libres, pouvant être racontés, slamés, lus… – Inventer une courte chorégraphie qui sera intégrée dans le spectacle – S’inspirer du début de l’histoire de Manitou pour proposer une suite collective – Faire participer les enfants à l’organisation de la journée : temps d’accueil et de présentation, pauses et repas (?)… – Participation des enfants à l’aspect musical (pour celles·eux qui le souhaitent, emmener un instrument pour en jouer) | La réflexion, tout comme les actions visant à co-construire des projets artistiques et culturels avec le prisme des Droits Culturels sont au cœur des préoccupations de La Maison et de ses missions. Sensibiliser les publics et les personnes aux histoires dans leurs diversités est l’un des axes majeurs et des enjeux des artistes conteurs·euses aujourd’hui. Pour une Infusion Vivante de l’Oralité – PIVO, telle est l’une des missions revendiquée de La Maison du Conte. L’invitation à participer à l’Enfance des Arts nous permet de compléter, d’enrichir et de questionner nos pratiques, nous permettant ainsi d’oser de nouvelles rencontres, d’expérimenter de nouveaux formats, et de repenser notre rapport aux publics, quel que soit leur âge. | melody.dupuy@lamaisonduconte.com | https://lamaisonduconte.com |
65 | 1883 | Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver | La Minoterie | Le Dancing-CDCN | Bourgogne Franche-Comté | La Minoterie | Dijon | Tout public à partir de 8 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre, danse et vidéo. | La Minoterie, pôle de création jeune public, et le Dancing-CDCN, s’associent pour co-accueillir le chorégraphe Sylvain Riéjou et programmer le spectacle “Mieux vaut partir d’un cliché que d’y arriver”. Suite au spectacle, dans le cadre du festival Art Danse, le 24 après-midi et 25 mars à 17h à La Minoterie, le public pourra découvrir une chanson de gestes réalisée par Sylvain Riéjou et les enfants de l’école Champollion de Dijon. Les enfants inviteront leurs parents à venir assister à la représentation tout public et leur présenteront la chanson de geste créée avec le chorégraphe. | La Minoterie est un lieu dédié à la création jeune public : pluridisciplinaire, la programmation est conçue en lien avec des partenaires du territoire, pour mutualiser les repérages et le travail de médiation et développement des publics. Attentive à faire se rencontrer artistes et publics, les projets de pratiques artistiques menés pas des artistes, ponctuent fortement la saison de la Minoterie. | accueil@laminoterie-jeunepublic.com | https://www.laminoterie-jeunepublic.fr/ |
66 | 2123 | Mouche – collectif a.a.O / atelier + spectacle | Les Bords de Scènes | Collectif aaO | Ile-de-France | Les Bords de Scènes | 91260 | Famille | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Danse et arts visuels | En amont de la représentation du spectacle Mouche ou le songe d’une dentelle, Carole Vergne propose un moment de partage afin de déplier le thème de la dentelle, par le motif et la répétition, le fil et le point, créer des passerelles entre les différentes disciplines la danse et les arts visuels, poursuivre la rencontre avec les enfants et les familles avec qui partager un moment de joie dans la simplicité des actes fondateurs pour l’enfant comme tracer et se déplacer. Ce moment d’atelier convivial et ludique est une une invitation pour les enfants et leur parents (ou accompagnants) à s’élancer dans l’espace de la feuille, appréhender la notion d’espace par le mouvement dessinée de la main jusqu’au corps. La journée continuera avec la représentation de Mouche ou le songe d’une dentelle sur le plateau du théâtre dans le cadre du festival Essonne Danse. | Avec une démarche engagée au sein de la création chorégraphique Jeune Public, Carole Vergne et Hugo Dayot se définissent par une pratique transversale liant les images et les corps en mouvement pour une approche poétique et sensible du spectacle vivant. Le collectif a.a.O développe des projets de médiations spécifiques autour des univers plastiques et chorégraphiques de ses spectacles. Il s’engage auprès des enfants et leurs entourages en vue de les amener à exprimer leur imagination et leur créativité. Le collectif aaO se reconnait naturellement dans les principes énoncés de l’enfance des arts comme fête militante et inclusive, de célébration artistique et politique de la création, de la multidisciplinarité, de l’innovation et du partage intergénérationnel !” | ldorhmane@lesbds.fr | https://www.lesbordsdescenes.fr/ |
67 | 1678 | Parcours des Arts ! | Forum Jacques Prévert | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Forum Jacques Prévert | Carros | Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Performance, danse classique, théâtre, danse contemporaine et dessin ! | Le Parcours des Arts ! au Forum Jacques Prévert s’est construit avec plusieurs groupes d’enfants pratiquant une activité au centre culturel, ainsi que leurs professeur·e·s également artistes professionnel·le·s. Caroline Duval, artiste associée à la structure et Massimo Fusco, artiste en résidence au FJP, se prêtent également au jeu ! Le public sera guidé au sein des différentes salles du centre culturel. Dans chacune d’entre elles, un univers artistique et créatif différent sera proposé. Tantôt spectateur, tantôt plus actif, l’idée est que le public vive un moment créatif, hors du temps, convivial et mettant en valeur l’imagination des enfants, adolescent·e·s qui ont concocté ce programme. En parallèle des parcours, le public pourra découvrir une balade sonore créée (en octobre 2022) par un groupe de 6 jeunes adolescents avec la compagnie La Bouillonnante : Portraits d’Ici. En fin d’après-midi, le grand bal sera lancé, sur une playlist imaginée par les jeunes et un grand goûter sera offert à toutes et tous ! | Ce projet s’inscrit dans la démarche globale du FJP, qui tout au long de l’année développe de nombreuses actions visant à favoriser l’accès à la culture et aux arts, à toutes et tous. L’Enfance des arts vient donc apporter un pas de côté, notamment ici dans l’ouverture des salles du centre culturel au public, et permet aux jeunes élèves d’imaginer avec plusieurs artistes, un évènement qui leur ressemble. La construction de ce projet commun favorise également la rencontre entre les élèves et le croisement des disciplines. | coordinationrp@forumcarros.com | https://forumcarros.com/ | |
68 | 1605 | Parcours EAC “Construction et manipulation d’objets” | Théâtres en Dracénie | La Barbaque Compagnie | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Théâtres en Dracénie | Draguignan | Scolaire | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Théâtre, arts plastiques, écriture | Dans le cadre d’un parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, 10 classes du CE1 au CM2 seront sensibilisées à la création et manipulation d’un objet. Elles assisteront au spectacle “La princesse qui n’aimait pas…” de la Barbaque Compagnie, participeront à des ateliers de pratique artistique menés par Anne-Sophie Gouber, comédienne de la compagnie et Vaissa Favereau, plasticienne de la compagnie. Les élèves rencontreront l’équipe artistique du spectacle lors d’un bord plateau et l’équipe du théâtre à l’occasion de visites du théâtre. Les ateliers permettront une sensibilisation à la construction en objet recyclé et à sa manipulation, ainsi qu’à la découverte de la langue poétique et du travail d’écriture. Ils seront menés entre le 20 et le 24 mars 2023 auprès d’établissements scolaires et éducatifs du territoire de la Dracénie Provence Verdon Agglomération, de la communauté de communes Coeur du Var, et de la communauté de communes Lacs et Gorges du Verdon. | Théâtres en Dracénie a une attention particulière pour le jeune public et la famille depuis de nombreuses années. 1/3 de sa programmation leur est consacré. Ainsi, chaque saison, ce sont environ 15 spectacles et 70 levers de rideaux sur les temps scolaires ou lors d’évènements famille qui sont programmés. Plus de 13 000 élèves poussent les portes chaque saison, et Théâtres en Dracénie accompagne près de 700 heures de pratique artistique et 150 heures d’enseignement optionnel et de spécialité Théâtre /Danse, ajouté à des heures de médiation directement dispensées par l’équipe des relations publiques (environ 1000 heures par saison). Les temps pour la famille sont également privilégiés avec des évènements dédiés (journée Patrimômes, Évènement de Noël), ateliers famille, goûters-philo… | rpublique@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
69 | 1663 | Parcours EAC “Je suis tigre” | Théâtres en Dracénie | Groupe Noces | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Pôle Culturel Chabran | Draguignan | Scolaire | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Danse, acrobaties, dessin | Dans le cadre d’un parcours d’Éducation Artistique et Culturelle “Danse et Acrodanse”, 17 classes de la Grande Section au CM2 se rendront au spectacle “Je suis tigre”, écrit par Aurélie Namur, chorégraphié par Florence Bernad et magnifié par les dessins d’Anaïs Massini. Ces classes participeront à des ateliers de pratique artistique menés par une danseuse de la compagnie, Sylvie Klinger, et rencontreront l’équipe artistique du spectacle lors d’un bord plateau ainsi que l’équipe du théâtre à l’occasion de visites du théâtre. Les ateliers permettront une sensibilisation aux fondamentaux de la danse et de l’acrodanse, à la danse contact, et à l’improvisation ludique et créative. Ce projet est mené les 23 et 24 mars 2023, auprès d’établissements scolaires et éducatifs du territoire de la Dracénie Provence Verdon Agglomération. | Théâtres en Dracénie a une attention particulière pour le jeune public et la famille depuis de nombreuses années. 1/3 de sa programmation leur est consacré. Ainsi, chaque saison, ce sont environ 15 spectacles et 70 levers de rideaux sur les temps scolaires ou lors d’évènements famille qui sont programmés. Plus de 13 000 élèves poussent les portes chaque saison, et Théâtres en Dracénie accompagne près de 700 heures de pratique artistique et 150 heures d’enseignement optionnel et de spécialité Théâtre /Danse, ajouté à des heures de médiation directement dispensées par l’équipe des relations publiques (environ 1000 heures par saison). Les temps pour la famille sont également privilégiés avec des évènements famille (journée Patrimômes, Évènement de Noël), ateliers famille, goûters-philo… | rpublique@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
70 | 1595 | Parcours EAC “Littérature et mise en jeu” | Théâtres en Dracénie | Compagnie Du jour au Lendemain | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Théâtres en Dracénie | Draguignan | Scolaire | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Littérature, théâtre | Dans le cadre d’un parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, 6 classes de la 4ème à la Terminale parcourront l’œuvre de Marivaux, “La Dispute ”. Elles assisteront au spectacle de la Compagnie Du Jour au Lendemain, participeront à des ateliers de pratique artistique menés par Edith Mailaender, comédienne du spectacle, rencontreront l’équipe artistique du spectacle lors d’un bord plateau et l’équipe du théâtre à l’occasion d’une visite du théâtre. Les ateliers permettront une pratique théâtrale à travers une lecture du texte et le travail de jeu et de mise en scène. Ils seront menés entre le 20 et le 23 mars 2023 auprès d’établissements scolaires et éducatifs du territoire de la Dracénie Provence Verdon Agglomération et de la communauté de communes Cœur du Var. | Théâtres en Dracénie a une attention particulière pour le jeune public et la famille depuis de nombreuses années. 1/3 de sa programmation leur est consacré. Ainsi, chaque saison, ce sont environ 15 spectacles et 70 levers de rideaux sur les temps scolaires ou lors d’évènements famille qui sont programmés. Plus de 13 000 élèves poussent les portes chaque saison, et Théâtres en Dracénie accompagne près de 700 heures de pratique artistique et 150 heures d’enseignement optionnel et de spécialité Théâtre /Danse, ajouté à des heures de médiation directement dispensées par l’équipe des relations publiques (environ 1000 heures par saison). Les temps pour la famille sont également privilégiés avec des évènements famille (journée Patrimômes, Évènement de Noël), ateliers famille, goûters-philo… | rpublique@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
71 | 1609 | Parcours EAC “Mozart et la danse” | Théâtres en Dracénie | Compagnie (1)Promptu | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Théâtres en Dracénie | Draguignan | Scolaire | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Danse, musique | Dans le cadre d’un parcours d’Éducation Artistique et Culturelle, 16 classes du CP à la 6ème seront sensibilisées à la pratique chorégraphique. Elles assisteront au spectacle “Quatuor à corps pour Mozart” de la Compagnie (1)Promptu, participeront à des ateliers de pratique artistique menés par deux danseurs du spectacle, Jean-Charles Jousni et Marius Delcourt, rencontreront l’équipe artistique du spectacle lors d’un bord plateau et l’équipe du théâtre à l’occasion de visites du théâtre. Les ateliers permettront une approche du travail corporel de la compagnie et une sensibilisation aux instruments de l’orchestre pour appréhender la résonance physique qui s’en dégage. Ils seront menés le 27 et le 28 mars 2023 auprès d’établissements scolaires et éducatifs du territoire de la Dracénie Provence Verdon Agglomération, de la communauté de communes Pays de Fayence et de communauté de communes Cœur du Var. | Théâtres en Dracénie a une attention particulière pour le jeune public et la famille depuis de nombreuses années. 1/3 de sa programmation leur est consacré. Ainsi, chaque saison, ce sont environ 15 spectacles et 70 levers de rideaux sur les temps scolaires ou lors d’évènements famille qui sont programmés. Plus de 13 000 élèves poussent les portes chaque saison, et Théâtres en Dracénie accompagne près de 700 heures de pratique artistique et 150 heures d’enseignement optionnel et de spécialité Théâtre /Danse, ajouté à des heures de médiation directement dispensées par l’équipe des relations publiques (environ 1000 heures par saison). Les temps pour la famille sont également privilégiés avec des évènements famille (journée Patrimômes, Évènement de Noël), ateliers famille, goûters-philo… | rpublique@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
72 | 1655 | Parcours familles “Je suis tigre” | Théâtres en Dracénie | Groupe Noces | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Pôle Culturel Chabran | Draguignan | Familles, dès 6 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Danse, acrobaties, dessin | Dans le cadre de la 7ème édition du Festival de Danse L’ImpruDanse, Théâtres en Dracénie propose un spectacle à découvrir dès 6 ans, “Je suis tigre”. Une fable sensible sur le thème de la migration écrite par Aurélie Namur, chorégraphiée par Florence Bernad et magnifiée par les dessins d’Anaïs Massini. Autour de ce spectacle, un goûter-philo sur le thème “Différence et amitié” est proposé en famille en partenariat avec l’association Philoso’Filles. Un temps privilégié pour se questionner sur le monde, être curieux et développer son sens critique ! | Théâtres en Dracénie a une attention particulière pour le jeune public et la famille depuis de nombreuses années. Précédemment conventionné art enfance et jeunesse (sous l’ancienne nomenclature d’appellation), le projet est depuis 2019 conventionné art et création. 1/3 de sa programmation est consacré à la programmation pour le jeune public et les familles. Autour de ces spectacles, des parcours sont proposés avec des évènements (journée Patrimômes, Évènement de Noël…), et également des temps plus privilégiés comme les ateliers avec les artistes, les goûters-philo… | billetterie@theatresendracenie.com | https://www.theatresendracenie.com/ |
73 | 1910 | Personnages féminins : de nouveaux imaginaires ! | Collectif Jeune Public Hauts-de-France | Association HF Hauts-de-France et Hauts-de-France en scène | Hauts-de-France | Antre 2 - Université | Lille | Rencontre professionnelle ouverte à toutes et tous | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Rencontre professionnelle / Recherche / Croisement de regards de différentes disciplines : théâtre, danse, clown, théâtre d’objet | “Quelles représentations des femmes ont été et sont véhiculées dans la création pour le jeune public aujourd’hui ? Quels récits pour ces personnages ? Comment construit-on de nouveaux imaginaires invitant à la déconstruction des rapports de domination et des assignations de genre ? Quelles responsabilités dans la création pour l’enfance et la jeunesse ?” Organisée dans le cadre de l’Enfance des arts, cette rencontre invite à la réflexion sur la construction des personnages féminins dans la création jeune public, dans l’écriture et le travail de mise en scène. Introduite par Dominique Paquet, comédienne, dramaturge et philosophe à l’origine d’un travail de recherche sur la construction et représentation des personnages féminins dans le théâtre jeune public, la rencontre se poursuivra par les témoignages d’autrices, metteuses en scène et comédiennes issues de différents champs disciplinaires (recherche, théâtre, danse, clown, théâtre d’objet). Elle partageront leurs réflexions et cheminement sur cette question : comment produire et créer de nouveaux imaginaires ? En présence de : Stéphanie Constantin, Mona El Yafi, Caroline Guyot, Dominique Paquet, Marie Suel… Co-construite par trois réseaux, la rencontre se déroule à l’université pour inviter au croisement du public professionnel et étudiant. Elle sera aussi nourrie par les retours des questionnaires complétés par les enfants des ateliers théâtre de plusieurs structures du réseau sur les personnages qui les fascinent. | Ce projet de rencontre professionnelle prend place dans le programme annuel de rencontres thématiques du Collectif. Il s’inscrit également dans un cycle en deux volets sur la place des femmes dans la création jeune public, coconstruit avec l’association HF Hauts-de-France et Hauts-de-France en scène. Il est porté par le groupe de travail Recherche et Formation du Collectif Jeune Public Hauts-de-France. | coordination@cjp-hdf.fr | https://www.collectif-jeune-public-hdf.fr/ |
74 | 1958 | Portes ouvertes de nos ateliers Son’Oulipo | les Musiques à Ouïr | Maison de Quartier des Quatre-Chemins | Ile-de-France | Parc Diderot | Pantin | Tout public | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Musique et danse. | Les Musiques à Ouïr proposent des portes ouvertes de leurs ateliers Son’Oulipo dans l’espace public qu’est un parc au milieu de la ville. La rencontre avec le batteur, improvisateur, directeur artistique des musiques à Ouïr, Denis Charolles, et les enfants qui viennent à l’atelier hebdomadaire, organisé en partenariat avec la Maison de Quartier des Quatre-Chemins (centre social municipal de la ville de Pantin). Denis Charolles sera accompagné d’un autre musicien, de façon à former un duo, qui jouera avec les enfants, en musiques improvisées et jeux de création sonores. Le duo pourra aussi donner un mini-bal pour les enfants, afin de croiser danse et musique. Le thème de l’Ailleurs sera décliné, avec la chanson de Brigitte Fontaine, en particulier. Les enfants seront invités à prendre part physiquement à la chanson. | Ce projet s’inscrit dans une démarche de création d’un concert Jeune public, à partir d’un concert en tournée, le Concert de l’Assiette. Cette création Jeune public “Fourchette” se nourrit des actions culturelles des membres du trio des Musiques à Ouïr qui contribuent actuellement à l’écriture de cette nouvelle proposition. Les actions de création, culturelles et d’EAC ne sont pas cloisonnées aux Musiques à Ouïr mais circulent. De même que la musique écrite ou produite sur l’instant se succède insensiblement, d’un projet à l’autre. | concerts@musicaouir.fr | http://musicaouir.fr |
75 | 1954 | Rencontre avec des artistes “tirer le fil” | compagnie DE-CI, DE-LÀ | Relais petite enfance com-com pilat rhodanien | Auvergne-Rhône-Alpes | RPE | PÉLUSSIN | ENFANTS (3 mois-3 ans) et assistantes maternelles | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | Art plastique, musique (violoncelliste), vidéo et photographie. | La venue des artistes au RPE sera axée sur la rencontre avec le jeune public à travers l’expérimentation de matières plastiques, musicales et visuelles. Il s’agira d’une recherche artistique “in-situ” en dialogue et réaction sensible et intelligente avec les enfants et leurs accompagnants. Un travail préalable de recherche et de réflexion permettra d’aiguiser les désirs, et d’affiner les chemins que souhaiteront prendre les artistes. L’équipe artistique : Pierre Constantin (plasticien), Vincent Noclin (Vidéaste et photographe), Thierry Renard (Violoncelliste) , Aude Maury (metteuse en scène). Responsable du RPE : Claudine Mattera | Il permet d’inscrire l’artiste chercheur au sein de la cité et de poursuivre l’action “habiter un lieu en artiste”, en allant explorer d’autres aspects, d’autres dialogues de disciplines artistiques, de rencontrer d’autres artistes. | decidela.artistique@gmail.com | https://assodecidela.wix.com/asso |
76 | 1894 | Rencontre pro : Quels abris pour nos accueils ? | Un neuf trois Soleil ! | la Bobine | Ile-de-France | Le Pavillon | Romainville | Professionnel·le·s de la culture, de la petite enfance, artistes, élu·e·s et parents curieux | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Un espace de recherche et d’expérimentation | Arts plastiques (textile) et musique | Autour de l’accueil du spectacle Panoramique n°2 – A la tombée de la nuit sous un ciel étoilé (proposé le dimanche 19 et le lundi 20 mars au Pavillon de Romainville), Un neuf trois Soleil ! et la compagnie La Bobine invitent les professionnel·les à s’interroger ensemble sur la question de l’accueil du public dans un lieu culturel et la place du spectateur. “Quel(s) espace(s) imaginer pour que le spectateur les investisse pleinement et trouve sa place ? Comment peuvent-ils se changer en cabane, en abri, en cocon douillet, en terrains connus que les enfants et les familles peuvent s’approprier ? De quelle manière peut-on ouvrir et adapter nos lieux pour qu’ils vivent au quotidien ? Comment amener le public à lâcher prise et être acteur ? Comment l’inciter à explorer et expérimenter ? Comment faire en sorte que l’accueil soit également une expérience, partie intégrante de la proposition artistique ?” Intervenantes : > Christelle Hunot, artiste plasticienne du textile et metteure en scène > Pauline Simon, directrice artistique du centre culturel Houdremont à La Courneuve | Un neuf trois Soleil ! est une structure relais au niveau artistique et culturel ayant pour mission l’information, l’accompagnement, la sensibilisation et la diffusion du spectacle vivant pour les tout-petits, en direction des familles de la Seine-Saint-Denis, mais aussi des professionnel.les de la petite enfance et de la culture. Il nous importe de lutter pour le décloisonnement des pratiques sociales et culturelles qui concernent le jeune enfant, notamment en encourageant parents et professionnel.les à travailler ensemble. Un neuf trois Soleil ! se donne ainsi pour objectif de sensibiliser chacun.e à cette question de l’art pour les tout-petits. | pro@193soleil.fr | https://www.193soleil.fr |
77 | 1652 | Rendez-vous autour du Festival Ribambelle | THEATRE DU CHAMP EXQUIS | Médiathèque de Mondeville | Normandie | Médathèque Quai des Mondes | Mondeville | 0-6 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Un espace de recherche et d’expérimentation | Danse, musique, poésie, lecture | Sur ces trois jours de Festival Ribambelle dédié au jeune public, un focus sur les moins de 6 ans a été pensé en partenariat avec le Réseau Jeune Public Normand, la Cie Loup-Ange, la Médiathèque Quai des Mondes et la Cie du Champ Exquis en écho avec la semaine de la petite enfance : – Le 21 mars de 9h30 à 17h, Hestia Tristani de la Cie Loup-Ange intervient en tant que pédagogue dans le cadre d’une journée de formation à destination des professionnel.les de la petite enfance et des artistes du spectacle vivant pour l’éveil artistique et culturel du tout-petit. Sur la thématique « voix et corps », cette journée sera consacrée à un temps de formation autour du spectacle “Métamorf’ose” : représentation, échanges et ateliers de sensibilisation. – Le Mercredi 22 mars à 10h, le Festival Ribambelle propose “Métamorf’ose” où se mêlent danse, musique et poésie ; les tout-petits sont conviés à venir sur scène pour découvrir les éléments pluriels qui constituent le spectacle. – Le Samedi 25 mars de 10h à 12h30 se tiendra le café biberon littéraire, temps de rencontres et d’échanges entre les artistes, les enfants et leurs familles autour du livre et de la lecture. C’est aussi un espace scénographié ou les enfants explorent et rencontrent des imaginaires à travers les textes lus, chantés, murmurés, joués… Le fruit d’un cheminement partagé entre les artistes, les professionnels de la petite enfance et les bibliothécaires pour imaginer un espace ouvert dédié au livre dans une structure de spectacle vivant (Déborah Lennie, Marie Bernard et Laure Rungette de la Cie du Champ Exquis). | Le Théâtre du Champ Exquis, Scène Conventionnée d’Intérêt National “Art, enfance et jeunesse” est un lieu engagé pour affirmer l’importance du spectacle vivant en direction du jeune public et défendre ses valeurs. Il met tout en œuvre pour poursuivre son ambition d’être et se développer en véritable lieu ressources en direction des enfants, des jeunes, des familles et des professionnel∙les du secteur : – Faciliter l’accès à l’art et à la culture dès le plus jeune âge (rencontre artistes/expressions artistiques pluridisciplinaires) – Soutenir et valoriser la création par l’accompagnement des artistes tout en promouvant la diversité artistique et culturelle – Renforcer un maillage territorial en direction des publics – Favoriser la circulation des œuvres littéraires contemporaines | contact@champexquis.com | https://www.champexquis.com/ |
78 | 1802 | Rendez-vous de St Lyphard au collège ! | Les Tombés de la Lune | Collège Georges Desnos La Fert-Bd | Pays de la Loire | Collège Georges Desnos | La Ferté Bernard | De la 6ème à la 3ème | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Cirque, théâtre de rue, arts plastiques. | Semaine d’immersion du festival au collège : – Atelier de création avec un plasticien Lucas Grandin pour une classe de 4e (installation sonore et visuelle) – Atelier d’écriture corporelle, gestuelle et dramaturgie pour une classe de 5ème avec trois intervenants (théâtre, cirque, clown). Représentations le lundi in situ de spectacles de rue, cirque et théâtre. Happening le vendredi midi avec l’atelier cirque du collège. | contact@tombesdelalune.com | https://tombesdelalune.com/festival-les-rendez-vous-de-st-lyphard/ | |
79 | 1904 | Soirée Passeur d’art | La Minoterie | Canopé 21 | Bourgogne Franche-Comté | La Minoterie | Dijon | Tous les adultes qui accompagnent les enfants et les jeunes au spectacle ou vers la pratique artistique et culturelle (professionnel.les de l'enfance, de l'animation, de l'éducation, de l'enseignement, du social et médico-social, du livre, artistes, parents...) | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations | Théâtre, écriture, pratique de la philosophie | Les Soirées Passeurs d’art, mises en place par la Minoterie et l’Atelier Canopé, sont des temps de sensibilisation à différentes pratiques artistiques. Elles s’adressent à tous les adultes qui accompagnent les enfants et les jeunes dans les lieux culturels et ou artistiques. Elles sont l’occasion de pratiquer une discipline et de découvrir des ressources pédagogiques pour enrichir nos savoir-faire, nous donner l’envie d’organiser une sortie au spectacle ou une pratique artistique pour un groupe. Chaque soirée se construit autour d’une pratique différente, et est animée par un artiste ou une structure culturelle. A l’occasion de l’Enfance des arts, cette soirée proposera, autour du spectacle Entre eux deux (Cie Esquimots), de croiser la pratique de l’atelier philo et de l’écriture. | Les soirées Passeurs d’art s’inscrivent pleinement dans le projet global de la Minoterie: particper à la rencontre des artisites et des publics, sensibiliser adultes et enfants aux arts, former les adultes passeurs d’art, travailler avec les partenaires culturelles du territoire pour présenter toute la richesse et la variété des disciplines artistiques. | accueil@laminoterie-jeunepublic.com | https://www.laminoterie-jeunepublic.fr |
80 | 1820 | Spécimens au théâtre le Hublot à Colombes | Théâtre le Hublot à Colombes, le collectif Spécimens | La compagnie La Rousse, les collèges et lycées de Colombes | Ile-de-France | Théâtre le Hublot | Colombes | Tout public dès 13 ans | Un mélange des disciplines, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction | Théâtre, lecture et prises de parole. | Du 27 au 29 mars aura lieu le point d’orgue du projet au long cours “lire à Colombes”, mené avec des adolescent·es, qui prendra la forme de représentations du spectacle Spécimens de la compagnie La Rousse et sa forme participative, qui donne largement la parole au public. Cette manifestation est portée par le collectif Spécimens, collectif d’artistes regroupant 3 compagnies (la très neuve compagnie, la Supernova cie, la cie La Rousse) à la tête d’un lieu pensé comme une coopérative solidaire d’artistes et d’imaginaire. Le projet “lire à Colombes”, porté par le collectif Spécimens, le théâtre le Hublot et 8 collèges et lycées de Colombes, associe des adolescents de 14 et 16 ans d’octobre 22 à avril 23, qui travaillent à partir d’une sélection bibliographique commune. Il regroupe actuellement 6/8 établissements qui fonctionnent en binôme et poursuit des objectifs pédagogiques non seulement en termes de lecture, mais aussi de prise de parole, d’éloquence. Mené sur 6 mois, le partenariat est voué à se poursuivre. | Le Hublot est un lieu de résidence accueillant des artistes qui viennent répéter tout au long de la saison. Il ouvre aussi ses portes au public avec différents types de rdv : – Des sorties de résidences pour voir des spectacles en construction. – Des spectacles programmés (des “vrais” spectacles cette fois, finis hein). – Des temps forts pleins de surprises qui jalonnent la saison et ont à coeur de mobiliser le public de diverses façons. Le temps fort de mars s’inscrit dans cette dynamique, avec comme point d’orgue d’un projet de 6 mois en direction des ados et en lien avec la lecture, les représentations de Spécimens. L’idée est de faire entendre des histoires, des artistes qui luttent, qui pointent ce qui déraille ici et là, qui inventent et qui pensent des mondes différents, meilleurs. | contact@theatrelehublot.fr | https://www.theatrelehublot.fr/ |
81 | 1963 | UMI, un concert sensoriel | La cave aux Poètes | Cie lilaho | Hauts-de-France | Ateliers Jouret | Roubaix | à partir de 1 an | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s | Immersion sensorielle, arts visuels, musique et théâtre d’objet pour offrir un spectacle riche en sensation. | La Cie Lilaho a été invité à se produire à la cave aux poètes de Roubaix, une salle de concert de musique actuelle, avec UMI, concert qui s’adapte aux tout-petits à partir de 1 an, invitation à un voyage immobile. Le public est intégré au centre du décor, pour créer une immersion sensorielle et rendre le public acteur et spectateur de cette bulle aquatique avec l’artiste Lorette Zitouni comme guide musical. Y est abordé le thème du « cycle de l’eau dans son éternel recommencement » à travers un regard poétique sur l’océan. A l’occasion de l’Enfance des Arts, le concert s’accompagne d’un goûter à l’issue de la représentation, temps d’échange sur ce spectacle pour les tout-petits accessible à tout le monde. | la Cie Lilaho s’adresse exclusivement au très jeune public 0-6 ans, L’Enfance des arts permet de donner de la visibilité à un niveau national et stimuler des rencontres et des échanges constructifs avec des acteurs qui souhaitent offrir des créations exigeantes au très jeune public. | lilaho.fabrique@gmail.com | https://www.lilaho.com |
82 | 1815 | Voyage dans le temps, voyage imaginaire | Compagnie Mi-Peau Mi-Pierre | FICTIONS tease et l’atelier théâtre du collège de l'ICEF à Fontainebleau. | Ile-de-France | Salle de la Chapelle | Thomery | Participants : jeunes à partir de 8 ans, adolescents de 15 ans, adultes retraités. Présentation publique : ouverte à tous, public familial intergénérationnel à partir de 6 ans | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Théâtre, Théâtre de marionnettes (Théâtre de papiers, formes planes, Kamishibaï, théâtre d’ombres), et production de sons pour la scène. | Avec l’implication des jeunes de l’atelier de Théâtre pluridisciplinaire & marionnettes 2022/2023 et des adultes / retraités de l’année précédente, les jeunes du stage « Théâtre, ambiances sonores, et marionnettes » de février 2023, et de collégiens de l’atelier théâtre de l’ICEF à Fontainebleau. A la suite de la séance de l’atelier de Théâtre pluridisciplinaire & marionnettes, ouverte aux participants mentionnés ci-dessus, lieu à la fois d’apprentissage, et laboratoire d’essai, l’approche du théâtre, de la marionnette, et l’expérimentation de production de sons fera l’objet d’un événement gratuit pour le public familial et intergénérationnel ! Avec : Représentation d’un extrait du spectacle « Magie en papiers » par la marionnettiste et auteur-metteure-en scène Karine JULIEN, à laquelle seront associés les enfants. Restitution de leur création collective. Lecture participative d’extraits de textes écrits pour le Théâtre de marionnettes, avec des professionnels, et tous les participants jeunes, adultes, et retraités associés. Puis un moment convivial autour d’un verre pour tous : participants, et public ! | Mi-Peau Mi-Pierre, native de la rencontre entre une marionnettiste et des musiciens en 2000, s’applique principalement à développer la création de spectacles pluridisciplinaires, et soutien la création de spectacles explorant une écriture scénique mêlant les techniques du théâtre, de la marionnette, et du son. Elle organise des actions culturelles qui sont toutes liées à la démarche artistique des créations théâtrales. Cet échange, source d’enrichissements mutuels, à la fois école du regard et dialogue avec l’imaginaire des participants, fait partie intégrante du processus de travail de l’artiste. L’aller-retour permanent entre la création et la transmission à un public permet de ne jamais cesser d’expérimenter la recherche sur la mise en scène d’une écriture pluridisciplinaire. | mipomipierre@yahoo.fr | https://mipeaumipierre.wixsite.com/site |
83 | 1798 | We just wanted you to love us | Les Échappés vifs | Espace Culturel Le Champilambart | Pays de la Loire | Collège Pierre Abélard | Vallet | Collégiens 4ème - 3ème | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés | Théâtre, musique, danse. | Magali Mougel investit la salle de classe, dans sa réalité et sans artifices, pour poser avec sincérité les questions des effets de groupe, de l’image de soi, du besoin de reconnaissance et de l’exclusion. Acteurs et spectateurs partagent le même espace. Dans cette grande proximité, les pensées et les sentiments apparaissent avec force, aidés par la narration inventive qui pioche dans les codes cinématographiques et s’appuie sur une partition sonore riche très 90’s ! La pièce brassant de nombreux sujets tantôt drôles ou naïfs, tantôt brûlants ou cruels, la mise en scène de Philippe Baronnet fait appel à deux interprètes vifs et généreux, qui s’adaptent à tous types d’espaces, ainsi qu’aux réactions nouvelles du public pour réinventer sans cesse le spectacle, en improvisant avec ce qui arrive sur l’instant. Florent Houdu et Clémentine Allain interprètent une dizaine de personnages, parmi lesquels un professeur de français, donnant son tout premier cours, ou une jeune femme, là, au milieu des élèves. Elle serait médiatrice et semble bien décidée à faire déraper la séance… Ils se sont connus, justement adolescents. Très vite les souvenirs reviennent : leur classe, la bande, les flirts, les tubes de l’époque, le voyage scolaire et, parfois, les coups bas. Au cœur de cette histoire se cache un secret enfoui, inavouable, douloureux. Cette pièce drôle et sensible évoque un sujet aussi brûlant que le harcèlement dans l’enceinte d’un collège. Au terme de cette bourrasque joyeuse et dramatique, l’équipe artistique anime une rencontre avec les spectateurs : les questions, ouvertes, révèlent alors la puissance du jeu et sa réception chez les plus jeunes. | Attachée à l’idée de placer l’acteur au centre de la création théâtrale, la compagnie Les Échappés vifs défend les écritures contemporaines et, portant une attention toute particulière sur l’adolescence et ses enjeux, elle développe la recherche d’un théâtre cathartique, qui interroge et bouscule, invitant les spectateurs à se pencher sur les détails. Son désir de partager avec les publics, le plus en amont possible, les œuvres portées au plateau s’amorce souvent dans le cadre de résidences organisées dans des établissements d’enseignement secondaire, des universités ou des CFA. | compagnie@lesechappesvifs.fr | http://www.lesechappesvifs.fr |
84 | 1565 | Zzzz! Suspension poétique au temps de la sieste | Madame Glou Compagnie | Festival Babel Minots | Provence-Alpes-Cote d’Azur | Librairie le Poisson Lune | Marseille | dès 0 mois | Un mélange des disciplines, De la convivialité, Des artistes impliqué·e·s, Des enfants associés, Un espace de co-construction, Une diversité des participant·e·s et un croisement des générations, Un espace de recherche et d’expérimentation | Musique, chant, ombres, texte, poésie, improvisation. | “Zzzz! Suspension poétique au temps de la sieste” est né de la rencontre entre Eglantine Rivière et Marie-Julie Peters-Desteract. Deux artistes se donnent le challenge de l’improvisation en public. C’est une forme performative complètement ouverte à la magie de l’instant. Invitées par une librairie dans le cadre d’un festival jeune public (Babel Minots), les artistes travaillent en résidence de recherche dans un lieu non dédié au spectacle. Les rencontres avec les familles et les libraires sont inhérentes à la phase de recherche, et des performances sont données en public le samedi 25 mars. Les médias utilisés sont : le théâtre d’ombre, la musique, le chant, les objets sonores, quelques textes et images projetées. Un moment calme à partager en famille, une invitation à la détente et à la rêverie, dans un espace aménagé pour le repos. Cette performance est suivie d’un temps de transmission entre les artistes et les familles : comment apprendre à créer avec les ombres, de manière ludique et simple ? | Ce projet comporte une session de recherche. Les artistes sont invitées par une librairie à travailler au fil de la semaine dans une de leurs salles, puis il sera donné à voir le résultat de ces inspirations lors de performances en public. Il a pris sens au sein de la compagnie madame Glou, car il nous semble urgent d’offrir une place tout court aux très jeunes enfants et leurs parents dans notre société, et plus encore, une place poétique, qui nourrit l’esprit, qui fait du bien, qui permet de se reposer un instant des “1000 petites taches par jour”, que représentent les “1000 premiers jours”. Enfants, parents, soyez vraiment les bienvenus, et venez en toute tranquillité, dans l’état du jour, nous allons faire avec tout ce que nous sommes, là maintenant, et, oui, vous avez une place. | contact@madameglou.com | http://madameglou.com/index.php/show-item/zzzz/ |
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