Atmosferas Arbóreas: Experimentações temporais do cinema ecológico contemporâneo

Através da atmosferologia e partindo do contexto da crise climática, o projeto de pesquisa visa observar a formatação de atmosferas afetivas no cinema ecológico contemporâneo, sobretudo temporais. Com base nos escritos de autores como Tonino Griffero, Bruno Latour, Donna Haraway, Anna Tsing, Gernot Böhme, Nicole Myers, Michael Marder, Friedlind Riedel, Sean Cubitt e Scott Macdonald, partimos da hipótese que o cinema, através da atmosfera fílmica, pode criar zonas de experiência nas quais são geradas atmosferas não-humanas, particularmente arbóreas.

O SAMBA COMO RIZOMA E SUA REPRESENTAÇÃO NOS TERRITÓRIOS: HETEROTOPIAS POTENTES DENTRO DE UMA SOCIEDADE DE REDE.

A partir dos conceitos difundidos na dissertação Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba: Táticas de Desinvisibilidade e Narrativas, este pré projeto se propõe a desenvolver uma tese de doutorado dentro do curso de Comunicação, da Universidade do Estado do Rio de janeiro - UERJ, linha Cultura das Mídias, Imaginário e Cidade, em uma pesquisa de reconcetuação do Rizoma (Deleuze e Guatarri, 1995) e sua prepresentação nos territórios, a partir da perspectiva histórica que foi feita na investigação dos fatores sociais que tornaram às mulheres invisíveis dentro do protagonismo do samba, utilizando como ponto inicial o “Bota Abaixo“, uma política de desapropriação de imóveis adotada o governo de Pereira Passos e que desterritorializou a região da Pequena África.
Com a revisitação no contexto histórico, é possível compreender a relação do tempo e espaço (Santos. 2002) dentro da tríade: territorialização, desterritorialização e re-territorialização, e até mesmo da multiterritorialidade (Haesbaert, 2010). Através deste processo, é possivel pensar as territorialidades sônico-musicais (Fernandes, 2020) em um novo conceito de Rizoma, em que este efeito da multiplicidade se amplia para o âmbito do território a partir de um planejamento político de desagrupamento e que resultou na popularização do gênero musical, samba.
Dessa forma, explana-se pensar o movimento da cultura sonora feminina no samba como tática de resistência contra hegemonia patriacal e machista que tensinou a desinvisibilidade (Siston, 2021) das mulheres nas rodas de samba, utilizando como referência o mapeamento apresentado através do Encontro Nacional e Internacional de Mulheres na Roda de Samba e a rede que se construiu através do próprio movimento.
É apontada a similaridade do efeito de fragmentação da região chamada “Pequena África”, região esta que após a abolição da escravatura foi ocupada por negros que aportavam na cidade do Rio de Janeiro, chegados no Porto do Rio, construiram naquela região uma comunidade formada por negros vindos de diversas regiões do Brasil e até mesmo da África, que ganhou apelido de “Pequena África”. A pesquisa destaca o processo migratório da Bahia para o Rio, dando ênfase às Tias baianas, em destaque Tia Ciata, que ganhou notoriedade dentro da história do samba por fomentar encontros em sua casa promovendo a preservação de rituais culturais de matriz africana, como as danças (samba) e o candomblé. É proposto pensar na resistência que aconteceu com a destruição não só das casas, mas da expressão cultural oriunda de uma pequena região para além da sua comunidade e do território de origem, devida desterritorialização que ocorreu com o “Bota Abaixo” (CHALHOUB, 2001), como tentantiva de apagamento de uma cultura.
Neste sentido, quando há o deslocamento de milhares de famílias para bairros distantes, como subúrbios e periferias, acontece exatamente este efeito rizomático. Suas fibras resistentes não só se fixaram nas novas regiões como se reproduziram. O samba se modificou, transitou do maxixe, ganhou vários uniformes: tem o samba de raiz, partido-alto, pagode, samba-batido, samba de breque, samba-canção, samba-chula, samba-corrido, samba-enredo. Tem gente que mistura tudo: é samba-choro, samba-funk, samba de gafieira, sambalanço, samba-macumba, samba-jazz, samba-maxixe, samba-rap, samba-reggae, samba-rock e sambalada.
Entende-se que o Rizoma estabelecido dentro da cultura sonora para o território pode ser expandido para diferentes gêneros musicais, mas aqui, será enfatizado e expandido as diferentes camadas de negociação dentro da resistência do protaginismo feminino no samba, como um campo de luta (Fernandes, 2020), apresentando as tensões e conflitos existentes na manutenção e construção de heterotopias.

No meio do caminho: percursos e performances de artistas nas ruas do Rio de Janeiros de rua no

Propomos cartografar intervenções artísticas que ocorrem em espaços públicos da cidade do Rio de Janeiro, como experiências sensíveis no cotidiano da cidade. Nosso foco está nos sujeitos artistas que trabalham tendo por suporte o cenário urbano, onde convocam interações e sociabilidades através de performances no meio do caminho. Nesse sentido, queremos destacar o lugar dos sujeitos-artistas na percepção e produção destes espaços e encontros. Interessa-nos, aproximando-nos de sua dimensão sensível, analisar o que dão a ver seus deslocamentos e intervenções na urbe.

Admirável saúde nova: biotecnologia, corpo e vírus a partir do paradigma da saúde perfeita.

O projeto de pesquisa visa investigar o imaginário tecnológico sobre a saúde, em especial as relações, sentidos e filosofias do corpo e do vírus, em convergência com a ideia da saúde perfeita. Para tanto, o trabalho retoma a discussão do pós-humanismo e do conceito utópico da saúde perfeita de Lucien Sfez à luz de questões contemporâneas de combate ao vírus. O argumento central é que, na contemporaneidade, o imaginário tecnológico é afetado por conceitos hegemônicos da biotecnociência e da biopolitica e, a partir disso, reproduz seus discursos, materializando-os. É proposta uma análise de discurso das produções sobre saúde e tecnologia em revistas cientificas de massa da atualidade, Superinteressante e Wired, entre 2020 e 2022. Espera-se que a análise atenta desta realidade forneça subsídios para novas formas de pensar a relação entre corpo-tecnologia e saúde-vírus.

Aprendizado de jornalismo de dados a partir da transparência de The Pudding

A partir dos recursos disponibilizados pelo site The Pudding, o projeto busca analisar como a transparência jornalística colabora com o aprendizado do jornalismo de dados, que não deve ser separado do ensino do jornalismo visto como tradicional.

AUTORRETRATOS DE FOTÓGRAFAS BRASILEIRAS CONTEMPORÂNEAS E ATRAVESSAMENTOS FEMINISTAS

Filme ensaio: Formação e fundamentação no cinema brasileiro contemporâneo, uma análise do festival É Tudo Verdade (1996-2022)

Este trabalho foi pensado a partir da pesquisa desenvolvida no Mestrado, que traz como tema a construção do narrador em um recorte do Filme-Ensaio. Estes filmes possuem o denominador comum da inscrição da subjetividade nas obras como elemento fundamental destes filmes, mesmo que não haja uma definição exata para se classificar o que seria um Filme-Ensaio, este ficando em um entre-lugar, sendo mais visto como um viés do campo documental. É sabido que o Ensaio é advindo da Literatura, tendo como precursor Michel de Montaigne (1533-1592). Ele deu ao Ensaio algumas das suas principais características, como a reflexividade, o olhar subjetivo e a ausência de regras evidentes. Já Adorno (2003) coloca que o Ensaio incorpora o impulso antissistemático em seu próprio modo de proceder e introduz, sem cerimônias, conceitos, ou seja, carrega em si a potência de ir contra o que já é definido.
Embora o Filme-Ensaio tenha começado a se expressar na década de 50, com filmes como Noite e Neblina (1955), de Alain Resnais, Crônicas de um verão (1961), de Edgar Morin e Jean Rouch, e tenha sido mais difundido a partir década de 90, com exemplos como Os catadores e eu (2000), de Agnès Varda, e tenha diversos estudos em outros países, com fundamentações e uma vasta bibliografia, esse processo não reverberou no Brasil. A ideia deste projeto é observar a emergência desse tipo de cinema subjetivo, partindo da noção de Ensaio, e entender os desdobramentos que o Filme-Ensaio teve no cenário audiovisual brasileiro. Por meio da análise das obras nacionais presentes nas edições do festival É Tudo Verdade (doravante FETV).
Considera-se que os Filmes-Ensaio possuem como principal característica a inscrição da subjetividade do realizador em suas obras, sendo o viés pessoal o mais importante a estar presente, aliado ao cotidiano, as cidades, pontos-chave nessas produções. O estar nas cidades perpassa os filmes ensaio e toda a relação que desperta nos realizadores. Desta maneira, objetivo geral deste trabalho é analisar a formação e a fundamentação do Filme-Ensaio no cinema brasileiro, a fim de discutir as consequências e os reflexos no cinema brasileiro contemporâneo e seu considerável aumento ao longo do tempo, utilizando como corpora os filmes exibidos no FETV, com propósito de difundir as produções documentárias brasileiras e internacionais.

Criatividade nos jogos de RPG de mesa: um estudo sobre processos criativos no jogar de D&D, FATE e Storytelling

RPG de mesa são jogos colaborativos em que os jogadores criam uma narrativa e interpretam personagens. O objetivo é investigar como emerge a criatividade durante os jogos de RPG. A pesquisa busca entender de que maneira criatividade e colaboração emergem no jogar, assim como se essa atividade alcança a invenção conforme conceito de Kastrup. A base teórica são os conceitos de criatividade (JOHNSON, 2010; REGIS, 2008; FLUSSER, sd.), invenção (KASTRUP, 2007), imersão (ERMI; MÄYRÄ, 2011) e cultura participativa (JENKINS et al, 2014; SHIRKY, 2011). A metodologia é inspirada no método cartográfico, na observação-participante e em grupos de estudo; faz uso de entrevistas com jogadores voluntários e análise dos sistemas de regras: FATE, Storytelling e Dungeons & Dragons.

Mulheres negras e as intransigências do trabalho em plataformas digitais

Pesquisa sobre as relações de trabalho das mulheres nos aplicativos de entrega

A QUESTÃO DA MULHER NAS POLÍTICAS CULTURAIS NA MÚSICA: UM ESTUDO COMPARATIVO ENTRE AS EXPERIÊNCIAS DO RIO E PARIS

Este projeto de pesquisa de Doutorado deseja compreender como as questões de gênero, em relação à mulher, se encaixam nas políticas públicas culturais nas quais o estado intervém diretamente no mercado da música. A intenção é fazer um estudo comparativo entre a cidade do Rio de Janeiro e as experiências de Paris, na França. A partir das discussões mais recentes em relação ao feminismo, às transformações do mercado da música e da importância do estado como principal agente investidor na cultura, quais são as melhores estratégias que o governo pode seguir na elaboração de políticas culturais pensadas a partir de uma estrutura de gênero? Com esta questão em mente, meus estudos chegaram nas experiências das cidades anteriormente mencionadas. Muito mais do que investir na política pública voltada à disseminação e valorização da cultura, as respectivas cidades entendem este aporte financeiro como uma de suas prioridades, embora ainda não valorizem aspectos de gênero, classe e raça em suas abordagens.
Tendo em vista os interesses do estado neoliberal em colocar limites nos gastos públicos, a fim de recuperar-se de crises econômicas sem fim (MAZZUCATO, 2014), investir em cultura é visto hoje no Brasil como um gasto supérfluo. Durante a pandemia de Covid-19, vimos as responsabilidades em relação aos bens culturais serem ignoradas em nome de um estado quebrado, relegando às instituições privadas o que temos atualmente em investimento em atividades artísticas, haja visto a forma como funciona a Lei Rouanet, por meio de incentivo fiscal (DE MARCHI, 2017). As mudanças no mercado da música impuseram que profissionais desta área adentrassem a produção independente, favorecendo assim o empreendedorismo como forma de se manter
trabalhando. Pensar políticas públicas culturais para que a precarização dos trabalhadores da música não se torne uma regra é o principal objetivo desta pesquisa.
Nesse contexto, as cidades entram como cenários e personagens desta trama. As políticas públicas culturais surgem, primeiramente, a nível micro – com a criação e a aplicação em municípios – e, posteriormente, seguem para o macro – quando se torna uma política de estado, atingindo todas as localidades de determinado país (COÊLHO, 2016). Portanto, analisar como são aplicadas as políticas públicas culturais para o mercado da música no Rio e em Paris são formas válidas de entender como elas funcionam em todo o país, e quais são seus resultados práticos nas vidas das mulheres na música.

Circulação de conteúdo no Instagram: a biografia da hashtag literária #lendonapraia

A pesquisa trata da circulação de conteúdo no Instagram, mostrando como os fluxos aconteciam em séculos passados até o momento de surgimento dos smartphones. Além disso, aborda as origens do símbolo cerquilha (#) e como foi sua evolução até se transformar no símbolo da hashtag. Tais discussões servirão de base para a análise de uma hashtag literária desde o momento em que surgiu até o final da pesquisa.

Diálogo e Conflitos: A comunicação com pescadores artesanais em um projeto de educação ambiental na Baía de Guanabara

A relação de comunicação entre a Petrobras e 19 comunidades de pescadores artesanais que participam do Projeto de Educação Ambiental da Baía de Guanabara (PEA-BG) é objeto do estudo de caso proposto nesta pesquisa. O objetivo geral é entender de que forma a comunicação do Projeto chega às comunidades de pesca. Compreender como se dão esses processos comunicativos e investigar sua eficácia estão entre os objetivos específicos, assim como identificar o perfil de quem participa efetivamente e reconhecer os desafios de um processo de comunicação no contexto da educação ambiental em um cenário de conflitos e desigualdades.

TRABALHO ATRAVÉS DE PLATAFORMAS: o papel das tecnologias eletrônicas na modulação do trabalhador do século XXI

o objetivo principal do trabalho é verificar de que forma se dá a relação entre as tecnologias eletrônicas de entretenimento mais recentes e os trabalhadores de plataformas/aplicativos, a partir do estudo de trabalhadores de plataformas de transporte e alimentação. No caminho, ele ainda vai tentar levantar quais são as motivações para a utilização de jogos eletrônicos no treinamento de trabalhadores, especialmente aqueles que lidam diretamente com interfaces eletrônicas e a linguagem do entretenimento.

A paisagem da cidade do Rio de Janeiro na comunicação institucional da Maratona do Rio

A tese analisa a paisagem da cidade do Rio de Janeiro na comunicação institucional da Maratona do Rio. Na pesquisa, observamos as estratégias de branding urbano da Maratona do Rio de Janeiro para vincular o evento ao imaginário da Cidade Maravilhosa. A hipótese desta tese é a de que a Maratona do Rio de Janeiro promove discursos da Cidade Maravilhosa dentro do evento. A pesquisa observou os percursos da corrida, as medalhas e camisas e os vídeos das edições de 2019 a 2022. Como metodologia, foi adotada a etnografia com observação participante. Conclui-se que a Maratona do Rio de Janeiro adota os discursos de “cidade-mercadoria”, a partir da inclusão de elementos do imaginário da Cidade Maravilhosa.

Aos olhos da rua: representações de mulheres no centro da cidade do Rio de Janeiro

Este projeto tem o objetivo de pesquisar ações culturais realizadas por mulheres nas ruas da região central da cidade do Rio de Janeiro, a fim de entender como mulheres que protagonizam e realizam ações culturais nesta região, ensaiam outras performatividades do feminino na cidade. Partindo da afirmação de Judith Butler, para quem "o gênero é um ato que tem sido ensaiado como um roteiro que existe apesar dos atores que o interpretam, mas que precisa deles para ser atualizado e reproduzido continuamente como realidade" (BUTLER, 2019, p.222), entendemos que os significados de ser mulher estão em constante processo de construção e disputa. Portanto, espaços de aparecimento (BUTLER 2018; NEVES, 2020) nos quais os femininos reivindicam visibilidade para si e seus respectivos modos de fazer arte na cidade. Para realização da pesquisa, pretendo acompanhar projetos realizados por mulheres que atuam na região central do Rio de Janeiro.

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfJKGFXMsb6r7gD55oIX0f5yS3OfAj-F3yMc31nryC7Yo_Oiw/viewform?usp=pp_url&entry.957560373=fnehrer@gmail.com&entry.1386671389=Fl%C3%A1vio+Nehrer&entry.1827451800=79632033787&entry.1636482514=21+986990411&entry.1460462813=Travessa+Visconde+de+Morais%0A120+apto+302&entry.970319807=DO1810060&entry.569555914=Doutorado&entry.2122868658=Tecnologias+de+Comunica%C3%A7%C3%A3o+e+Cultura&entry.1025033831=Alessandra+Ald%C3%A9&entry.627668736=(t%C3%ADtulo+provis%C3%B3rio)+Guerra+cultural+e+raiva+como+elemento+pol%C3%ADtico:+a+narrativa+de+constru%C3%A7%C3%A3o+para+al%C3%A7ar+um+deputado+federal+inexpressivo+em+presidente+da+Rep%C3%BAblica&entry.907489001=An%C3%A1lise+da+Comunica%C3%A7%C3%A3o+Pol%C3%ADtica+do+ent%C3%A3o+deputado+federal+Jair+Bolsonaro+de+2010+at%C3%A9+a+vit%C3%B3ria+eleitoral+em+2018&entry.400865525=Dois:+Comunica%C3%A7%C3%A3o+Pol%C3%ADtica+(UERJ,+liderado+por++Alessandra+Ald%C3%A9)+e+Marketing+Pol%C3%ADtico+(ECO/UFRJ,+liderado+pelo+professor+Marcelo+Serpa)&entry.1328795854=N%C3%A3o+possuo+bolsa&entry.1198269015=tenho+uma+min%C3%BAscula+empresa+(Nehrer+Sustentabilidade+%26+Comunica%C3%A7%C3%A3o)+com+um+dos+meus+irm%C3%A3os&entry.691060780=Sim&entry.633024844=Comunica%C3%A7%C3%A3o+Pol%C3%ADtica;+Internet;+República

Análise+da+Comunicação+Política+do+então+deputado+federal+Jair+Bolsonaro+de+2010+até a+vitória+eleitoral+em+2018

“Vazios” de notícias no estado do Rio de Janeiro: o caso de Mangaratiba

A proposta desta pesquisa é checar a existência de possíveis “vazios” de notícias em cidades do estado do Rio de Janeiro e usa como espaço de observação a cidade de Mangaratiba (RJ).
Tem como um dos objetivos contribuir para a produção de conhecimento sobre a realidade da mídia no estado e assim integrar o conjunto de análises do Grupo de Pesquisa Geografias da Comunicação na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Com população estimada
de quase 46 mil habitantes (IBGE, 2021), Mangaratiba (RJ) está na faixa de cidades pequenas com população de até 50 mil habitantes, uma das características que despertaram o interesse de verificar as condições existentes do que pode ser identificado como “vazio” de notícias na
localidade.

E EU NÃO SOU UMA HEROÍNA? UMA ANÁLISE DAS PERSONAGENS NEGRAS AO LONGO DE 27 ANOS EM TRANSPOSIÇÕES CINEMATOGRÁFICAS DE QUADRINHOS

O presente trabalho busca problematizar questões referentes à representatividade da mulher negra, a partir do ano de 1998 nos universos cinematográficos da Marvel Comics e DC Comics. Embora, note-se a ausência desse sujeito em papéis de destaque na indústria cinematográfica, será realizada uma análise técnica dos filmes, à medida que, relaciona-se com conceitos de autores como Grada Kilomba (2019), Bell Hooks (2022) e Doc Comparato (2018). Desse modo, será feito o reconhecimento do perfil de personagem das mulheres negras que geram movimento para a narrativa nas respectivas obras, avaliando se a projeção contém elementos pejorativos. A preocupação do projeto com a narrativa da mulher negra se deve ao sistema de dominância presente na nossa sociedade, Achille Mbembe nomeia esse sistema como Necropolítica (2019). Ao se basear no pensamento de Luiz C Martino (2015), indicando que se projeta aquilo que já está presente na consciência do idealizador, pode-se endereçar esses elementos pejorativos como por exemplo para o “autor”. Portanto, o outro âmbito possível de se investigar além das personagens seria o questionamento de que sujeito ocupa esses cargos de poder para criar as narrativas. Dessa maneira, ao considerar que o único filme dessa conjuntura protagonizado por uma mulher negra foi Catwoman (2004), no qual a equipe de idealização era majoritariamente masculina, percebe-se a sexualização da mulher negra. Logo, é preciso observar como se dá a construção dessas personagens ao longo desses 27 anos, visto que, trata-se dos maiores sucessos de bilheteria da atualidade, assim descreve Yuri Garcia (2021).

A autopublicação como negócio no Brasil

A pesquisa tem por objeto a autopublicação como negócio e as empresas e pessoas relacionadas a ela, em busca de soluções com o objetivo de suprir a demanda cada vez mais crescente de publicação por parte dos autores. Embora as práticas de autopublicação sejam bastante antigas, sua organização como negócios mais ou menos estruturados, visando atender às demandas de escritores independentes – ou seja, não inseridos no mercado tradicional – teve início apenas em meados do século XX. Observamos as principais transformações e o estado atual da autopublicação como negócio no Brasil, analisando as práticas de autopublicação em suas múltiplas manifestações, buscando compreender suas principais características. Para isso, a partir da teoria dos campos de Bourdieu, recorremos também a um estudo comparativo da organização dos campos da autopublicação e do mercado editorial tradicional, ambos largamente impactados pela revolução digital, que desordenou e reorganizou a cadeia produtiva do livro. A seleção do corpus, além da bibliografia tradicional, contemplou profissionais ligados a diversos campos da cadeia produtiva do livro e empresários dos setores editorial, gráfico e tecnológico, tendo sido realizadas mais de 30 entrevistas em profundidade, que permitiram a apresentação de pontos de vistas variados sobre as transformações do mercado nas últimas décadas. Os resultados desta pesquisa demonstraram que os negócios de autopublicação no Brasil estão cada vez mais integrados com o mercado tradicional, e esses dois mercados não podem ser entendidos como opostos ou concorrentes. Ambos são campos complexos que frequentemente se permeiam, emprestam-se dos recursos e dos profissionais um do outro, utilizam-se das mesmas estratégias, ora atuando de modo muito similar, ora de forma bastante diferente, mas, acima de tudo, com o mesmo objetivo final: conquistar a atenção do leitor.

A nova roupa velha: imaginário, consumo e interação em encontros de troca de roupas no Rio de Janeiro

Analise de narrativas sobre consumo de roupas de segunda mão em eventos de troca na cidade do Rio.

Remediações da contação de histórias. Usos da digital storytelling para ensinar-aprender com alunos do Ensino Fundamental II, nas escolas do Rio de Janeiro

Esta pesquisa toma como objeto de estudo os usos da storytelling digital (traduzida como narrativa digital) no processo formal de ensino-aprendizagem. Nosso objetivo é identificar metodologias, técnicas e práticas aplicadas pelas escolas do Rio de Janeiro e quais, dentre as apontadas pela pesquisa, promovem o engajamento dos estudantes nas atividades escolares, proporcionando o desenvolvimento de vínculos sociais, de empatia com o outro que é diferente. Como os professores têm usado a storytelling digital na sala de aula? E, também, como questão derivada (BRAGA, 2011), pode essa prática pedagógica promover o engajamento dos jovens estudantes nas atividades escolares e o desenvolvimento de vínculos sociais? São questões que esperamos responder a partir de uma triangulação metodológica (FÍGARO, 2014), envolvendo pesquisa quantitativa e pesquisa qualitativa. Para a fase quantitativa foi formulado um questionário (Anexo 1), aplicado via Google Form, com o objetivo de identificar escolas que utilizam a digital storytelling em suas práticas pedagógicas. Na sequência, está prevista a realização de entrevistas reunindo as impressões dos professores identificados com a produção da storytelling. O referencial teórico da pesquisa foi estruturado sobre três eixos. A discussão passa pelo tema do letramento midiático, com a abordagem sobre aprendizagem situada, de James Paulo Gee (2010); o tema dos multiletramentos, desenvolvido por Rene Hobbs (2010) e o evento pioneiro na ideia de letramento, contida no pensamento de Paulo Freire (1967; 1982). Como segundo eixo, o conceito de storytelling digital é fundamentado a partir das perspectivas de Joe Lambert (2013); Janet Murray (2003); David Bolter & Richard Grusin (2000). As possibilidades de remediação do objeto são apresentadas nas aplicações de Angela Booker & Mariela Nuñes (2017), entre outros, que demonstram os usos possíveis da narrativa digital como recurso pedagógico. Ao final, iremos identificar nas experiências mapeadas o desenvolvimento de vínculos sociais no processo ensinar-aprender, como abordado por Muniz Sodré (2014).
 

A youtuberização do noticiário futebolístico no Brasil em meio à disputa pela autoridade jornalística: Um estudo de caso no canal “Flazoeiro”.

No atual cenário da vida contemporânea, imerso à criação ininterrupta de canais, com
rápida difusão de notícias nas redes sociais, cresce o número de influenciadores digitais, que
miram nichos específicos e usam da paixão pelos esportes, em especial o futebol, para
estimular o agrupamento e o sentimento de pertencimento e identificação. Esse agrupamento
também é capaz de formar uma consciência coletiva de reconhecimento de si próprio no papel
do influenciador, através das mais diferentes representações nas redes sociais. Esses
redimensionamentos comunicacionais e socioculturais levantam o questionamento sobre a
preferência de abordagem da notícia por parte dos torcedores. O maior canal de um torcedor
de futebol no YouTube, de Guilherme Pinheiro, 31 anos, rubro-negro, conta com 1,52 milhão
de inscritos, usando a narrativa da similaridade com o público. O diploma e a regulamentação
continuam sendo esse avaliador do discurso de autoridade? “Nem jornalistas eles são” é um
argumento comumente reproduzido pela mídia tradicional para deslegitimar a atuação dos
youtubers. Esse conflito pode ser caracterizado por um processo de marcação de posição,
apesar da suposição de que o jornalismo não entra em crise com esse processo, ao contrário, se
expande. Segundo Marcos Roxo e Aline Grupillo, o jornalismo avança sobre outros campos da
produção, através de características do hiperjornalismo, como o alargamento da prática e da
autoridade jornalística, e a capacidade de utilizar os códigos de conhecimento coletivo.

A “ferrugem das tesouras de gênero” e a cicatrização de feridas dos atores dissidentes em conteúdos pós-massivos

A pesquisa da dissertação de mestrado busca investigar a “ferrugem das tesouras de gênero” a partir da cicatrização de feridas dos atores dissidentes quanto ao gênero e à sexualidade no Brasil. Para isso, pretende-se mapear a atuação de cinco criadores de conteúdo pós-massivo em plataformas digitais. Para tanto, utilizaremos como método a cartografia das controvérsias com base na ANT (Teoria Ator-Rede), como proposto por Bruno Latour. Nosso recorte será dos materiais audiovisuais produzidos no ano de 2022, considerando que este foi um ano de dissensos no país.

Remediações da contação de histórias Usos da digital storytelling para ensinar-aprender com alunos do Ensino Fundamental II, nas escolas do Rio de Janeiro

Esta pesquisa toma como objeto de estudo os usos da storytelling digital (traduzida como narrativa digital) no processo formal de ensino-aprendizagem. Nosso objetivo é identificar metodologias, técnicas e práticas aplicadas pelas escolas do Rio de Janeiro e quais, dentre as apontadas pela pesquisa, promovem o engajamento dos estudantes nas atividades escolares, proporcionando o desenvolvimento de vínculos sociais, de empatia com o outro que é diferente. Como os professores têm usado a storytelling digital na sala de aula? E, também, como questão derivada (BRAGA, 2011), pode essa prática pedagógica promover o engajamento dos jovens estudantes nas atividades escolares e o desenvolvimento de vínculos sociais? São questões que esperamos responder a partir de uma triangulação metodológica (FÍGARO, 2014), envolvendo pesquisa quantitativa e pesquisa qualitativa. Para a fase quantitativa foi formulado um questionário (Anexo 1), aplicado via Google Form, com o objetivo de identificar escolas que utilizam a digital storytelling em suas práticas pedagógicas. Na sequência, está prevista a realização de entrevistas reunindo as impressões dos professores identificados com a produção da storytelling. O referencial teórico da pesquisa foi estruturado sobre três eixos. A discussão passa pelo tema do letramento midiático, com a abordagem sobre aprendizagem situada, de James Paulo Gee (2010); o tema dos multiletramentos, desenvolvido por Rene Hobbs (2010) e o evento pioneiro na ideia de letramento, contida no pensamento de Paulo Freire (1967; 1982). Como segundo eixo, o conceito de storytelling digital é fundamentado a partir das perspectivas de Joe Lambert (2013); Janet Murray (2003); David Bolter & Richard Grusin (2000). As possibilidades de remediação do objeto são apresentadas nas aplicações de Angela Booker & Mariela Nuñes (2017), entre outros, que demonstram os usos possíveis da narrativa digital como recurso pedagógico. Ao final, iremos identificar nas experiências mapeadas o desenvolvimento de vínculos sociais no processo ensinar-aprender, como abordado por Muniz Sodré (2014).
 

Leituras de distopias clássicas na atualidade: uma análise a partir de resenhas de leitores na rede social Skoob

Esta pesquisa busca refletir acerca das leituras de três obras de distopias clássicas do século XX: “Admirável Mundo Novo”, de Aldous Huxley, “1984”, de George Orwell, e “Fahrenheit 451”, de Ray Bradbury. Com o objetivo de entender de que maneira essas obras são lidas na atualidade, toma-se como objeto de estudo as resenhas publicadas no Skoob, rede social brasileira para leitores. Para isso, a partir de uma análise inicial dessas resenhas, dividiram-se os principais pontos observados em eixos de discussão. A partir deles, serão discutidas, selecionadas e analisadas as opiniões dos leitores. Pretende-se, assim, pensar o lugar dos leitores na construção de novas perspectivas e interpretações das obras, a partir de conceitos como o de “protocolo de leitura”, de Roger Chartier (2011).

No meio do caminho: percursos e performances de artistas nas ruas do Rio de Janeiro

Propomos cartografar intervenções artísticas que ocorrem em espaços públicos na cidade do Rio de Janeiro, como experiências sensíveis no cotidiano da cidade. Nosso foco está nos sujeitos artistas que trabalham tendo por suporte o cenário urbano, onde convocam interações e sociabilidades através de performances no meio do caminho. Nesse sentido, queremos destacar o lugar dos sujeitos-artistas na percepção e produção destes espaços e encontros. Interessa-nos, aproximando-nos de sua dimensão sensível, analisar o que dão a ver seus deslocamentos e intervenções na urbe.

Os garotos propagandas do futebol brasileiro e a inserção do viés econômico no esporte: uma análise das peças publicitárias no jornal O Globo nas Copas de 1938 e 2018 – Leônidas da Silva e Neymar.

Uma vez que em pleno século XXI vemos que diversos jogadores de futebol brasileiros se tornaram e ainda se tornam garotos propagandas de marcas e produtos no país, é importante entender como isso foi se desenvolvendo ao longo da história do esporte no Brasil. Além disso, perceber como o campo econômico se apropriou cada vez mais dessa modalidade esportiva, e causando cada vez mais a proximidade com os atletas, torna fundamental que essa temática seja estudada e compreendida a fundo.

Atmosferas Arbóreas: Experimentações temporais do cinema ecológico contemporâneo

Através da atmosferologia e partindo do contexto da corrente crise climática, o projeto visa observar a construção da atmosfera fílmica no cinema ecológico contemporâneo, sobretudo a atmosfera temporal do chamado ecocinema. Com base nos escritos de autores como Tonino Griffero, Gernot Böhme, Natasha Myers, Michael Marder, Donna Haraway, Bruno Latour, Anna Tsing, Sasha Litvintseva, Sean Cubitt e Scott MacDonald, partimos da hipótese que o cinema pode gerar zonas de experiência atmosféricas que nos aproximem de formas de experiência não-humanas, particularmente arbóreas.

Milena e a representatividade de meninas negras em programas infatojuvenis

Utilizando como objeto de estudo a personagem Milena, de "Turma da Mônica - a série", esse estudo pretende analisar como meninas negras são representadas em obras infantojuvenis e que forças sociais influenciam nessas representações.

Um espetáculo medieval, mas midiático também: Comunicação e Sociabilidade na Cavalhada de Poconé-MT

O presente estudo pretende abordar uma festa tradicional do interior do Brasil na condição de um fenômeno espacial atravessado de ambiguidades, tensões e desacordos. Uma perspectiva mais contemporânea das festas populares que vai nos permitir debater a relação de festeiros com problemas enfrentados por muitas cidades historicas brasileiras e com práticas festivas a serem tratadas como potencialmente políticas e comunicativas.

Como a narrativa transmídia possibilita uma nova experiência de consumo de telejornalismo nas mídias digitais?

O projeto busca compreender as novas experiências de consumo de telejornais brasileiros a partir das mídias digitais, possibilitada pela narrativa transmidiatica. O projeto aborda o processo de remediação e convergência de mídias da televisão em conjunto com as mídias digitais, analisando o formato, linguagem e o diálogo entre as mídias. Compreender as mídias como forma de afetos e promoção de pertencimento são necessários também para analise do projeto, a participação do público nas redes sociais nos programas de telejornais da tv Globo, Tv Band e TV Record, em questão de comentários e engajamento e conversa com outros usuários, também é algo que o projeto busca analisar e entender.

Os sentidos do café: disputas simbólicas e distinção social no Brasil contemporâneo

Este estudo corresponde a um esforço de compreensão de diferentes sentidos sobre o café que circulam na vida cotidiana brasileira contemporânea, nas relações sociais, no cenário cultural, nas operações de consumo de toda ordem como, por exemplo, nos discursos presentes em embalagens das linhas do café da marca Melitta.

Decolonialidade nas obras de John Akomfrah: O cinema diaspórico como instrumento de luta e resistência racial

Partindo do arcabouço teórico dos estudos decoloniais, é interesse desta pesquisa, apresentar o cineasta britânico nascido em Gana, John Akomfrah, bem como, suas ações de resistência e luta, especialmente na questão racial e diaspórica. A pesquisa pretende analisar, mediante um recorte fílmico, três filmes deste realizador, produzidos quando participava do coletivo artístico, intitulado Black Audio Film Collective (BAFC). As obras, em ordem cronológica de produção, são: Expeditions One: Signs of Empire - de 1983 (Expedição um: Signos do Império), Handsworth Songs - de 1986 (As canções de Handsworth) e Seven Songs for Malcolm X - de 1993 (Sete canções para Malcolm X). De modo específico, ancorado nos estudos decoloniais, culturais e na análise fílmica, pretende-se compreender se os objetos fílmicos em questão se configuram como um instrumento de luta e resistência racial, frente ao colonialismo e à colonialidade do poder, bem como, contra uma visão eurocêntrica de mundo.

A feijoada que sai da quadra: diferenciações das feijoadas da Portela de acordo com o ambiente e as relações de poder - As narrativas em torno da iguaria

Samba, carnaval e feijoada estão interligados na nossa cultura. Em 2003, a Portela, escola de samba de Madureira, propôs um evento que ao longo dos anos vem dando certo e atualmente extrapola os muros da quadra na zona norte do Rio de Janeiro para produzir diálogos com novos públicos e fazer sucesso além dos dias em que se comemora o carnaval. É a Feijoada Portelense, que agora “faz passeios” até a zona sul carioca ou à região da Barra da Tijuca e arredores apresentando samba e muito tempero. Em hotéis de luxo, beach clubs e até mesmo no Jóquei Club da cidade, o grêmio recreativo organiza as feijoadas com encontros que ficam lotados de pessoas que lá vão tanto para comer a iguaria como para socializar ou aproveitar a música e o clima. Mas, quando carnaval e feijoada, dois patrimônios culturais cariocas, se juntam em um evento já tão famoso na cidade do Rio – a Feijoada da Família Portelense –, o que podemos notar referente a diferenciações e similitudes nas práticas sociais da comensalidade e processos de socialização nos dois ambientes em questão nos quais as feijoadas são servidas?

A Comunicação Comunitária na Mediação de Informações em Territórios Marginalizados: Uma Análise do Voz das Comunidades

Este trabalho tem como objetivo discutir a atuação da comunicação comunitária nas favelas cariocas frente aos desafios da inserção em diferentes plataformas, visando sua consolidação no desenvolvimento comunicacional em tais regiões. A proposta é definir e expandir o conceito de comunicação comunitária, analisar a questão territorial em relação ao senso de marginalização social, entender a relação entre grandes oligopólios e as mídias comunitárias e observar as implicações dos novos paradigmas que envolvem o acesso à informação, a inserção, a acessibilidade e a democratização em diferentes meios. Sendo assim, a adaptação e o desenvolvimento da comunicação comunitária surgem como meios para garantir a cidadania e a ampliação na difusão de informações para além dos territórios marginalizados.

As Redes Sociais e a Cultura Popular - A Comunicação Digital do Carnaval Carioca e as Influências do Marketing Online nas Favelas.

A história do Carnaval e das Escolas de Samba se cruza em diversos momentos com a história da cidade do Rio de Janeiro, antiga capital federal que foi cenário do surgimento do movimento cultural que virou aos poucos "o maior espetáculo da Terra".
Hoje, entender o funcionamento, formatos e resultados das comunicações e presenças digitais das Escolas de Samba é também entender consumo e presença de seus torcedores e membros, em especial oriundos das comunidades dessas Escolas e as favelas próximas.

A presente pesquisa busca compreender a motivação, influência da pandemia nesse investimento e os resultados alcançados tanto junto ao mercado cultural quanto à sociedade, bem como a relação Escola X cultura X periferias com o crescimento do on-line na rotina das Agremiações.

ALÉM DO JOGO: A NARRATIVA TRANSMÍDIA E O CONTEÚDO FÃ COMO UM FATOR DE INFLUÊNCIA EM VIDEOGAMES COMPETITIVOS MULTIPLAYER

Conforme avançamos no século XXI, os videogames se mostram um dos ramos do entretenimento que mais crescem, tanto em termos de investimento quanto de popularidade e relevância social, especialmente no caso de jogos competitivos multiplayer. Neste estilo de videogame os elementos narrativos são minimizados durante a experiência de jogo em prol do foco na performance do jogador, deixando uma lacuna a ser explorada tanto pelos desenvolvedores de jogos eletrônicos quanto pelos próprios fãs. Através da narrativa transmídia, estes jogos exploram as barreiras da interação entre os jogadores e os sistemas de videogames, tornando-se uma forma popular de engajamento. De artes a vídeos e músicas, outro tipo de conteúdo que também cresce são as produções feitas por fãs, que são criados e difundidos de jogadores para jogadores fortemente no contexto deste estilo de videogame. Sob o recorte de League of Legends (2009) e Overwatch (2016), o objetivo geral deste trabalho é compreender como se dá a relação entre paratextos como os que advém da transmídia a de criações de fãs no processo de jogo destes videogames. A partir de uma análise teórica sobre o círculo mágico dos game studies através de Huizinga, Juul e Ferreira, o conceito de mood por Grusin, e de um questionário focados em interação e performance dos participantes com estes videogames no contexto da transmídia e do conteúdo fã através de Jenkins. Os resultados obtidos pelo questionário afirmam que existe um grupo de jogadores que reconhece e se recorda de eventos em que a transmídia e o conteúdo fã foram capazes de influenciá-los durante as sessões de jogo.

MEDIAÇÃO E AFETO NAS NARRATIVAS VISUAIS ESTÁTICAS: Female Gaze em Ms. Marvel (2014)

A pesquisa tem como objetivo investigar e compreender o female gaze para pensar a ampliação do processo cognitivo, trabalhando as questões de mediação e afeto, a fim de propor uma atuação do female gaze nas histórias em quadrinhos. Como corpus da pesquisa será analisado o título “Nada Normal” de Ms Marvel (2014) criado por Sana Amanat e G. Willow Wilson, que conta a história de origem de Kamala Khan, uma super-heroína americana-paquistanesa muçulmana de 16 anos. Ao observar esse processo buscaremos contemplar a questão de como a mídia media os afetos a partir de compreensões de mediação radical (GRUSIN, 2015), sintonias afetivas (STERN, 1985), e do uso de teóricos que pesquisam sobre afeto e cognição como Brian Massumi, Virgínia Kastrup, Francisco Varela e Fátima Régis. Também serão utilizadas as perspectivas de Isabella Anchieta (2019) para compreender o processo de identificação através de imagens; Donna Haraway (1994), José Gil (2006) e Ieda Tucherman (2004) para pensarmos a questão do corpo monstruoso e Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí (1997) sobre características decoloniais que envolvem a personagem. Como metodologia buscaremos processos semelhantes entre cinema e história em quadrinhos – como roteiro, cores, iluminação, enquadramento, diálogos, personagens, figurino e montagem – para a coleta de dados de momentos em que acontecem sobreposições do female gaze e detectar de que forma a teoria se comporta nesta outra mídia. Demonstrando ser uma pesquisa inovadora no campo da comunicação no que diz respeito ao olhar sobre os processos do female gaze e sua possível aplicabilidade nas histórias em quadrinhos, a hipótese é que o processo é viável e se comporta de maneira específica deixando claro como a subjetividade feminina se comporta na criação e identificação das personagens.

E quando não somos todos campeões? O discurso narrativo em derrotas de atletas olímpicos brasileiros no SporTV

A história do esporte é contada, na maioria das vezes, pelo ponto de vista dos vencedores. Nas grandes competições internacionais, como os Jogos Olímpicos, as conquistas dos atletas ajudam a formar o conceito que as nações fazem de si mesmas, e os veículos de comunicação têm participação importante nesse processo. Mas e as derrotas, como são narradas? Esta pesquisa projeto se propõe a investigar, através de pesquisa bibliográfica, análise de conteúdo de transmissões ao vivo de uma emissora de TV fechada – SporTV – e entrevistas abertas semiestruturadas com narradores e comentaristas, como se deu esse processo nos Jogos Olímpicos de Tóquio, realizados em 2021. A partir de conceitos como a patemização, o objetivo é avaliar como as emoções das derrotas de atletas olímpicos brasileiros foram comunicadas durante o evento e se houve diferenças marcantes com relação à edição anterior (Rio de Janeiro, 2016) e a transmissões de futebol, como as da Copa do Mundo.

LUZ, CÂMERA, MORTE: O SURGIMENTO DO DOCUMENTÁRIO TRUE CRIME E SUA CHEGADAAO BRASIL COM A SÉRIE O CASO EVANDRO (2021)

O projeto traça um histórico do gênero conhecido como true crime, de suas raízes literárias e cinematográficas até a popularização através de podcasts e séries de streaming e sua popularização no Brasil com O Caso Evandro, levantando a hipótese que trata-se de um novo gênero. Problematiza-se então os elementos constitutivos de um gênero e, principalmente, como o true crime se torna um produto do gênero ao evocar uma atmosfera típica de narrativas ficcionais de horror/suspense em registros de arquivo documentais.

GAMIFICAÇÃO: O Uso de Tecnologias da Informação e Comunicação como Auxílio Cognitivo para Novas Práticas e Aprendizado

Investigar o potencial norteador das estratégias educativas aplicadas ao ensino de
conteúdos em sala de aula, por meio da gamificação, elegendo até três
instituições de ensino no Rio de Janeiro (uma rede pública, uma privada e uma de ensino profissionalizante) , buscando compreender qual metodologia que melhor
desenvolve o aprendizado através de tecnologias inovadoras aplicadas no ambiente de
ensino e aprendizagem. A partir desse entendimento alguns indicadores para estratégias
pedagógicas poderão desenvolvidos, considerando atender algumas
demandas da cultura digital em ambientes de aprendizagem.

COMENSALIDADE COMO MEDIAÇÃO: O Queijo cabacinha segundo as vivências de atores sociais na fronteira entre Mato Grosso e Goiás.

A presente pesquisa de doutoramento surgiu das possibilidades de se pensar articulações interdisciplinares entre os Campos da Alimentação e das Teorias da Comunicação, por meio de um fio condutor que possibilite interfaces dialógicas entre estes, e que possa fomentar e atuar como elemento catalizador de novas reflexões: aqui, o conceito de comensalidade, e consequentemente as subjacentes relações sociais imanentes ao comer, ao estar a mesa, pelo viés das ciências sociais, pelo olhar cultural. O objetivo principal deste trabalho é investigar as mediações da comensalidade acerca da Identidade Cultural e consumo simbólico na região de fronteira entre os Estados de Mato Grosso, Goiás e Mato Grosso do Sul, a partir das histórias de vida das pessoas que ali habitam, compondo um mosaico que possa contemplar uma ampla paisagem sobre o tema. Entende-se aqui a comensalidade dentro da lógica do campo da comunicação como um processo de mediação. Assim, pressupõe-se que os sujeitos desta pesquisa, através da sua história de vida, possam revelar marcas da sua relação de transição entre espaço e tempo, mediando através da comensalidade. Os principais referenciais teóricos são: para se pensar identidade Hall (1997), Roberto DaMatta (1976). Consumo: Canclini (1999), Douglas e Isherwood (2006) e Bauman (2008); Espaço: Milton Santos (2006), Tuan (1983), Arbaret et al. (2017) e Foucher (1991), Comensalidade: Flandrin e Montanari (2018), Fischler (2011), Câmara Cascudo (1967, 2014) e Doria (2009). Para os laços comunicacionais Martin-Barbero e Muniz Sodré. É uma pesquisa qualitativa e empírica, sobre o método etnográfico (GEERTZ, 2008; DAMATTA, 1978) e que utilizará a metodologia da história de vida (BERTAUX, 1997; BECKER, 1994; BRIOSCHI, TRIGO, 1987).

"Prefiro não pensar nisso": Processos de subjetivação de mulheres que sofrem dubiedade racial branca/não-branca na cidade do Rio de Janeiro

Esta pesquisa pretende investigar os indícios que causam a dúvida racial de mulheres mestiças (descendentes de pessoas brancas-negras) do estado Rio de Janeiro. À luz dos complexos processos de racialização nacional atravessados pela miscigenação à brasileira, racismo de marca, pigmentocracia, mito da democracia racial, obliteração de atributos não brancos, e recentes incorporações de ferramentas teórico-conceituais estadunidenses como o “colorismo” e a “passabilidade”, a pesquisa possibilita a audição de interlocutoras afastadas de tais explicações e letramentos militante-acadêmicos de conscientização racial. O estudo visa compreender as dinâmicas subjetivas que não se convertem em uma autodeclaração racial discursiva (oral/escrita) explícita, e enfoca nos relatos que evocam a dubiedade racial lançada sobre as entrevistadas. Para entender os processos que causam tais manifestações raciais imprecisas, além das entrevistas de profundidade que não perdem de vista a opacidade das singularidades ouvidas, trago o escreviver da minha própria experiência como uma mulher mestiça negra, mas que tantas vezes foi lida a partir de um lugar ambíguo.

Videodança na pandemia: a construção de emoções, narrativas e sentidos

A dissertação estuda narrativas, emoções e sentidos transmitidos pelos corpos dos bailarinos e enredos em videodanças gravadas durante o distanciamento físico devido à pandemia do Coronavírus (março a dezembro de 2020). O objetivo é compreender que novos processos de criação e concepção surgiram a partir do distanciamento no contexto do imaginário da pandemia e estudar obras que são resultados únicos, com uma linguagem própria da videodança. Serão estudados dois grupos, escolhidos como objetos de pesquisa: São Paulo Cia de Dança (paulistana) e Marcia Milhazes Cia de Dança (carioca). Para a realização da investigação, além da pesquisa bibliográfica, foi feita pesquisa documental acerca do histórico das companhias de dança. A metodologia desenvolvida inclui análise fílmica de dez trabalhos audiovisuais a partir da ótica de conceitos de Barthes, Le Breton, Maffesoli e Siqueira.

Parque da Mangueira e Ilha das Cobras e a territorialidade da cultura tradicional em Paraty (provisório)

Constituir uma cartografia que localize nos bairros da Ilha das Cobras e Mangueira, os saberes e fazeres do patrimônio cultural imaterial e da biodiversidade de Paraty. Tais bairros foram constituídos pelo êxodo de moradores das comunidades tradicionais, situadas nos entornos marítimos (ilhas e costeiras) e áreas rurais do município de Paraty.

Muito além do arco-íris: a construção das narrativas do Rio de Janeiro como cidade gay friendly

Analisar como foi construída a imagem do Rio de Janeiro como cidade gay
friendly (cf. GOTARDO, 2018). A pesquisa pretende identificar quais foram os
principais marcos históricos e os atores sociais da Comunicação Social – imprensa,
cinema, personalidades, eventos, turismo – para a produção de sentido e do imaginário
que consolidaram o conceito à marca Rio.

Cariocas são sacanas: um flerte com o ciclo de produção de pornochanchadas no Rio de Janeiro dos Anos 1970

O objeto de pesquisa pretendido para este trabalho são filmes produzidos durante os anos 1970, por produtoras localizadas na cidade do Rio de Janeiro, que se enquadram no estilo de produção chamado pornochanchada e que possuem a capital carioca como cenário para suas histórias.

TIME DO POVO VERSUS TIME DA ELITE: disputa de classes e construção de estereótipos nas narrativas de rivalidades clubísticas do futebol brasileiro

Esta tese tem como objeto de estudo a construção de estereótipos de time do povo e time da elite nas narrativas de oito rivalidades clubísticas do futebol brasileiro, contemplando as cinco regiões do país. Pressupõe-se haver por trás dos clássicos estaduais uma pretensa disputa de classes baseada em estereótipos, na qual um dos clubes rivais representa o povo e o outro a elite local. Acredita-se que tais construções, rotineiramente reforçadas pelo jornalismo esportivo e pela cultura torcedora em si, seguem a tônica das “tradições inventadas”, isto é, perpetuam-se como heranças culturais, ainda que não necessariamente correspondam à trajetória contemporânea das agremiações. O objetivo geral da tese é identificar quais aspectos históricos, culturais e sociais embasaram a construção desses estereótipos, propondo reflexões sobre os modos como o jornalismo esportivo retroalimenta essa disputa de classes. Para tanto, o percurso metodológico abrange a revisão bibliográfica do histórico de fundação dos clubes que compõem o corpus, bem como a análise discursiva de depoimentos dos jornalistas Juca Kfouri e Marcelo Barreto – colhidos pela pesquisadora por meio da técnica de entrevista em profundidade.

Templo sagrado riscado em poesia: uma cartografia sensível da Marques de Sapucaí

A pesquisa tem como objetivo mapear os sentidos, memórias e emoções que permeiam a Marques de Sapucaí, o palco principal do Carnaval carioca. Utilizando a metodologia da cartografia sensível, foram realizadas observações e entrevistas com foliões, trabalhadores, sambistas, com o intuito de capturar a diversidade de experiências que a festa proporciona. Os resultados apontam para uma pluralidade de sentidos e significados que emergem a partir das vivências de cada indivíduo, assim como para a importância das dinâmicas espaciais e sociais no processo de construção das memórias afetivas relacionadas ao Carnaval. Conclui-se que a cartografia sensível é uma metodologia valiosa para a compreensão da complexidade das práticas culturais, contribuindo para uma compreensão mais aprofundada da relação entre espaço, cultura e identidade.

O papel das editoras universitárias brasileiras na comunicação pública da ciência

As editoras universitárias (EUs) são instâncias responsáveis pela comunicação do conhecimento produzido nas universidades e instituições de pesquisa à sociedade (BUFREM, 2015; ROSA et al, 2013; MARQUES NETO, 2003). No entanto, as EUs brasileiras editam livros com temas de ciência e tecnologia voltados a um público formado, principalmente, por pesquisadores, professores e estudantes do Ensino Superior (GIMÉNEZ-TOLEDO; TEJADAS-ARTIGAS; MAÑANA-RODRÍGUEZ, 2018; BUFREM, 2009). Essa escolha editorial limita a ação cultural das EUs, impedindo que o saber tecnocientífico atinja camadas mais amplas da população (GIANOTTI, 2021; MARQUES NETO, 2021). A publicação de obras literárias, porém, não se configura como a única atividade promovida pelas EUs para a democratização do conhecimento. Elas também realizam ou participam de eventos, como feiras literárias, rodas de conversa, palestras ou cursos, produzem conteúdos para meios de comunicação off-line, como impressos, TV e rádio, e digitais, como sites, blogs, redes sociais ou podcasts, o que amplia as suas possibilidades de comunicação com diferentes públicos. Em uma sociedade que enfrenta graves problemas decorrentes da abundância de informações, incluindo a vasta proliferação de notícias falsas, além do negacionismo científico e dos constantes cortes de verbas para a Ciência, Tecnologia e Inovação, comunicar ciência à sociedade se tornou uma questão de sobrevivência para a própria comunidade científica, central para a cidadania e vital para o bom funcionamento das democracias contemporâneas (CASTELFRANCHI; FAZIO, 2021). Portanto, a presente pesquisa tem o objetivo de entender o papel das EUs brasileiras na promoção da cidadania científica e da cultura científica, considerando esses os principais propósitos da comunicação pública da ciência (CPC). Para tanto, serão analisadas as ações de CPC desenvolvidas por editoras universitárias brasileiras a fim de compreender em que medida elas contribuem para a democratização do conhecimento. Por CPC, entende-se todos os esforços de comunicação que permitem que o conhecimento produzido nas universidades e instituições de pesquisa circule por comunidades formadas por não especialistas. Ao promover a cultura científica e a cidadania científica, a CPC abrange a transmissão de conteúdos científicos, atitudes em relação à ciência, disposição para a ação e a compreensão de discursos, práticas, técnicas, crenças, posturas, valores e relações de poder que estão em jogo (LASPRA, 2016; VOGT, 2006). Para além do acesso a informações, os cidadãos devem ser capazes de compreender e participar dos debates sobre temas tecnocientíficos, ter consciência de que têm direito à apropriação do conhecimento e das responsabilidades de utilizar esse saber para o bem comum, e participar direta ou indiretamente da governança da ciência e da tecnologia e da tomada de decisões sobre questões tecnocientíficas. Trata-se de uma investigação qualiquantitativa. Por meio de um questionário digital, realizou-se um mapeamento de ações de CPC junto a 126 EUs filiadas à Associação Brasileira das Editoras Universitárias (ABEU). O objetivo foi obter informações que servirão para orientar a pesquisa qualitativa, quando as práticas de seis EUs selecionadas serão analisadas de maneira mais aprofundada por meio de pesquisa bibliográfica, pesquisa documental e entrevistas em profundidade.

A EDUCAÇÃO E A COMUNICAÇÃO DURANTE A PANDEMIA DE COVID-19: O acesso às tecnologias, permanências e mudanças no processo de ensino-aprendizagem

Durante a pandemia de Covid-19, a interface entre a comunicação e a educação tornou-se central para o processo de ensino-aprendizagem. A pesquisa quer compreender como este contexto vem impactando nessa realidade em relação às articulações entre a educação e as Tecnologias de Comunicação e Informação, tendo como principais referenciais teóricos os estudos de mídia e educação, multiletramentos e cognição. A análise será feita a partir de matérias jornalísticas e entrevistas com educadores e estudantes do Ensino Fundamental II do município do Rio de Janeiro, buscando perceber permanências e transformações nos processos de mediação e adaptações necessárias durante o período pandêmico.

O modus operandi comunicacional da extrema direita

O projeto visa analisar e entender as formas de comunicação empregadas por grupos de extrema direita nas redes sociais, bem como sua capilarização entre os aplicativos de mensagem.

Copa 2022 e a tentativa de “dessequestro” da camisa da seleção brasileira (não definitivo)

O trabalho buscará entender o embate político e midiático em torno da camisa da seleção brasileira, que foi sequestrada pela extrema-direita até a Copa 2022, quando houve a tentativa de retomada por parte da população que não se identificava com os símbolos bolsonaristas.

Literatura política, distopia, utopia, ucronia, literatura da violência, literatura brasileira contemporânea, literatura urbana, literatura anglófona, estética da violência, literatura e autoritarismos, literatura e cinema, Sylvia Serafim, Nelson Rodrigues, Patrícia Melo, Bernardo Kucinski, José Saramago, Edgar Allan Poe, Fiodor Dostoiévski, Álvares de Azevedo, duplos e doppelgängers, Belle Èpoque carioca, Lima Barreto, Sátira, romance criminal/policial, erotismo, Teoria política, teoria democrática, teoria das elites, populismo, fascismo, conservadorismo, reacionarismo, nacionalismo, autoritarismo, totalitarismo, messianismo, ressentimento e melancolia, antissemitismo, judaísmo, integralismo, bolsonarismo, nazifascismo, antifascismo e antifa, Imprensa marrom, imprensa no século XX, teorias da conspiração, pós-memória, sensacionalismo, história da imprensa brasileira

AS MULTIFACETAS DE SYLVIA SERAFIM: UMA DISPUTA NA IMPRENSA E A PRODUÇÃO ESQUECIDA DA ASSASSINA DO IRMÃO DE NELSON RODRIGUES

Um dia depois do Natal, em 26 de dezembro de 1929, a jornalista e escritora Sylvia Serafim entrou na redação do jornal Crítica com a intenção de questionar seu dono, Mário Rodrigues, sobre a publicação de uma matéria de capa no mesmo dia que trazia seu suposto adultério. Mário não estava, então Serafim acabou por entrar em um gabinete com Roberto, irmão de Nelson Rodrigues. Não se sabe o que conversaram lá dentro, mas Serafim atirou em Roberto, que terminou por falecer, em um homicídio que chocou e dividiu a sociedade carioca. A história do assassinato de Roberto Rodrigues se transformou em livro, peça, filme, programa de televisão, em suma, foi explorada por diversas mídias, em diversos formatos. Conforme essas narrativas migram, vão adquirindo novas nuances, contraditórias entre si, através de um processo de divisão que se inicia ainda durante o julgamento. Com isso, Serafim acabou tendo sua produção jornalística apagada, esquecida na História, a despeito de sua relevância na época. O principal objetivo deste trabalho é analisar a captura que Sylvia Serafim sofreu por uma disputa política, social e econômica que transcendeu sua época e permanece ainda hoje, bem como trabalhar a construção dessa imagem desumanizada. Ademais, também serão trabalhados seus materiais jornalísticos, visando apresentar as multifacetas desta personagem. Por meio de pesquisa em arquivo e em diálogo com uma base teórica sobre História do Jornalismo e processos de desumanização, será possível fornecer visões menos maniqueístas e mais completas, explorando caminhos desconhecidos de uma intelectual lembrada apenas em função de seu homicídio.

Cartografia Musical do Maracanã: comunicação e territorialidades entre o estádio e as ruas

Este tese investiga as práticas musicais que acontecem dentro e ao redor do estádio do Maracanã, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Depois de mais de 10 anos reformado para eventos internacionais que afastaram camadas populares de torcedores, ainda percebemos neste estádio a comunhão de distintos fenômenos da cultura de rua carioca que ali “re-existem”. Para além das análises a respeito da utilização do estádio como arena para grandes shows, investigamos as práticas musicais que ali se desdobram de maneira informal. A pesquisa acampanha sonoridades que acontecem entre botecos ou caixas de som de torcedores antes dos jogos de futebol, as diferentes relações das torcidas do Maracanã com culturas musicais do Rio de Janeiro e também as festas realizadas por diferentes grupos culturais que usam sua área externa fora dos dias de partidas. Com isso, é elaborada uma cartografia musical que articula o fenômeno do futebol em comunicação com outras cenas culturais e urbanas do Rio de Janeiro: como o funk, o Carnaval, os bares, o samba e outros trânsitos interculturais. Para além dos holofotes dos eventos internacionais do estádio, investiga-se as territorialidades sônico-musicais de um cotidiano festivo, anônimo e que se reinventa. A população, que através da música, canta, modifica e reivindica seu cotidiano dentro e fora de seu principal estádio. Elaborada na Universidade vizinha (UERJ), a tese reflete sobre o Maracanã como um território musical da cidade. Exercitamos nesta pesquisa uma articulação dos estudos de comunicação urbana em dialogo que aproxima o esporte, a música e a cultura das mídias. Com isso, investigamos fenômenos sociais que se comunicam mutuamente na cidade entre arquibancadas, indentificando socialidades dissidentes no estádio para além dos impactos devastadores de sua reforma e destruição.

O acionamento de fake news para fins político-partidário

Estabelecer a relação entre partidários engajados em expor indignação moral e a repercussão de fake news, analisando como eles utilizam estes conteúdos para chamar atenção a violações ou supostas violações de normas morais e acentuar o antagonismo político entre os seguidores dos presidenciáveis durante as eleições majoritárias de 2022.

Comensalidades e vínculos em Midnight Diner: Tokyo Stories. O que nos une?

Resumo
O presente estudo propõe, inicialmente, delinear caminhos teóricos que possibilitem o aprofundamento de reflexões sobre comensalidades e vínculos. Lançando um olhar sobre os primeiros registros desta conexão, ao longo da história, desde quando o homem desperta sua compreensão quanto ao seu pertencimento à coletividade, representações de cenas de caça nas cavernas e o uso do fogo para cozimento de alimentos, no período Paleolítico, indicam as origens do que nos une em humanidade: o ato de comer. Neste instante, também começam a se construir as relações em torno do alimento. Esta pesquisa busca refletir acerca da comensalidade como processo social de (re)construção de vínculos de afetos, de amor e amizade em contraponto ao paradigma simplificador que reduz a potência que aniquila as mediações que constituem a profundidade do ato de comer. Nosso objetivo é investigar comensalidades e vínculos nas relações sociais em cenas da ficção seriada Midnight Diner: Tokyo Stories, o que nos leva à seguinte questão e fio condutor deste estudo: como as comensalidades medeiam vínculos de amor e amizade entre pessoas conhecidas ou não? O que nos aproxima entre os povos no cotidiano? Para compreendermos a riqueza cultural, as representações que a comensalidade desvela nas cenas fílmicas, a perspectiva do mosaico (BECKER, 1993) dialoga com o paradigma indiciário de Ginzburg (1989), uma metodologia com base no vestígio, pequenos detalhes, indícios que revelam fenômenos mais profundos do que se busca compreender. Inspirados pela análise de conteúdo, de Bardin (2010), construiremos categorias para interpretar com mais clareza tais vestígios. Os conceitos de comensalidades, alimentação, comida e cinema são considerados chaves para a realização da presente pesquisa.

Admirável saúde nova: biotecnologia, corpo e vírus a partir do paradigma da saúde perfeita.

O projeto de pesquisa visa investigar o imaginário tecnológico sobre a saúde, em especial as relações, sentidos e filosofias do corpo e do vírus, em convergência com a ideia da saúde perfeita. Para tanto, o trabalho retoma a discussão do pós-humanismo e do conceito utópico da saúde perfeita de Lucien Sfez à luz de questões contemporâneas de combate ao vírus. O argumento central é que, na contemporaneidade, o imaginário tecnológico é afetado por conceitos hegemônicos da biotecnociência e da biopolitica e, a partir disso, reproduz seus discursos, materializando-os. É proposta uma análise de discurso das produções sobre saúde e tecnologia em revistas cientificas de massa da atualidade, Superinteressante e Wired, entre 2020 e 2022. Espera-se que a análise atenta desta realidade forneça subsídios para novas formas de pensar a relação entre corpo-tecnologia e saúde-vírus.

Zonas de (in)eficiência algorítmica: tecnopolíticas da arte digital sul-americana

A pesquisa tem como objetivo investigar manifestações artísticas que apontam imagens de uma cultura digital cada vez mais programática e algorítmica, centrada na lógica da eficácia e da preditibilidade. Catalogaremos e analisaremos artistas e obras que traduzem uma desprogramação das máquinas semióticas, no contexto dos algoritmos, por meio da artemídia. O contexto sul-americano da arte digital pode trazer rentáveis considerações, com tecnopolíticas que expõem a conjuntura algorítmica juntamente com a problemática nas políticas da região. As questões histórico-políticas do passado e até os imaginários neoconservadores são temáticas que tais obras podem abordar na relação entre arte, tecnologia e política, enfatizando como certas dinâmicas comunicacionais contemporâneas estão sendo orientadas por IAs e por uma ciência de dados, diante de um regime de informação.

Espetáculo, corpo e consumo: as narrativas de influenciadoras digitais e a subjetividade na contemporaneidade

O projeto pretende estudar a dimensão simbólica do corpo feminino e a sua representação, a partir da construção de narrativas de influenciadoras brasileiras.

A Arte da Mulher na cidade e a Mulher na Cidade na Arte.

Pesquisa como a arte pode ser um meio de ocupação e reivindicação da cidade, tradicionalmente ocupado pelos homens, pela mulher – e de suas questões, desejos e mensagens - tirando-a do espaço privado para o público. Se por um lado, temos artistas que utilizam os muros da cidade como suporte para deixar marcas e ocupar espaços, outras trazem a cidade para as telas, representando as mulheres em cenas cotidianas relacionadas ao feminino.

“A disputa narrativa na cobertura da Segurança Pública do Rio de Janeiro”

O objetivo dessa pesquisa é a analisar as narrativas dos acontecimentos que impactaram a segurança pública do Rio de Janeiro em 2021 através dos tweets do jornal O Globo; comparativamente às postagens da Polícia Militar do Estado do Rio de Janeiro (PMERJ) no Twitter. Na área da segurança pública existe um desconforto latente entre os órgãos de segurança e a grande mídia, mais especificamente com o “jornalismo de referencia”, conceito apresentado por Zamin (2014). O resultado dessa tensão velada pode afetar a sociedade e se refletir negativamente na sensação de segurança dos cidadãos. É possível observar as disputas narrativas travadas entre a grande mídia e os órgãos de segurança pública, principalmente com a Polícia Militar, cujos agentes operam na linha de frente no contato direto com a população. A pesquisa pretende demonstrar como ocorrem essas disputas narrativas e apontar ações que possam minimizar o desconforto entre esses dois atores sociais tão importantes, a Polícia Militar e a mídia de referência. A metodologia elege o estudo de casos múltiplos a partir das postagens sobre os mesmos fatos nos perfis no Twitter - @OGlobo_Rio e @PMERJ.

Trabalho através de plataformas: o papel das tecnologias eletrônicas na modulação do trabalhador do século XXI

O objetivo principal deste trabalho é verificar de que forma se dá a relação entre as tecnologias eletrônicas de entretenimento mais recentes e os trabalhadores de plataformas/aplicativos, a partir do estudo de trabalhadores de plataformas de transporte e alimentação. No caminho, ele ainda vai tentar levantar quais são as motivações para a utilização de jogos eletrônicos no treinamento de trabalhadores, especialmente aqueles que lidam diretamente com interfaces eletrônicas; compreender de que forma a relação entre os trabalhadores e as tecnologias eletrônicas ajudam a explicar as motivações para tantas pessoas optarem – se é que há opções – por trabalharem a partir do auxilio destes aplicativos; entender de que forma o acirramento das precariedades do mundo do trabalho nas décadas de 1970 e 1980 pode ter contribuído para a busca de entretenimento em momentos que não os destinados ao lazer; e apontar se a busca incessante por prazer e entretenimento em todos os momentos, principalmente no trabalho, pode suscitar problemas e de que forma é possível lidar com eles.

Dentro do contexto do imaginário provocado pela pandemia e numa atuação de um governo que anticientífico, trazer a discussão da desinformação científica e o papel dos divulgadores científicos como atores políticos.

As práticas pedagógico-comunicacionais e formação do jornalista no território brasileiro: um estudo 2021-2024

A Tese analisa as práticas pedagógico-comunicacionais dos cursos de jornalismo nas cinco regiões, tendo como principal hipótese: As práticas pedagógico-comunicacionais incidem sobre a formação dos jornalismo no território brasileiro como espaços dialógicos e interdisciplinares e reforçam a importância da qualidade da informação em narrativas que contribuam para o desenvolvimento regional.

As múltiplas faces do horror: o gótico e a weird fiction em Junji Ito

O projeto busca investigar como o quadrinista Junji Ito, através de suas histórias, consegue atualizar e ressignificar gêneros clássicos do horror como o gótico e a weird fiction, partindo essencialmente de sua relação com a literatura e de noções como a de atmosfera.

Busca-se estudar sua relação com a literatura para, então, compreender como o autor faz para transpor a atmosfera dessas histórias para seus mangás (quadrinhos japoneses). O projeto utiliza como principais referenciais teóricos Hans Ulrich Gumbrecht e sua noção de Stimmung (atmosfera), Noel Carroll e seu livro "A filosofia do horror", Dan Mazur & Alexander Danner e seu livro "Quadrinhos: História moderna de uma arte global" e Freud e seu ensaio "Das unheimliche" (O Inquietante).

As redes sociais e a construção de territorialidades em movimentos culturais - "100 anos da mais bela poesia"

A pesquisa busca compreender a construção do sentimento de territorialidades nas Escolas de Samba a partir das redes sociais