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|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | オープンデータ | ||||||||||||||||||||||||||
2 | P | JANCODE | 品番 | 商品名-1 | 商品名-2 | 上代 | 商品サイズ(mm) | 商品重量(g) | 主要素材 | 生産国 | 吊金具仕様 | 商品説明 | 梱包サイズ(cm) | 梱包重量(kg) | 裏仕上 | ケース | 品番シール | 注意 | |||||||||
3 | 02 | 4941567635365 | ITJ-63536 | Moomin | In Love(L) | ¥35,000 | 525x725x32 | 2600 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 74x54x5 | 3.1 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | |||||||||||
4 | 02 | 4941567635372 | ITJ-63537 | Moomin | The Forest(L) | ¥35,000 | 525x725x32 | 2600 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 74x54x5 | 3.1 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | |||||||||||
5 | 03 | 4941567635297 | ITJ-63529 | Moomin | Field of Flowers(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
6 | 03 | 4941567635303 | ITJ-63530 | Moomin | In Love(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
7 | 03 | 4941567635310 | ITJ-63531 | Moomin | Snufkin Fishing(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
8 | 03 | 4941567635327 | ITJ-63532 | Moomin | The Dream(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
9 | 03 | 4941567635334 | ITJ-63533 | Moomin | The Forest(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
10 | 03 | 4941567635341 | ITJ-63534 | Moomin | The Journey(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
11 | 03 | 4941567635358 | ITJ-63535 | Moomin | Under the Surface(S) | ¥20,000 | 325x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 44x34x5 | 1.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | ||||||||||
12 | 04 | 4941567632562 | IBH-63256 | Barbra Hepworth | Two Opposing Forms,1970 | ¥30,000 | 425x525x32 | 1200 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PS・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・中国 | ヒモ | バーバラ・ヘップワース 1903年生まれ。（1903～1975） 20世紀のイギリスを代表する彫刻家であり、モダニズム抽象彫刻の開拓者。 リーズ美術学校およびロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、 学友であったヘンリー・ムーアと共に抽象彫刻の先駆者として切磋琢磨した。 イタリア留学で大理石彫刻を学び、「ダイレクト・カービング（直接彫刻）」を重視した。 1930年代には、画家ベン・ニコルソンらと共に前衛芸術グループ「ユニット・ワン」を結成。 第二次世界大戦中、コーンウォール州セント・アイヴスに拠点を移し、 自然からインスピレーションを得た「有機的なフォルムと穴（中空）」を持つ独自の作風を確立した。 この地で制作を続け、自然との調和や人間的なぬくもりを表現した作品は、 世界的に高い評価を受けている。 彼女のモダニズム的な作品は、楕円形を貫く流動的な輪郭を持つ有機的なフォルムを特徴としている。 ヘップワースは紙にも精巧な作品を数多く制作し、自身のドローイングを「二次元に変装した彫刻」と表現した。 滑らかで透明感のある線と質感を持つこれらのドローイングは、 大胆な筆致によってさらに豊かに表現されている。 | 57x47x4 | 1.4 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
13 | 04 | 4941567632579 | IBH-63257 | Barbra Hepworth | Geneses,1969 | ¥30,000 | 425x525x32 | 1200 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PS・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・中国 | ヒモ | バーバラ・ヘップワース 1903年生まれ。（1903～1975） 20世紀のイギリスを代表する彫刻家であり、モダニズム抽象彫刻の開拓者。 リーズ美術学校およびロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、 学友であったヘンリー・ムーアと共に抽象彫刻の先駆者として切磋琢磨した。 イタリア留学で大理石彫刻を学び、「ダイレクト・カービング（直接彫刻）」を重視した。 1930年代には、画家ベン・ニコルソンらと共に前衛芸術グループ「ユニット・ワン」を結成。 第二次世界大戦中、コーンウォール州セント・アイヴスに拠点を移し、 自然からインスピレーションを得た「有機的なフォルムと穴（中空）」を持つ独自の作風を確立した。 この地で制作を続け、自然との調和や人間的なぬくもりを表現した作品は、 世界的に高い評価を受けている。 彼女のモダニズム的な作品は、楕円形を貫く流動的な輪郭を持つ有機的なフォルムを特徴としている。 ヘップワースは紙にも精巧な作品を数多く制作し、自身のドローイングを「二次元に変装した彫刻」と表現した。 滑らかで透明感のある線と質感を持つこれらのドローイングは、 大胆な筆致によってさらに豊かに表現されている。 | 57x47x4 | 1.4 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
14 | 05 | 4941567632586 | IBH-63258 | Barbra Hepworth | Sun and Moon,1969 | ¥30,000 | 425x525x32 | 1200 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PS・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・中国 | ヒモ | バーバラ・ヘップワース 1903年生まれ。（1903～1975） 20世紀のイギリスを代表する彫刻家であり、モダニズム抽象彫刻の開拓者。 リーズ美術学校およびロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、 学友であったヘンリー・ムーアと共に抽象彫刻の先駆者として切磋琢磨した。 イタリア留学で大理石彫刻を学び、「ダイレクト・カービング（直接彫刻）」を重視した。 1930年代には、画家ベン・ニコルソンらと共に前衛芸術グループ「ユニット・ワン」を結成。 第二次世界大戦中、コーンウォール州セント・アイヴスに拠点を移し、 自然からインスピレーションを得た「有機的なフォルムと穴（中空）」を持つ独自の作風を確立した。 この地で制作を続け、自然との調和や人間的なぬくもりを表現した作品は、 世界的に高い評価を受けている。 彼女のモダニズム的な作品は、楕円形を貫く流動的な輪郭を持つ有機的なフォルムを特徴としている。 ヘップワースは紙にも精巧な作品を数多く制作し、自身のドローイングを「二次元に変装した彫刻」と表現した。 滑らかで透明感のある線と質感を持つこれらのドローイングは、 大胆な筆致によってさらに豊かに表現されている。 | 57x47x4 | 1.4 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
15 | 06 | 4941567632128 | IPK-63212 | Paul Klee | Heroic Strokes of the Bow, 1928, 1 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
16 | 07 | 4941567622891 | IPK-62289 | Paul Klee | New Harmony,1936 | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
17 | 07 | 4941567607447 | IPK-60744 | Paul Klee | Fruit negre,1934 | ¥35,000 | 550x700x30 | 2300 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 72x57x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
18 | 07 | 4941567622808 | IPK-62280 | Paul Klee | Vergessilcher Engel,1939-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
19 | 07 | 4941567622815 | IPK-62281 | Paul Klee | Vergessilcher Engel,1939(Silkscreen) | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
20 | 07 | 4941567635389 | IPK-63538 | Paul Klee | Senecio | ¥35,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
21 | 07 | 4941567635396 | IPK-63539 | Paul Klee | Untitled | ¥35,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | パウル・クレー 1879生まれ。（1879～1940） �スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼーに生まれる。�父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学ぶという音楽一家であった。�自身もヴァイオリンに親しみ、11歳でベルンのオーケストラに籍を置くなど、その腕はプロ級であった。�彼の音楽に対する深い理解はバッハやモーツァルトらの古典音楽からストラヴィンスキーやヒンデミットら現代音楽に�まで幅広く及び、作品の画題にはポリフォニーやフーガといった音楽用語が用いられているものもある�1914 年のチュニジア旅行を転機として、色彩と線を純粋に運動と浸透の感覚をもって組織する術を体得する。�クレー独特な豊かな色彩の作品を築き上げた。�彼の美術理論はバウハウスで講義されたが、その講義内容やエッセイをまとめた本『パウル・クレー・ノートブック』、�『造形とデザイン理論』は近代美術における重要な美術理論書の１つである。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
22 | 09 | 4941567628824 | IPP-62882 | Pablo Picasso | 武器のない世界へ-NA | ¥15,000 | 425x525x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 54x44x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
23 | 09 | 4941567630223 | IPP-63022 | Pablo Picasso | Guernica | ¥27,000 | 745x405x32 | 1800 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 77x42x5 | 2.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
24 | 09 | 4941567630230 | IPP-63023 | Pablo Picasso | Le Bouquet | ¥27,000 | 425x525x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 54x44x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
25 | 09 | 4941567632555 | IPP-63255 | Pablo Picasso | The Dove of Peace,1945-NA | ¥27,000 | 425x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 44x44x5 | 1.3 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
26 | 09 | 4941567632593 | IPP-63259 | Pablo Picasso | The Dove of Peace,1945-BK | ¥27,000 | 425x425x32 | 1000 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 44x44x5 | 1.3 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
27 | 10 | 4941567618764 | IPP-61876 | Pablo Picasso | Le chien-NA | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
28 | 10 | 4941567618771 | IPP-61877 | Pablo Picasso | Le petit cochon-NA | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
29 | 10 | 4941567618788 | IPP-61878 | Pablo Picasso | Le cheval-NA | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
30 | 10 | 4941567618795 | IPP-61879 | Pablo Picasso | L'Ecureuil-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
31 | 10 | 4941567618801 | IPP-61880 | Pablo Picasso | Le flamand rose-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
32 | 10 | 4941567618818 | IPP-61881 | Pablo Picasso | L'autuche-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
33 | 10 | 4941567618825 | IPP-61882 | Pablo Picasso | Le hibou-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
34 | 10 | 4941567618832 | IPP-61883 | Pablo Picasso | Le pingouin-NA | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
35 | 11 | 4941567143921 | IPP-14392 | Pablo Picasso | Le chien-BK | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
36 | 11 | 4941567143938 | IPP-14393 | Pablo Picasso | Le petit cochon-BK | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
37 | 11 | 4941567143945 | IPP-14394 | Pablo Picasso | Le cheval-BK | ¥20,000 | 630x530x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
38 | 11 | 4941567143952 | IPP-14395 | Pablo Picasso | L'Ecureuil-BK | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
39 | 11 | 4941567143969 | IPP-14396 | Pablo Picasso | Le flamand rose-BK | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
40 | 11 | 4941567607485 | IPP-60748 | Pablo Picasso | L'autuche-BK | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
41 | 11 | 4941567617842 | IPP-61784 | Pablo Picasso | Le pingouin-BK | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
42 | 11 | 4941567609281 | IPP-60928 | Pablo Picasso | Le hibou-BK | ¥20,000 | 530x630x30 | 2100 | 天然木・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | パブロ・ピカソ 1881年生まれ。成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。 代表作は、キュビスム黎明期に制作した《アヴィニョンの娘たち》(1907年）や、スペイン市民戦争時にスペイン民族主義派の要請でドイツ空軍やイタリア空軍がスペイン市民を爆撃した光景を描いた《ゲルニカ》(1937年）である。ピカソ、アンリ・マティス、マルセル・デュシャンの3人は、20世紀初頭の視覚美術における革命的な発展を担った芸術家で、絵画だけでなく、彫刻、版画、陶芸など幅広い視覚美術分野に貢献した。 美術的評価は、おおよそ20世紀初頭の数十年間とされており、また作品は一般的に『青の時代』(1901-1904）、『ばら色の時代』(1904-1906)、『アフリカ彫刻の時代』(1907-1909)、『分析的キュビスム』(1909-1912）、『総合的キュビスム』(1912-1919）に分類されて解説や議論がおこなわれる。 2015年5月11日にニューヨークのクリスティーズで《アルジェの女たち》が競売にかけられ、約1億7900万ドル（約215億円）で落札され、オークション史上最高価格を記録した。今後もオークションで価格が上昇すると思われる巨匠である。 | 65x55x5 | 2.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
43 | 12 | 4941567622044 | IMR-62204 | Mark Rothko | Yellow, White, Blue Over Yellow on Gray, 1954 | ¥25,000 | 425x590x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 60x43x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
44 | 12 | 4941567622051 | IMR-62205 | Mark Rothko | Violet Center,1955 | ¥25,000 | 425x590x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 60x43x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
45 | 13 | 4941567622761 | IMR-62276 | Mark Rothko | Orange and Tan, 1954 | ¥48,000 | 676x828x30 | 3100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 85x69x5 | 3.8 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
46 | 13 | 4941567622778 | IMR-62277 | Mark Rothko | UNTITLED, 1968 | ¥45,000 | 566x747x30 | 2600 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 76x58x5 | 3.1 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
47 | 13 | 4941567622785 | IMR-62278 | Mark Rothko | UNTITLED (VIOLET, BLACK, ORANGE, YELLOW ON WHITE AND RED), 1949 | ¥45,000 | 743x804x30 | 3400 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 82x76x5 | 4.1 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
48 | 13 | 4941567622792 | IMR-62279 | Mark Rothko | NO. 61 RUST AND BLUEBLUE, 1953 | ¥45,000 | 676x828x30 | 3100 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 85x69x5 | 3.8 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
49 | 15 | 4941567620835 | IMR-62083 | Mark Rothko | Untitled,1952 (Blue,Green,and Brown) | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
50 | 15 | 4941567620842 | IMR-62084 | Mark Rothko | Number 10 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
51 | 15 | 4941567620859 | IMR-62085 | Mark Rothko | No.3,1967 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
52 | 15 | 4941567620866 | IMR-62086 | Mark Rothko | Untitled,1953 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
53 | 15 | 4941567620873 | IMR-62087 | Mark Rothko | Black over Reds | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
54 | 15 | 4941567620880 | IMR-62088 | Mark Rothko | Orange and Tan,1954 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | マーク・ロスコ 1903生まれ。（1903～1970） �ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、�ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。�ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに�戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。�ロシア帝国時代のヴィテプスク県ダウガフピルスで生まれる。�1923年秋、ニューヨークににいる友人を訪れたさい、ヌード・モデルをスケッチしている�生徒を見て、芸術家になることを決める。その後パーソンズ美術大学に入学する。�教員の1人はアーシル・ゴーキーだった。�これは、ロスコにとってアメリカ前衛芸術家の最初の出会いだった 。�初期のころにはパウル・クレーやジョルジュ・ルオーの影響を大きく受けた。�1930年代に出会ったミルトン・エイブリーは彼にプロの芸術家の人生のアドバイスを与えた人物として多大な影響を与えた。 �1946年"マルチフォーム"絵画へ移行を始meた。�1948年制作の《No.18》や《無題》などは移行期の代表的な作品である。�ロスコ自身はこれらの絵画は、人間の表現を自己完結したものとして、�有機的な形態を地層のように重ねているという。�一見単純にもみえる、彼独特のアートスタイルは突然ひらめいたものではなく、長年の彼の�アート活動の中で生まれたものだった。そして象徴である水平で、帯状のモチーフは、�ネイティブ・アメリカンアートとヨーロッパのシュールリアリズムを持ち合わせた作品の象徴になった。�1949年に自立する長方形や、2～3個の長方形を重ねて、エッジをフリーハンドで描き、そして明暗を微妙に調節し、感覚的な色合いに仕上げた。又、あいまいな半透明に仕上げ、凹凸をつけたり、滑らかにしたり、ブラッシングしたりと、技法によるコントラストを�持たせた。�彼のアートはしばしば非凡とされ、ありふれたアートと比較されることがありましたが、�生涯彼のスタイルは守られ、知的で、とても感情的なアートと評され、一方晩年の作品は�とてもシンプルで、薄暗い色調の作品は、まるで自分の死を予感させる作品でもあった。�1952年にニューヨーク近代美術館で開催された『15人のアメリカ人』展でロスコは、�ジャクソン・ポロックやウィリアム・バツィオーツと並んで、�正式に抽象表現主義のメンバーとして紹介された。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
55 | 16 | 4941567621320 | IHM-62132 | Henri Matisse | Le platane(M) | ¥18,000 | 530x530x30(image 298x298mm) | 1600 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 55x55x5 | 2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
56 | 16 | 4941567625335 | IHM-62533 | Henri Matisse | Le platane(L) | ¥54,000 | 710x710x30 | 2800 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾌﾗﾝｽ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 74x74x5 | 3.5 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
57 | 16 | 4941567624871 | IHM-62487 | Henri Matisse | Le platane(S) | ¥12,000 | 375x375x32 | 800 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 39x39x4 | 1 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
58 | 17 | 4941567622020 | IHM-62202 | Henri Matisse | Les oiseaux,1947(Silkscreen) | ¥30,000 | 960x440x30 | 2200 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 98x45x5 | 2.8 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
59 | 18 | 4941567627896 | ZHM-62789 | Henri Matisse | Le platane | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
60 | 18 | 4941567627902 | ZHM-62790 | Henri Matisse | Blue Nude | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
61 | 19 | 4941567627919 | ZHM-62791 | Henri Matisse | Red Algae | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
62 | 19 | 4941567627926 | ZHM-62792 | Henri Matisse | Blue Algae | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
63 | 19 | 4941567627933 | ZHM-62793 | Henri Matisse | Head and Arms of Reclining Nude | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
64 | 19 | 4941567627940 | ZHM-62794 | Henri Matisse | femme | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
65 | 19 | 4941567627957 | ZHM-62795 | Henri Matisse | Black Cat | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
66 | 20 | 4941567626349 | ZHM-62634 | Henri Matisse | Le platane(Mini) | ¥3,500 | 220x220x20 | 300 | MDF・ｷｬﾝﾊﾞｽ | 日本 | Teeth hanger・スタンド | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 25x25x3 | 0.5 | ﾀｯｶｰ | 茶 | 通常 | ||||||||||
67 | 20 | 4941567621368 | IHM-62136 | Henri Matisse | Interior in Yellow and Blue,1946-NA | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
68 | 20 | 4941567621375 | IHM-62137 | Henri Matisse | Icarus from Jazz,1947-NA | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
69 | 20 | 4941567622907 | IHM-62290 | Henri Matisse | Nublue II,1952 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｲﾀﾘｱ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
70 | 20 | 4941567622822 | IHM-62282 | Henri Matisse | Les velours(Silkscreen) | ¥65,000 | 1430x530x30 | 4200 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 145x55x5 | 5 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
71 | 21 | 4941567606259 | IHM-60625 | Henri Matisse | Le platane(LL) | ¥65,000 | 1030x1030x30 | 4700 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | アンリ・マティス1869年、北フランスのル・カトー・カンブレジに生まれる。1887ー88年パリで法学を学ぶ。卒業後法律事務所の書記となる。1892年、父親の猛反対を説得して、アカデミｰ・ジュリアンに入学し、1898年パリ美術学校に入学し、ギュスタヴ・モロｰの教室で学ぶ。この教室でジョルジュ・ルオーやアルベール・マルケなど出会う。1898年アメリー・パレイルと結婚。続く数年は制作の上でも経済的にも最悪の状況。マティスは家族の貧弱な収入を補うため画家の他、装飾家として仕事につく。1911年モロッコに行き、風景や人間に発想源を見出だす。「オダリスク」の連作がはじまる。1920年ストラヴィンスキーのバレエ「ナイチンゲールの歌」の舞台装置や衣装をデザインする。1943年ヴァンスに移住。画家としてだけではなく、彫刻家としても制作を続ける。1948年初めての主要な切り紙絵（グアッシュ、デクペ）、室内画のシリーズで彼の絵画の仕事は終わりを告げる。1947-52年ヴァンスのロザリオ礼拝堂の装飾を依頼される。1951年切り紙絵の制作。1952年ル・カトー・カンブレジにマティス美術館が開館される。1954年ヴァンスの自宅で死去。享年84歳。 | 105x105x5 | 6.9 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
72 | 22 | 4941567625274 | IGB-62527 | Georges Braque | ZURICH Exhibition | ¥27,000 | 450x710x32 | 1700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ﾌﾗﾝｽ・日本 | ヒモ | ジョルジュ・ブラック 1882年生まれ。（1882～1963）�1882年5月13日にフランスのヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユで生まれた。�パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。�第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。�仲間から「白い黒人」と描写されるほど体格が良く、また好んでスーツを着るハンサムであった。�ピカソが移動に要する時間の差から生じる複数の視点に関心があったのに対し、ブラックは静止したオブジェを複数の視点から見つめることに関心があった。�1908年から1912年までのブラックは、ピカソと密接に共同制作されていたこともあり、両者の作品の区別が付かないものも多数あるという。�1900年のパリ万博を機にパリへ出て絵画を学び、25才の時、詩人のアポリネールの紹介でピカソのアトリエを訪問、折からピカソが制作中の「アヴィニョンの娘達」を見て感動、それ迄のフォービスム「野獣派」を離れて、幾何学的形体の目立つ作品の創作を始めた。�それを見たマチスは構図が小さなキューブのようだと表現、その言葉が受け継がれて「キュービスム」という言葉が生まれた。�戦争に応召して負傷した為、ピカソに差を付けられた感じはあるが、1953年、文化相アンドレ・マルローの発案で、フランス美術館総裁はブラックにルーヴル美術館エトルリア室の天井画を依頼した。それを受けてブラックは星空に飛ぶ二羽の黒い鳥を描いた。�生きているうちにルーヴル入りした芸術家はブラック一人だけである。�1963年8月31日にパリで亡くなった。�彼がデザインした窓のあるノルマンディーのヴァレンゲヴィル＝シュル・メールにある聖ヴァレリー教会の墓地に埋葬されている。�現在、彼の作品は世界中の主要な美術館に展示されている。 | 73x47x4 | 2.2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | ||||||||||
73 | 22 | 4941567625281 | IGB-62528 | Georges Braque | LA RENAISSANCE…,1917/47 | ¥35,000 | 405x525x32 | 1200 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ﾌﾗﾝｽ・日本 | ヒモ | ジョルジュ・ブラック 1882年生まれ。（1882～1963）�1882年5月13日にフランスのヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユで生まれた。�パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。�第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。�仲間から「白い黒人」と描写されるほど体格が良く、また好んでスーツを着るハンサムであった。�ピカソが移動に要する時間の差から生じる複数の視点に関心があったのに対し、ブラックは静止したオブジェを複数の視点から見つめることに関心があった。�1908年から1912年までのブラックは、ピカソと密接に共同制作されていたこともあり、両者の作品の区別が付かないものも多数あるという。�1900年のパリ万博を機にパリへ出て絵画を学び、25才の時、詩人のアポリネールの紹介でピカソのアトリエを訪問、折からピカソが制作中の「アヴィニョンの娘達」を見て感動、それ迄のフォービスム「野獣派」を離れて、幾何学的形体の目立つ作品の創作を始めた。�それを見たマチスは構図が小さなキューブのようだと表現、その言葉が受け継がれて「キュービスム」という言葉が生まれた。�戦争に応召して負傷した為、ピカソに差を付けられた感じはあるが、1953年、文化相アンドレ・マルローの発案で、フランス美術館総裁はブラックにルーヴル美術館エトルリア室の天井画を依頼した。それを受けてブラックは星空に飛ぶ二羽の黒い鳥を描いた。�生きているうちにルーヴル入りした芸術家はブラック一人だけである。�1963年8月31日にパリで亡くなった。�彼がデザインした窓のあるノルマンディーのヴァレンゲヴィル＝シュル・メールにある聖ヴァレリー教会の墓地に埋葬されている。�現在、彼の作品は世界中の主要な美術館に展示されている。 | 55x43x4 | 1.5 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
74 | 23 | 4941567625236 | IGB-62523 | Georges Braque | Oiseaux,1955 | ¥15,000 | 525x425x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｲﾀﾘｱ・日本 | ヒモ | ジョルジュ・ブラック 1882年生まれ。（1882～1963）�1882年5月13日にフランスのヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユで生まれた。�パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。�第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。�仲間から「白い黒人」と描写されるほど体格が良く、また好んでスーツを着るハンサムであった。�ピカソが移動に要する時間の差から生じる複数の視点に関心があったのに対し、ブラックは静止したオブジェを複数の視点から見つめることに関心があった。�1908年から1912年までのブラックは、ピカソと密接に共同制作されていたこともあり、両者の作品の区別が付かないものも多数あるという。�1900年のパリ万博を機にパリへ出て絵画を学び、25才の時、詩人のアポリネールの紹介でピカソのアトリエを訪問、折からピカソが制作中の「アヴィニョンの娘達」を見て感動、それ迄のフォービスム「野獣派」を離れて、幾何学的形体の目立つ作品の創作を始めた。�それを見たマチスは構図が小さなキューブのようだと表現、その言葉が受け継がれて「キュービスム」という言葉が生まれた。�戦争に応召して負傷した為、ピカソに差を付けられた感じはあるが、1953年、文化相アンドレ・マルローの発案で、フランス美術館総裁はブラックにルーヴル美術館エトルリア室の天井画を依頼した。それを受けてブラックは星空に飛ぶ二羽の黒い鳥を描いた。�生きているうちにルーヴル入りした芸術家はブラック一人だけである。�1963年8月31日にパリで亡くなった。�彼がデザインした窓のあるノルマンディーのヴァレンゲヴィル＝シュル・メールにある聖ヴァレリー教会の墓地に埋葬されている。�現在、彼の作品は世界中の主要な美術館に展示されている。 | 54x44x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
75 | 23 | 4941567625243 | IGB-62524 | Georges Braque | L'oiseaux bleu et gris | ¥15,000 | 425x525x32 | 1400 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｲﾀﾘｱ・日本 | ヒモ | ジョルジュ・ブラック 1882年生まれ。（1882～1963）�1882年5月13日にフランスのヴァル＝ドワーズ県アルジャントゥイユで生まれた。�パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。�第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。�仲間から「白い黒人」と描写されるほど体格が良く、また好んでスーツを着るハンサムであった。�ピカソが移動に要する時間の差から生じる複数の視点に関心があったのに対し、ブラックは静止したオブジェを複数の視点から見つめることに関心があった。�1908年から1912年までのブラックは、ピカソと密接に共同制作されていたこともあり、両者の作品の区別が付かないものも多数あるという。�1900年のパリ万博を機にパリへ出て絵画を学び、25才の時、詩人のアポリネールの紹介でピカソのアトリエを訪問、折からピカソが制作中の「アヴィニョンの娘達」を見て感動、それ迄のフォービスム「野獣派」を離れて、幾何学的形体の目立つ作品の創作を始めた。�それを見たマチスは構図が小さなキューブのようだと表現、その言葉が受け継がれて「キュービスム」という言葉が生まれた。�戦争に応召して負傷した為、ピカソに差を付けられた感じはあるが、1953年、文化相アンドレ・マルローの発案で、フランス美術館総裁はブラックにルーヴル美術館エトルリア室の天井画を依頼した。それを受けてブラックは星空に飛ぶ二羽の黒い鳥を描いた。�生きているうちにルーヴル入りした芸術家はブラック一人だけである。�1963年8月31日にパリで亡くなった。�彼がデザインした窓のあるノルマンディーのヴァレンゲヴィル＝シュル・メールにある聖ヴァレリー教会の墓地に埋葬されている。�現在、彼の作品は世界中の主要な美術館に展示されている。 | 54x44x5 | 1.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
76 | 24 | 4941567143914 | IJP-14391 | Jackson Pollock | Number 33,1949(Silkscreen) | ¥65,000 | 1130x860x30 | 4500 | 天然木・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ﾍﾞﾙｷﾞｰ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 115x88x5 | 5.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
77 | 24 | 4941567631602 | IJP-63160 | Jackson Pollock | Number 14: Gray | ¥12,000 | 380x305x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
78 | 24 | 4941567630728 | IJP-63072 | Jackson Pollock | Number 18,1950 | ¥45,000 | 700x700x30 | 2800 | 天然木・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 73x72x5 | 3.5 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
79 | 24 | 4941567630735 | IJP-63073 | Jackson Pollock | Number 14 | ¥45,000 | 810x620x30 | 2900 | 天然木・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 84x64x5 | 3.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
80 | 25 | 4941567630704 | IJP-63070 | Jackson Pollock | BLUE POLES,1952 | ¥45,000 | 1025x486x30 | 3000 | 天然木・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 105x51x5 | 3.6 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
81 | 25 | 4941567630711 | IJP-63071 | Jackson Pollock | CONVERGENCE | ¥54,000 | 1030x656x30 | 3900 | 天然木・ｱｸﾘﾙ・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | Jackson Pollockジャクソン・ポロック�（1912年1月28日－1958年8月11日）�アメリカの美術家で抽象表現主義ムーブメントを先導した代表的な人物。�キャンバスを床に置いて、絵具缶から直接絵具を滴らせるドリップ・ペインティングという独自のスタイルを展開し、�それらは、ハロルド・ローゼンバーグの論文で「アクション・ペインティング」として呼ばれるようになった。�第二次大戦後のアメリカをパリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献した。��キャンバスの周辺を動きまわりながら描いたため、伝統的な意味での構図的な軸や中心を欠いた�無指向性の作品になっていたことにおいても、美術史において革新的だった。アナーキーな混沌や無秩序ではなく、�既存のサイズ、形といったものを無視した彼の作品は上流階級から強く支持された。��1956年、44歳のときに酒飲運転が原因で事故死。�数カ月後、抽象表現主義の代表者で、またアメリカの現代美術の開拓者として、�ニューヨーク近代美術館で回顧展が開催され、その後もより大きなスケールの回顧展が何度も開催されている。 | 106x67x5 | 4.7 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
82 | 26 | 4941567627810 | IGO-62781 | Georgia O’Keeffe | SUNFLOWER,NEW MEXICO,1935 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
83 | 26 | 4941567627827 | IGO-62782 | Georgia O’Keeffe | WHITE ROSE WITH LARKSPUR NO. 2,1927 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
84 | 26 | 4941567627834 | IGO-62783 | Georgia O’Keeffe | PURPLE PETUNIAS,1925 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
85 | 26 | 4941567627841 | IGO-62784 | Georgia O’Keeffe | RED AMARYLLIS,1937 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
86 | 27 | 4941567627858 | IGO-62785 | Georgia O’Keeffe | MORNING GLORY WITH BLACK,1926 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
87 | 27 | 4941567627865 | IGO-62786 | Georgia O’Keeffe | RED POPPY,NO.VI,1928 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
88 | 27 | 4941567627872 | IGO-62787 | Georgia O’Keeffe | FROM THE LAKE NO.1,1924 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
89 | 27 | 4941567627889 | IGO-62788 | Georgia O’Keeffe | PINK TULIP,1926 | ¥12,000 | 305x380x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・PET・MDF・紙 | ｱﾒﾘｶ・日本 | ヒモ | ジョージア・オキーフ (Georgia O’Keeffe) アメリカ合衆国ウィスコンシン州サン・プレーリー生まれ 1887年生まれ。（1887～1986） アメリカのモダニズムを牽引した20世紀の重要作家のひとり。 花々や動物の骨などの自然物から、ニューヨークの高層ビル、そしてニューメキシコの風景などを描いたことで知られている。 美術界の女性の地位、ジェンダー不均衡の中、オキーフはスティーグリッツのもと、男性中心主義の美術界で認められるべく挑戦してきた。 1910年頃、スティーグリッツは当時の慣例に反抗し、男性作家と同様に女性作家が評価されるよう働きかけていた。 初期の頃からオキーフの作品をジェンダーの観点から評価し、抑圧された女性性から解放された表現だと宣言していた。 またフロイトに傾倒していたスティーグリッツは、性のエネルギーこそアートに必要だと感じ、オキーフ作品を女性の身体と結びつけた展示を開催してきた。 そんなオキーフは、日本のフェミニスト作家の田部光子にも影響を与えた。 田部は、1950年代の早い時期からジェンダー問題を意識して活動した作家で、オキーフの花の作品から着想を得た「Hana」を1990年に発表した。 一方で、オキーフ自身はスティーグリッツがつくり上げた「女性的な作品」というパブリックイメージに強く抗議しました。 そして20世紀初頭のアメリカで最も急進的だったフェミニスト政治団体、「ナショナル・ウーマンズ・パーティ」にも所属し、 「女性は生来的にこうである」といった本質主義者たちを真っ向から否定しました。 1946年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で女性初の個展を開催しました。 モダニスト作家としてだけでなく美術界のジェンダー格差に挑戦したオキーフは、美術界だけでなく女性社会史的にも重要作家と言える。 | 40x32x4 | 0.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | 260701価格改定 | |||||||||
90 | 28 | 4941567621344 | IPM-62134 | Piet Mondrian | Opposition of Lines: Red and Yellow-NA | ¥25,000 | 530x530x30 | 1600 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 55x55x5 | 2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
91 | 28 | 4941567621351 | IPM-62135 | Piet Mondrian | New York City,3-NA | ¥25,000 | 530x530x30 | 1600 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 55x55x5 | 2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
92 | 28 | 4941567622068 | IPM-62206 | Piet Mondrian | Composition with Red, Blue and Yellow, 1930-NA | ¥25,000 | 530x530x30 | 1600 | 天然木(ｱﾙﾀﾞｰ)・PET・MDF・紙 | ｲｷﾞﾘｽ・日本 | ヒモ | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 55x55x5 | 2 | ﾀｯｶｰ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
93 | 29 | 4941567627964 | ZPM-62796 | Piet Mondrian | Tableau II | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
94 | 29 | 4941567627971 | ZPM-62797 | Piet Mondrian | Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue”, 192 | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
95 | 29 | 4941567627988 | ZPM-62798 | Piet Mondrian | Composition blue, white,yellow and red | ¥6,500 | 275x275x32 | 700 | 天然木(突板 表面：ﾄｳｷｻｻｹﾞ、芯材：ﾊﾟｲﾝ)・ｶﾞﾗｽ・MDF・紙 | 日本・中国 | Teeth hanger・スタンド | ピエト・モンドリアン 1872生まれ。（1872～1944） �オランダの画家で抽象絵画の巨匠と言われている。�テオ・ファン・ドゥースブルフが立ち上げた前衛運動「デ・ステイル」の創立メンバーである。�「新造形主義」という抽象的な絵画の発展に貢献。�白地の上に黒い垂直線と水平線のグリッド模様と3原色で構成された絵画《コンポジション》が代表作。� 学生時代は写実主義や印象派風のスタイルの風景画家であった。�ただデン・ハーグ市美術館に展示している作品から分かるが当時より「赤・青・黄」の３原色に一貫してこだわっている。�1911年にオランダからパリへ移動したことは、モンドリアンにとって大きな変化をもたらした。�キュビスムの実験芸術に触発され、またパリ前衛運動の中に自身のアイデンティティを見出すようになり、�それまでのオランダ語の名前のスペル「Mondriaan」を「Mondrian」に変更した。� 第二次世界大戦が勃発すると、アメリカへ移動。�マンハッタンの碁盤目やアメリカンのジャズ「ブギウギ」に触発され、晩年はこれまでのシックな抽象絵画から、�現実世界の影響を受けた、あたたかみのある抽象絵画に変化した。 | 29x29x5 | 0.8 | ﾄﾝﾎﾞ | 白 | 通常 | ||||||||||
96 | 30 | 4941567700407 | IBH-70040 | Bauhaus | Ruth consemuller gobelin 1930 | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 1919年、ドイツ、ヴァイマールにて設立された建築デザインの専門学校「バウハウス」。ミース・ファン・デア・ローエ、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーセル・ブロイアーといった現代のモダンデザインの根源です。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
97 | 30 | 4941567700414 | IBH-70041 | Bauhaus | Architektur 1919-1933 | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 1919年、ドイツ、ヴァイマールにて設立された建築デザインの専門学校「バウハウス」。ミース・ファン・デア・ローエ、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーセル・ブロイアーといった現代のモダンデザインの根源です。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
98 | 30 | 4941567700421 | IBH-70042 | Bauhaus | New Harmony,1936 | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 1919年、ドイツ、ヴァイマールにて設立された建築デザインの専門学校「バウハウス」。ミース・ファン・デア・ローエ、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーセル・ブロイアーといった現代のモダンデザインの根源です。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
99 | 31 | 4941567700438 | IBH-70043 | Bauhaus | Aufwarts | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 1919年、ドイツ、ヴァイマールにて設立された建築デザインの専門学校「バウハウス」。ミース・ファン・デア・ローエ、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーセル・ブロイアーといった現代のモダンデザインの根源です。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||
100 | 31 | 4941567700445 | IBH-70044 | Bauhaus | Musik am Bauhaus2 | ¥15,000 | 530x730x30 | 2300 | 天然木・PET・MDF・紙 | 日本 | ヒモ | 1919年、ドイツ、ヴァイマールにて設立された建築デザインの専門学校「バウハウス」。ミース・ファン・デア・ローエ、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、ピート・モンドリアン、マーセル・ブロイアーといった現代のモダンデザインの根源です。 | 75x55x5 | 2.9 | ﾄﾝﾎﾞ | 茶 | ｽﾃｯｶｰ | 260701価格改定 | |||||||||