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1 | NOME | LINK PARA A MSICA NO SOUNDCLOUD | FALE UM POUCO SOBRE A MSICA EXPLIQUE AS INTENES E OBJETIVOS | Trabalho no Arranjo Original | Comentário | Respeito a Instrumentação | Comentário | Produção do Mockup (MIDI) | Comentário | TOTAL | ||||||||||||||||
2 | Eraldo Junior | Chaachgd@gmail.com | https://soundcloud.com/chaachm/brabo-quest-main-theme-gaa-contest | Minha intenção foi criar um arranjo que vai crescendo com impactos, criei uma pequena intro pra dar esse impacto inicial, depois da intro o flautim entra meio que "pergunta e resposta" com a melodia, a flauta o tempo todo faz o contraponto, no meio a energia da música cresce totalmente com a entrada do trompete e da bateria. O oboé faz dobra com a melodia da viola pois achei que a viola precisava de mais ataque, algumas notas da melodia também são tocadas por um cello em pizzicato que no meio troca pra staccato pra dar intensidade. A harmonia é feita por violinos, alguns em staccato e outros junto com um cello em legato. A parte grave da música ficou com os ostinatos do fagote e do contrabaixo. Os pratos duplos complementam em algumas partes onde tem a transição de intensidade, exceto na intro. Acho que é isso :) | 7.0 | A ideia do arranjo está muito boa. No entanto, alguns excessos de textura impedem que ele funcione 100%. A primeira exposição do tema está muito bem equilibrada. Já na segunda (repetição), a dobra viola+oboé não é suficiente pra fazer frente à harmonia aguda dos violinos (que ainda briga com os contracantos das flautas) e à sustentação grave dos cellos e contrabaixo. Ao invés de colocar o trompete para fazer outro contraponto, o ideal seria colocá-lo nessa dobra (ficando então viola+oboé+trompete) e reduzir as dinâmicas das regiões agudas, principalmente. | 9.0 | O único pecado instrumental cometido foi o excesso de percussão. Como consta nas regras do contest, "deve-se considerar que será executada por somente 1 músico." Em vários momentos há a execução de caixas e pratos simultaneamente, exigindo dois músicos para sua execução perfeita. | 7.0 | As dinâmicas ficaram muito excessivas, principalmente no forte. Isso mata um pouco da clareza do arranjo. Além disso, senti falta de resoluções dinâmicas (as cordas sempre crescem, nunca diminuem). Os rallentandos e a reprodução de técnicas específicas estão muito boas. | 23.0 | |||||||||||||||
3 | FILIPE AUGUSTO BARBOSA | filipeagb@outlook.com | https://soundcloud.com/filipeagb/tema-em-sol-menor-game-audio-academy-contest | Criar algo que tivesse uma boa abrangência de instrumentos e que ficasse com uma harmonia | 8.0 | Sua ideia está fantástica, fugindo do padrão "épico" que orquestras tendem a dar. Deixar o violão como instrumento principal do arranjo foi uma jogada de mestre, inclusive construindo uma nova melodia a partir da original. O maior problema do arranjo está no fato de que grande parte do seu colorido está baseado numa instrumentação que não estava disponível para o contest. | 6.0 | Seu arranjo usa piano, violão, harpa (ou um segundo violão, não fica muito claro no mockup), além das cordas de arco, madeiras e percussões. Uma das regras de instrumentação do contest era "1 piano OU violão", e aqui temos ambos + 1 extra (outro violão ou harpa, que nem na lista de disponibilidades estava). Isso inviabiliza a execução do arranjo como está pela orquestra disponível. Outra questão importante é a execução das percussões. Vários momentos há rufos de caixas (que exigem duas baquetas), bumbo sinfônico (que exige uma baqueta de feltro grande e uma mão livre para abafar) e crescendo em pratos (que exigem duas baquetas pequenas de feltro, geralmente). Isso dá um total de 3 músicos, sendo que estava disponível somente 1 percussionista. | 7.0 | O violão solo está excelente. As cordas e as madeiras poderiam ter mais trabalho de dinâmica, simulandos o movimento dos arcos e fraseados dos sopros. O piano e o bumbo sinfônico estão muito duros, faltando reverb e posicionamento na mixagem. | 21.0 | |||||||||||||||
4 | Arlam Júnior | arlamjr@gmail.com | https://soundcloud.com/arlamjr/rodrigo-faleiros-theme-arranged-by-arlam-jr | Foquei na arte e no marcante tema melódico composto pelo Rodrigo Faleiros para criar um arranjo orquestral cheio de energia aproveitando todos os instrumentos indicados. O arranjo tem influências de trilhas sonoras japonesas orquestrais e de bandas de jazz. | 8.5 | Um arranjo jazz-fusion sobre orquestra funciona muito bem. O piano ostinato cria uma sustentação maravilhosa para o arranjo como um todo. Algumas texturas ficaram um pouco bagunçadas, mas uma pequena lapidação no arranjo resolve. O final desconstruído e com uma melodia improvisada ficou excelente. | 7.5 | Há muitos excessos que ao vivo precisariam ser repensados. Escutei, no final da introdução, uma frase com pelo menos 2 trompetes (um mantendo a frase e outro fazendo um contraponto). Os shakers poderiam ser reescritos utilizando o chimbal da bateria (principalmente com o efeito de abrir e fechar), eliminando a necessidade do baterista se desdobrar em dois pra executar o que está feito. Além disso, há o uso de tímpanos, que estava restrito no contest. Esses tímpanos poderiam ser reescritos para os tons e surdo da bateria. | 7.0 | Por favor, tenha dó de seus músicos. Deixe os instrumentistas de sopro respirarem. Faltou achar os momentos certos pra transpor essas respirações de fraseados no mockup. Achei também algumas frequências exageradas, principalmente nos médios (em torno dos 500Hz) e agudos (2K a 4K Hz, acredito eu). Um trabalho de equalização melhoraria muito o resultado final, deixando até mais clara a percepção do arranjo como um todo para quem estiver ouvindo. | 23.0 | |||||||||||||||
5 | Cristian Cooke | ccookebr@gmail.com | https://soundcloud.com/cooke_compositions/dancing-with-your-ghosts-v2-gaa-orchestration-contest | Importante: Essa é a final. Subi uma nova versão, pois a anterior subiu errada no Soundcloud, tudo bem? Seguem as infos novamente. Pensei em uma musica para cinematic ou trailer de jogo de ação atual, mostrando a história de um personagem em busca de vingança, trazendo flashs de acontecimentos do passado, preparação para a vingança e inicio da ação. Algumas infos sobre a composição: A composição feita na mesma tonalidade da referência (Gm) e optei por trabalhar com o tema principal em um tempo diferente, em 5/8. Com isso foi possível uma pequena descaracterização do tema enviado mas ao mesmo tempo acredito que é possível reconhece-lo claramente na peça. Os compassos da introdução e Outro estão em 3/4 Pensando na quantidade de instrumentos, para fazer com que as vozes ficassem mais presentes / fortes optei por trabalhar com as cordas em blocos, dobrando as notas na maior parte do tempo, usando poucos contrapontos e em alguns poucos momentos os violinos dobrando alguns trinados e frases com as madeiras. Nos compassos com o tema principal existe uma maior variação das articulações das cordas, hora os violinos e viollas fazendo um ostinato para trazer um ar de misterio enquanto cellos e baixos conduzem em pzicatto, hora todos em legato, etc.... O piano é mais presente na melodia da introdução porém os sopros são protagonistas no tema principal, alternando entre momentos de mais brilhos com flautas e oboé e mais graves com Fagote mais o suporte do trompete. Tentei fazer com que a musica transitasse por sentimentos de calma, raiva, romantismo, tensão e mistério A intensão também foi trabalhar com uma boa variação de articulações nos instrumentos mas sem que houvesse informação demais na musica. Espero que gostem. Obrigado Abs Cristian | 9.5 | Que arranjo maravilhoso! Parabéns! Só senti que ele está um tanto corrido pela questão do tempo permitido no contest. Talvez fosse questão de suprimir alguma repetição, o final da composição original, algo assim, mas ainda assim, é um arranjo muito claro, equilibrado e que passa exatamente as sensações que você descreveu. A dobra caixa em rufo com staccatos fortes no piano em notas graves ficou genial. O final ganharia muito se houvesse violinos em pianíssimo segurando uma nota bem aguda. | 9.5 | Perfeito, tudo muito claro e dentro dos padrões do contest. Minha única observação é a passagem da percussão aos 58 segundos, pois aquele sforzando nos pratos fica dessa forma quando tocado com baquetas de feltro, enquanto o rufo na caixa que vem logo antes exige baquetas de madeira. Sendo assim, um único músico não teria tempo hábil para trocar de baquetas nessa passagem, sendo necessário fazer o sforzando no prato com as baquetas de madeira que já estavam em uso, criando um efeito muito mais de ataque que de crescendo. Dá pra fazer, não diminui a qualidade da passagem, apenas não fica tão preciso quanto no mockup. | 10.0 | Perfeito. Só trabalharia algumas equalizações pra diminuir sobras de frequências em notas muito específicas do contrabaixo e do fagote. De resto não há o que comentar. | 29.0 | |||||||||||||||
6 | Matheus Beda | matth.beda@gmail.com | https://soundcloud.com/matth-beda/arranjo | A ideia era explorar o tema e os saltos característicos da melodia. Uma abertura mahleriana com ideias de aberturas com muita sonoridade e um "b" piano para o contraste da abertura e do final. Explorar a junção dos timbres pra apresentação das coloraturas diferentes em cada reapresentação do tema. | 7.0 | O conceito está excelente! O que falta é trabalho em cima do arranjo, que poderia ganhar muito em cima de alguns contrapontos, explorações texturais, etc. Por exemplo, a conclusão da introdução. Depois de toda aquela construção harmônica e instrumental maravilhosa, ela se resolve com duas notas dobradas na flauta e piano. Esse trecho pede uma frase descendente, dentro da escala e com o uso de várias notas de aproximação, ou mesmo em escala cromática, pra terminar numa suspensão sobre a dominante e então entrar a seção seguinte da composição. Essa seção da melodia principal, por sinal, ganharia muito com uma textura rítmica (cordas graves em spiccato, por exemplo). Expanda suas ideias que você só tem a ganhar com isso. | 8.0 | O uso de tímpanos estava restrito no contest: "1 percussão sinfônica (exceto tímpanos, ver abaixo)". | 5.5 | Faltou um bom tanto de trabalho sobre os MIDIs. Crescendos, decrescendos, automações de volume, expression, modulation, etc. A intenção é fazer soar como instrumentistas reais fariam. Um exemplo é o rufo de tímpanos logo no começo. Um músico real manteria a dinâmica num pedaço e depois diminuiria a intensidade, ainda que de leve, dando a ideia de conclusão de sua frase. Há também pequenas falhas de algumas notas, como se o MIDI tivesse sido cortado e acabou sobrando uma nota que não deveria estar ali. | 20.5 | |||||||||||||||
7 | Cássio Machado | cassio.tfm@gmail.com | https://soundcloud.com/casiox/gaa-orchestration-contest-entry | Procurei manter a melodia e harmonia originais da redução para piano intactas, trabalhando em diferentes graus de textura e contrapontos. Acabei expandindo algumas seções conforme achei necessário como a introdução e também a subida melódica no ponto de maior intensidade onde senti que a tensão poderia ficar ainda maior antes da resolução e obter uma cadência ainda mais eficaz. | 10.0 | O arranjo está perfeito! Muito equilibrado, variado, com grandes variações tímbricas e texturais. Fiquei com dó do oboísta no final por conta daquela nota aguda em piano. O final, por sinal, ganharia muito com um rallentando. | 9.0 | Pode ter sido impressão, mas acredito ter ouvido tímpanos na parte B, em meio ao forte tutti da orquestra. Se há tímpanos, eles estavam restritos no contest, mas nesse arranjo eles poderiam ser facilmente substituídos por tons e surdo de uma bateria. | 6.5 | Seu maior pecado foi aqui no mockup. Faltou bastante trabalho pra chegar numa qualidade realmente interessante. Logo na introdução há uma frase entre clarinete e fagote que as frequências se somam e estragam a mixagem como um todo. Situações semelhantes acontecem durante todo o áudio. Precisava ter lapidado e trabalhado em cima de dinâmicas (automações de volume, expression, modulation), equalizações, pan, reverbs, etc. O exemplo dado acima, por exemplo, já melhoraria muito simulando a posição dos instrumentos numa orquestra numa panalização bem feita, com o clarinete soando mais à esquerda e o fagote centralizado ou pendendo levemente à direita. | 25.5 | |||||||||||||||
8 | Danilo Alves | danilodacaalves@gmail.com | https://soundcloud.com/danilodacaalves/bravethefoe_contest | A composição presta-se a desenvolver os motivos apresentados no tema proposto para o contest. Logo, tanto a partitura quanto o midi disponibilizado foram fundamentais para a concepção da ideia e do estilo musical adotado. Trata-se de uma música composta por uma introdução e a apresentação do tema em si. De acordo com a temática e a arte disponibilizada, trabalho questões musicais que corroboram a ideia, principalmente na questão ritmica e harmonica. Resumidamente creio que é isso.. Espero que gostem. :) Abraços, Daca. | 8.5 | O arranjo está muito bonito e converter o tema principal pra 4/4 foi uma sacada e tanto. A introdução me soa um pouco desequilibrada com excessos de elementos. Aqui o arranjo e o mockup se confundem, pois um impede de perceber o outro com clareza. Em outras palavras, tanto um arranjo levemente mais definido, cujas funções estejam mais claras, quanto um mockup mais trabalhado melhorariam muito a percepção do ouvinte. Senti falta de um acompanhamento de caixas, reforçando o ritmo em vários trechos - o que não inviabilizaria os pratos, uma vez que eles fazem basicamente ataques no seu arranjo. O final tornou-se completamente desnecessário, uma vez que aquela suspensão aos 1'25" já conclui maravilhosamente o trabalho. | 9.5 | O único viés negativo aqui é que determinadas sonoridades só são conseguidas com muito mais instrumentos, principalmente os trechos com trompetes. | 7.5 | Seu trabalho tem pontos positivos e negativos igualmente fortes. No positivo, você soube trabalhar como uma orquestra trabalharia na vida real: respirações, cadências, finais de frases, crescendos e decrescendos orquestrais. Negativos: excesso de reverb sem soma de um sinal limpo para dar definição (o que acabou gerando aquele excesso de sonoridades que citei nos dois comentários anteriores), equalização com excesso de médios (o que acaba somando ainda mais "sujeira" ao som) e falta de faixa dinâmica (os cresc. e decresc. funcionam, mas dentro de um espectro muito pequeno). | 25.5 | |||||||||||||||
9 | Aurelio Gitai de Lima | maskindarker@hotmail.com | https://soundcloud.com/aurelio-gitai-de-lima/rodrigos-theme | Fiz um tema mais agitado onde pode ser usado tanto numa batalha quanto em alguma cena de ação do jogo. Espero que funcione com a temática do jogo. Gostei bastante da melodia! | 6.0 | As melodias e harmonias estão lá, mas só. Faltou explorar a orquestra, seus sons, possibilidades, novos contrapontos, texturas, etc. | 8.0 | Numa orquestra ao vivo a bateria dificilmente soaria dessa forma, que é como soa numa banda de rock. Você também teria dificuldades de manter o ostinato rítmico nas cordas staccato com o contracanto grave tendo somente 2 violoncelos e 1 contrabaixo. | 6.0 | Aqui vou citar mais a mixagem, pois ela soa como uma banda de rock e não como uma orquestra. Se fosse um trabalho que buscasse essa sonoridade, sem problemas, mas para o contest faltou mesmo ter uma referência orquestral para sua música. De um modo geral a equalização poderia ser um pouco mais ampla, dando mais ganho nos graves e tendo um pouco mais de brilho nos agudos. Já o trabalho orquestral depende de mais lapidação dinâmica, com automações em volume, expression e modulation, buscando a similaridade com músicos reais tocando instrumentos reais. | 20.0 | |||||||||||||||
10 | Gabriel Regattieri | gabrielbrsampaio@gmail.com | https://soundcloud.com/gabrielregattieri/orquestracao-batalha-epica | Eu tentei transmitir diversos momentos e emoções com esse arranjo. Com o inicio mais lento, cria-se um clima tenso de preparação para uma batalha (os instrumentos estão meio espaçados, se preparando). O meio da música, com um bpm mais veloz e com uma batida bem definida, transmite a sensação de pressa/correria - possíveis guerreiros a caminho da batalha (ou bárbaros indo saquear a cidade mais próxima). E por fim, CONFRONTO! O final da música é demarcado por um ritmo diferente do restante que surpreende e nos transmite uma sensação batalha/aventura/muita-coisa-acontecendo (fiz um contracanto com o motivo principal em tom relativo maior da escala que acredito ter dado uma sensação positiva ao desfecho). Porém, o gran finale vem com pizzicato das cordas e o ataque dos sopros. Minha intenção foi remeter ao aspecto "cartoon" do jogo e dar uma descontraída em toda aquela tensão de uma possível batalha ocorrida. | 9.0 | As variações rítmicas, melódicas e texturais do seu arranjo estão excelentes! Meus parabéns! Só percebi algumas questões de dinâmica que parecem não casar (como aquele ataque prato+caixa na introdução). As mudanças de andamento estão perfeitas.O bumbo constante durante a seção principal da música dá um efeito rítmico interessante, mas ele poderia ser reforçado por pizzicatos no contrabaixo e notas graves staccato no piano. | 9.0 | Há uma pequena inconsistência a respeito da percussão. Ao usar caixa e prato, sugere-se que há uma bateria. No entanto, o bumbo usado é o sinfônico, que requer um músico à parte para tocar. Esse bumbo, portanto, precisa ser substituído. Só que em determinados momentos ele soa como um surdo de bateria e em outros como um bumbo de bateria, não sinfônico. Seu trabalho seria repensar essas situações. | 5.5 | A mixagem deixou a desejar, podendo ter mais trabalho de pan, abrindo o espectro estéreo do áudio. Além disso, os instrumentos estão muito secos, faltando reverb e um bom tanto de trabalho de automação de dinâmicas (volumes, expression, modulation). Melhorando esses aspectos seu arranjo brilhará muito mais. | 23.5 | |||||||||||||||
11 | Humberto Vinicius De Lima Vieira Santos | bebeto2003@msn.com | https://soundcloud.com/humberto-de-lima-santos/brabo-quest-orchestration-contest | Baseado nas aulas do modulo extra, tentei aplicar as técnicas que foram vistas. dobras, contraponto e etc. Nao tenho certeza se as apliquei de maneira correta mas foi prazeroso mexer com algo que para mim e novidade, digo no sentido de montar arranjos individuais para cada instrumentos e ir pensando isso de forma que no final todos toquem em harmonia. Parabéns a game audio, mais uma vez um prazer pode estar participando. Esse e meu segundo Contest aqui. | 7.0 | Apesar de simples, o arranjo está muito claro e alcança o objetivo a que se propõe. Adorei as conversas instrumentais, como a alteração do timbre aos 0'32" (finalização da primeira exposição). Esse é o tipo de brincadeira que funciona bem num arranjo. Adorei os contrapontos do trompete, pizzicatos e flautim na reexposição do tema. No entanto, ele ainda está um tanto seco. Você poderia brincar um pouco mais com texturas sonoras, pensando em colar um pouco mais uma seção em outra. Um exemplo da falta que essa "cola" faz é na entrada para o final, em 1'04". O final abrupto poderia ser precedido por um ataque de prato suspenso (que casa com a caixa que vem na sequência, pois seria tocada pelo mesmo músico). Também faltou um pouco de fluidez no arranjo. Ele ganhará um bom tanto com um pouco mais de rubatos e variações rítmicas e de andamento. E, por fim, o encerramento está bem dúbio. Parece que você já tinha terminado o arranjo e viu que ainda tinha uns 15 segundos pra brincar, então resolveu repetir o tema, ainda mais de uma maneira bem seca. Perdeu o impacto que o arranjo teria finalizando suave aos 1'15". | 10.0 | Sua instrumentação e uso das técnicas estão perfeitas. Como disse, seus pontos fracos são o arranjo e a produção do mockup. | 7.0 | Sua mixagem está ótima. Todos os instrumentos estão perfeitamente audíveis e em sua posição correta. O que falta é trabalhar na humanização da orquestra virtual. O tempo está muito quadrado e as notas muito secas. Pense na dinâmica das notas dentro das frases, não somente no ataque individual de cada uma. Determinadas frases crescem, ficam fortes, e se resolvem, terminando com as últimas notas levemente mais fracas. Faltou essa lapidação no geral. Além disso, falta um bom tanto de reverb pra fazer a orquestra soar maior. | 24.0 | |||||||||||||||
12 | Mateus Negri | negri.mateus@gmail.com | https://soundcloud.com/mateus-negri-547278833/brabo-quest-main-theme | Procurei não realizar muitas alterações na estrutura proposta originalmente para o tema. Apenas a repetição da melodia inicial utilizando diferentes instrumentos de diferentes modos e a inclusão de um 'outro' no final da faixa, além de fazer a segunda parte bem andante. O objetivo era fazer uma faixa bastante épica e que servisse como introdução do jogo. Sei que existirão muitos pontos de melhoria, mas esse contest serviu para me dar um 'gás' para voltar a praticar minha música e de certa forma fiquei feliz com o que alcancei =] | 6.5 | Meu primeiro comentário deve ser que a ideia do seu arranjo é muito legal. Pra mim, soa como uma versão "fase de gelo" do tema original. No entanto, seu arranjo tem algumas falhas que somadas à mixagem problemática (que comentarei melhor mais pra frente), tornou difícil de entender com clareza seu objetivo. De maneira geral, as funções da orquestra estão meio bagunçadas. Isso se deve ao fato da orquestra disponibilizada ser pequena e seu pensamento ter ido para uma sonoridade muito grande. É normal fazer isso quando não se tem costume de trabalhar com esse tipo de grupo. Vou dar alguns exemplos do seu erro de percepção de sonoridade: na introdução, o violoncelo constante, apesar de criar a base, conflita com a frase fagote-clarinete, que ainda briga um tanto com a região da melodia. As dinâmicas pensadas para esse trecho estão trocadas, devendo ser fraca para o cello, crescendo e descrescendo no arpejo fagote-clarinete (dando a impressão de algo que entra e some na música), enquanto a melodia poderia ganhar mais cor com um contraponto direto num segundo violino, trompete fraco ou mesmo a flauta. Posteriormente, todos os usos do trompete foram pensados de maneira que ele soasse absurdamente épico (principalmente no final). No entanto, um trompete só (como disponibilizado) soaria muito mais melancólico ou jazzístico, tendo menos pressão sonora e uma função mais melódica. Certos trechos ainda ganhariam muita cor com o uso de técnicas específicas, como tremolos nos violinos ao final ou um trinado naquela flauta que surge ao final da introdução. | 8.0 | Os instrumentos utilizados estão todos certos, pelo que consegui perceber. No entanto, dificilmento eles soariam desse tamanho como no seu arranjo. A orquestra disponibilizada é pequena e também deve-se levar isso em conta quando se pensa na sonoridade final do grupo. | 5.5 | A dificuldade de seu áudio está na mixagem. Como ela está bem desregulada, fica difícil entender com clareza onde estão as funções da orquestra - quem está com a melodia, quem faz harmonia, se há arpejos, notas de sustentação, ostinatos, etc. O grave e médio-grave do violoncelo estão sempre constantes e acima do restante, atrapalhando essa compreensão. Fora isso, faltou trabalhar mais na produção midi - velocity, modulation e expression, pra dar mais vida às frases. | 20.0 | |||||||||||||||
13 | Lair Raupp | lair@ufrgs.br | https://soundcloud.com/lair-raupp/im-brabo | Tentei usar pouco material novo e aproveitar ao máximo as ideias que já tinham na música original. Fiz bastante uso de contraponto, e tentei varia a cor brincando com os timbres. Deixei uma parte meio cômica (dos pizzicatos) porque achei que o jogo teria um pouco essa cara. | 7.5 | Adorei suas quebras rítmicas pra fazer aquelas frases graves de ligação entre o tema e sua reexposição. Isso deu a cor e a cara do arranjo como um todo, criando realmente a comicidade leve que você desejava. No entanto, algumas correções no arranjo como um todo somariam muito ao resultado final. Primeiro e mais importante, sua região grave está muito bagunçada, que poderia ser resolvida com dinâmicas claras no violoncelo e contrabaixo. Além disso, deixar o violoncelo fazendo essa sustentação harmônica sozinho, apenas pontuado pelo contrabaixo em pizzicato, tornaria a frase mais inteligível. O arranjo como um todo deveria ser mais suave (menos instrumentos e/ou dinamicamente) pro fagote soar bem nessa região grave com essa potência. Ainda assim corre o risco da frase dele se misturar à do cello, uma vez que os dois estão em regiões de notas muito próximas. E como você pensou numa bateria para a percussão, eu ainda substituiria seu bumbo por um surdo, funcionando como um "primo pobre" dos tímpanos. | 8.5 | Os instrumentos estão dentro do disponibilizado, mas faltou um pouco de percepção da sonoridade deles dentro do grupo. Nada muito absurdo, no entanto. | 6.0 | Pra ficar claro, vou separar seu trabalho em melodia - instrumentos que estão fazendo a voz principal e contrapontos - e acompanhamento - que é todo o resto por trás da melodia. Seu acompanhamento, de maneira geral, está bem trabalhado. Tirando um pouquinho da mixagem, que está um pouco bagunçada, o trabalho midi no acompanhamento está legal. Já a melodia, que é o que mais aparece, está sempre soando seca, até meio sem vida. Faltou reverberação no geral. Além disso, a melodia sempre soa na mesma dinâmica - sempre muito forte e muito acima do restante, exceto nas frases graves de ligação entre as seções, que estão sempre apagadas e ao fundo. Faltou trabalhar nos parâmetros midi que dariam humanização às frases. Algumas automações de volume e expressão ajudariam muito na sonoridade final. | 22.0 | |||||||||||||||
14 | Danielle Serranú | danirrano@gmail.com | https://soundcloud.com/danielle-serranu/a-viking-life-for-me-contest-game-audio-academy | A Viking's Life For Me tem a intenção de começar forte e aventureira como a vida de um viking deve ser, mas ao mesmo tempo tem instrumentos suaves que representam os sonhos de um pequeno aventureiro e as dificuldades que ele deve superar para poder realizar seu sonho de ser um viking! | 8.0 | Gostei da ideia de construir o arranjo sobre um ostinato rítmico. Gera quase uma sensação de desafio pro ouvinte, incitando-o a ir pra batalha. Pra melhorar isso, seria bom definir bem essa percussão e, para isso, pensar com muito carinho nas dinâmicas e acentos do bumbo sinfônico. Por sinal, acentuação é algo que faltou em seu arranjo. Ele tem um ritmo inerente por conta das frases da viola (que precisaria ser reforçada com outro instrumento pra soar sobre a orquestra), no entanto o ataque das notas do violoncelo e contrabaixo estão sempre constantes. Pense no tema de Game of Thrones, no acompanhamento de Gusty Garden de Super Mario Galaxy ou mesmo em Viva la Vida do Coldplay. Perceba como essas três músicas tem notas mais fortes acompanhadas por notas mais fracas, criando um ritmo interno sobre o qual a melodia brinca em cima. Isso é o que faltou no seu arranjo. Se você dobrar o ataque do bumbo sinfônico com o contrabaixo em pizzicato e/ou com notas graves em staccato no piano, já vai aumentar em muito essa ideia de acentuação. | 8.5 | Os instrumentos usados estão OK. Seu problema foi só a percepção de como eles soariam dentro do arranjo. Por exemplo, como citado anteriormente, 2 violas não conseguiriam sozinhas soar aquele contraponto rítmico interessante. | 6.5 | Logo de cara, faltou reverb. Os instrumentos estão secos e poderiam soar muito maiores com isso. Percebi também um trabalho midi, mas poderia ser bem mais bem lapidado. As frases poderiam soar mais humanas, com crescendos e decrescendos, devendo pra isso ter mais trabalho de automações de volume, expression e modulation. | 23.0 | |||||||||||||||
15 | Liz Marques | lizmarques@outlook.com | https://soundcloud.com/lizmarquesmusic/brabo-quest-contest-orquestracao-2018 | Com relação à música, acredito que ela tenha 3 momentos distintos. Na introdução, os violinos em pizzicato trazem uma atmosfera de tensão, mas, ao mesmo tempo, são suavizados pelo fagote e pelos outros instrumentos. Para isso, acabei usando o início da trilha do Game of Thrones(GOT) como referência, já que os cellos trazem um pouco dessa tensão e dão até uma pegada mais vigorosa à música. Na parte 1, podemos perceber um clima relativamente leve, como se o protagonista do jogo estivesse iniciando sua jornada. A parte 2, por sua vez, traz um clima mais soturno, quando Bravo começa a enfrentar as dificuldades durante a sua aventura. A parte final representa o retorno do herói do mundo das sobras, e o fato dele ter encontrado o que tanto buscava. Corroborando para esse aspecto, a música termina de forma vibrante. | 8.5 | Seus 3 momentos estão bem claros no seu arranjo. As funções de cada instrumento estão bem claras e definidas. Os pizzicatos funcionam muito bem, principalmente na segunda parte, uma nota aguda sobre duas notas graves pedais. A entrada do piano está genial, somando absurdos ao arranjo. São dois pontos que me incomodam um pouco e que acho que poderiam ganhar um pouco mais com mais trabalho. Primeiro, aquela sustentação harmônica constante dos violinos em notas longas. Se houvesse mais alguma harmonização, seja com as violas ou com o oboé, essa ideia cresceria muito - e não em dinâmica ou potência, mas sim como ideia. E o final que soa abrupto demais, quase um "chega, quero terminar isso aqui logo". Ele poderia ser mais trabalhado, mais ligado à ideia do arranjo como um todo. | 9.5 | Perfeito. Só fiquei na dúvida com relação à quantidade de cordas disponível para fazer os pizzicatos e notas longas simultaneamente, mas nada que não possa ser conversado e/ou adaptado em épocas de produção caso chegue ao ponto de ser gravado por uma orquestra real. | 8.0 | A sonoridade está incrivel no geral. Só achei que faltou um tanto de trabalho de humanização. As cordas em notas longas sempre soam um ataque demorado e um sustain perfeito. Poderia ter mais a ideia de legato e um fraseado que se resolve. Automações de volume fariam bem esse trabalho. Além disso, a percussão no geral soa muito acima do restante da orquestra. Ela poderia ter ficado um pouco mais para o fundo, sem comprometimento do resultado final. | 26.0 | |||||||||||||||
16 | Gabriel Medeiros Pelegrino | gabrielpribeiro@yahoo.com.br | https://soundcloud.com/gabscelebi/orchestration-contest-clean-war | Tentei fazer as pressas agora de madrugada, mas não consegui trabalhar muito a profundidade e dinâmica da musica, mas com certeza vou melhora-la e mixar melhor pra praticar!! | 6.5 | Percebe-se logo de cara que a bateria é seu instrumento. Ela toma o papel principal no arranjo, ainda que exista uma melodia, contrapontos e outros elementos. Isso seria excelente se o arranjo seguisse essa concepção e tornasse a música numa versão quase puramente rítmica dela mesma. No entanto o que se escuta é que são duas ideias brigando para sobrepor uma à outra. Se a ideia rítmica for a principal, o ideal seria pensar no arranjo sem aquele acompanhamento de notas longas e graves, com uso de "orchestra hits" somados aos ataques da bateria, e deixando a melodia quase dissolvida pela orquestra, talvez sequer mudando de seção (ou seja, trabalhando somente sobre parte do tema). Por outro lado, se a ideia melódica e harmônica for mais importante, o ritmo da bateria precisaria ser repensado pra casar com a proposta e os contrapontos, harmonizações e a própria melodia precisariam ser muito mais trabalhados em aspectos como dinâmica, colorido orquestral, etc. Sugiro, caso tenha vontade, que você desenvolva as duas ideias separadamente. Podem surgir dois grandes arranjos independentes da mesma composição aí. | 7.5 | Notei uma trompa somando ao som da orquestra na introdução. Infelizmente não haviam trompas disponíveis para esse contest, sendo um trompete o único sopro dos metais disponível. | 7.0 | De maneira independente, o trabalho midi sobre cada instrumento está soando bem. Porém, ao juntar tudo, parece que cada instrumento faz parte de uma gravação completamente distinta, como se as cordas tivessem sido gravadas num estúdio e a bateria em outro completamente diferente. Por mais que a gente saiba que isso é comum, a mixagem precisa ser bem trabalhada para minimizar essa percepção. Além disso, alguns outros aspectos da mixagem também poderiam ser mais bem trabalhados. Determinadas frases melódicas ficam muito ocultas por baixo do ritmo e dos contrapontos quando deveria ser exatamente o oposto. | 21.0 | |||||||||||||||
17 | Luan Moura | luanmna@gmail.com | 0 | A intenção da música é ser pra um trailer do Brabo Quest. No início, um inimigo grande e épico. Logo após a primeira transição, o protagonista correndo por algum campo aberto, e lutando contra inimigos pequenos diversos. Quando passa para a parte onde entra o bumbo, cenas com mais perigo. Quando a bateria dá os últimos ataques (junto com os golpes do personagem principal) faz uma transição suave da batalha épica para o protagonista numa fogueira de acampamento. | 9.5 | Que arranjo bem construído, equilibrado e sensato! Parabéns! Gostei demais do clima marcial, dobrando as cordas com ataques da caixa. Dá realmente um efeito de batalha muito intenso. Tive somente duas dúvidas, que não diminuem a qualidade do trabalho: 1. na introdução, que me soou um pouco cheio demais pra quantidade de instrumentos disponibilizados, e; 2. uso da bateria como percussão, que explico melhor no próximo comentário. | 9.5 | Minha única dúvida aqui foi a respeito da bateria. Em alguns pontos específicos do arranjo soam a marcha da caixa junto com ataques e crescendo nos pratos. Como seria um músico somente para executar essa parte, seria necessário fazer algumas adaptações. Mas, como citado anteriormente, nada que prejudique a qualidade do arranjo. | 7.5 | Seu trabalho em cima da VSCO2 foi maravilhoso! Você conseguiu um resultado sonoro impressionante. O que deixou um pouco a desejar foi a mixagem um pouco bagunçada. A caixa, por exemplo, poderia ficar levemente mais ao fundo, enquanto aqueles contracantos das madeiras poderiam aparecer um pouco mais e sumir ao final de suas frases. Além disso, deve-se também tomar cuidado com a humanização. Nenhuma orquestra toca como um MIDI 100% quantizado, mas também não se pode deixar passar um erro ou desencaixe do tempo exagerado. Senti alguns momentos do violino solo e da própria caixa cabendo nesse segundo caso. | 26.5 | |||||||||||||||
18 | Bruno Costa | brunoc.pqlamz@gmail.com | https://soundcloud.com/bruno-costa-780423044/orchestral-contest-brabo-quest-gameaudioacademy | Sendo bem sincero, fiz essa musica na correria, tava com alguns problemas pessoal e não tava com tanto gás para participar do contest, mas no ultimo dia do prazo, a vontade de participar falou mais alto hehe. Mesmo tendo feito as pressas, acredito que fiz um bom trabalho, foi um bom contest para exercitar a orquestração e a criação de arranjos para musicas orquestrais, espero que gostem e obrigado pela oportunidade de participar!!! | 7.5 | Gostei bastante da modulação para modo maior no meio do arranjo. Dá um ar de novidade, ainda que o ouvinte só tenha tido 30 segundos de música anteriormente. No entanto, seu arranjo está com alguns problemas de equilíbrio. Por mais que os instrumentos escolhidos sejam predominantemente agudos, eles tem regiões mais graves que não foram exploradas. Dessa forma, seu arranjo todo soa na região aguda o tempo todo, o que compromete a distinção da função de cada naipe do grupo. O que está fazendo a melodia? Com quem está o reforço rítmico? Essas são perguntas importantes a serem feitas durante a construção do arranjo. Um pequeno exemplo: na modulação para modo maior, você poderia usar seus violinos fazendo acordes graves dobrando o ritmo da caixa. Poderia subir o trompete de região e deixar as flautas fazendo menos notas. | 8.0 | Instrumentos de sopro, como as flautas e trompetes que você usou, requerem que o músico tenha tempo para respirar. É difícil para um instrumentista real fazer longas frases ininterruptas como no seu arranjo. | 5.5 | Seu maior erro foi o oposto da maior parte das pessoas que trabalham com mockup de orquestra: você colocou reverb demais, comprometendo a inteligibilidade do áudio. Não é possível ouvir com clareza a melodia, a harmonia, ritmos, entre outros elementos. Tudo acaba se tornando uma massa pastosa de som sem definição. Para solucionar isso, recomendo que você retrabalhe sua produção duplicando todos os canais, mas deixando sempre um canal seco, sem reverb, e outro com a aplicação do efeito. Dessa forma você ganha um canal limpo e definido para trabalhar a mixagem e definir melhor os demais parâmetros, como expression, modulation, etc. | 21.0 | |||||||||||||||
19 | Alan Medeiros | alanmaestro@yahoo.com.br | https://soundcloud.com/alan-medeiros/whisper-land | Tema baseado em momento de reflexão da personagem principal, após o cansaço de uma batalha épica. Chegada em nova terra, repleta de incertezas e angústias. | 9.0 | Gostei da característica singela do arranjo. Ficou bonito e gostoso de escutar. Um toque de mistério na música. Fiquei em dúvida em relação a algumas das resoluções e escolhas de harmonia, mas isso é um tanto pessoal e pode ser conversado posteriormente no caso de uma gravação. Senti falta de algum elemento constante, talvez violas tremolo em pianíssimo, na região média do arranjo, criando uma cola entre todas as seções. | 9.0 | Fiquei bastante na dúvida em relação à bateria. Acho que alguns pontos dela precisariam ser repensados para poderem ser tocados com precisão por um músico somente. | 6.5 | Faltou um tanto de trabalho nesse ponto. Sua mixagem deixou a desejar, faltando posicionar os instrumentos em seus devidos lugares (como se fossem músicos de uma orquestra real E posicionamento na mix). Mas esse trabalho já estava comprometido por conta da falta de controle sobre seus samples. Várias vezes um instrumento aparece tocando uma frase e, no meio dela, tem duas ou três notas que soam muito mais fortes que as restantes. As velocities soam caóticas de uma maneira geral. Além disso, o piano está filtrado demais, sem vida. Também está fora de esquadro na mixagem, tal como a percussão. | 24.5 | |||||||||||||||
20 | Janderson Barboza | janderson.contact@gmail.com | https://soundcloud.com/janyork/constest-de-orquestracao | O arranjo com intenção de trazer um instrumental encorpado. | 8.0 | A rítmica do arranjo está maravilhosa e conduz o trabalho maravilhosamente bem. A distribuição dos instrumentos e equilíbrio das melodias e contrapontos está muito boa. Só acho que o trabalho se destaca muito na primeira exposição do tema e depois acaba soando tudo igual. Faltou criar contraste no arranjo - talvez um final sem o ritmo marcado com as cordas, talvez uma mudança mais drástica de timbres. Além disso, uma função importantíssima do arranjador é saber o grupo com o qual está trabalhando. Para as cordas soarem como no seu áudio, seria necessário pelo menos o dobro de instrumentistas que o disponibilizado. | 8.0 | O uso dos instrumentos está perfeito, todos muito bem respeitados. O problema aqui é o tamanho do grupo. Logo de cara, um grupo de 11 cordas jamais conseguiria uma sonoridade tão intensa quanto a pretendida em seu arranjo. É possível chegar na intenção, mas não na sonoridade. E não é nem por uma questão dos timbres escolhidos, mas sim do impacto do arranjo. | 7.5 | A equalização geral do áudio poderia ser um pouco mais clara, com um pouco mais de cortes nos graves e um pouco mais aberta nos médio-agudos, região de 1kHz a 2.5kHz. Isso daria mais clareza e definição pro áudio. Além disso, a mixagem poderia ser um pouco mais lapidada. Os contrapontos da flauta para o oboé soam um tanto apagados. Talvez um pouco de pan também resolvesse essa situação. | 23.5 | |||||||||||||||
21 | Ronaldo Peyerl | ropeyerl@gmail.com | https://soundcloud.com/ronaldo-peyerl/orchestation-contest-ronaldo-peyerl | Depois de dois dias tentando definir uma concepa..rs Objetivo da minha concepa era usar a maioria dos instrumentos sugeridos para esse contest orquestral, e faze-los se comunicarem de forma conjunta, harmoniosa e organizada.. Quanto a intenção... "Por que a vida deve ser vivida com emoção" | 10.0 | Desafiador, equilibrado, preciso. Que arranjo incrível! Meus parabéns! Adorei as conversas entre os timbres, o embate na reexposição e a finalização pelas madeiras. | 9.5 | Minha maior preocupação aqui seria com o tamanho do grupo. Alguns trechos soam muito épicos para um grupo de 20 músicos. Talvez não soem dessa maneira numa gravação real, mas também não é nada que diminua a qualidade do arranjo. | 9.5 | As dinâmicas das cordas estão muito bruscas. Consigo ouvir a mudança das bibliotecas, trocando do fortíssimo pro piano no meio das frases. Essas mudanças podem ser mais suaves, gradativas. Ou, caso tenham a intenção de serem bruscas, trabalhadas melhor com os demais parâmetros (velocity, modulation, expression) pra não ficar tão na cara a mudança dos sons. | 29.0 | |||||||||||||||
22 | Marco Antonio Esteves | comar80@gmail.com | https://soundcloud.com/marco-antonio-pereira-esteves/gaa-orquestracao-tema-sol-menor | A ideia que tive para essa orquestração foi a de começar apresentando o tema de forma mais suave com o tema na flauta transversal, harmonia nas demais madeiras e violinos e viola em pizzicato para dar um certo ritmo. Com o desenvolvimento do tema a textura vai ficando mais densa com a inclusão do violoncello e do contrabaixo até crescer de vez na frase final do tema. Na segunda exposição, hora as cordas tocam o tema em uníssono, para dar certo peso, com as madeiras fazendo a harmonia e hora as madeiras fazem o tema com as cordas tocando a harmonia. A inclusão da caixa clara nessa segunda exposição foi para dar um tom mais épico e de combate. Por fim, após o ápice do tema, a orquestração volta ao clima suave do início com menos instrumentos e com o andamento um pouco mais lento para dar a ideia de fim. | ||||||||||||||||||||||
23 | Luciano Mello | luciano_mello@hotmail.com | https://soundcloud.com/luciano-mello-178443858/orchestration-contest-gaa | A ideia foi apresentar a melodia na região grave e aos poucos criar uma crescente com a inclusão de outros instrumentos, somando a melodia com médio e agudo. Depois no auge a melodia é apresentada pelo Cello e o Violino, e as madeiras (flautas e Clarinete), dando destaque para ela enquanto os violinos 2 e violas preenchem a harmonia com arejos em pizzicato. Após o ponto culminante da nota mais aguda, a música tem uma decrescente, que é pontuada pelas cordas com exceção do violino que faz um padrão de pizzicatos. Utilizei a bateria para reforçar a dinâmica da música. | ||||||||||||||||||||||
24 | Jean Hernandes Romão | jeanhernandes@gmail.com | https://soundcloud.com/jeanhr-alomark/gaa-modulo021-aula06-game-orchestration | Bom dia Thiago, tudo bem? Estou enviando a música do módulo de orquestração para avaliação, (GAA - Módulo02.1 - Aula06 - Game Orchestration). Desenvolver um arranjo orquestal baseado numa melodia já composta inspirado numa arte de um jogo seguindo um briefing. - Library Kontakt. Versilian Studios - VSCO 2 CE - FREE ProjectSam The Free Orchestra Power Strike 7 - FREE CineSamples - Triangles - FREE - Instrumentations. Strings = 6 Violin, 2 Viola, 2 Cello, 1 Contrabass. Woodwind = 2 Flute, 1 Oboe, 1 Clarinet, 1 Bassoon. Percussion = 1 Triangle, 1 Cymbals. Keyboards = 1 Piano. Só uma dúvida e uma dica. Dúvida bem boba e trouxa mesmo, então sabe quando você usa acordes na composição etc? então minha pergunta seria, eu vejo muito sendo usado como foi mostrado no curso de orquestração, porém eu vejo também ser muito usando as triades por exemplo, a minha pergunta é, isso é apensa para deixar a música mais encorpada ou pode ser um erro? pergunta muito noob. Mais uma coisa que seria muito interessante para o curso, deixa as aulas extras, no caso as lives de orquestração do Langoni na pagina (EXTRA: CONTEÚDOS ESPECIAIS) se isso for possível lógico, e outras lives extremamente interessantes também, eu iria assistir as três do Langoni mas só parece uma agora na página principal. Obrigado, e tenha um ótimo final de semana. | ||||||||||||||||||||||
25 | Gabriel Busarello | gabusa2000@hotmail.com | https://soundcloud.com/gabrielbusarello/orquestracao-gameaudioacademy | Alternei a melodia entre o violino e oboé, e o resto dos instrumentos preencheram a harmonia e efetuaram adornos musicais. | ||||||||||||||||||||||
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