ABCDEFGHIJKLMNOPQ
1
Sygnatura czasowaAdres e-mailData zgłoszeniaTytuł pracyKierunek studiówImię i nazwisko autorki/autora pracyImię i nazwisko promotorki/promotoraImię i nazwisko recenzenta/recenzentkiPromotor pomocniczyPoziom pracyAbstrakt (4 zdania, do 1200 znaków ze spacjami)
Status akceptacji
2
2025-02-22 13:29:39mw.lachowski@uw.edu.pl2025-02-22Tatuaż w obrazie. Analiza zjawiska intertekstualności (międzyobrazowości) na podstawie twórczości Tomasza Poznysza i Agnieszki Nienartowiczhistoria sztukiAlicja Majewskadr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.prof. dr hab. Agata JakubowskamagisterskaW pracy przeprowadzona została analiza wybranych przykładów twórczości dwojga współczesnych artystów, których malarstwo inspirowane jest sztuką dawną. Ich malarstwo cechuje się współwystępowaniem postaci z dzieł dawnych mistrzów, które wytatuowane są przedstawieniami figuralnymi. W pracy twórczość artystów została poddana rozważaniom pod kątem zjawiska intertekstualności oraz interpretacji ikonologicznej, ze szczególnym zwróceniem uwagi na oddziaływanie na siebie dwóch zjawisk, tatuażu i obrazu malarskiego, prowadząc to eksponowania nowych feministycznych treści.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
3
2025-02-24 11:35:17b.arciszewska2@uw.edu.pl2025-02-20Ogród krajobrazowy w kręgu rodzinnym Stanisława Augusta jako przejaw modernizacyjnych dążeń oświeconej magnateriihistoria sztukiZofia Maksymiukdr hab. Barbara Arciszewska, prof. ucz.dr Renata SulewskalicencjackaW oparciu o założenie, że w architekturze, a w szczególności w architekturze krajobrazu, przejawiają się głębokie zmiany społeczne i polityczne, postawiono pytanie, jak reformy czasów Stanisława Augusta wpłynęły na architekturę ogrodową jego najbliższego kręgu rodzinnego. Zastosowano metodę analizy historycznej z elementami mikrohistorii, oraz tam, gdzie było to adekwatne, feministyczną oraz postkolonialną interpretację architektury i projektowania krajobrazu. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
4
2025-03-04 08:27:23j.p.kochanowski@uw.edu.pl2025-03-04Wizualna propaganda antysufrażystowska w Wielkiej Brytanii (1905-1914). Perspektywy multimodalna i społecznahistoria sztukiMagdalena Karczewskaprof. dr hab. Jerzy Kochanowskidr Kamila DworniczakmagisterskaTematem pracy jest wizualna oprawa brytyjskiej kampanii antysufrażystowskiej (1905-1914) w ujęciu społecznej historii sztuki. Jako główny problem badawczy jawi się prześledzenie struktury treściowej i znaczeniowej takich obiektów, jak plakaty, pocztówki i ilustracje prasowe, w celu ustalenia strategii budowania artystycznych komunikatów propagandowych, ze szczególnym uwzględnieniem roli odbiorcy, jego emocji, automatycznych reakcji i przekonań. Wyselekcjonowane przykłady prac zostaną osadzone na szerokim kontekście społecznym, kulturowym i politycznym, stanowiącym punkt wyjścia dla przeprowadzenia analizy opartej na językoznawczej teorii multimodalnej, zakładającej rozbicie komunikatu na tzw. modusy. Interdyscyplinarne spojrzenie i postrzeganie elementów kultury wizualnej jako pewnego rodzaju dialogu umożliwi ustalenie, jakimi narzędziami i taktykami posługiwali się antysufrażyści, co pozwoli na wyszczególnienie dość uniwersalnych mechanizmów wykorzystywanych w procesie tworzenia sztuki propagandowej. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
5
2025-03-09 09:53:36j.p.kochanowski@uw.edu.pl2025-03-09Polska sztuka użytkowa w dyplomacji II Rzeczypospolitej 1918-1939historia kultury w dobie humanistyki cyfrowejAntoni Plutaprof. dr hab. Jerzy Kochanowskiprof. dr hab. Małgorzata KarpińskamagisterskaPraca ma na celu zbadanie, w jaki sposób polska sztuka użytkowa okresu międzywojennego była wykorzystywana w ówczesnej dyplomacji polskiej. Autor podejmuje próbę ustalenia poziomu świadomości polskiej dyplomacji na temat wartości polskiego rzemiosła artystycznego oraz odtworzenia, jak było ono wykorzystywane do budowania rangi Polski na arenie międzynarodowej, na przykładzie wybranych inicjatyw polskiej służby dyplomatycznej i władz państwowych. Analizie poddane są materiały polskiego MSZ oraz zagranicznych placówek dyplomatycznych, wspomnienia i materiały biograficzne polskich dyplomatów, materiały prasowe i wreszcie same artefakty polskiej sztuki użytkowej oraz konteksty ich prezentowania. Podjęta jest również próba wpisania omawianej działalności w szerszy kontekst polityki kulturalnej II RP na arenie międzynarodowej.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
6
2025-03-10 18:44:14j.p.kochanowski@uw.edu.pl2025-03-10Kampanie społeczne na etykietach zapałczanych w Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej: Propaganda zdrowia, bezpieczeństwa i ochrony środowiskahistoria kultury w dobie humanistyki cyfrowejKatarzyna Ożgaprof. dr hab. Jerzy Kochanowskidr hab. Marek CzapelskimagisterskaPraca stanowić będzie analizę etykiet zapałczanych w Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej jako narzędzia propagandy wykorzystywanego do kampanii społecznych związanych ze zdrowiem, bezpieczeństwem i ochroną środowiska. Praca skupi się na przekazach dotyczących higieny, profilaktyki zdrowotnej, zasad BHP, szeroko rozumianego bezpieczeństwa życia codziennego oraz edukacji ekologicznej. Zbadana zostanie zarówno treść etykiet zapałczanych, jak i ich warstwa wizualna. Celem pracy jest ukazanie, jak poprzez przedmiot codziennego użytku, jakim było pudełko z zapałkami, kształtowano społeczne postawy i nawyki. Część pracy poświęcona zostanie historii etykiety zapałczanej oraz przedstawieniu wpływu zmian politycznych na ich formę i treść. Przedstawię w jaki sposób etykieta zapałczana pełniła rolę małego plakatu oraz jak przekazywała treści propagandowe w formie łatwo dostępnej i koniecznej w codziennym życiu.
TEMAT ZAAKCEPTOWANY
7
2025-03-14 12:05:04g.switek@uw.edu.pl2025-03-14Od Mus Dolorum do zwierzoluda. Przedstawienia myszy i szczurów laboratoryjnych w pracach artystek i artystów w końcu XX i na początku XXI wiekuhistoria sztukiAnna Baurdr hab. Gabriela Świtek, prof. ucz.dr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.magisterskaPraca stanowi opracowanie współczesnych sposobów reprezentowania myszy i szczurów laboratoryjnych w pracach artystycznych powstających od lat 90. XX wieku (m.in. autorstwa Patricii Piccinini, Uffe Isolotto, Kathy High). W pracy przyjęto nieantropocentryczną perspektywę badań kultury, obecną np. w publikacjach Donny Haraway. Prezentowane badania mają na celu wskazanie i umieszczenie w szerszym kontekście typów przedstawień danych gatunków występujących w najnowszej sztuce. Jednym z omawianych wątków jest eksperyment przeprowadzony przez braci Vacanti w 1995 roku i jego wpływ na współczesną kulturę wizualną.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
8
2025-03-24 10:27:56kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-03-24MAXXI w Rzymie projektu Zahy Hadid jako przykład dekonstruktywizmu w architekturze muzealnejhistoria sztukiAnna Fabrycydr Kamila Dworniczakdr hab. Marek CzapelskiBRAKlicencjackaPraca dotyczy dekonstruktywizmu w architekturze muzealnej. Problem został rozpatrzony na przykładzie realizacji Narodowego Muzeum Sztuki XXI wieku MAXXI w Rzymie zaprojektowanego przez Zahę Hadid. Autorka scharakteryzowała dekonstruktywizm w architekturze w perspektywie porównawczej z modernizmem i postmodernizmem, wskazując główne założenia formalne oraz ideowe nurtu. Następnie - w zasadniczej części pracy - poddała analizie koncepcję MAXXI, osadzając projekt w kontekście twórczości Hadid oraz porównując go z innymi współczesnymi budowlami muzealnymi.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
9
2025-05-12 18:12:05wj.szymanski@uw.edu.pl2025-05-12Nie-miejsce jako miejsce. Sztuka w amerykańskiej infrastrukturze komunikacyjnej doby Wielkiego Kryzysu i dzisiajhistoria sztukiMaria Ostrowska dr Wojciech Szymańskidr Justyna Balisz-SchmelzBRAKlicencjackaCelem pracy jest analiza porównawcza murali w przestrzeni publicznej powstałych pod auspicjami państwa w latach trzydziestych XX w. w ramach wspierających artystów projektów będących częścią Nowego Ładu ze sztuką współczesną w infrastrukturze komunikacyjnej Ameryki z naciskiem na przestrzeń lotnisk. Dzieła zostały przedstawione w odpowiednich kontekstach politycznym, społecznym oraz historycznym. W pracy uchwycone zostały podobieństwa i różnice funkcjonalne sztuki w przestrzeni publicznej/ogólnodostępnej w Ameryce wówczas i dziś.
10
2025-05-15 09:10:14j.p.kochanowski@uw.edu.pl2025-05-15Między Sztuką a Propagandą: Analiza malarstwa japońskiego sensōga i jego roli jako medium w kształtowaniu ducha narodowego w latach 1937-1945historia sztukiKarolina Stecprof. dr hab. Jerzy Kochanowskidr Wojciech SzymańskimagisterskaPlanowana praca dotyczy malarstwa sensōga, nurtu w sztuce japońskiej, który skupia się na tematyce wojny. Na wstęoie zostanie wyjaśnione pojęcie „sztuki wojennej” (w znaczeniu propagandowym) oraz tło historyczne.
Następnie zostanie scharakteryzowany nurt sensōga, wykorzystywany jako narzędzie mobilizacji narodowej i gloryfikacji Japonii jako ,,obrończyni’’ Azji przez krajami zachodnimi. Konieczne jest zdefiniowanie dwóch wykorzystywanych stylów: yōga (malarstwo zachodnie) i nihonga (tradycyjne) oraz wytłumaczenie częstego wykorzystywania malarstwa olejnego, mimo wrogości do krajów zachodnich i ich wpływów.
Zostaną również uwzględnione: sponsorowane wystawy krajowe, stowarzyszenia artystyczne tworzone przez rząd. Kluczowym wątkiem będzie mobilizacja artystów przez władze i ich wpływ na każdy możliwy aspekt sztuki. Będzie poddana analizie twórczość i poszczególne dzieła znanych malarzy sensōga (m.in. Fujita Tsuguharu, Miyamoto Saburō) i widoczne wpływy sztuki neoklasycystycznej.
W zakończeniu zostaną przedstawione powojenne losy ich dzieł, zarówno w okresie okupacji amerykańskiej, jak i w czasach współczesnych.

TEMAT ZAAKCEPTOWANY
11
2025-05-25 15:08:38jakub.adamski@uw.edu.pl2025-05-25Geograficzne rewizje. Konsola z Mojżeszem z kościoła śś. Janów w Toruniu jako przykład iluzjonizmu w plastyce II poł. XIV i pocz. XV w.historia sztukiMaria Zahorprof. dr hab. Jakub Adamskidr Karolina MroziewiczBRAKlicencjackaPraca stanowi autorską próbę wpisania kamiennej konsoli z Mojżeszem (około 1390) z kościoła farnego św. Janów w Toruniu w panoramę nowatorskich poszukiwań artystycznych w zakresie iluzjonizmu w sztuce europejskiej około 1400. Praca syntetyzuje dotychczasową wiedzę na temat dzieła, ale także wykracza poza dotychczasowy stań badań. Autorka wykorzystała koncepcję "horyzontalnej historii sztuki" by ukazać, że tendencje realistyczne i wzmocniony iluzjonizm "optyczny" wyróżniał nie tylko niderlandzkich artystów początku XV wieku, ale były one zjawiskiem występującym w różnych miejscach na kontynencie i różnych wariantach przynajmniej od połowy XIV wieku.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
12
2025-05-29 14:00:36z.gyalokay@uw.edu.pl2025-05-29Przedstawienia i symbolika roślin na Tryptyku Ukrzyżowania fundacji kanonika Wartenbergahistoria sztukiAndrzej Pazio-Wlazłowskidr Zoltán Gyalókaydr Magdalena HermanlicencjackaPrzedmiotem pracy jest symbolika roślin jako forma przekazu znaczenia w sztuce średniowiecznej. Problem badawczy został sformułowany w postaci dwóch pytań: jakie rośliny zostały przedstawione na Tryptyku Ukrzyżowania (nr inw. Śr.96/1-3 MNW) i jaka jest ich symbolika w kontekście programu ikonograficznego. Flora jest obficie reprezentowana na tryptyku − zidentyfikowano i scharakteryzowano 16 gatunków lub motywów ikonograficznych. Zastosowana metoda identyfikacji prezentowanych roślin polega na porównywaniu wizerunków z tryptyku z wyobrażeniami gatunków w sztuce średniowiecznej Europy, które zostały wskazane, rozpoznane i opisane w dostępnej literaturze przedmiotu. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
13
2025-06-01 08:02:38j.p.kochanowski@uw.edu.pl2025-06-01Nie patrz, uwierz. Ilustracje w czasopiśmie LIFE jako medium amerykańskiej cenzury w trakcie II wojny światowejhistoria kultury w dobie humanistyki cyfrowejOlga Zielińskaprof. dr hab. Jerzy Kochanowskidr Justyna Balisz-SchmelzmagisterskaPraca jest poświęcona propagandowej funkcji ilustracji prasowej w amerykańskim czasopiśmie LIFE w latach 1942-1944. Autorka omawia zbiór dzieł z wybranych numerów tygodnika na tle działalności Biura Informacji Wojennej (1942-1945), jako agencji kształtującej przekaz – w tym wizualny – zgodnie z celami wojennymi i produkcyjnymi Stanów Zjednoczonych Ameryki. W rozdziale pierwszym zostanie podjęta problematyka amerykańskiej propagandy, m.in. w oparciu o teksty czołowego propagandysty Edwarda Bernays’a, skupiając się na jej społecznej recepcji i nierozerwalności jej związku z reklamą. Kolejny rozdział stanowi pole do analizy ilustracji Johna Faltera i Toma Lea w LIFE pod kątem związków z ikonografią chrystologiczną. Autorka osadza wymienione dzieła w ramach amerykańskiej polityki wstydu i winy w trakcie udziału państwa w wojnie. Ostatni rozdział skupia się na relacji między ilustracjami propagandowymi a fotografiami z pola bitwy, cenzurowanymi przez Biuro. Praca przedstawia te media jako konkurujące ze sobą, kształtowane przez cenzurę środki światotwórcze. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
14
2025-06-03 15:43:08kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-06-03Architektura warszawskich kościołów budowanych w późnym PRL-u jako reakcja na monotonię wielkiej płytyhistoria sztukiMaja Waraszkiewiczdr Kamila Dworniczakdr hab. Marek CzapelskiBRAKlicencjackaPraca dotyczy architektury sakralnej późnego PRL-u. Autorka przedstawiła kontekst polityczny, społeczny i artystyczny budownictwa kościołów w latach 70.-80. XX wieku w Polsce, analizując następnie trzy wybrane realizacje warszawskie: kościół pw. Nawrócenia św. Pawła Apostoła na Grochowie, kościół pw. św. Andrzeja Boboli na Mokotowie i kościół pw. św. Józefa Oblubieńca Najświętszej Marii Panny w Ursusie. Głównym celem pracy było zbadanie relacji pomiędzy kształtowaniem projektów sakralnych a zastanym otoczeniem, przede wszystkim osiedlami wznoszonymi w technologii wielkopłytowej. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
15
2025-06-05 22:32:54j.smalcerz@uw.edu.pl2025-06-05Sztuka kobiet. Sztuka kobieca. Sztuka feministyczna. Postrzeganie twórczości kobiet oraz strategie jej wystawiennictwa na przykładzie Olgi Boznańskiej i Anny Bilińskiej-Bohdanowicz w Muzeum Narodowym w Warszawiehistoria sztukiJulia Wyzińskadr Joanna Smalcerzprof. dr hab. Agata JakubowskalicencjackaPraca skupia się na problemie sztuki tworzonej przez kobiety oraz terminologii stosowanej do jej opisu: sztuka kobiet, kobieca i feministyczna. Zwraca uwagę na różnicę w podejściu do organizacji tego typu wystaw, wyróżniając trzy podstawowe podejścia do ich planowania: wystawy sztuki kobiet, wystawy tematyczne mieszane pod względem płci oraz monografie artystek. Analizuje także zasadność wystaw kobiet z perspektywy feministycznej i rozwija wątek postrzegania artystek i ich dzieł w kontekście historycznym. Na podstawie badań historyczno-artystycznych oraz z pogranicza sztuki i socjologii, staram się przedstawić różne strategie wystawiania sztuki tworzonej przez kobiety poprzez porównanie wystaw przedstawiających twórczość Olgi Boznańskiej i Anny Bilińskiej-Bohdanowiczowej w Muzeum Narodowym w Warszawie na przełomie XX i XXI wieku. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
16
2025-06-05 22:39:34j.smalcerz@uw.edu.pl2025-06-05Współczesny model muzeum na przykładzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawiehistoria sztukiMaja Matuszyńskadr Joanna Smalcerzdr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.licencjackaCelem pracy jest wykazanie, iż istnieje współczesny model muzeum, który wyróżnia się specyficznymi tendencjami i rozwiązaniami, scharakteryzowanie go oraz ukazanie, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, wpisuje się w owy model. Na podstawie analizy historii muzeum jako instytucji publicznej, dotychczasowych badań oraz badania działalności instytucji muzealnych na świecie można stwierdzić, że na współczesny model składają się między innymi: nowe, otwarte podejście do publiczności uwzględniające ją w działaniach instytucji, dostępna infrastruktura czy nowy rodzaj architektury muzealnej. Szczególna uwaga poświęcona jest nowo powstałej placówce w Warszawie, jej działaniom, architekturze oraz samej filozofii instytucji. Muzeum Sztuki Nowoczesnej stanowi świetny przykład zachodzących zmian oraz nowych standardów w muzealnictwie. Praca dowodzi, iż zmiany pojawiające się w muzealnictwie w XXI wieku opierają się nie tylko na powierzchownych zmianach, ale na głębokiej przemianie misji oraz roli muzeum w społeczeństwie.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
17
2025-06-06 13:19:40j.smalcerz@uw.edu.pl2025-06-06Współczesny model muzeum na przykładzie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawiehistoria sztukiMaja Matuszyńskadr Joanna Smalcerzdr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.licencjackaCelem pracy jest wykazanie, że istnieje współczesny model muzeum, który wyróżnia się specyficznymi tendencjami i rozwiązaniami, scharakteryzowanie go oraz ukazanie, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wpisuje się w ów model. Na podstawie analizy historii muzeum jako instytucji publicznej, dotychczasowych badań oraz badania działalności instytucji muzealnych na świecie można stwierdzić, że na współczesny model składają się między innymi: nowe, otwarte podejście do publiczności uwzględniające ją w działaniach instytucji, dostępna infrastruktura czy nowy rodzaj architektury muzealnej. Szczególna uwaga poświęcona jest nowo powstałej placówce w Warszawie, jej działaniom, architekturze oraz samej filozofii instytucji. Muzeum Sztuki Nowoczesnej stanowi świetny przykład zachodzących zmian oraz nowych standardów w muzealnictwie. Praca dowodzi, iż zmiany pojawiające się w muzealnictwie w XXI wieku opierają się na głębokiej przemianie misji oraz roli muzeum w społeczeństwie.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
18
2025-06-08 14:51:24a.sulikowska@uw.edu.pl2025-06-08Ikona Chrystusa w Tłoczni mistycznej z Muzeum Narodowego w Warszawie jako dzieło warsztatu rybotyckiego. Studium ikonografii zabytkuhistoria sztukiHanna Kamińskadr hab. Aleksandra Sulikowska-Bełczowska, prof. ucz.prof. dr hab. Grażyna JurkowlaniecmagisterskaPraca dotyczy atrybucji ikonograficznej i treściowej ikony Chrystusa w Tłoczni mistycznej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Podejmuje zagadnienia dotyczące pochodzenia dzieła oraz jego przynależności do warsztatu rybotyckiego. Zajmuje się również ikonografią i źródłem, z którego wywodzi się motyw Tłoczni mistycznej. W pracy szczegółowej analizie poddano konstrukcję dzieła, traktowaną jako bardzo charakterystyczny i interesujący aspekt dziełaTEMAT ZAAKCEPTOWANY
19
2025-06-09 15:01:40kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-06-09Pomiędzy kolektywizmem a feminizmem. Koreańska Sztuka Kobiet (Yeoseong misul) w latach 80. XX wieku na przykładzie środowiska Stowarzyszenia Badań nad Sztuką Kobiethistoria sztukiMaja Jażdzewskadr Kamila Dworniczakdr Justyna Balisz-SchmelzBRAKlicencjackaPraca jest poświęcona praktykom artystycznym kobiet w Korei Południowej lat 80. XX wieku. Autorka scharakteryzowała nurt "Yeoseong misul" (Sztuka Kobiet), w ramach którego funkcjonowało wiele kobiecych ugrupowań artystycznych. Na podstawie działań jednego z nich, Stowarzyszenie Badań Nad Sztuką Kobiet, przedstawiona została specyfika kolektywnych działań artystek koreańskich, ich zaangażowanie w tradycję sztuki społecznej, komunistycznej (realizm socjalistyczny, murale, wystawy zbiorowe), służące emancypacji kobiet oraz dążeniom demokratyzacyjnym w kraju. W rezultacie praca stanowi przyczynek do rozważań nad lokalnym wymiarem praktyk feministycznych, kształtujących się często w opozycji do zachodnich wzorców i teorii.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
20
2025-06-16 10:45:47a.lajus@uw.edu.pl2025-06-09Realizm społeczny w twórczości Franciszka Kostrzewskiegohistoria sztukiAleksandra Wierzbickadr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.dr hab. Iwona Luba, prof. ucz.licencjackaCelem pracy jest krytyczna analiza twórczości Franciszka Kostrzewskiego pod kątem zawartych w niej treści społecznych. Wątki te zaprezentowane zostaną w kontekście rozwoju realizmu, zwłaszcza w warszawskim środowisku artystycznym drugiej połowy XIX wieku. Omówione zostaną źródła inspiracji artysty oraz powiązania ze współczesną mu sztuką i krytyką.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
21
2025-06-16 12:55:03karolina.mroziewicz@uw.edu.pl2025-06-16Twórcy czy odtwórcy? O inwentorach i źródłach zbioru emblematycznego “Symbolica vitae Christi meditatio” z 1612 rokuhistoria sztukiPaulina Pałczakdr Karolina Mroziewiczdr Renata SulewskalicencjackaPraca zawiera zestawienie dotychczasowych ustaleń dotyczących źródeł ikonograficznych zbioru emblematów pt. "Symbolica vitae Christi meditatio", wydrukowanego w 1612 roku przez Georga Schönfelsa w Braniewie. Ryciny do tej księgi wykonał Błażej Treter na podstawie inwencji Tomasza Tretera, wykonanych podczas jego pierwszego pobytu w Rzymie (1569-1584). Autorka podważa dominujące w literaturze przedmiotu przekonanie o niepodzielnym autorstwie Tomasza i przekonywująco wykazuje większy niż wcześniej to zakładano twórczy wkład jego siostrzeńca Błażeja w ostateczny kształt emblematów. Autorka wskazuje również na zapożyczenie niektórych motywów ze zbioru Jerome'a ​​Nadala pt. "Annotationes et meditationes...", które nie zostały wcześniej dostrzeżone przez badaczy spuścizny Treterów.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
22
2025-06-17 09:44:50iluba@uw.edu.pl2025-06-17Geneza selfie muzeówhistoria sztukiWiktoria Rozpędekdr hab. Iwona Luba, prof. ucz.dr hab. Gabriela Świtek, prof. ucz.magisterskaNiniejsza praca prezentuje linię czasową powstania selfie muzeów, zaczynając od rozwoju instytucji muzeum, przechodząc przez współczesnych artystów, których wystawy stały się blockbusterami, kończąc na charakterystyce i opisie selfie muzeów. Opisany zostaje również fenomen Instagrama i charakter zdjęć udostępnianych na tym portalu, co w znaczący sposób przełożyło się na estetykę selfie muzeów.
Znaczną część treści stanowi także opis wystaw imersyjnych i sposób w jaki zakrzywiają one sposób odbierania sztuki.
Pracę kończy opis selfie muzeów na terenie Polski i konkluzja na temat ich przyszłości.		TEMAT ZAAKCEPTOWANY
23
2025-06-18 10:05:02magdalena.herman@uw.edu.pl2025-06-18Intarsjowany kabinet ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie (SZMb 2942 MNW) jako przykład produkcji warsztatów egerskich w drugiej połowie XVII wiekuhistoria sztukiKarolina Jabłońskadr Magdalena Hermandr Mariusz SmolińskiBRAKlicencjackaPoniższa praca jest próbą monograficznego ujęcia kabinetu ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie (SZMb 2942 MNW) w kontekście produkcji XVII-wiecznych warsztatów egerskich. W pracy udało się zrekonstruować część historii obiektu w oparciu o badania archiwalne, dotychczasowy stan badań oraz nowe odkrycia. Kabinet został opisany w kontekście działalności warsztatów egerskich, użytych technik i materiałów oraz rozwinięto wątek dotyczący dekoracji w formie intarsjowanych płycin i ich wzorów graficznych. Podczas badań udało się zidentyfikować wszystkie wzory graficzne dwudziestu trzech płycin intarsjowanych i potwierdzono, że wszystkie powstały za wzorem wydanych po raz pierwszy w 1563 roku ilustracji do Metamorfoz Owidiusza autorstwa Virgila Solisa. Przeanalizowany został sposób adaptacji wzorów graficznych, a także staranny dobór przedstawionych postaci oraz motywów, wskazujący na znajomość treści poszczególnych mitów. Kabinet porównano z analogicznymi obiektami z innych zbiorów, co pozwoliło na postawienie hipotezy dotyczącej istnienia wzornika ze zmodyfikowanymi (zaadaptowanymi) wzorami graficznymi na potrzeby usprawnienia produkcji mebli.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
24
2025-06-19 10:45:17j.balisz-schmelz@uw.edu.pl2025-06-19„Bóg jest absurdem”. Wystawy przykościelne a ikonografia religijna w twórczości Gruppy w latach 80. XX wieku.historia sztukiTeresa Pawlakdr Justyna Balisz-Schmelzdr Kamila DworniczaklicencjackaAutorka pracy skupia się na analizie recepcji szeroko pojętej duchowości w twórczości
Gruppy, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł prezentowanych na wystawach
przykościelnych w latach 80. XX wieku. W celu uchwycenia zależności między kontekstem
wystawienniczym a ikonografią religijną przeanalizowane zostały zarówno konkretne dzieła
sztuki, jak i wypowiedzi oraz teksty ideowe członków Gruppy. Autorka stawia tezę, że
Kościół – jako instytucja i przestrzeń prezentacji sztuki – znacząco wpłynął na sposób
wyrażania duchowości w dziełach artystów Gruppy.		TEMAT ZAAKCEPTOWANY
25
2025-06-21 19:26:12iluba@uw.edu.pl2025-06-21„Proces wyzwalania własnej osobowości w zetknięciu z inną sztuką” – delegacje artystyczne plastyków polskich do Chińskiej Republiki Ludowej w latach 50. XX wiekuhistoria sztukiJoanna Grzywińskadr hab. Iwona Luba, prof. ucz.dr Justyna Balisz-SchmelzBRAKmagisterskaNiniejsza praca magisterska skupia się na temacie polskich delegacji artystycznych do Chińskiej Republiki Ludowej, które w latach 50. XX wieku były istotnym elementem kształtowania polityki międzynarodowej oraz budowania relacji między krajami bloku wschodniego; stanowiły także źródło inspiracji i nowych doświadczeń twórczych dla wielu artystów. Praca przedstawia wpływ takich wyjazdów na twórczość trzech wybranych polskich plastyków — Tadeusza Kulisiewicza, Aleksandra Kobzdeja i Andrzeja Strumiłły — których kontakty z kulturą chińską zaowocowały odmiennymi kierunkami rozwoju w dalszych latach działalności artystycznej każdego z nich. W celu dokładniejszego nakreślenia specyfiki omówionych delegacji artystycznych opisane zostały także tła historyczne lat 50. w Polsce i Chinach, a także kluczowe elementy tradycyjnej i współczesnej sztuki chińskiej, istotne dla głębszego zrozumienia nowych perspektyw, doświadczeń i wpływu podróży na artystów polskich.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
26
2025-06-23 18:21:43mh.karpinska@uw.edu.pl2025-06-23Reklama prasowa na przykładzie dziennika „Kurier Warszawski”. Metody wykorzystywania narzędzi cyfrowych w badaniach humanistycznych.historia kultury w dobie humanistyki cyfrowejMagdalena Janikprof. dr hab. Małgorzata Karpińskaprof. dr hab. Jerzy KochanowskimagisterskaPraca skupia się na reklamie prasowej przełomu XIX i XX wieku na przykładzie dziennika, wydawanego na terenie Warszawy. „Kurier Warszawski” był czasopismem wydawanym w latach 1821 do 1939 roku i był najpopularniejszym pismem codziennym w omawianym okresie na terenie stolicy. W niniejszej pracy starano się określić jak wyglądały sposoby promocji poszczególnych produktów, w jaki sposób reklamodawcy wpływali na czytelników oraz na ile w ogłoszeniach prasowych widoczne były zmiany dotyczące rozwoju rynku prasowego.
TEMAT ZAAKCEPTOWANY
27
2025-06-29 19:41:01a.sulikowska@uw.edu.pl2025-06-29Ikona Chrystusa w Tłoczni mistycznej z Muzeum Narodowego w Warszawie jako dzieło warsztatu rybotyckiego. Studium ikonografii zabytkuhistoria sztukiHanna Kamińskadr hab. Aleksandra Sulikowska-Bełczowska, prof. ucz.prof. dr hab. Grażyna JurkowlaniecmagisterskaPraca dotyczy atrybucji ikonograficznej i treściowej ikony Chrystusa w Tłoczni mistycznej ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Podejmuje zagadnienia dotyczące pochodzenia dzieła oraz jego przynależności do warsztatu rybotyckiego. Zajmuje się również ikonografią i źródłem, z którego wywodzi się motyw Tłoczni mistycznej. W pracy szczegółowej analizie poddano konstrukcję dzieła, traktowaną jako bardzo charakterystyczny i interesujący aspekt dzieła.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
28
2025-07-02 09:51:27magdalena.herman@uw.edu.pl2025-07-01Frontyspis wzornika „The Cabinet-maker and Upholsterer’s Drawing Book” Thomasa Sheratona jako narzędzie komunikacyjnehistoria sztukiMaja Dąbrowskadr Magdalena Hermandr Karolina MroziewiczBRAKlicencjackaPraca dotyczy funkcji komunikacyjnej frontyspisu wzornika Thomasa Sheratona. Rycina ta nie pełni w nim jedynie funkcji ilustracyjnej, lecz stanowi narzędzie komunikacyjne, łączące przekaz ideowy, marketingowy i aspiracyjny. Frontyspis był w pełni przemyślanym elementem wzornika, mającym na celu przekonać odbiorcę o kompetencjach autora jako projektanta i teoretycznym fundamencie jego twórczości. Poprzez zastosowanie motta uzupełniającego przekaz wizualny, Sheraton podkreślił dodatkowo wagę frontyspisu jako kluczowego elementu umożliwiającego zrozumienie całego dzieła. Poprzez alegoryczne przedstawienie Sheraton podkreślił, że projektowanie oparte na geometrii, perspektywie i wiedzy naukowej ma charakter ponadczasowy, kontruując obraz wzornika jako aspirujący do rangi dzieła naukowego. Tym samym frontyspis staje się nieodzownym elementem strategii autoprezentacyjnej, legitymizującym profesję autora i zapowiadającym teoretyczny charakter publikacji. Praca umieszcza frontyspis w szerokim kontekście tradycji wzornikowej, grafiki użytkowej oraz angielskiego rynku osiemnastowiecznego, wskazując na jego wielowymiarową rolę komunikacyjną.
TEMAT ZAAKCEPTOWANY
29
2025-07-07 20:47:59mw.lachowski@uw.edu.pl2025-07-07Queerowe aspekty amerykańskiego malarstwa pierwszej połowy XX wieku – wybrane przykładyhistoria sztukiJulia Ziębadr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.dr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.magisterskaPraca poświęcona jest identyfikacji i analizie motywów queerowych, które pojawiły się w amerykańskim malarstwie 1. połowy XX wieku na przykładzie twórczości Josepha Christiana Leyendeckera, Romaine Brooks, Marsdena Hartleya, Charlesa Demutha i Paula Cadmusa. Interpretacje poszczególnych motywów prowadzone są w oparciu o studia biograficzne i rozpoznawanie kodów kulturowych, charakterystycznych dla środowisk mniejszości seksualnych i rozwoju kultury popularnej.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
30
2025-07-08 10:16:54m.czapelski@uw.edu.pl2025-07-08Podwarszawska wilegiatura. Architektura i urbanistyka Piaseczna w obliczu międzywojennej kultury letniskowejhistoria sztukiMagdalena Niewczasdr hab. Marek Czapelskidr hab. Gabriela Świtek, prof. ucz.BRAKmagisterskaDo tych położonych na południu od Warszawy letnisk okresu międzywojennego, zaliczyć
można Piaseczno z Zalesiem Dolnym. Ponad setka obiektów willowych, pozwala na
prześledzenie szerokiej gamy stylistycznej miejsca. Wyróżnić można formy awangardowe,
budownictwo drewniane, nawiązania do stylów historycznych, form “dworkowych” lub
cottage, a także budowle, które wpisać można w rozważania nad architekturą użyteczności
publicznej II RP. Zalesie Dolne widziane może być jako przykład realizacji miasta-ogrodu.
Tekst stanowi próbę analizy typologii architektonicznej obszaru w kontekście, kultury
letniskowej, tendencji architektonicznych, urbanistycznych i higienistycznych.		TEMAT ZAAKCEPTOWANY
31
2025-07-10 18:56:07g.switek@uw.edu.pl2025-07-10Wielorodzinna architektura mieszkaniowa Stanisława Deńki (1943-2021) na tle przemian w mieszkalnictwie PRL i III RPhistoria sztukiWojciech Pietruchadr hab. Gabriela Świtek, prof. ucz.dr hab. Marek CzapelskimagisterskaPraca jest poświęcona problemowi wielorodzinnej architektury mieszkaniowej w twórczości krakowskiego architekta, Stanisława Deńki. Omówienie realizacji i projektów Deńki z tego zakresu, od dyplomu (1967) po współczesne osiedla deweloperskie, posłuży jako punkt wyjścia do analizy przemian w mieszkalnictwie polskim XX i XXI wieku, odwołującej się do pojęcia „klas mieszkaniowych”. Prześledzone zostanie odejście od modelu wielkoskalowego osiedla w stronę zabudowy odzwierciedlającej hasło „powrotu do miasta”. Nacisk położony zostanie na złożoność społecznego aspektu wyżej wspomnianych projektów, wykraczającą poza ramy teorii architektury.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
32
2025-07-10 22:53:22j.smalcerz@uw.edu.pl2025-07-10Muzealny blockbuster w XXI wieku. Wystawa „Vermeer” w Rijksmuseum (2023) a fenomen wystaw blockbusterowychhistoria sztukiAgata Chojnackadr Joanna Smalcerzdr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.licencjackaPraca bada wystawę retrospektywną „Vermeer” zorganizowaną w 2023 roku przez Rijksmuseum w Amsterdamie. Kontekstem dla wywodu jest fenomen wystaw blockbusterowych, które wyróżnia kilka kryteriów, takich jak: określona narracja, temat skupiony wokół popularnej postaci lub nurtu w sztuce oraz szczególne skupienie na przyciągnięciu do instytucji jak największej liczby odwiedzających w celu osiągnięcia zysków finansowych oraz budowania prestiżu. Praca analizuje rozwój wystaw blockbusterowych od lat 70. XX wieku, gdy format pojawił się w muzealnictwie, a także prezentuje krytyczne spojrzenie badaczy na ten temat. Ostatecznie celem pracy jest zastanowienie się, czy sukces wystawy "Vermeer" pozwala na określenie jej mianem blockbustera XXI wieku oraz refleksja nad warunkami społeczno-kulturowymi rządzącymi współczesnym światem, które przyczyniły się do wykształcenia wystawy takiego typu. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
33
2025-07-11 21:25:48j.balisz-schmelz@uw.edu.pl2025-07-11Nieobecna w historii, obecna w działaniu. Rola działalności artystycznej, kulturalnej i dydaktycznej Teresy Tyszkiewiczowej (1906-1992) w kontekście polskiej awangardy malarskiej po 1955 roku. historia sztukiMaja Bonikowskadr Justyna Balisz-Schmelzdr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.licencjackaCelem pracy jest rekonstrukcja - na podstawie źródeł opublikowanych i archiwalnych - działalności artystycznej, kulturalnej oraz dydaktycznej Teresy Tyszkiewiczowej (1906-1992) w latach 50. i 60. XX wieku. Autorka podejmuje namysł nad rolą artystki w łączeniu środowisk twórczych Warszawy, Krakowa i Łodzi oraz nad możliwymi przyczynami nieobecności Tyszkiewiczowej – wybitnej przedstawicielki abstrakcji ekspresyjnej - na mapie powojennej polskiej historii sztuki.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
34
2025-07-12 23:26:43j.smalcerz@uw.edu.pl2025-07-12Działania muzeów wobec roszczeń i obowiązków restytucyjnych: strategie wystawiennicze i komunikacyjnehistoria sztukiNatalia Goduladr Joanna Smalcerzdr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.licencjackaPraca stanowi omówienie strategii wystawienniczych i komunikacyjnych muzeów wobec roszczeń restytucyjnych kierowanych wobec nich przez osoby prywatne i państwa na wybranych przykładach. Praca skupia się na analizie rozwiązań, które muzea przyjęły w ramach swoich ekspozycji stałych i czasowych w związku z dokonanymi restytucjami, takich jak organizacja wystaw poświęconych wyłącznie zwracanemu dziełu, czy też oddanie dzieła w długoterminowy najem. Ponadto, omówione zostały sposoby komunikowania przez muzea faktu dokonania zwrotu dzieła sztuki bądź innego obiektu i działań, które muzea podejmują w sytuacji, gdy dochodzi do odmowy zwrotu. Praca stanowi omówienie wspomnianych działań w kontekście zmian ram prawnych, w ramach których operują muzea, a także ich obowiązków moralnych i etycznych wobec pierwotnych właścicieli obiektów sztuki i kultury.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
35
2025-07-12 23:32:51j.smalcerz@uw.edu.pl2025-07-12NFT jako alternatywna forma odbioru i funkcjonowania sztuki cyfrowejhistoria sztukiZuzanna Walczakdr Joanna Smalcerzdr Mateusz WilklicencjackaRozważania dotyczące rynku NFT są uzasadnione w dobie zacierania się granic między światem fizycznym i cyfrowym, gdy nowe technologie wpływają na sposób tworzenia, odbioru i dystrybucji dzieł sztuki. Obiekty cyfrowe, do niedawna postrzegane jako łatwo kopiowalne, dziś zyskują nowe znaczenie jako zasoby unikalne, przypisane do konkretnego twórcy i właściciela, a ich autentyczność gwarantuje technologia blockchain. Celem pracy jest analiza zjawisk związanych z niewymienialnymi tokenami, w tym mechanizmów ich działania, funkcjonowania na rynku sztuki, interakcji z nabywcą oraz konsekwencji dla artystów, instytucji i odbiorców. W celu weryfikacji tez przeprowadzono przegląd literatury oraz indywidualny wywiad pogłębiony z artystą. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
36
2025-07-12 23:44:47j.smalcerz@uw.edu.pl2025-07-12 „Take Down the Sackler Name”. Aktywizm Nan Goldin i grupy PAIN a współpraca europejskich i amerykańskich muzeów z rodziną Sacklerówhistoria sztukiGabriela Będkowskadr Joanna Smalcerzdr Monika Czekanowska-GutmanlicencjackaTematem pracy jest działalność amerykańskiej fotografki, Nan Goldin i grupy PAIN, którzy od 2019 roku organizują akcje w muzeach w Stanach Zjednoczonych i Europie przyjmujących donacje od rodziny Sacklerów. Kierowana przez Sacklerów firma Purdue wprowadziła na rynek lek OxyContin, co spowodowało epidemię uzależnień od opioidów. Nan Goldin i grupa PAIN dążą do zerwania współpracy instytucji kultury z Sacklerami oraz usunięcia ich nazwiska z nazw galerii. Działalność ta wpisuje się nie tylko w zaangażowaną społecznie twórczość Goldin, ale też w zmieniające się postrzeganie roli muzeów, od których społeczeństwa Zachodu oczekują więcej niż tylko prezentowania swoich kolekcji.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
37
2025-07-15 17:25:51iluba@uw.edu.pl2025-07-15Supremitas et Unitas: wpływ twórczości i osobowości Kazimierza Malewicza na kształtowanie się tożsamości artystycznej Władysława Strzemińskiegohistoria sztukiSvitlana Kryvosheievadr hab. Iwona Luba, prof. ucz.dr Kamila DworniczakmagisterskaPraca przedstawia wpływ Kazimierza Malewicza na kształtowanie się tożsamości artystycznej Władysława Strzemińskiego. Analizowana jest ich współpraca w Oddziale IZO Narkomprosu, dwóch filiach UNOWIS-u oraz późniejsza twórcza rozbieżność. Wczesna wspólna działalność z Kazimierzem Malewiczem odegrała istotną rolę w procesie formowania się Władysława Strzemińskiego jako samodzielnego artysty. W niniejszej pracy przeanalizowano wpływ Malewicza na koncepcję sztuki Strzemińskiego.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
38
2025-07-17 17:17:02kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-17"Styl 1937". Analiza terminu na przykładzie luksusowego budownictwa mieszkaniowego Warszawy lat 30.historia sztukiPaweł Łukaszewiczdr Kamila Dworniczakdr hab. Marek CzapelskiBRAKlicencjackaPraca dotyczy architektury mieszkaniowej Warszawy schyłku lat 30. Autor poddaje krytyce funkcjonujący w literaturze przedmiotu ogólny termin "Styl 1937", by następnie przeanalizować wybrane stołeczne realizacje spełniające kryterium "luksusowości". W rezultacie proponuje utrzymać wyjściowe pojęcie z tym zastrzeżeniem, że należy na nowo sformułować jego zakres chronologiczny i geograficzny, wskazać na specyfikę technologiczną i estetyczną stylu oraz zaproponować typologię form architektonicznych. Praca stanowi zatem istotny głos w debacie na temat mniej znanych zjawisk architektonicznych okresu międzywojennego.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
39
2025-07-18 12:32:55kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-18Haptyczność w twórczości malarskiej Tadeusza Brzozowskiegohistoria sztukiAlicja Majdr Kamila Dworniczakdr Monika Czekanowska-GutmanBRAKlicencjackaPraca jest poświęcona problemowi haptyczności w malarstwie reprezentanta II Grupy Krakowskiej, Tadeusza Brzozowskiego (1918-1987). Autorka wykorzystuje najnowsze perspektywy metodologiczne związane z zagadnieniem wielozmysłowości, w tym przede wszystkim koncepcję "haptyczności poszerzonej" Marty Smolińskiej. Analizując trzy wybrane obrazy artysty, zwraca uwagę na multisensoryczne (oparte zwłaszcza na relacji wzroku i dotyku) doświadczenie odbioru, wynikające ze specyficznej konstrukcji prac (operowanie światłem i kolorem, strukturą perspektywiczną, tytułem). Twórczość Brzozowskiego nie doczekała się dotychczas interpretacji w kategoriach haptyczności.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
40
2025-07-19 17:46:12j.balisz-schmelz@uw.edu.pl2025-07-19Współczesny haft w przestrzeni publicznej na przykładzie twórczości Moniki Drożyńskiejhistoria sztukiAmelia Czechdr Justyna Balisz-Schmelzdr Kamila DworniczaklicencjackaTematem pracy jest współczesny haft na przykładzie twórczości Moniki Drożyńskiej. Autorka przygląda się temu, w jaki sposób artystka wykorzystuje medium, stereotypowo kojarzone z delikatnością, kobiecością i przestrzenią prywatną, do formułowania bezpośrednich, odważnych komentarzy społeczno-politycznych, umieszczonych w przestrzeni publicznej. Rama teoretyczna pracy opiera się na koncepcjach „polityki tekstyliów” (textile politics) autorstwa Julii Bryan-Wilson oraz „kobiecego szwu” (feminine stitch) zaproponowanego przez Rozsikę Parker.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
41
2025-07-21 20:24:53karolina.mroziewicz@uw.edu.pl2025-07-21Miejsce ryciny Sebalda Behama "Madonna z Dzieciątkiem i papugą" we wczesnych praktykach kolekcjonerskich Izabeli z Czartoryskich Działyńskiejhistoria sztukiBarbara Olszewskadr Karolina Mroziewiczdr Magdalena HermanlicencjackaCelem pracy jest analiza wczesnych praktyk kolekcjonerskich Izabeli z Czartoryskich Działyńskiej. Autorka omawia okoliczności pierwszych zakupów kolekcjonerki i - na przykładzie miedziorytu "Madonna z Dzieciątkiem i papugą" Sebalda Behama - rekonstrtuuje istotne miejsce prac tzw. Małych Mistrzów w zbiorach młodej Czartoryskiej oraz powody zainteresowania ich rycinami w połowie XIX w. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
42
2025-07-22 11:37:59kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-22Fotografia modowa kobiet w intermedialnym polu. Analiza wybranych prac Sarah Moon i Deborah Turbevillehistoria sztukiNatasza Frankowskadr Kamila Dworniczakdr Justyna Balisz-SchmelzBRAKlicencjackaPraca dotyczy fotografii mody uprawianej przez kobiety. Autorka rozpatruje problematykę na przykładzie dorobku dwóch fotografek - prekursorek feministycznej fotografii modowej w l. 70. XX wieku, Sarah Moon oraz Deborah Turbeville. Celem pracy jest określenie specyfiki strategii artystycznej stosowanej przez artystki. Zostaje ona określona jako intermedialna, wykorzystująca związki fotografii z innymi dziedzinami twórczości, takimi jak malarstwo, film, poezja. Autorka dostrzega także, że polega ona na wykroczeniu poza estetyczną warstwę obrazu w kierunku uwzględnienia performatywnego charakteru relacji pomiędzy fotografką a modelką, a tym samym na przełamaniu tzw. "male gaze". TEMAT ZAAKCEPTOWANY
43
2025-07-22 11:47:51j.balisz-schmelz@uw.edu.pl2025-07-22Materia i wyobraźnia. Relacja rzemiosła i historii marginalizowanych w pracach Liliany Zeic.historia sztukiEwa Wiśniewskadr Justyna Balisz-Schmelzdr Kamila DworniczaklicencjackaW pracy przybliżona została tematyka i metoda pracy współczesnej artystki Liliany Zeic. Punktem wyjścia do rozważań jest wystawa "Ręce mam wypełnione pracą" (Galeria Lisowski, 2024). Celem pracy jest zwrócenie uwagi na charakterystyczne dla twórczości Zeic, unikalne połączenie perspektyw materialistycznej i pamięciowej, polegające na łączeniu techniki intarsji z badaniami artystycznymi dotyczącymi queerowych postaci związanych z historią Polski. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
44
2025-07-22 16:49:27kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-22"Majaczenia" surrealizmu? Próba reinterpretacji twórczości Fortunaty Obrąpalskiejhistoria sztukiAntoni Żurawskidr Kamila Dworniczakdr Justyna Balisz-SchmelzBRAKlicencjackaW pracy podjęto namysł nad twórczością fotograficzną Fortunaty Obrąpalskiej (1909-2004). Chociaż badacze stosunkowo często wpisywali dorobek fotografki w ramy surrealizmu, analizowano ten wątek powierzchownie. Autor, wychodząc od sformułowania Mieczysława Porębskiego, zawartego w tytule pracy, rozpatruje wybrane fotografie artystki, wskazując, że ich surrealistyczny charakter nie jest jedynie efektem stylizacji czy formalnego eksperymentu, ale może być także odczytywany jako świadomy gest włączenia się w dyskusję o sztuce polskiej w pierwszej powojennej dekadzie. Praca jest zatem ambitną próbą reinterpretacji dorobku fotografki i otwiera pole do jego nowych odczytań.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
45
2025-07-22 17:01:50kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-22Innowacje i kontynuacje. Wrocławska szkoła szkła jako fenomen dydaktycznyhistoria sztukiZofia Szlagadr Kamila Dworniczakdr Magdalena HermanBRAKlicencjackaPraca dotyczy działań dydaktycznych podejmowanych w okresie powojennym we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (wcześniej: Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych) w obszarze szkła artystycznego. Autorka przedstawia historię kształtowania się tzw. wrocławskiej szkoły szkła, wskazując na jej wyjątkowy status w kraju i w regionie, zwraca uwagę na najważniejszych reprezentantów (m.in. Stanisław Dawski, Zygmunt Horbowy), a przede wszystkim rekonstruując sposób, w jaki widzieli oni proces kształcenia przyszłych projektantów (np. współpraca z dolnośląskimi hutami szkła). Walorem pracy jest uwzględnienie także działań dydaktycznych po 1989 roku, które zostają rozpatrzone jako twórcza kontynuacja tradycji.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
46
2025-07-28 19:24:27magdalena.herman@uw.edu.pl2025-07-28„Libro de diversi trophei di Polidoro cavati da gl’antichi” – wolumin z Gabinetu Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie w świetle historii edycji i proweniencji dziełahistoria sztukiMagdalena Brudnowskadr Magdalena Hermandr Karolina MroziewiczBRAKlicencjackaPrzedmiotem pracy jest monograficzne ujęcie nieopracowanego dotąd woluminu z cyklem szesnastu rycin Libro de diversi Trophei of Polidoro cavati da gl’antichi (Inw.G.R. 1679/1-16), przechowywanego w Gabinecie Rycin BUW. Badania koncentrują się na dwutorowej analizie obiektu: jako całości, poprzez zbadanie XIX-wiecznej oprawy, znaków wodnych i proweniencyjnych, oraz jako zbioru pojedynczych odbitek. Kluczowym zagadnieniem elementem pracy jest zadatowanie woluminu i poszczególnych rycin w nim zawartych. W pracy opisano skomplikowaną historię edycji cyklu oraz losów użytych matryc. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
47
2025-07-28 20:43:17j.smalcerz@uw.edu.pl2025-07-28Murale obrazów Jacka Malczewskiego w Radomiu. Rola reprodukcji sztuki w przestrzeni miejskiej na przykładzie malowideł ściennychhistoria sztukiNatalia Sadowskadr Joanna Smalcerzdr Monika Czekanowska-GutmanlicencjackaPrzedmiotem badań są murale obrazów Jacka Malczewskiego w Radomiu, nie tylko jako przykład demokratyzacji dostępu do sztuki, lecz także tworzenia nowych znaczeń. Praca podejmuje analizę historiografii twórczości Jacka Malczewskiego celem prześledzenia tworzenia się jego statusu w obrębie kanonu polskiej sztuki i idącej za tym rozpoznawalności prac artysty. Praca rozpatruje także zagadnienie nowoczesnych technik reprodukcji dzieł sztuki i ich wpływu na kulturę na podstawie XX-wiecznych koncepcji filozoficznych z zakresu teorii sztuki i estetyki, wkraczając tym samym w obszar problemu współczesnej sztuki masowej. Zebrany materiał ujawnia oddziaływanie tradycji artystycznej na tożsamość narodową i kulturę masową.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
48
2025-07-29 11:56:56kamila.dworniczak@uw.edu.pl2025-07-29Kobieta art déco. Twórczość Miki Mickun w kontekście relacji artystka-dziełohistoria sztukiJulia Sitodr Kamila Dworniczakdr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.BRAKlicencjackaPraca skupiona jest na życiu i twórczości jednej z uczennic Antoine'a Bourdelle'a - Miki Mickun (1886-1974). Autorka zaproponowała namysł nad związkiem dzieła z biografią rzeźbiarki, wykorzystując w tym celu perspektywę badawczą zaproponowaną przez Pawła Stangreta (metoda badań "legend artystycznych" - "artysty jako tekstu") wzbogaconą o refleksję feministyczną w historii sztuki. Rekonstrukcja wizerunku artystki na podstawie pamiętnikarskich, epistolograficznych, literackich i publicystycznych przekazów stała się w ten sposób punktem wyjścia do rozpoznania performatywnego wymiaru twórczości rzeźbiarskiej Mickun.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
49
2025-08-04 13:54:52j.balisz-schmelz@uw.edu.pl2025-08-04Kobiece odczytania motywu sfinksa w XX i XXI wieku na przykładzie twórczości Leonor Fini, Niki de Saint Phalle i Kary Walker.historia sztukiOlivia Szubadr Justyna Balisz-Schmelzdr Monika Czekanowska-GutmanlicencjackaW pracy, opartej na analizie ikonograficznej i feministycznej historii sztuki, ukazano ewolucję motywu sfinksa – od strażnika świątyń po symbol kobiecej tajemnicy. Szczególny nacisk położono na jego reinterpretacje w twórczości wybranych artystek XX i XXI wieku. Autorka pokazuje, w jaki sposób Leonor Fini, Niki de Saint Phalle i Kara Walker przełamują patriarchalne schematy, przedstawiając sfinksa jako wyraz kobiecej autonomii, sprawczości i pamięci historycznej.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
50
2025-08-08 09:51:35a.j.pienkos@uw.edu.pl2025-08-08Rola odniesień do sztuki w powieści 'Nędznicy' Victora Hugo w świetle wybranych teorii estetycznych tego autorahistoria sztukiAnna Brzezińskaprof. dr hab. Andrzej Pieńkosdr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.BRAKmagisterskaW pracy podjęto pierwszą w polskiej literaturze naukowej próbę analizy opisów sztuki (plastyki i architektury) oraz odniesień do niej w powieści Nędznicy Victora Hugo. Za tło rozważań przyjęte zostały jego założenia teoretyczne z innych tekstów literackich i eseistycznych – przytoczone i omówione są one w rozdziale I. W rozdziale II scharakteryzowane są szczegółowe opisy obiektów artystycznych, przypominające teksty dziewiętnastowiecznych antykwariuszy i starożytników. Ta część ma służyć ukazaniu specyficznej formacji intelektualnej Hugo i jej wpływu na jego dzieła literackie. Rozdział III poświęcony jest konstruowaniu bohaterów Nędzników w taki sposób, aby stanowili właściwych odbiorców sztuki – nie tylko bowiem sam autor dobrze rozumiał różne przejawy działalności artystycznej, ale także tak budował postaci, jakby były znawcami i miłośnikami sztuki. W kolejnym rozdziale myśl ta jest kontynuowana, ale wzbogacona o wątek odkrywania dzieł i zdobywania na ich temat coraz większej wiedzy przez bohaterów powieści. Praca zakończona jest rozdziałem V, w którym przeanalizowane zostały środki stylistyczne, pozostające w związku z dziełem sztuki, artystą lub zjawiskiem artystycznym. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
51
2025-08-14 11:37:07msmolinski@uw.edu.pl2025-08-14"Imago Pietatis" Mistrza Madonny Straus ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawiehistoria sztukiMichał Kopytdr Mariusz Smolińskiprof. dr hab. Grażyna JurkowlanieclicencjackaPraca poświęcona jest analizie ikonograficznej i ideowej obrazu "Imago Pietatis" w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, przypisywanego Mistrzowi Madonny Straus. Koncentruje się ona na teologicznym kontekście ikonografii obrazu oraz na treści umieszczonej na nim inskrypcji. Rozważana jest również potencjalna pierwotna funkcja dzieła: kultowa, związana z symboliką eucharystyczną, lub dewocyjna, odzwierciedlająca pobożność przełomu XIV i XV wieku.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
52
2025-08-18 22:45:12karolina.mroziewicz@uw.edu.pl2025-08-18Znaczenie motywu ricotty w obrazie Jedzący ricottę Vincenza Campiego ze zbiorów Muzeum Sztuk Pięknych w Lyoniehistoria sztukiNina Karkowskadr Karolina Mroziewiczdr Magdalena HermanlicencjackaCelem pracy jest określenie funkcji i znaczenia motywu ricotty w obrazie Vincenza Campiego pt. "Jedzący ricottę" z kolekcji Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie. Autorka przeprowadza całościową analizę dzieła, poddaje krytycznej refleksji dotychczasowe sposoby odczytania symboliki ricotty, odtwarza konteksty historyczne, społeczne i kulturowe, co pozwala jej zaproponować zniuansowane odczytanie roli tego motywu w odniesieniu do moralizatorskiej, humorystycznej i potencjalnie autotematycznej wymowy obrazu.
TEMAT ZAAKCEPTOWANY
53
2025-08-20 12:42:22jakub.adamski@uw.edu.pl2025-08-20Gotycka architektura kościoła OO. Franciszkanów w Kaliszu historia sztukiMichalina Pikuzińska-Kaczmarekprof. dr hab. Jakub Adamskidr Zoltán GyalókaymagisterskaPrzedmiotem pracy jest średniowieczna architektura kościoła franciszkanów w Kaliszu w całym spektrum jej problemów badawczych. Ten najstarszy kościół Kalisza jest zarazem jedną z wcześniejszych budowli mendykanckich w Polsce, choć, jak dotąd, nie doczekał się monograficznego opracowania. Autorka pracy zajęła się najważniejszymi zagadnieniami badawczymi w zakresie dziejów oraz problematyki artystycznej architektury świątyni. Opracowanie bazuje na wnikliwej kwerendzie bibliograficznej oraz badaniach terenowych, wykonanych in situ przez studentkę.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
54
2025-08-22 12:44:04Magdalena.herman@uw.edu.pl2025-08-22Graphic Sources and Their Adaptations of the Whitton Anglers and the La Diseuse d’Aventure Motifs from the Worcester Tonquin Manufacturehistoria sztukiZofia Ziółkowskadr Magdalena Hermandr Karolina MroziewiczBRAKlicencjackaPraca stanowi analizę wzorów graficznych, motywów dekoracyjnych „Whitton Anglers” oraz „La Diseuse d’Aventure” używanych w manufakturze porcelany Worcester Tonquin. Analizując liczne ryciny oraz publikacje katalogów z rycinami z 2. połowy XVIII wieku, autorka dowodzi, że obydwa motywy nie powstały wyłącznie na podstawie katalogów z rycinami, jak wcześniej sugerowali niektórzy badacze, ale ich geneza sięga rycin, przede wszystkim autorstwa Williama Woolletta oraz prac wzorowanych na obrazach Antoine Watteau. Szczególną uwagę poświęcono analizie porównawczej i ikonograficznej dekoracji na porcelanowych kubkach z lat 1760–1770, co pozwoliło na wskazanie adaptacji dokonanych przy przenoszeniu danego wzoru na rycinę, która posłużyła do wykonania dekoracji. Autorka omówiła również wpływ omawianych dekoracji na praktyki wydawnicze Roberta Sayera, londyńskiego wydawcy i sprzedawcy rycin, oraz zasugerowała, że popularność konkretnych motywów na porcelanie z Worcester mogła wpływać na wybór wzorów i ich wygląd w publikacjach graficznych Sayera.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
55
2025-08-22 12:51:47magdalena.herman@uw.edu.pl2025-08-22Szekspir na scenie i w grafice. Analiza serii ilustracji almanachowych autorstwa Daniela Chodowieckiego do inscenizacji Hamleta, opublikowanych w Berliner Genealogischen Calendar na rok 1779historia sztukiEmilia Stepnowskadr Magdalena Hermandr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.BRAKlicencjackaNiniejsza praca ma na celu analizę serii 12 ilustracji autorstwa Daniela Chodowieckiego opublikowanych w Berliner Genealogischen Calendar na rok 1779 i przedstawiająch inscenizację Hamleta Szekspira. Autorka bada formalną i ikonograficzną warstwę rycin oraz kontekst historyczny, kulturowy i wydawniczy. Praca ukazuje genezę powstania cyklu w związku z berlińską inscenizacją Hamleta wystawioną przez zespół Döbbelinshen Theater, omawia postać Chodowieckiego oraz rolę almanachów jako medium popularyzatorskiego. Szczególną uwagę poświęcono temu, jak ilustracje funkcjonowały jako ilustracje równoległe, autonomicznie wobec tekstu. Praca prezentuje szczegółową analizę kompozycji, ekspresji i treści każdej ryciny, badając ich narracyjną spójność. Praca analizuje miejsce cyklu ilustracji w szerszym zjawisku Szekspiromanii XVIII wieku oraz tradycji ilustracji teatralnej, ukazując ryciny Chodowieckiego jako unikalne świadectwo recepcji Szekspira w kulturze niemieckiej.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
56
2025-08-25 18:43:58a.lajus@uw.edu.pl2025-08-25Francesco Jerace i Sobańscy. Z dziejów polsko-włoskich relacji artystycznych na przełomie XIX i XX wiekuhistoria sztukiAntonina Jamskadr hab. Agnieszka Lajus, prof. ucz.prof. dr hab. Andrzej PieńkosmagisterskaPraca dotyczy zamówień rzeźbiarskich polskiej rodziny Sobańskich u włoskiego artysty Francesco Jerace (Polistena 1853 – Neapol 1937). Autorka identyfikuje, analizuje i umieszcza dzieła w kontekście twórczości rzeźbiarza i epoki oraz proponuje – na podstawie wyników kwerendy bibliotecznej i archiwalnej – rekonstrukcję przebiegu współpracy. TEMAT ZAAKCEPTOWANY
57
2025-08-29 12:43:24karolina.mroziewicz@uw.edu.pl2025-08-29Formy upamiętnienia Marii Leszczyńskiej na przykładzie rzeźby Augustina Pajou "Alegoryczne przedstawienie królowej Marii Leszczyńskiej|" (1771) historia sztukiLiza Maria Pietragadr Karolina Mroziewiczdr Mariusz SmolińskiBRAKlicencjackaPraca dotyczy pośmiertnego wizerunku Marii Leszczyńskiej (1703-1768) i jego komemoratywnej funkcji. Przedmiotem analizy jest rzeźba francuskiego artysty Augustina Pajou zatytułowana "Alegoryczne przedstawienie królowej Marii Leszczyńskiej" (1771). W pierwszej części pracy omówiona została historii tytułowej rzeźby, następnie przeprowadzono jej analizę formalną i interpretację. Przedmiotem namysłu są także motywy alegoryczne i ich funkcja oraz konteksty historyczne i artystyczne, w których powstało alegoryczne przedstawienie francuskiej królowej.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
58
2025-09-01 19:56:58aziemba@uw.edu.pl2025-09-01Średniowieczne narracje topograficzne między słowem a obrazem – na przykładzie podręczników do pielgrzymek imaginacyjnych oraz mappae mundihistoria sztukiLENA LEWANDOWSKAprof. dr hab. Antoni Ziembaprof. dr hab. Jakub AdamskilicencjackaPrzedmiotem pracy są dwa rodzaje obiektów wytworzonych w średniowieczu – podręczniki do pielgrzymek imaginacyjnych oraz mapy w typie mappae mundi. Na podstawie wybranych przykładów każda z grup zostanie scharakteryzowana – szczególny nacisk zostanie położony na ich treść, konteksty i sposoby funkcjonowania oraz relacje, w jakie wchodziły z użytkownikami. Najważniejszą część pracy będzie stanowiło porównanie rodzajów narracji topograficznych, na których opierają się omawiane obiekty – słownej w przypadku podręczników i obrazowej w przypadku map – oraz próba odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób mogły one wpływać na kształtowanie się mentalnej topografii historii świętej i historii Kościoła w umysłach użytkowników.TEMAT ZAAKCEPTOWANY
59
2025-09-03 12:04:50iluba@uw.edu.pl2025-09-03„Ameryka wydawała się najbardziej obiecująca.” Co doprowadziło Wojciecha Fangora do Solomon R. Guggenheim Museum? Indywidualna wystawa polskiego artysty w Nowym Jorku w 1970 rokuhistoria sztukiAgnieszka Klarzakdr hab. Iwona Luba, prof. ucz.dr hab. Marcin Lachowski, prof. ucz.BRAKmagisterskaAutorka pracy magisterskiej „Ameryka wydawała się najbardziej obiecująca”. Co doprowadziło Wojciecha Fangora do Solomon R. Guggenheim Museum? analizuje ścieżkę kariery artysty, koncentrując się na okolicznościach, które doprowadziły do jego indywidualnej wystawy w nowojorskim Guggenheim Museum w 1970 roku – punkcie kulminacyjnym jego międzynarodowej kariery. Ukazuje znaczenie wybranych relacji (m.in. z Beatrice Perry), eksperymentów przestrzennych oraz udziału w prestiżowych wystawach, które promowały twórczość Fangora i podkreślały jej wyjątkowy charakter. Uzupełnia dotychczasowy stan badań. Zwraca uwagę na instytucjonalne zaplecze i sieć kontaktów, które umożliwiły polskiemu artyście zaistnienie na amerykańskim rynku sztuki w latach 60. i 70. XX wieku.
TEMAT ZAAKCEPTOWANY
60
2025-09-03 18:33:01m.czapelski@uw.edu.pl2025-09-03Między oświeceniem a romantyzmem – wnętrza pałacu Dzieduszyckich w Zarzeczu koło Jarosławia w świetle najnowszych badańhistoria sztukiJan Szeptyckidr hab. Marek Czapelskidr hab. Iwona Luba, prof. ucz.BRAKmagisterskaPałac Morskich i Dzieduszyckich w Zarzeczu, pomimo, że jest obiektem szeroko omawianym przez badaczy i dziełem artystów jak Chrystian Piotr Aigner oraz Fryderyk i Wergiliusz Baumanowie, nie był do niedawna obiektem pogłębionych kwerend archiwalnych. Przeprowadzone na początku XXI wieku, na podstawie ksiąg rachunkowych Ignacego Morskiego badania, dały nową perspektywę na temat chronologii powstawania zarzeckiego założenia rezydencjonalnego. Dzięki dalszym badaniom tego źródła w niniejszej pracy udało się znacznie poszerzyć zakres wiedzy o procesie urządzania unikatowych wnętrz pałacu. Pozwala to na wyciągnięcie kilku nowych hipotez, w tym o ich niejednorodnej stylistyce. W jednym wnętrzu często połączone są idee kilku epok i trendów: oświeceniowego i napoleońskiego klasycyzmu, romantyzmu i biedermeieru oraz stylistyki orientalizmu. Stało się także możliwe przypisanie malowideł zdobiących dawniej sale pałacowe Lucjanowi Smuglewiczowi oraz odnalezienie analogii dla niektórych z nich.
61
​
62
​
63
​
64
​
65
​
66
​
67
​
68
​
69
​
70
​
71
​
72
​
73
​
74
​
75
​
76
​
77
​
78
​
79
​
80
​
81
​
82
​
83
​
84
​
85
​
86
​
87
​
88
​
89
​
90
​
91
​
92
​
93
​
94
​
95
​
96
​
97
​
98
​
99
​
100
​