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1 | Titulo | Autor personal o corporativo / mención de responsabilidad | Publicación y distribución | Área de descripción física | Campo de notas | Palabras claves | Autor del campo de notas | |||||||||||||||||||
2 | Recopilación de material complementario para la enseñanza del violoncello con la metodología Suzuki | Sandra Viviana Vera Pineda | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 65 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/7e021525-5c7b-4dd3-b14a-398ccc6e4cd3 | En el trabajo de grado Recopilación de material complementario para la enseñanza del violoncello con la metodología Suzuki, realizado por la estudiante Sandra Viviana Vera Pineda en el abril de 2017, se explica el Método Suzuki, se entrega una reseña de su creador y se presenta la adaptación que realizó la violonchelista años después. Vera busca profundizar en el método libro por libro, realizando un estudio cuidadoso del mismo, reflexiona sobre la importancia de complementarlo con su experiencia personal y brinda elementos que facilitan el aprendizaje del instrumento. La estudiante ahonda específicamente en los primeros cuatro libros del método, analiza las competencias que trabaja cada uno, los elementos que hacen falta y, al final, adjunta y explica los ejercicios complementarios con una breve descripción de su utilidad. Este trabajo de grado es interesante como modelo para un trabajo sobre pedagogía basada en el método Suzuki, sirve como guía para crear una recopilación de métodos que conduzcan paso a paso en la enseñanza del violín. | Violonchelo, Método Suzuki, Pedagogía musical, Estudios técnicos del violoncello, Metodología para la enseñanza de la música. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
3 | Estrategias pedagógicas para la formación inicial en el violín basadas en los principios Orff-Schulwerk | Linda Cristina Villamarín Peña | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2020 Editor: Pontificia Universidad Javeriana. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 104 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/52631/Tesis%20de%20pregrado%20-%20Linda%20Cristina%20Villamar%c3%adn%20.pdf?sequence=3&isAllowed=y | El trabajo de grado Estrategias pedagógicas para la formación inicial en el violín basadas en los principios Orff-Schulwerk, realizado por la estudiante Linda Cristina Villamarín Peña en marzo de 2020, que tuvo como finalidad investigar y explicar la metodología de enseñanza Orff-Schulwerk, muestra de qué manera sus principios ayudan en la pedagogía de la música y cómo integrarlos junto con otros métodos, para así crear diferentes estrategias que faciliten la enseñanza del violín. Villamarín clasifica, describe y profundiza en siete métodos de iniciación al violín, entre ellos el método latinoamericano El violín, el método colombiano Tocando y cantando el folclor colombiano, el Método Suzuki y el enfoque Orff-Schulwerk. También presenta y explica su propuesta de estrategias pedagógicas acompañado de una cartilla, concluye con una reflexión que le permitió tener claro que, a pesar de que el enfoque Orff-Schulwerk no está diseñado precisamente para intérpretes solistas, es posible rescatar elementos de la corporalidad y el movimiento para usarlos en la enseñanza del violín. Este trabajo de grado es interesante como modelo para un documento sobre el aprendizaje del violín y que, adicionalmente, esté basado en elementos extra-musicales y latinoamericanos, por consiguiente, permite recopilar métodos que conducen paso a paso la enseñanza del violín. | Violín, Metodología Orff-Schulwerk, Pedagogía musical, Métodos de violín, Corporalidad y Movimiento para el violín. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
4 | Recopilación de material complementario para la enseñanza del violoncello con la metodología Suzuki | Tiziana Mingrone. | Lugar de publicación: S.I. Fecha de publicación: S.I. Editor: No aplica | Tipo de material: (CF) Archivo de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://musicalmundo.com/ | La página web Música al mundo (Mingrone) se encuentra dividida en cinco secciones, en la primera se puede encontrar el contenido principal donde su creadora, Tiziana Mingrone, promociona el curso “¿Te cansaste de tocar música de oído y no saber sobre teoría musical?”, enseguida hay diferentes testimonios de sus estudiantes de violín y finaliza con previsualizaciones de algunas publicaciones de su blog. En la barra de navegación, se encuentran las otras cuatro secciones, la primera lleva directamente a la información y link de compra de su curso. La segunda sección lleva al blog donde hay diferentes artículos interesantes, uno de ellos se titula “Obras con dificultad progresiva para aprender a tocar Violín”, el cual fue publicado el 27 de julio de 2020 por la autora, este artículo contiene de manera detallada y organizada un conjunto de métodos y obras catalogados por niveles que guían el aprendizaje del violín por medio de una dificultad progresiva. La tercera sección de la página web habla sobre la creadora y autora de la página, quien, adicionalmente, es violinista egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. La última sección lleva a un perfil de YouTube que contiene diferentes entrevistas que ha realizado a algunos músicos en temas específicos. Es una página web con diferentes artículos que ayudan al músico y/o violinista principiante, y sirve de guía para aquellas personas que no tienen a un profesor acompañante en este proceso. | Violín, Técnica del violín, Tiziana Mingrone, Pedagogía musical, Metodologías para el aprendizaje del violín. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
5 | Educados con amor: El método clásico de la educación del talento | Dr. Shinichi Suzuki, Lluís Fernández Carbonell, Elena Gil López | Lugar de publicación: U.S.A Fecha de publicación: 2004 Editor: Alfred Music | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 116 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://books.google.es/books?id=BVZoQMESv2wC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false | El libro Educados con amor: El método clásico de la educación del talento (2004) fue escrito por el presidente y fundador de la Escuela de Educación del Talento Shinichi Suzuki, fue violinista, musicólogo, compositor y pedagogo. En la introducción del libro, Suzuki habla sobre los aspectos fundamentales de su método: sembrar una semilla que dé frutos gracias a la paciencia y la repetición, y mostrar cómo las melodías repetitivas se vuelven familiares de manera natural. El autor menciona que el talento no se hereda, se forma, pues lo que no está presente en la crianza no se desarrollará por sí solo, habla sobre lo determinante del entorno de un niño para su formación, pues replicará lo que vea o escuche y, por último, menciona la importancia de ser persistente y no rendirse para ver resultados con el tiempo. Es importante analizar los fundamentos de este método para luego usarlos como herramientas base que permitan avanzar en áreas técnicas específicas del nivel intermedio del violín. | Violín, Técnica del violín, Método Suzuki, Pedagogía musical, Metodologías para el aprendizaje del violín. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
6 | El violín universal | Hernan Jaramillo | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2008 Editor: Vibra Music | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Album músical. Extensión: N.A. Duración: 1 h y 7 min. Link de acceso: https://open.spotify.com/intl-es/album/1EcXqkrHixNCp2j5vzE717?si=J7nK098NQjiDQaMQh0eM6Q | El trabajo discográfico El violín universal de Hernán Jaramillo fue lanzado el 14 de octubre de 2008 por medio de la disquera Vibra Music. Este álbum cuenta con veinte obras basadas en música latinoamericana para diversos formatos, pero adaptados al violín; algunos de estos temas son colombianos, entre ellos “La Ruana”. Este bambuco es de la autoría de Garzón y Collazos y fue compuesto originalmente para tiple y guitarra, pero fue adaptado por Hernán Jaramillo para trío típico y dos violines. Uno de los dos violines interpreta la línea melódica principal, en ella están presentes aspectos técnicos del nivel intermedio del violín como glissandos, cambios de posición, mordentes, acentos, distribución del arco, vibrato y arpegios. Este tema musical es un claro ejemplo de música colombiana que, a pesar de no estar escrita para violín, puede ser adaptada y ser una fuente provechosa de conocimiento y aprendizaje de la técnica para este instrumento. | Violín, Tiple, Guitarra, Técnica instrumental, Hernán Jaramillo, Bambuco, Música latinoamericana, Formación musical intermedia. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
7 | Hermanos Martínez Bambuco Almirante | Autor: Alberto Acosta Ortega Mención de responsabilidad: Hermanos Martínez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2008 Editor: Eliseo Téllez | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 2 min y 51 seg. Link de acceso: https://youtu.be/rDZROBwRCSY?si=hfWLeeXxOhrDt48W | El vídeo Bambuco Almirante Hermanos Martínez contiene un fragmento de la entrevista realizada en el programa Pregunta Yamid al dúo musical Los Hermanos Martínez. Este dueto conformado por el violinista, cantante y guitarrista Jaime Martínez y por el cantante, tiplista y requintista Mario Martínez se dedicó a interpretar música colombiana y fue ganador de varios premios nacionales. En la entrevista inicia hablando Jaime Martínez sobre el bambuco Almirante, señala a su compositor Alberto Acosta Ortega como un famoso jurista y violinista, y cuenta que inicialmente el tema se llama Te estoy queriendo, pero al doctor Álvaro Díaz le gustó tanto, que decidió que sería símbolo de la Flota Mercante Gran Colombiana. La entrevista termina con la interpretación del bambuco, donde se puede ver en el violín varios aspectos técnicos del nivel intermedio como el golpe de arco ricochet, cambios de posición, glissandos, dobles cuerdas, pizzicatos, vibrato. Este bambuco es interesante como ejemplo de una composición basada en géneros tradicionales colombianos con el violín como instrumento principal, y que, a su vez, permite enriquecer la técnica del mismo. | Violín, Técnica del violín, Dúo Hermanos Martínez, Bambuco, Almirante, Entrevista Hermanos Martínez. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
8 | Músicas tradicionales andinas colombianas en la enseñanza de la ejecución del violín. Método pedagógico de iniciación al violín | Cielo Natalia González Cifuentes | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad de Pamplona | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 49 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://repositoriodspace.unipamplona.edu.co/jspui/bitstream/20.500.12744/2541/1/Gonz%c3%a1lez%20_2016_TG.pdf | El trabajo de grado Músicas tradicionales andinas colombianas en la enseñanza de la ejecución del violín. Método pedagógico de iniciación al violín (2016), realizado por la estudiante Cielo Natalia González Cifuentes, fue un proyecto investigativo que tuvo como finalidad realizar un método pedagógico que sirve de recurso bibliográfico a profesores de iniciación del violín en Colombia, específicamente en el área andina del país, la autora aclara que este no se centra en la transcripción de música tradicional de la región. La motivación de González nace al preguntarse sobre la existencia de métodos para la enseñanza del violín en la región de Norte de Santander y cómo estos, que provienen en mayor medida de Europa y Norteamérica, generan una brecha entre las músicas tradicionales colombianas y la música académica. Este trabajo de grado es importante porque aclara el concepto de “método”, centra su investigación en diferentes materiales de enseñanza del violín, a la par de una investigación en torno a las músicas tradicionales colombianas; en este trabajo se realizó la adaptación de diecinueve temas andinos colombianos a dos violines (estudiante y profesor). | Violín, Método para violín, Pedagogía musical, Músicas tradicionales colombianas, Música andina colombiana para dos violines, Formación musical inicial. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
9 | Estudio del arco del violín como una de las principales herramientas que apoyan al instrumentista en el desarrollo de su interpretación | Indra Joanne Aguirre Sankar | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 54 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/84ef3722-20e8-4952-9e6b-5d512cc8d650 | El trabajo de grado Estudio del arco del violín como una de las principales herramientas que apoyan al instrumentista en el desarrollo de su interpretación. Revisión histórica de su desarrollo morfológico y elementos técnicos relevantes, realizado en el 2017 por la estudiante Indra Joanne Aguirre Sankar, gira en torno al arco del violín y la importancia de este para la interpretación del instrumento. En el segundo capítulo, titulado “La técnica del arco, elementos que intervienen en la producción del sonido y principales golpes de arco”, la autora explica los factores que afectan la producción del sonido: la postura del brazo y la mano derecha, la velocidad y distribución del arco, el peso sobre la cuerda, el punto de contacto y los diferentes golpes de arco. Este trabajo de grado es importante porque describe y explica con fragmentos de música internacional los diferentes golpes de arco, y los clasifica en aquellos con contacto sobre la cuerda, aquellos con contacto parcial y rebote, y los golpes que resultan en efectos tímbricos. | Violín, Técnica del arco del violín, Interpretación del violín, Morfología del violín. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
10 | Bambucos y pasillos en la viola: Arreglos de música tradicional colombiana para la enseñanza en niveles intermedios | Andrés Felipe Restrepo Vélez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad Internacional de la Rioja | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 127 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://reunir.unir.net/handle/123456789/12264 | El trabajo de grado Bambucos y pasillos en la viola: Arreglos de música tradicional colombiana para la enseñanza en niveles intermedios, realizado en 2021 por el estudiante Andrés Felipe Restrepo Vélez, fue un proyecto de investigación musical que tuvo como finalidad generar un material pedagógico para el nivel intermedio de la viola, compuesto por seis arreglos basados en los ritmos colombianos de bambuco y pasillo. Inicia con una breve historia del instrumento y de los métodos extranjeros más conocidos para la enseñanza de este, define los niveles pedagógicos y los géneros mencionados anteriormente. El documento explicita los criterios utilizados para la selección del repertorio y termina con las transcripciones y los arreglos de las seis obras. Este trabajo de grado es importante como modelo para realizar un material pedagógico que esté basado en métodos extranjeros de enseñanza para el nivel intermedio instrumental que, adicional a esto, contenga músicas tradicionales colombianas. | Viola, Material pedagógico para la enseñanza de la viola, Bambuco y pasillo en la viola, Transcripciones y arreglos de obras para viola. | PTG Artes Musicales. SHELLY NAHOMY RODRIGUEZ RAMOS (20211098007) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
11 | Interpretación del chord melody, arreglo e interpretación de cuatro melodías góspel en la guitarra eléctrica, a partir del análisis comparativo de la obra de Mateus Asato | Hugo Sánchez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2020 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 78 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/24829344-9918-4910-b4d8-837846a9c1f4 | El chord melody es una técnica guitarrística que permite armonizar una melodía y ser ejecutada simultáneamente, en esta se busca resaltar la melodía principal que, por lo general, se encuentra en la voz más aguda (soprano). El trabajo de grado Interpretación del chord melody, arreglo e interpretación de cuatro melodías góspel en la guitarra eléctrica, a partir del análisis comparativo de la obra de Mateus Asato, escrito en el 2020 por Hugo Sánchez, abarca el estudio de esta técnica que es de gran ayuda para el desarrollo de la interpretación de la guitarra eléctrica, específicamente en el rol de acompañar. Para enriquecer el chord melody, se deben tener en cuenta otras técnicas como el Finger Picking (hybrid picking), el Fingerstyle y el Flatpicking, las cuales ayudan a un buen desarrollo y permiten explorar distintas sonoridades en la guitarra acompañante, para poder emplearlas dependiendo de lo que exija el chord Melody. Este trabajo es de gran interés para quien desee explorar las diferentes sonoridades que surgen con la aplicación de técnicas de la mano derecha aplicadas al chord melody. | Guitarra acústica, Técnica en la guitarra acústica, Interpretación de la guitarra acústica, Mateus Asato, Góspel, Chord Melody. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
12 | Cantor en las manos, cantor en la voz: arte, contexto y técnica para la creación e interpretación de un concierto de canción latinoamericana para guitarra y voz | Jorge Rojas | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 100 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/57657a8e-f4f2-4f98-bfdd-92307c2fe52c | El trabajo de grado Cantor en las manos, cantor en la voz: arte, contexto y técnica para la creación e interpretación de un concierto de canción latinoamericana para guitarra y voz, escrito por Jorge Rojas en el año 2017, en su capítulo dos llamados “Cantor en la voz, cantor en la guitarra”, habla sobre la guitarra y algunos conceptos esenciales para el acompañamiento de la voz, los cuales permiten enriquecer técnicamente la guitarra mientras acompaña. Uno de estos conceptos es el drop, que permite crear diferentes voicings y conducciones armónicas que le dan variedad al acompañamiento. Otro recurso es el uso de la armonía moderna, que el autor llama acordes con tensiones o agregaciones, los cuales son de bastante utilidad cuando se quiere enriquecer armonías triádicas y tetrádicas. Se resalta la utilidad de este trabajo para todo aquel que esté interesado en el papel de la guitarra acompañante. | Guitarra acústica, Voz, Acompañamiento instrumental, Drop, Armonía moderna. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
13 | Keysman: el cantante pianista, la importancia del auto acompañamiento con teclados en los cantantes | David Villanueva | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 79 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/a1bb6d56-d09e-4190-9859-8c1c21846e37 | David Villanueva propuso, como parte de su trabajo de grado realizado en el año 2016, una serie de técnicas que se pueden adaptar a la mayoría de los instrumentos armónicos como la guitarra, la marimba y el bajo, entre otros, y que permiten el enriquecimiento de una melodía agregándole tensiones, armonías y contra melodías. Este trabajo de grado, llamado Keysman: el cantante pianista, la importancia del auto acompañamiento con teclados en los cantantes, trata conceptos de gran relevancia que permiten desarrollar estilos de acompañamiento efectivos para la voz, presenta técnicas como el comping y una guía para el buen uso, los open voicings, los clusters, la técnica spread y técnicas de auto acompañamiento que son explicadas a través de un instrumento como el piano, que permite comprender y aplicar con facilidad todas estas técnicas. Acompañar un solista requiere de un gran potencial técnico, interpretativo y auditivo, este trabajo sirve de gran ayuda para la persona que esté interesada en indagar sobre técnicas y recursos armónicos para acompañar. | Voz y piano, Técnica vocal, Keysman, Acompañamiento vocal. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
14 | Alba Armengou & Vicente López | VU Sessions | Autor: VU SESSIONS Mención de responsabilidad: Alba Armengou y Vicente López. | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2021 Editor: VU SESSIONS | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 20 min y 41 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=JdDgCQkIha0 | El canal de YouTube VU SESSIONS contiene una gran cantidad de presentaciones pequeñas dedicado a los estudiantes de la escuela superior de música de Cataluña, uno de estos conciertos es el de la cantante y trompetista Alba Armengou y el guitarrista Vicente López, realizado en el año 2021, llamado Alba Armengou & Vicente López | VU Sessions. Los dos músicos interpretan cuatro pequeñas obras a dúo explorando géneros brasileños, boleros y jazz. En este concierto se pueden escuchar dos versiones de canciones que serán montadas para el concierto de grado, estas son “Bahia com H” y “Skylark”, estas versiones nos permiten dar idea de los resultados finales del montaje y del comportamiento de la guitarra, que cumple su papel de solista y de acompañante de gran manera, haciendo introducciones y solos improvisados llenos de armonías con agregaciones y efectos como el delay, el chorus y el reverb, dando un espectro sonoro amplio y una gran espacialidad. Este concierto es de gran ayuda para dar idea de un buen concierto a dúo guitarra y voz en los géneros brasileños, jazz y boleros. | Guitarra acustica, Voz, Dúo musical, Música brasilera, Jazz, Boleros, Efectos sonoros. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
15 | Configuraciones de tracto vocal Twang y Belt. Identificación de métodos de enseñanza y aprendizaje llanero | Yuriko Alejandra Vanegas Garzón | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2022 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 108 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/816f13ac-a2df-4c67-ba8e-e94901461a2e | En el trabajo de grado Configuraciones de tracto vocal Twang y Belt. Identificación de métodos de enseñanza y aprendizaje llanero (Vanegas, 2022), por medio de una extensa investigación, se propone resaltar la importancia de conocer la anatomía del aparato fonador y mostrar cómo esta comprensión puede servir para desarrollar la técnica vocal del cantante, enfocándose principalmente en el desarrollo de las técnicas Twang y Belt. Así mismo, la autora visibiliza información valiosa respecto a las teorías fonatorias, fisiología, configuraciones del tracto vocal y emplea el canto llanero como ejemplo para exponer la presencia del aprendizaje sensorio-motor. La información presentada en este trabajo puede ser útil a la hora de montar repertorio que hace parte del bossa nova y el jazz, debido a que la voz en estas músicas se caracteriza por ser muy nasal, tener brillo y proyección, por ende, para lograr trabajar la técnica vocal y desarrollar estos efectos sonoros es necesario saber cómo funciona el aparato fonador y la disposición que este debe tener antes de cantar. | Voz, Técnica vocal, Twang, Belt, Fisiología vocal, Efectos sonoros. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
16 | Cantos al aire: una aproximación a la producción vocal-histórico-social de la canta de guabina | Diana Marcela Restrepo Fogarassy | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2018 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 304 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/37068 | La tesis Cantos al aire: una aproximación a la producción vocal-histórico-social de la canta de guabina (Restrepo,2018) presenta un trabajo basado en la voz y la manera como el entorno, la cultura y la historia pueden influir en las formas de cantar, específicamente, propone indagar en la canta de guabina, siendo esta una música de entorno campesino, que, generalmente, se pre concibe como una música anticuada o desactualizada. Uno de los objetivos del trabajo de Restrepo es derribar esa ignorancia frente a las músicas populares campesinas y demostrar que su producción musical y vocal aporta a la academia sus formas de conocimiento oral. Empleando herramientas de la musicología y la antropología, se pretende demostrar la relación que existe entre el canto y los demás elementos culturales y sociales, del mismo modo, este trabajo es un gran ejemplo para ahondar un poco más en el manejo de la voz, lo que servirá, a su vez, para explorar el sonido en el bossa nova, el choro y la samba, de modo que se logre comprender cómo cada elemento tímbrico y técnico conserva esa influencia socio-cultural, y mostrar cómo se realiza la ejecución de esos efectos vocales característicos. | Voz, Músicas populares campesinas, Guabina, Musicología, Antropología, Efectos vocales. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
17 | Wave | Antônio Carlos Jobim Mención de responsabilidad: Antônio Carlos Jobim | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 1967 Editor: A&M Records | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Disco de acetato. Extensión: N.A. Duración: 31 min y 43 seg. Link de acceso: https://open.spotify.com/intl-es/album/5SSyex1jdJe9h3lbqESv1T?si=cHf-PzDfS3GOZv3EAcj5Zg | Antônio Carlos Jobim es el músico y compositor brasileiro más conocido de la época que, hoy en día, sigue siendo un gran referente del bossa nova y el jazz. En el año 1967, Jobim registra el trabajo discográfico Wave uno de sus primeros álbumes con diez tracks que muestra claramente la confluencia de géneros altamente relacionados, el bossa nova y el jazz, en un formato de big band, que se caracteriza por la destreza en las improvisaciones y por mostrar toda la riqueza musical de ambos géneros. Este disco contiene una variedad de éxitos, entre los cuales se destacan “Wave”, “Batidinha” y “Triste”. De igual forma, este álbum aporta una riqueza sonora al oyente, quien haciendo uso de las partituras de estas canciones y escuchando todo el disco, puede desarrollar elementos rítmicos y armónicos importantes para el acompañamiento de estas músicas, así como la construcción de frases melódicas para la improvisación que son muy útiles a nivel instrumental y vocal. | Antônio Carlos Jobim, Música brasilera, Jazz, Improvisación. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
18 | Scat! Vocal Improvisation Techniques | Bob Stoloff | lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 1999 Editor: Editorial Gerard & Sarzin Publishing Co. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 128 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.academia.edu/30074347/Bob_stoloff_scat_vocal_improvisation_techniques | Bob Stoloff también ha sido muy reconocido dentro del gremio de cantantes, más particularmente en aquellos que se enfocan en el jazz. Stoloff, por medio de su libro Scat! Vocal Improvisation Techniques (1999), propone un método de aprendizaje del scat con un enfoque integral de la improvisación vocal, en el cual aborda ejercicios rítmicos y melódicos, transcripciones de solos, estudios de articulación de sílabas y mucho más. A su vez, el libro contiene un CD, el cual incluye pistas de acompañamiento y algunos solos de ejemplo creados por el autor con el fin de realizar una práctica más efectiva. Teniendo en cuenta la anterior información, este material es de gran utilidad, ya que brinda las herramientas necesarias que se deben tener en cuenta a la hora de realizar una improvisación vocal, debido a que mucha de la música brasilera tiene una estrecha relación con el jazz por su riqueza armónica y porque en este repertorio también se abre un espacio de improvisación tanto instrumental como vocal. | Voz, Bob Stoloff, Jazz, Scat, Material práctico y teórico, improvisación vocal e instrumental. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
19 | La música de Brasil | David P. Appleby | lugar de publicación: Mexico Fecha de publicación: 2001 Editor: Editorial Fondo de Cultura Económica (Tierra Firme) | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 192 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.casadellibro.com.co/libro-la-musica-de-brasil/9789681619763/828746 | Un elemento de gran importancia es la contextualización histórica y el reconocimiento de las influencias que dieron origen a lo que hoy conocemos como folclore brasilero. A través del libro La música de Brasil (Appleby, 2001) se realiza un recuento histórico sobre los compositores más destacados y las corrientes de pensamiento que aportaron al desarrollo del ámbito musical del Brasil como el nacionalismo, el romanticismo y el modernismo. Así mismo, el autor analiza la danza y la influencia africana que existe en las manifestaciones musicales y artísticas del entorno brasilero, y para finalizar, el libro incluye más de 70 ejemplos musicales que ilustran de manera más clara el estilo y el lenguaje de estas músicas. Del mismo modo, la confluencia sociocultural da origen a las características musicales de este lenguaje tales como el ritmo, las particularidades melódicas, los rasgos vocales, los elementos tímbricos, los elementos ritmo armónicos para el acompañamiento y todo esto en función de una adecuada interpretación que conserve ese legado histórico y cultural presente en estas músicas. | Voz, Música de Brasil, Folclore Brasilero, Danza africana.. | PTG Artes Musicales. MIGUEL ANGEL ROMERO- KAREN CATALINA GUTIÉRREZ (2021098027- 20211098024) - 2024-1. | |||||||||||||||||||
20 | El violín de Víctor Julio Churuguaco Camacho. Una mirada a la memoria musical de la Sociedad Funzana del siglo XX | Jorge Alexander Caho Arciniegas | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 151 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/62f3eeda-9846-4557-bd08-9407d61079a0 | El trabajo de Jorge Alexander Caho Arciniegas: El violín de Víctor Julio Churuguaco Camacho. Una mirada a la memoria musical de la Sociedad Funzana del siglo XX, a finales del 2019, realiza una aproximación a la vida y obra musical del violinista Víctor Julio Churuguaco, por medio de la recopilación de distintos testimonios, en los que se relata de manera muy detallada la actividad musical de este funzano. Así mismo, se presentan las transcripciones de seis de las obras del maestro Churuguaco y se lleva a cabo un acercamiento profundo vinculado con el contexto local. Víctor Julio Churuguaco hizo parte de seis diferentes agrupaciones, el autor del trabajo de grado realiza una audición analítica de cinco de las obras más relevantes de Churuguaco dentro de sus prácticas musicales en sus distintas agrupaciones. Posteriormente, Caho realiza un análisis de estas con la información brindada por las fuentes primarias. Es muy interesante este trabajo para el estudiante interesado en rescatar la historia y la obra de tantos compositores colombianos a quienes la academia no ha dado el lugar y la visibilidad que merecen. | Violín, Música Colombiana, Víctor Julio Churuguaco Camacho. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
21 | “La huella de León”. Vida y obra de León Cardona. Aportes e innovación en la música colombiana | Karenn Vanessa Torres Sarmiento y Tannia Gisella Torres Sarmiento | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Pedagógica Nacional | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 156 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://repositorio.pedagogica.edu.co/handle/20.500.12209/1502?show=full | El trabajo de grado: “La huella de León”. Vida y obra de León Cardona. Aportes e innovación en la música colombiana, escrito por Karenn Vanessa Torres Sarmiento y Tannia Gisella Torres Sarmiento en el año 2016 con la intención de homenajear a Cardona, plasma los resultados de una investigación realizada en torno al compositor León Cardona, más en específico, su vida y obra, y el aporte que este hizo al desarrollo de la música colombiana. Se destacan en este trabajo cinco de sus composiciones, a las cuales se les realiza su respectivo análisis, se recalcan aspectos que influyen ya sea de manera personal o acontecimientos adversos a este destacado músico; este estudio pretende dar con la marca compositiva de Cardona. El documento cuenta con una estructura dividida en siete grandes capítulos, los cuales son: “Aspectos preliminares”, “Marco metodológico”, “Marco referencial”, “Vida y contexto del maestro León Cardona”, “Influencias representativas”, “Análisis de la obra del maestro León Cardona y la huella de León”. Este es otro trabajo que busca destacar la labor de los reconocidos personajes que han aportado al desarrollo de la música de nuestro país. | León Cardona, Musica Colombiana. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
22 | Blog.clariperu | S.I | Lugar de publicación: S.I. Fecha de publicación: S.I. Editor: Automattic | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://blog.clariperu.org/ | La página blog.clariperu.org es un blog destinado a la publicación, almacenamiento y difusión de noticias, artículos, videos y partituras con relación al clarinete, en esta página encontramos distintas pestañas de interés, donde reposan todos los datos que se han almacenado en este blog, entre las entradas que ofrece se destacan: “Artículos”, “Biblioteca”, “Proyectos”, “Reseñas”, “Contacto”, entre otras. La que interesa para el proyecto de grado es la pestaña de “Biblioteca”, ya que en esta podemos encontrar un compilado de repertorio para el clarinete, todas las obras allí presentes son de dominio público, se encuentran catalogadas y separadas según su naturaleza, dividiéndose en distintas ramas: ejercicios técnicos del instrumento, literatura universal del clarinete y obras para formatos de dos o más clarinetes, música popular peruana y latinoamericana, música navideña y material didáctico. Este blog llama la atención para el planteamiento del proyecto de grado, ya que evidencia una manera de compilar y catalogar diferentes obras escritas para el clarinete. | Clarinete, Biblioteca virtual musical. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
23 | “Por ti Colombia - Vida y obra del maestro Efraín Medina Mora” | Por ti Colombia. Un Podcast para los Amantes de la Buena Música | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2023 Editor: Por ti colombia | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Audio. Extensión: N.A. Duración: 1 h 7 min. Link de acceso: https://open.spotify.com/episode/3F9iiFX6s6eHreplcQ02Ls?si=8c066d9e7ca64e83 | El podcast Por ti Colombia. Un Podcast para los Amantes de la Buena Música realiza una presentación de distintas obras musicales del folclor nacional e internacional, dando a conocer distintos archivos sonoros, entrevistas, datos históricos y demás formas de presentar el arte, este podcast presenta principalmente artistas de la región de Boyacá. El capítulo titulado “Por ti Colombia - Vida y obra del maestro Efraín Medina Mora”, el cual se presentó el 9 de febrero del 2023, da una pequeña reseña biográfica del maestro Medina, demostrando un enfoque especializado en su desarrollo musical, presenta, a su vez, distintas obras del maestro, mencionando en algunas ocasiones a los intérpretes y el título de la composición, una vez acabada cada obra se presentan más datos biográficos del maestro Medina; así va transcurriendo el capítulo, el cual tiene una duración de una hora y siete minutos. Este capítulo no solo presenta datos biográficos del maestro Medina, sino diferentes obras y, junto a ellas, hay una breve descripción de las obras y un pequeño contexto de estas. | Música colombiana, Efraín Medina Mora. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
24 | Aproximación a la construcción representacional del otro no occidental, como elemento para interpretar la configuración identitaria en el Valle de Tenza, Boyacá (siglos XVI-XVIII) | Ángela Edith González Cuesta | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2006 Editor: Revista Colombiana de Educación | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 25 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=413635245007 | El escrito “Aproximación a la construcción representacional del otro no occidental, como elemento para interpretar la configuración identitaria en el Valle de Tenza, Boyacá (siglos XVI-XVIII)”, publicado en Revista Colombiana de Educación y escrito por Ángela Edith González Cuesta en el año 2006, es un ensayo sobre la configuración de la identidad valletenzana, donde se pretende demostrar cómo los colonizadores impusieron el imaginario cultural centro-europeo, que fue apropiado por los habitantes de la región. Se plasma en el texto el avance de la investigación a cargo del grupo del Centro Regional Valle de Tenza, el documento pretende ofrecer elementos para interpretar aquellos acontecimientos históricos que llevaron a la configuración de la identidad de los habitantes de esta región de Boyacá. Este trabajo es relevante, ya que evidencia el contexto del cual surge la identidad cultural propia de la región y sus habitantes, así mismo, aborda temas históricos representativos e importantes para el Valle de Tenza. | Historia de Valle de Tenza, Boyacá, Revista Colombiana de Educación. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
25 | Funciones de la música en las campañas sociales de Radio Sutatenza en el marco del proceso formativo de la educación fundamental integral llevado a cabo por Acción Cultural Popular – ACPO | Wilmar Fernando Monsalve García | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Pedagógica Nacional | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 219 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://hdl.handle.net/20.500.12209/1497 | En el trabajo de grado Funciones de la música en las campañas sociales de Radio Sutatenza en el marco del proceso formativo de la educación fundamental integral llevado a cabo por Acción Cultural Popular – ACPO (2016), Wilmar Fernando Monsalve García habla sobre un suceso histórico generado en Sutatenza, Boyacá, donde, por medio de la radio, se impartía educación al campesinado. Más precisamente, este trabajo se enfoca en la aplicación de los conceptos desarrollados por el etnomusicólogo Allan P. Merriam, que sirven para aproximarse al estudio de las canciones de las campañas sociales llevadas a cabo por la Acción Cultural Popular (ACPO), luego de este acercamiento, se pretende determinar las funciones de dichas músicas. Este trabajo resulta interesante porque presenta el contexto histórico de una propuesta formativa única en Latinoamérica, y muestra diversas maneras que tuvo este modelo educativo de llegar a distintas personas del pueblo a través de la radio, así mismo, se menciona al maestro Efraín Medina Mora en distintas partes del texto como un referente y se toman obras de él para su análisis. | Allan P. Merriam, Historia de ACPO, Escuelas radiofónicas en Colombia, Educación básica por radio. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
26 | Catalogación y clasificación de música | Carmen Rosa Talo de Schwalb | Lugar de publicación: Perú Fecha de publicación: 1953 Editor: Fénix: Revista de la Biblioteca nacional del Perú | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: PDF. Extensión: 17 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://revistafenix.bnp.gob.pe/index.php/fenix/article/view/406/1849 | Carmen Rosa Talo de Schwalb presenta una serie de criterios para clasificar y catalogar música, teniendo en cuentas aspectos como el autor, el arreglo, las adaptaciones, libretos, cadencias, entre otros, en el artículo llamado “Catalogación y clasificación de música”, publicado en 1953 en la revista Fénix. La autora menciona que catalogar la música sigue bastante las reglas de la literatura, con excepciones y adiciones que se deben considerar, que saldrán de la forma en que la Biblioteca Pública de Washington D.C. y otras organizaciones catalogan obras. Talo demuestra en el desarrollo del texto una gran cantidad de herramientas que permitirían realizar una mejor aproximación al ejercicio de catalogar música. Este documento es de gran importancia para la realización de un catálogo de obras musicales, debido a la necesidad de reconocer y saber de qué manera se puede llegar a dar una catalogación de diversos documentos y archivos relacionados con la música y los músicos. | Catalogación Musical. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
27 | Radio Sutatenza: un modelo colombiano de industria cultural y educativa | Hernando Bernal Alarcón | Lugar de publicación: Perú Fecha de publicación: 2012 Editor: Boletín cultural y bibliográfico Vol. 46 | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 17 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://revistafenix.bnp.gob.pe/index.php/fenix/article/view/406/1849 | El artículo “Radio Sutatenza: un modelo colombiano de industria cultural y educativa” escrito por Hernando Bernal Alarcón en el año 2012 y publicado en el Boletín cultural y bibliográfico Vol. 46, relata la historia de la fundación ACPO, después llamada radio Sutatenza, su innovación con la educación a distancia del campesinado, el desarrollo de metodologías para la enseñanza de las habilidades y destrezas básicas como el lenguaje, el razonamiento matemático básico, salud, prevención de enfermedades, producción agropecuaria, y valores y normas de comportamiento en la sociedad y en la religión a nivel individual y familiar. Este artículo recalca la importancia de la Radio Sutatenza, no solo en la enseñanza radiofónica, también en la manera como complementaban el avance del campesinado por medio de mecanismos o elementos de apoyo educativo como las cartillas de educación fundamental integral. El texto de Hernando Bernal muestra que las escuelas radiofónicas se expandieron por Colombia impactando a muchos campesinos instruidos en la EFI (Educación Fundamental Integral), también narra las dificultades del programa hasta su disolución. Este artículo resulta de gran provecho para entender cómo funcionó la educación a distancia por radio y cómo esta ayudó a consolidar generaciones de campesinos educados en las habilidades básicas. | Historia de ACPO, Escuelas radiofónicas en Colombia, EFI, Educación básica por radio. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
28 | Efraín Medina Mora Documental | Eduar Ramírez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: Spotify | Tipo de material: (VM) Material Visual. Formato: Video de YouTube. Extensión: N.A. Duración: 10 min 32 seg. Link de acceso: https://open.spotify.com/episode/3F9iiFX6s6eHreplcQ02Ls?si=8c066d9e7ca64e83 | El video de YouTube titulado “Efraín Medina Mora Documental” subido por Eduar Ramírez en el año 2019 presenta una serie de datos biográficos del maestro Efraín Medina, a medida que va narrando la historia del maestro va complementando con videos e imágenes para generar un contexto más completo de la biografía. Durante la narración toca temas muy importantes como la formación musical, los lugares donde trabajó, años de composición de sus obras y pequeños contextos del surgimiento de las composiciones, premios, reconocimientos, homenajes y demás aspectos relevantes del maestro Efraín Medina Mora. El video relata la importancia de la enseñanza de la radio Sutatenza, su historia y la participación de Efraín Medina Mora en ella. Este video es relevante ya que narra con bastante detalle la biografía del maestro Efraín Medina Mora y gracias al uso de videos, imágenes y música, generan que el contexto se entienda con mayor claridad. | Musica colombiana, Efraín Medina Mora, Radio Sutatenza. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
29 | Versiones corales de la música vocal tradicional andina de tres compositores del departamento de Boyacá | Fabio Raúl Mesa Ruiz | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2012 Editor: Universidad Pedagógica Nacional | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 334 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://hdl.handle.net/20.500.12209/1644 | La monografía de Fabio Raúl Mesa Ruiz titulada “Versiones corales de la música vocal tradicional andina de tres compositores del departamento de Boyacá” (2012) presenta el análisis de dos obras corales de los compositores: Carlos Francisco Martínez Vargas, Efraín Medina Mora y José Jacinto Monroy Franco. En el documento muestra un análisis bastante detallado de aspectos como los: Componentes formales, ritmo métricos, melódicos y armónicos. Gracias al uso de estos aspectos es que se llega a dar un análisis musical más a fondo, en cuanto a lo musical, de las obras corales. El trabajo de grado presenta una parte previa al análisis de las obras donde da un contexto histórico del género musical al cual pertenecen las obras - a analizar, los cuales son: el bambuco, el torbellino y el pasillo-, así mismo, presenta datos biográficos de los compositores a analizar. En la parte final del documento podemos encontrar las partituras correspondientes a las obras analizadas y se encuentran sus respectivas versiones corales. Este documento es pertinente ya que pone en evidencia aquellos autores que hicieron un gran trabajo en la creación de obras andinas de carácter coral. | Voz, Carlos Francisco Martínez, Música vocal tradicional de los Andes de Colombia, Vargas, Efraín Medina Mora, José Jacinto Monroy Franco, Arreglos corales. | PTG Artes Musicales. DIEGO ANDRES LOPEZ GUERRERO (20212098027), 24-1. | |||||||||||||||||||
30 | Música, contexto y tradición: una mirada a las formas de transmisión en las músicas del Pacífico Sur Colombiano | Juan Pablo Méndez Murillo | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2022 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 75 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/63476/Música%2ccontexto%20y%20tradición%20del%20Pacífico%20Sur%20Colombiano.pdf?sequence=2 | Juan Pablo Méndez, en su trabajo de grado Música, contexto y tradición: una mirada a las formas de transmisión en las músicas del Pacífico Sur Colombiano (2022) explora la interacción entre las formas de transmisión musical en el Pacífico Sur Colombiano y su entorno, centrándose en una investigación etnográfica en Guapi, Cauca. Desde allí trabaja con músicos locales para integrar una perspectiva intergeneracional, comprendiendo las relaciones entre las personas, su entorno y la música. Méndez concluye que, a pesar de que la pedagogía musical en Colombia y Latinoamérica ha incorporado repertorios tradicionales, es crucial preguntarse cómo se integran realmente en el ámbito académico ya que las músicas tradicionales no solo son expresiones sonoras, sino también reflejos de identidades territoriales, influenciadas por dinámicas socioculturales e históricas, donde cada cultura tiene una relación única con su música, lo que afecta cómo se enseña y se transmite. En ese sentido, este trabajo de grado es un aporte importante ya que genera una perspectiva clara del funcionamiento en el aprendizaje y transmisión en el territorio de las músicas tradicionales como el currulao, lo cual nutre el proceso de contexto y análisis. | Pedagogía musical en Latinoamérica, Músicas tradicionales colombianas. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
31 | Los Tambores de Babel: traducciones del bullerengue, la gaita y la rumba cubana | Carlos Alberto Gomez Chavez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2023 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 37 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/63485/LOS%20TAMBORES%20DE%20BABEL%20PROYECTO%20DE%20GRADO%20CARLOS%20GOMEZ.pdf?sequence=2 | El trabajo de grado Los Tambores de Babel: traducciones del bullerengue, la gaita y la rumba cubana (Gómez, 2023) expone un proceso de exploración y transcripción a la batería de músicas tradicionales de diferentes partes del país y las Antillas latinoamericanas. El autor llama a este proceso “traducción”, creando un símil literario entre el proceso ya mencionado de transcripción musical, con el proceso lingüístico de traducir de un idioma a otro. Este concepto de traducción lo explica como el paso de una idea desde un punto de vista subjetivo; estos conceptos se expresan en la creación de cuatro piezas originales y un arreglo. Este trabajo de grado es útil como referencia para entender y proponer desde la adaptación y “traducción” de un lenguaje músical presente en instrumentos autóctonos y tradicionales en la música del Pacífico sur en un instrumento moderno y relacionado a otros estilos musicales, la batería, en un formato solista con una disposición instrumental extendida. | Batería, Transcripción de músicas tradicionales a la batería, Adaptación de música tradicional del Pacifico sur. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
32 | Qué te pasa a vos!!! | Carlos Alberto Gomez Chavez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2009 Editor: Ministerio de Cultura | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 50 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://mng.mincultura.gov.co/proyectoeditorial/Documentos%20Publicaciones/Que%20te%20pasa%20a%20vo/Que%20te%20pasa%20a%20vo.pdf | La cartilla Que te pasa a vos!!! (Duque, Sánchez, Tascón, 2009) del Ministerio de Cultura, es un material pedagógico de estudio de la música del Pacífico Sur colombiano. Dirigida principalmente a niños y jóvenes, ofrece un recorrido histórico y cultural por los diversos géneros musicales de la región, como el currulao, el bunde y los ritmos de marimba. Incluye partituras y grabaciones donde las partituras no solo son presentadas en escritura tradicional, sino que se utilizan herramientas como los pictogramas y las onomatopeyas como alternativas para el aprendizaje de los ritmos. Considero este material pedagógico de gran relevancia ya que refleja el estado actual de la difusión escrita de los ritmos tradicionales colombianos, y permite entender hacia dónde se están dirigiendo los esfuerzos por la preservación de estas músicas a nivel escrito. | Material pedagógico musical, Música del Pacífico sur, Ritmos tradicionales colombianos. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
33 | Bánfora Records | Bánfora Records (Canal de Youtube) | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: S.I | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Canal de Youtube. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://youtube.com/@banforarecords?si=Cy6wgt9Ao_0WVwuv | En el canal de Youtube de Bánfora Records, un sello discográfico independiente que busca transmitir y amplificar expresiones musicales y culturales que no orbitan necesariamente dentro de las esferas de música popular actual en el país, hay un apartado enfocado en la enseñanza y divulgación de diferentes músicas tradicionales de las costas Caribe y Pacífica de Colombia. En este canal, la información está organizada por ciclos de “aires” o “géneros” presentados en videos cortos, en cada uno de estos, un músico con una trayectoria amplia dentro de estas músicas explica cuál es la matriz rítmica y las variaciones de cada instrumento de percusión que hace parte del formato tradicional de cada aire. Este material audiovisual es una herramienta de análisis valiosa, puesto que es una plataforma organizada y rigurosa de aprendizaje, donde la información es impartida dentro del marco de la tradición oral por maestros de los instrumentos con reconocimiento y un recorrido amplio, que explican y enseñan a interpretar músicas e instrumentos de percusión tradicionales en una plataforma virtual de acceso para la gran mayoría del público en esta era digital. | Percusión, Bánfora Records, Percusión tradicional colombiana, Música del Caribe, Música del Pacifico. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
34 | General Theory of Rhythm | Malcolm Braff | Lugar de publicación: Suiza Fecha de publicación: 2019 Editor: S.I | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina Web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: http://general-theory-of-rhythm.org/ | En la página general-theory-of-rhythm.org, Malcolm Braff explica de manera integral y a profundidad lo que ha sido parte de su proyecto de vida: el estudio del ritmo dentro del espectro físico y temporal, y cómo puede entenderse y además catalogarse algo tan subjetivo como el fraseo de cada persona dentro de una delimitación temporal y espacial que tiene una importancia significativa tanto dentro de aspectos musicales, como en nuestra cotidianidad. A través de varias gráficas, Braff muestra, en principio, cómo puede variar (aclarando que cada persona tiene una interpretación única de un mismo ritmo comprendido dentro de un compás) una célula rítmica sencilla como, por ejemplo, cuatro semicorcheas dentro de un pulso, flexibilizando cada nota interpretada con el fin de alterar la duración de cada una de forma teóricamente infinita, manteniendo las constantes de la duración en términos temporales del pulso, y la cantidad de sonidos interpretados dentro de ese periodo de tiempo. Dentro de la página web, Braff explica de manera detallada un concepto tan importante y usualmente considerado tan imposible de catalogar o de intentar materializar como lo es el fraseo, abordando conceptos como el microtiempo, la organización del ritmo como fenómeno físico auditivo que ocurre en nuestro entorno y la manipulación de ese evento sonoro dentro de las posibilidades físicas de percepción de nuestro propio oído humano. | Ritmo, Malcolm Braff, Análisis del ritmo, Escritura rítmica. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
35 | Guido de Arezzo: entre el error y la serendipia | Francisco Castillo García | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: Universidad EAFIT (Revista del Departamento de Música - Grupo de investigación en Estudios musicales) | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: PDF. Extensión: 7 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://publicaciones.eafit.edu.co/index.php/ricercare/article/view/4852 | La Revista del Departamento de Música - Grupo de investigación en Estudios musicales publicó en el año 2017 el artículo “Guido de Arezzo: entre el error y la serendipia”, escrito por el maestro Francisco Castillo. Este documento comprende un estudio sobre la propuesta de Guido de Arezzo en materia de notación musical, la cual, casi después de un milenio de su creación, ha impactado profundamente la historia de la música occidental. Este artículo contextualiza su aporte desde una perspectiva política, en el marco del cristianismo primitivo y su búsqueda de dogmas unitarios. Se realiza una observación crítica a sus resultados, relacionando sus intenciones con el desarrollo posterior de sus ideas. Al señalar las características de su sistema, Guido de Arezzo impulsó el enfoque pitagórico de la música, configurando, sin saberlo, muchos de los principios que operan en nuestra vida musical actual. Se analiza lo que De Arezzo no hizo y cómo esas carencias abrieron la posibilidad de desfigurar sus propósitos iniciales. Este artículo es relevante para la realización del trabajo de grado ya que lo provee de contexto sobre los orígenes del sistema diastemático, el cuál será analizado en sus componentes notacionales rítmicos y, posteriormente, comparado con otras posibilidades notacionales. | Guido de Arezzo, Notación musical, Enfoque pitagórico en la música. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
36 | Interpretación de partituras para percusión en un ensamble de música Salsa. Conceptos para desarrollar la elaboración, transcripción y apropiación de partituras para percusión en la salsa | John Freddy Garzón Puentes | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 83 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/63485/LOS%20TAMBORES%20DE%20BABEL%20PROYECTO%20DE%20GRADO%20CARLOS%20GOMEZ.pdf?sequence=2 | Interpretación de partituras para percusión en un ensamble de música Salsa. Conceptos para desarrollar la elaboración, transcripción y apropiación de partituras para percusión en la salsa (Garzón, 2016) es un trabajo de grado en el que se realiza, una propuesta de análisis y descripción de la salsa como género musical y de los instrumentos de percusión que componen un formato instrumental tradicional en este género. Además de esto, Garzón realiza en este trabajo una serie de transcripciones rítmicas dentro de las cuales crea códigos de notación musical, los cuales, como lo describe él mismo, le permiten a la persona que los lea entender diversos ritmos y situaciones que están apareciendo constantemente en este género, pero que no se escriben. Esto lo hace con el fin de sistematizar y verbalizar muchos conceptos que se manejan dentro de la salsa, lo que puede convertirse en una herramienta para utilizar dentro de las agrupaciones de este género. Considero que las conclusiones y el análisis en retrospectiva del funcionamiento de nuevas herramientas de notación y su practicidad en diferentes contextos académicos y sociales, así como la información sobre cómo se han venido integrando nuevas formas de notación rítmica otorgan herramientas claras y que permiten complementar de la forma más integral posible al lector de una partitura rítmica. | Percusión latina, Salsa, Percusión en la Salsa, Partitura rítmica. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
37 | Malcolm Braff's approach to rhythm for improvisation: definition, analysis and aesthetic | Daniel Jacobus Steyn De Wet | Lugar de publicación: Sudafrica Fecha de publicación: 2017 Editor: University of the Witwatersrand | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 165 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://wiredspace.wits.ac.za/server/api/core/bitstreams/5bf1f5bb-524c-4089-b6e8-137d222577f4/content | El trabajo de grado Malcolm Braff's approach to rhythm for improvisation: definition, analysis and aesthetic (De Wet, 2017) hace un análisis profundo al método de estudio rítmico y métrico creado por Malcolm Braff. De Wet, además de recapitular la historia y el proceso musical de Braff, desarrolla un concepto relacionado con este estudio rítmico, al cual llama “puentes métricos”, concepto que encuentra aplicado en muchas de las composiciones e improvisaciones de Braff. Además de brindar este detallado análisis sobre las composiciones de Braff, De Wat resalta que estos “puentes métricos” permiten un estudio mucho más detallado de ciertas figuras rítmicas que no pueden ser escritas dentro de las notaciones utilizadas en el sistema diastemático, entre ellas se encuentran las corcheas swing del jazz, los tresillos alterados de la música del occidente africano, las semicorcheas brasileñas, entre otras. De Wat desarrolla una serie de conclusiones relacionadas con la temática del estudio y análisis metro-rítmico de Braff (un tipo de análisis que no puede ser escrito con las convenciones utilizadas dentro del sistema diastemático) que facilitan el estudio de este análisis, ya que, además de brindar estas conclusiones que funcionan como un apoyo extra a la explicación de la teoría de Braff. | Malcolm Braff, Sistema Diastematico, Música del occidente africano | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
38 | Concepto básico de improvisación en tumbadoras y tambor alegre: BATATA y PATATO | Pedro Javier Jackson Ramírez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2010 Editor: Universidad Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 37 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/baa22bc9-5114-4e50-b8be-0530d9ef4fbc | El trabajo de grado Concepto básico de improvisación en tumbadoras y tambor alegre: BATATA y PATATO (Jackson, 2010) propone una serie de ejercicios técnicos y transcripciones que ofrecen otros recursos y herramientas musicales a la hora de improvisar en la percusión, los cuales desarrolla Jackson con la experiencia y trayectoria que tiene al momento de realizar el trabajo de grado. Esto lo realiza después de investigar y realizar trabajos de campo en los que indaga acerca de qué pasa con la percusión y cuál es su rol en distintos contextos musicales. Este trabajo de grado permite conocer herramientas de transcripción en la percusión y algunas estrategias que faciliten la notación y la grafía para este instrumento, aplicadas a la interpretación e improvisación en la batería y la percusión. | Batería, Improvisación en la batería, Escritura para percusión. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
39 | A Comprehensive Review on Music Transcription | Bhattarai Bhuwan, Lee Joonwhoan | Lugar de publicación: Suiza Fecha de publicación: 2023 Editor: MDPI AG | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: PDF. Extensión: 37 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.proquest.com/docview/2888109743/50CB90E9646DDPQ/2?sourcetype=Scholarly%20Journals | En el artículo “A Comprehensive Review on Music Transcription”, escrito por Bhattarai Bhuwan y Lee Joonwhoan en el 2023, se describe cómo la transcripción musical se puede considerar un arte que transforma grabaciones en partituras o archivos MIDI, debido a que es un campo en constante cambio con avances que han revolucionado la forma en que se preserva, analiza y se comparte la música. En este sentido, Bhuwan y Joonwhoan realizan una revisión exhaustiva que explora las diversas técnicas y herramientas que dan forma al panorama actual de la transcripción musical, donde se expone cómo esta juega un papel fundamental en la preservación de la música a través del tiempo y las culturas, permitiendo su análisis y difusión a un público más amplio, por medio de métodos manuales tradicionales hasta enfoques automatizados modernos. En este artículo, también se categorizan cuatro elementos cruciales en el momento de realizar una transcripción: nivel de marco, nota, flujo y notación, cada una con sus fortalezas y limitaciones, las cuales le permiten tener a este proceso un impacto significativo en la producción y creación musical, que varía dependiendo del tipo de música sobre la cual se está trabajando. Este artículo permite entender a través de un análisis riguroso cuál es el estado actual de la notación musical y cuáles sus ventajas y limitaciones. | Transcripción musical, Elementos fundamentales para la transcripción musical. | PTG Artes Musicales. ARTURO AMAYA (20202098001), 24-1. | |||||||||||||||||||
40 | Sobre los Prejuicios de las Vanguardias de Hoy (Música Contemporánea) | Dra. Ilia Galán | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2005 Editor: Universidad Carlos III de Madrid | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 10 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://e-archivo.uc3m.es/rest/api/core/bitstreams/b5538d0b-12b9-4975-8296-0d5d9b50603d/content | En el repositorio de la Universidad Carlos III de Madrid, se encuentra la tesis Sobre los Prejuicios de las Vanguardias de Hoy (Música Contemporánea), de la Dra. Ilia Galán, realizada en el 2005. Este documento estudia cómo se han forjado a lo largo del tiempo los prejuicios hacia las músicas de vanguardia, a través del análisis de la historia de dichas músicas, además presenta una análisis de cómo se ha entendido el término de “música de vanguardia”, cómo el mismo se ha ido modificando y adquiriendo nuevas dimensiones y cómo las personas han asimilado dichos cambios. La música experimental se considera una expresión artística dentro de las llamadas vanguardias dentro del documento mencionado, en ese orden de ideas, esta tesis es provechosa para analizar la evolución de esta música a lo largo del tiempo y estudiar los elementos que son importantes para el entendimiento de la misma fuera de la academia. | Música Experimental, Música de Vanguardia. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
41 | Teoría y Práctica de la Creación Sonora con Alumnos no Especialistas en Música | Charo Herrero | Lugar de publicación: Perú Fecha de publicación: 2014 Editor: Universidad Femenina del Sagrado Corazón | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 14 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.unife.edu.pe/vicerrectorado_investigacion/CENTRO_INV/revista/N19-Vol%201/Artu00EDculo%203.pdf | “Teoría y Práctica de la Creación Sonora con Alumnos no Especialistas en Música” es un artículo escrito por Charo Herrero en el año 2014, fue publicado por la UNIFÉ, la Universidad Femenina del Sagrado Corazón en la revista Consensus. En este se realiza una introducción a la pedagogía de la creación sonora, analizando el caso de Pierre Schaeffer en Francia y la música concreta (término creado por Schaeffer), un ejemplo de educación musical que incluye la música experimental, además examina cómo este modelo pedagógico puede ser extrapolado para trabajar con personas que no tengan conocimientos especializados de música. El trabajo permite analizar un modelo pedagógico junto a las estrategias y diseños que permiten desarrollarlo, esto enfocado a la creación, a su vez, deja ver un pequeño panorama de la creación sonora fuera de la academia, usando el ejemplo de alumnos que no son especialistas de música y mostrando cómo ellos abordan este tema. | Música experimental, Creación sonora, Educación musical con música experimental. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
42 | La Educación Musical en Bogotá 1880-1920 | Martha Barriga Mención de responsabilidad: El artista- Revista de investigaciones en música y artes plásticas. | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2004 Editor: Universidad de Pamplona | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: PDF. Extensión: 12 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.redalyc.org/pdf/874/87400102.pdf | “La Educación Musical en Bogotá 1880-1920” es un artículo publicado en El Artista por Martha Barriga en el año 2004, presenta una investigación acerca de cómo era la educación musical en Colombia dentro del periodo de tiempo mencionado en el título del artículo. La autora menciona tres aspectos importantes para el desarrollo del artículo, estos son: el surgimiento de la educación formal de la música, la modernización y extranjerización de la educación musical y, por último, la conformación del modelo de ciudadano colombiano de la época. Este documento, sobre todo, es conveniente para comprender cómo se dio el surgimiento de la figura de la academia dentro de la educación musical en Colombia, ya que la autora lo menciona como aspecto importante dentro de sus enunciados, esto permitiría entender qué representa la academia en el contexto colombiano en el que surgió la misma. | Educación musical en Colombia, Educación musical en Colombia. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
43 | Musexplat: Música Experimental en Latinoamérica | María Emilia Bahamonde Noriega | Lugar de publicación: Ciudad de México Fecha de publicación: 2020 Editor: Universidad Nacional Autónoma de México | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión:134 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://ru.dgb.unam.mx/bitstream/20.500.14330/TES01000802412/3/0802412.pdf | Musexplat: Música Experimental en Latinoamérica (2020) es una tesis del programa Maestría y Doctorado en Música que ofrece la Universidad Nacional Autónoma de México, realizado por María Emilia Bahamonde Noriega, bajo la tutoría del Dr. José David García Castilla., Este trabajo realiza una investigación minuciosa acerca de la música experimental en el escenario latinoamericano, su presencia, prácticas e historia; menciona casos de música experimental dentro de entornos académicos, como, por ejemplo, el CLAEM, y otros ámbitos, resaltando, a su vez, la difusión, repercusión y fama de los mismos. Además, presenta una serie de problemáticas que la autora ha identificado dentro del movimiento de música experimental en Latinoamérica, como, por ejemplo, temas de inclusión, difusión musical y accesibilidad a los recursos necesarios. Esto es útil, ya que permite conocer otras experiencias de música experimental dentro de la formación universitaria en Latinoamérica. | Música experimental en Latinoamérica, CLAEM. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
44 | Conferencia: Música Contemporánea en la Facultad de Artes ASAB - Universidad Distrital FJC | Melissa Vargas | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Facultad de Artes ASAB- Universidad Distrital | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Vídeo de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 1h 50 min 12 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/live/ekxiozcTtSo | Melissa Vargas realiza una aproximación histórica a la presencia de la música contemporánea dentro de la ASAB -la música experimental se puede incluir dentro del concepto de música contemporánea- y menciona la experimentación musical como parte vital de esta facultad en la Conferencia: Música Contemporánea en la Facultad de Artes ASAB - Universidad Distrital FJC, un documento audiovisual donde se presenta esta conferencia emitida en el canal de YouTube de la Facultad de Artes ASAB en septiembre del 2021. En ella se realiza un estudio del impacto que ha tenido la presencia de la música contemporánea en la Facultad de Artes ASAB, lo contrasta y conecta con otros espacios académicos y culturales de la ciudad de Bogotá y del país. La conferencia tiene en cuenta las influencias que existen sobre la práctica de música experimental dentro de la ASAB, menciona referentes como el CCMC, la BOI, el ensamble CG y espacios como Matik Matik, esto con el objetivo de entender cómo la ASAB llegó a ser lo que es hoy a partir de dichas referencias, a su vez, haciendo un análisis de cómo fue evolucionando el pensum del PCAM para ir incluyendo contenidos de música contemporánea. Este documento es un referente para el análisis del pensum del PCAM y, aunque, el pensum del que se habla en la conferencia no es el actual, permite ver las condiciones que llevaron a la elaboración del plan de estudios vigente del programa. | Música contemporánea en la ASAB, CCMC, BOI, CG, Matik Matik. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
45 | Plan de Estudio Artes Musicales | Proyecto Curricular de Artes Musicales- Facultad de artes ASAB | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2012 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 6 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://fasab.udistrital.edu.co:8080/programas/pregrado/artes-musicales | En el actual plan de estudios del Proyecto Curricular de Artes Musicales ofertado por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas se exponen las asignaturas comunes y las asignaturas particulares de cada uno de los énfasis: Dirección Musical, Composición y Arreglos e Interpretación Musical. Esta información se encuentra en el Plan de Estudios de Artes Musicales, un documento realizado en el 2012 en la Facultad de Artes ASAB de dicha universidad. El plan de estudios se encuentra organizado en diez semestres, divididos en dos áreas, el área de formación básica y el área de formación profesional. La consulta de este documento permite ver la estructuración de un programa de estudios académicos de música, en el cual la música experimental está incluida, además brinda la oportunidad de contrastar las semejanzas y diferencias en la educación de diferentes énfasis desde los cuales abordar la educación musical académica. | Plan de estudios del PCAM, Asignaturas del PCAM | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
46 | Música académica contemporánea en Colombia desde el final de los ochenta | Rodolfo Acosta | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2007 Editor: Gran Enciclopedia de Colombia | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 45 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://es.scribd.com/document/132291047/Musica-academica-contemporanea-en-Colombia-desde-el-final-de-los-ochenta | Música académica contemporánea en Colombia desde el final de los ochenta es un ensayo realizado por Rodolfo Acosta para el tomo 7 de la Gran Enciclopedia de Colombia (2007). El documento aborda el desarrollo de la música académica contemporánea entre los años 1980 y 2000, el ensayo se realiza a partir de analizar los cambios en la educación musical, después se analiza el tema desde diferentes aristas, además, en el artículo se menciona la facultad de artes ASAB como un caso de particular interés. Este escrito es útil para entender cómo evolucionó la educación de la música contemporánea en Colombia, esto desde el punto de vista de un compositor colombiano dedicado a dicha música, además las diferentes ramificaciones también permiten entender el mercado, los gestores, investigadores y otros sujetos y situaciones dentro de lo que el ensayo denomina música académica contemporánea. | Música académica contemporánea en Colombia. | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
47 | Syllabus de Sistemas Musicales IV | Proyecto Curricular de Artes Musicales-Facultad de Artes ASAB | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2024 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: S.I. Duración: N.A Link de acceso: Documento Interno del Proyecto Curricular de Artes Musicales | Actualmente los estudiantes de Artes Musicales de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas cursan una materia obligatoria llamada Sistemas Musicales IV, en el documento Syllabus de Sistemas Musicales IV (versión del 2024) se encuentran expresados el perfil docente, la justificación del espacio académico, objetivo general y específicos de la materia, competencias, capacidades y habilidades de información, saberes previos para la materia, contenidos, recursos, formas de evaluación y la bibliografía y referencias, todo esto en relación a dicho espacio académico. Esto es relevante ya que permite analizar el plan académico de una materia que contiene música experimental como centro de estudio, esto en varias de sus unidades, estos contenidos incluyen, pero no se limitan a, tema 3 de la unidad 1: Luces de cambio con el paso al siglo XX: extinción del mundo decimonónico, la Gran Guerra y la Revolución Rusa, tema 5 de la unidad 2: Vanguardias durante el periodo entreguerras: el deseo de cambio y el tema 10 de la unidad 3: otros frentes estéticos: música experimental. | Syllabus de Sistemas Musicales IV, Música contemporánea, Música experimental | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
48 | Syllabus de Sistemas Musicales V | Proyecto Curricular de Artes Musicales-Facultad de Artes ASAB | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas- Facultad de artes ASAB | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: S.I. Duración: N.A. Link de acceso: Documento Interno del Proyecto Curricular de Artes Musicales | Sistemas Musicales V es una materia obligatoria que cursan los estudiantes del PCAM de la ASAB, en esta se estudian los sistemas musicales de tradición occidental en América Latina desde el siglo XVI hasta el presente. El Syllabus de Sistemas Musicales V (versión del 2016) contiene un apartado de referencias bibliográficas, algunas de estas relacionadas a contenidos de música experimental, dentro de los cuales se encuentra: Música Contemporánea desde el Final de los Ochenta (Acosta, Rodolfo) y Nuestro Tiempo - Música (Aharonián, Coriún y Olivera, Rubén), la consulta de estos documentales propuestos y otros elementos presentados en el Syllabus -como los contenidos de clase- permite hacer una revisión de los elementos que se estudian en clase acerca de expresiones musicales de carácter experimental. | Syllabus Sistemas Musicales V, Música contemporánea en América Latina, Música experimental en América Latina | TG Artes Musicales ANGEL ALEXANDRO BRAN IBAÑEZ (20211098006), 24-1. | |||||||||||||||||||
49 | The Tide Was Always High | Josh Kun | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2017 Editor: University of California Press | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 252 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.ucpress.edu/books/the-tide-was-always-high/paper#reviews | El curador y periodista estadounidense Josh Kun, denomina The Tide Was Always High (2017) uno de sus libros que habla sobre el origen del movimiento musical en Los Ángeles (Estados Unidos), influenciado a lo largo de los años por elementos culturales latinoamericanos. El título es tomado de una canción del compositor jamaiquino John Holt, que fue grabada como cover hacia los años 80 por el grupo Blondie, y contó en esa oportunidad con músicos de sesión originarios de varios países latinoamericanos radicados en Los Ángeles. Este libro reúne algunos ensayos, entrevistas y análisis de grandes figuras del arte y periodismo sobre el encuentro del fenómeno musical de Los Ángeles y la música Latinoamericana. Este libro contiene un capítulo especialmente dedicado a los más destacados músicos de la escena de grabación en estudio de los años 80, este cuenta con entrevistas hechas a: Abraham Laboriel (México), Ray Islas (México) , Luis Conte (Cuba), Airto Moreira (Brasil), Alex Acuña (Perú), Paulinho Da Costa (Brasil) y Justo Almario (Colombia). | Abraham Laboriel, Justo Almario, Músicos de estudio latinoamericano, Música en Los Ángeles. | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
50 | Almighty Fire: The Rise of Urban Contemporary Gospel Music and the Search for Cultural Authority in the 1980s | Claudrena Harold | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2012 Editor: Association for the Study of African American Life and History | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 24 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.jstor.org/stable/10.5323/fire.1.1.0025 | Claudrena Harold relata en el artículo “Almighty Fire: The Rise of Urban Contemporary Gospel Music and the Search for Cultural Authority in the 1980s” (2012) las acciones tomadas por diversos grupos a nivel mundial respecto al movimiento segregador del Apartheid en Sudáfrica. Estas acciones fueron notorias especialmente en Estados Unidos durante el mandato de Ronald Reagan. Sobre todo la comunidad cristiana negra fue quien más se manifestó respecto al tema y, a nivel de expresión musical, cabe destacar dos cuartetos famosos, The Winnas y The Clark Sisters, ambos realizaron la búsqueda de un sonido innovador y propio. En el caso de las hermanas Clark, contaron con la participación de excelentes músicos, como Abraham Laboriel, quien impregna su estilo en las líneas de bajo grabadas para este estilo. | The Winnas, The Clark Sisters, Abraham Laboriel, Música Gospel | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
51 | The Bass Book: A Complete Illustrated History of Bass Guitars | Tony Bacon, Barry Moorhouse | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 1995 Editor: Editorial Backbeat Book | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 176 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.amazon.com/Bass-Book-Complete-Illustrated-History/dp/0879309245 | El libro The Bass Book: A Complete Illustrated History of Bass Guitars (Bacon y Moorhose, 1995) cuenta la historia del bajo eléctrico desde la primera vez que salió al mercado bajo la marca de Fender. Además, narra la historia de los más destacados intérpretes del bajo eléctrico y renombradas marcas, también presenta las características de construcción y sonido de las más representativas en el mercado mundial: Alembic, Danelectro, Epiphone, Fender, Fodera, Gibson, Hofner, Ibanez, Lakland, Line 6, Music Man, Peavey, Rickenbacker, Sadowsky, Spector, Squier, Steinberger, Wal Warwick y Yamaha. El documento también presenta diversas entrevistas de bajistas y constructores de este instrumento. La información de este libro tiene referencias y características específicas de los bajos más usados en el mundo para sonido en vivo y grabado, incluyendo las marcas usadas por Abraham Laboriel. | Bajo Eléctrico, Historia del Bajo Eléctrico, Morfológía del Bajo Eléctrico, Constructores de Bajo Eléctrico | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
52 | RESTRUNG Official Documentary | Mike Enns | Lugar de publicación: Canada Fecha de publicación: 2014 Editor: RESTRUNG | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 55 min 52 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=hNACNx5UlR8 | El documental RESTRUNG Official Documentary (2014), de Mike Enns, muestra cómo la pasión de Randall Wyn Fullmer lo ha llevado a convertirse en uno de los más cotizados constructores de guitarras eléctricas y bajos eléctricos en la actualidad. El documental relata con la voz propia de este luthier las acciones que tuvo que tomar para hacer de su hobby y pasión la razón de vivir día a día. Tras una exitosa carrera en la creación y desarrollo de animación, en películas como Chicken little y The emperor’s new groove con Disney por 20 años, inventa un “plan loco” como lo llama él, y es el de hacer su propio emprendimiento, la construcción de guitarras y guitarras bajos. Su trabajo es tan impecable que muchos grandes intérpretes del bajo eléctrico solicitan sus servicios personalizados para la construcción de instrumentos con requerimientos específicos. Entre los bajistas que usan sus bajos se encuentran Abraham Laboriel, James LoMenzo y Fernando “Psycho” Vallin. | Bajo Eléctrico, Guitarra Eléctrica, Randall Wyn Fullmer, Constructores de Bajo Eléctrico | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
53 | Abraham Laboriel, Sr. Interview Part 1 and 2 | Bassfrontiersmag | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2010 Editor: Bassfrontiersmag | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 18 min 37 seg. Link de acceso: (2) https://www.youtube.com/watch?v=8TSlAsbgdio https://www.youtube.com/watch?v=Uh7W3KE9YDU | El registro audiovisual Abraham Laboriel, Sr. Interview Part 1 and 2, hecho por Bassfrontiersmag (Canal de youtube) en 2010, es una entrevista hecha a Abraham Laboriel, dividida en dos partes. En la primera parte de esta entrevista hace una breve autobiografía, y precisa hechos importantes que explican su forma de tocar, por ejemplo, la pérdida de un pedacito de su dedo índice en la mano izquierda cuando era un niño, hizo que la técnica que desarrolló como guitarrista y bajista se haya adaptado a esta eventualidad. También habla de la función del bajista como músico acompañante, la gran responsabilidad que recae en este rol. En la segunda parte de la entrevista habla sobre la mano izquierda, una técnica que usa los cinco dedos para pulsar las cuerdas. Además de sensaciones en las participaciones hechas en música religiosa, es de resaltar que es cristiano, y dice que Dios lo ha bendecido con la gracia de tocar el bajo eléctrico. | Bajo Eléctrico, Técnica del Bajo Eléctrico, Abraham Laboriel. | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
54 | Dynamic Spectral Envelope Modeling for Timbre Analysis of Musical Instrument Sounds | Juan José Burred, Axel Robel y Thomas Sikora | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2009 Editor: IEEE Transactions | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 12 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://ieeexplore.ieee.org/abstract/document/5337963/citations#citations | La publicación Dynamic Spectral Envelope Modeling for Timbre Analysis of Musical Instrument Sounds (Burred, Robel y Sikora, 2009) presenta un modelo computacional de sonidos de instrumentos musicales que se enfoca en capturar el comportamiento dinámico de la envolvente espectral. Un conjunto de envolventes espectro-temporales pertenecientes a diferentes notas de cada instrumento se extraen mediante un modelado sinusoidal y la posterior interpolación de frecuencia, antes de ser sometidas a análisis de componentes principales. Los modelos obtenidos se evalúan con éxito en el contexto de dos tareas de análisis de contenido musical: clasificación de muestras de instrumentos y detección de instrumentos en mezclas polifónicas monoaurales. Este trabajo tiene una aproximación específica sobre cómo hacer un análisis espectrográfico sobre instrumentos musicales de distintos timbres y analiza cómo es el comportamiento del sonido de acuerdo a cada instrumento. | Comportamiento dinámico espectral del sonido, Análisis espectrográfico del sonido | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
55 | Cuando el Bajo en el Pop se impregnó de Jazz“. Un acercamiento a las influencias de tres bajistas jazzistas en el pop latino | Ivan Javier Pulido Torres | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2016 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 91 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://1library.co/document/y96ek3dy-impregno-jazz-acercamiento-influencias-tres-bajistas-jazzistas-latino.html | El trabajo de grado “Cuando el Bajo en el Pop se impregnó de Jazz“. Un acercamiento a las influencias de tres bajistas jazzistas en el pop latino, escrito por Iván Pulido en el año 2016, realiza el estudio de tres líneas de bajo creadas por tres destacados bajistas provenientes de las esferas del jazz y derivados de este género, Abraham Laboriel, Leco y Guillermo Vadalá, cada uno con un estilo particular, distintivo y único reflejado en las producciones musicales en las que han participado. Este trabajo hace un estudio sobre aspectos melódicos, armónicos, rítmicos y técnicos del instrumento de tres distintas canciones, “Inolvidable”, “Y solo se me ocurre amarte” y “Circo beat”, donde el bajo tiene una participación sobresaliente, hecha por los tres bajistas mencionados, provenientes de distintas partes del mundo., Como ya se mencionó, entre los músicos estudiados está Abraham Laboriel, un reconocido bajista de sesión, cuya sonoridad característica es tratada, de alguna manera, en el trabajo de Torres, por lo que este puede servir como un primer paso para acercarse al estudio del sonido de Laboriel en algunos de los trabajos discográficos donde ha participado como bajista de sesión. | Bajo Eléctrico, Abraham Laboriel, Leco, Guillermo Vadalá | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
56 | Análisis morfológico del bajo eléctrico: Estudio del comportamiento sonoro de acuerdo a las formas, elementos y materiales de construcción | Joan Mauricio Páez González | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2020 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 111 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/ddd4e6f4-17ce-4b6f-a8b3-9ecfb4bc469a | El trabajo de grado Análisis morfológico del bajo eléctrico: Estudio del comportamiento sonoro de acuerdo a las formas, elementos y materiales de construcción (Páez, 2020) es una indagación sobre los principales elementos y materiales que constituyen el bajo eléctrico. El análisis morfológico que el autor hace de este instrumento está dividido en dos ejes principales; el primero muestra cómo está construido físicamente (maderas, hardware- y demás materiales compuestos) y el segundo habla sobre el sistema eléctrico con sus diferentes configuraciones y componentes de captación (micrófonos). El trabajo está dividido en cuatro capítulos, el primero hace una contextualización histórica, en el segundo se trata la teoría de la construcción del instrumento, el tercero gira alrededor de los componentes electrónicos del instrumento y la transducción sonora, y un último capítulo donde se realiza un análisis de espectro sonoro estandarizado con cinco diferentes bajos. Este documento es una guía para entender los procesos de construcción y transducción de la señal electrónica con sonido del bajo que permite obtener un resultado sonoro específico del instrumento en vivo y en grabación. | Bajo Eléctrico, Historia del Bajo Eléctrico, Morfología del Bajo Eléctrico, Construcción del Bajo Eléctrico | PTG Artes Musicales. ANA MARÍA GÓMEZ CORTÉS (20211098016), 24-1. | |||||||||||||||||||
57 | Abba | Incólume Composition | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: Incólume | Tipo de material: (VM) Materiales visuales. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 18 min 12 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=kFBfArkJ5G8 | Aunque la música experimental en el ámbito religioso es poco común, la banda Incólume Quartet es una banda de jazz que ha compuesto algunos temas instrumentales que, desde su nombre, proponen una pequeña inspiración cristiana, ya que está compuesta por integrantes que, en su mayoría, tienen una práctica espiritual cristiana considerable. Por mi parte (Ana), tuve la posibilidad de ser integrante de la agrupación en el año 2019, y viví la experiencia de disfrutar estas canciones como una experiencia espiritual implícita, ya que en el ejercicio de sus prácticas no se declara explícitamente una agrupación cristiana. Abba es una de sus composiciones, incluida en el video Abba – Incólume Composition (2019), este nombre en arameo significa “padre”, y el tema habla de la relación del hombre con Dios desde las figuras del hijo y el padre, en un lenguaje coloquial, hoy diríamos que significa “Papito”. En términos de los principales elementos musicales usados para el tema, se utilizó una métrica ternaria como alusión a la música colombiana como el bambuco, una base ritmo armónica del músico Even Eights, el uso de texturas ambientales en la guitarra usadas en los contextos religiosos y el saxofón como timbre particular que identifica al jazz. Esta combinación de métricas, armonías, timbres y texturas propone su expresión sonora particular. | Incólume Quartet, Bambuco, Jazz, Música Cristiana | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
58 | Suena el Arpa | Grupo Grace | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2023 Editor: Camila Studio/ Altar Music | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Audio. Extensión: N.A. Duración: 10 min 54 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=OsZDUjICHvU | “Suena el arpa” es una de las canciones grabadas por la agrupación cristiana Grupo Grace, se encuentra en todas las plataformas digitales de música y redes sociales, Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube, con el nombre de Suena el Arpa – Grupo Grace. Su lanzamiento fue el 16 de agosto del 2023. La composición escenográfica del video clip permite que los participantes externos a los músicos puedan tener una visión central del escenario facilitando el vínculo entre el público y los músicos. También se resalta que el formato instrumental es complejo, puesto que se usan sintetizadores, diferentes tipos de percusión, instrumentos armónicos, y melódicos comunes y complejos, como el shofar y las herramientas digitales de los programas de producción musical. Esta canción, al tener muchos recursos audiovisuales, escenográficos y musicales se convierte en un gran referente para las creaciones musicales, sensoriales y exploratorias, puesto que brinda herramientas estratégicas como el uso de la danza, los cantos espontáneos y la exploración instrumental. | Grupo Grace, Música Cristiana | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
59 | “God Has All Glory” | HB | Lugar de publicación: Finlandia Fecha de publicación: 2023 Editor: DK Records | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Audio. Extensión: N.A. Duración: 5 min. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=hYuVg_SvCxQ | En el mundo han existido, a nivel de la fe cristiana, muchísimas expresiones musicales que, aunque no son comunes en los circulo de congregaciones de fe, son propuestas que desafían sus paradigmas. Una de estas la hace HB en Forssa – Finlandia, una agrupación cristiana que, con un estilo casi antagónico como el metal sinfónico, irrumpe estos imaginarios a nivel mundial entre los años 2002 y 2016. Una de sus canciones más importantes es “God Has All Glory” del álbum Frozen Inside (2008), publicado en el 2023 en YouTube con el nombre del tema, donde resaltan y combinan la sonoridad sinfónica de las cuerdas frotadas, la guitarra eléctrica, efectos de sonido, el groove del bajo y la batería, junto a una voz femenina que juega con recursos de lo lírico y lo popular. Este antagonismo es un referente muy importante para una de las propuestas del concierto, ya que deja entrever la no convencionalidad de los estilos que queremos plasmar en la experiencia musical. | HB, Metal Sinfonico, Música Cristiana | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
60 | Debussy y Monet en el concierto “La danza de los colores”. Intervención interdisciplinar de música y pintura. Grado en bellas artes | Carmen Martínez Samper | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2019 Editor: Universidad de Zaragoza (Revista de educación y humanidades) | Tipo de material: (CR) Recurso Continuo. Formato: PDF. Extensión: 17 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://revistaseug.ugr.es/index.php/dedica/article/view/8462/8375 | El documento Debussy y Monet en el concierto “La danza de los colores”. Intervención interdisciplinar de música y pintura. Grado en bellas artes (Martínez, 2019) describe la experiencia multisensorial del concierto conmemorativo del centenario de la muerte del pianista y compositor Claude Debussy, en el cual la música y las artes plásticas se conjugan como una sola obra, tomando como principio la sinestesia. Para el concierto se eligió referente artístico plástico al pintor Claude Monet, del cual se escogieron las obras relacionadas con nenúfares, con el fin de recrear un paisaje en cuatro paneles, estos murales son pintados in situ por los estudiantes de la asignatura Color I, mientras que la música es interpretada por los músicos del Conservatorio Profesional de Música de Teruel (España). Se resalta de este trabajo el interés por la interdisciplinariedad, la percepción sensorial, la destreza técnica musical y los colores, elementos que son fundamentales para la creación de un paisaje sensorial sobre el escenario. | Claude Debussy, Claude Monet, Música y Artes Plásticas | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
61 | Concierto para percusión análisis e interpretación de tres obras experimentales y diseño de una puesta en escena de carácter interdisciplinar | Sergio Alejandro Bejarano Alfonso | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 67 p. Dauración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/7c40f93d-2de9-4260-83de-50f7f5e3d64f | En el trabajo de grado Concierto para percusión análisis e interpretación de tres obras experimentales y diseño de una puesta en escena de carácter interdisciplinar (Bejarano, 2019) se analizaron, a nivel tímbrico, perspectivo y duracional, tres obras de vanguardia, A pasos, Temazcal y Vibra – Elufa. Para aumentar el crecimiento analítico y compositivo, Bejarano tomó como referencia a varios autores: Carlos Mastropietro, Javier Álvarez, Denis Smalley, Karl Heinz Stockhausen, entre otros, que, con sus diferentes teorías, podrían ser de gran ayuda para su trabajo. De igual forma, el autor buscó recursos musicales, herramientas técnicas escénicas y de interpretación en cada obra para presentar una puesta en escena al público. El análisis de este trabajo de grado permite nutrir las ideas y las propuestas en la interpretación, la puesta en escena, el diseño escenográfico y los recursos musicales. | Percusión Sinfónica, Análisis de música para Percusión. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
62 | La Espacialización y refuerzo de sonido en vivo con sistemas multicanal | Mariano Martin Cura | Lugar de publicación: Argentina Fecha de publicación: 2004 Editor: Universidad Nacional de las Artes | Tipo de material: (CR) Recurso Continuo. Formato: PDF. Extensión: 8 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/1484 | La Espacialización y refuerzo de sonido en vivo con sistemas multicanal (2004) es un documento en el que el licenciado Mariano Martín Cura plantea una propuesta en la que se desarrolla una posibilidad de montaje de equipos de sonido en vivo, basado en tres aspectos que no favorecen propiamente a la hora de definir e implementar un sistema multicanal. El primer aspecto se refiere a las dificultades relacionadas con la portabilidad de sistemas multicanal, ya que no son prácticos en transporte y se usan más en ámbitos de posproducción de audio. El segundo aspecto tiene que ver con las salas de concierto, que están diseñadas en formato estéreo y que tienen problemas de acústica que se suman al agregar más puntos de difusión. Por último, el autor muestra cómo las fuentes amplificadas de instrumentos reales acústicos en el escenario logran interferir con su propia amplificación en el mismo recinto. Esto es vital para la ejecución técnica de una experiencia en escena debido a que se encuentran en el documento maneras prácticas para el uso de las herramientas y los beneficios de las posibilidades de amplificación integral. | Sonido en vivo, Técnicas de grabación. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
63 | Metodológica para el diseño y optimización de un sistema de sonido en vivo | Rolan Eduardo Reyes Rojas | Lugar de publicación: Quito Fecha de publicación: 2019 Editor: Universidad de las Américas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 76 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://dspace.udla.edu.ec/handle/33000/10745 | En la Guía metodológica para el diseño y optimización de un sistema de sonido en vivo (Reyes, 2019), se encuentra un instructivo práctico para el montaje de sonido de un evento, que va desde una conferencia sencilla a un gran espectáculo dirigido a personas con poca experiencia en el refuerzo sonoro. En este documento se utilizan criterios profesionales de audio como los arreglos lineales, la interacción entre las fuentes sonoras y su entorno acústico, junto a la manera de optimizarlas a través de mediciones objetivas. Para ello, el autor cuenta cómo nace esta necesidad y los argumentos teóricos que permitirán entender mejor la información que darán los elementos de medición (software FFT), para así aplicar las soluciones respectivas de acuerdo con las necesidades acústicas específicas del lugar a trabajar. Es muy interesante la aplicación de estos elementos, ya que, como ejemplo práctico, documentan el ejercicio real aplicado en el Ágora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en la ciudad de Quito. | Software FFT, Sonido en vivo, Producción musical. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
64 | rubenwan | Rubén Wan | Lugar de publicación:S.I Fecha de publicación: S.I Editor: S.I | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://rubenwan.com/home | Rubén Wan es un guitarrista eléctrico nacido en Panamá, un artista que combina su virtuosismo instrumental con la producción musical en varios estilos modernos. En su muy minimalista página web, rubenwan, el guitarrista muestra en una primera sección la oferta de su trabajo con tablaturas, pistas de acompañamiento y clases magistrales de guitarra. Sigue con sus redes sociales y el trabajo videográfico con el que cuenta en su canal de YouTube. A continuación de ello, describe concisa y rápidamente en su biografía su perfil profesional, su ascendencia, y su lanzamiento más reciente en el que amalgama rock, reggaetón y R&B con la guitarra. Finalmente, su página termina con menciones, colaboraciones y participaciones con entidades de renombre internacional del mundo de las guitarras y otros que destacan su integración como artista. El uso y seguimiento de su material permite brindar ese toque moderno desde la guitarra eléctrica a las sonoridades actuales para los temas del concierto. | Guitarra Eléctrica, Rubén Wan. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
65 | Musexplat: Música Experimental en Latinoamérica | Universidad Autónoma de México | Lugar de publicación: Mexico Fecha de publicación: S.I Editor: S.I | Tipo de material: (CF) Archivos de computadora. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://musexplat.com/ | Una de las páginas de gran utilidad es musexplat.com, sitio web producto de un posgrado de la Universidad Nacional Autónoma de México, que nos brinda información acerca de la música experimental en América Latina, integrada a través de una pequeña red social en la que se pueden visibilizar usuarios de esta locación del mundo. Encontramos información de eventos como conciertos y convocatorias; un archivo de artistas, reseñas, entrevistas y reflexiones; y una pequeña sección en la que nos cuentan más de quiénes son. La Home -o página inicial de la web- muestra las últimas novedades y elementos de miembros activos de la página, con descripciones bien detalladas de sus propuestas experimentales. Al final de su panel izquierdo muestra unas sugerencias de las lecturas más comunes en la página que dará cuenta de los intereses más clickeados. Algo muy interesante es que podemos encontrar, a través de tags, artistas colombianos que nos pueden dar buenas ideas de qué está pasando en el país en términos del objeto de estudio y también para la exploración sonora del proyecto que, a simple vista, se puede nutrir de propuestas diversas y enriquecedoras incluidas en este sitio web. | Música experimental en América Latina, Difusión de música experimental. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
66 | Colombia y Latinoamérica en voz del alma femenina, un canto sin fronteras | Silvia Bibiana Ortega | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2022 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Documental. Extensión: N.A. Duración: 30 min 30 seg. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/63446 | La tesis Colombia y Latinoamérica en voz del alma femenina, un canto sin fronteras (Ortega, 2022) consiste en un trabajo documental–visual y recital de grado, en el que Ortega muestra nueve canciones de la tradición colombiana y latinoamericana, con una propuesta de configuraciones vocales, sin perder el timbre característico de la interpretación, para crear una aproximación a la sonoridad nativa de cada género musical. Ortega resalta que cada canción fue compuesta por mujeres que cuentan el camino que han tenido que recorrer para poder alzar su voz por medio de creaciones musicales contando sus experiencias de vida; también, la autora resalta que los estilos musicales que se trabajaron para el concierto son algunos de los géneros colombianos, como el pasillo, el pasaje estilizado, la tambora y la rumba del Pacífico; en cuanto a músicas latinoamericanas, el vals peruano, la zamba argentina, el zumba que zumba, el pajarillo y el bolero ranchero. Este trabajo de maestría permite captar las mejores formas de poder estilizar la voz en cada estilo musical sin perder la esencia del intérprete que desea hacer una exploración en diversos géneros musicales. | Voz, Música tradicional de Colombia, Música tradicional de Latinoamericana, Mujeres en la música latinoamericana, Música vocal. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
67 | Mike Love - Permanent Holiday (HiSessions.com Acoustic Live!) | Mike Love | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 2013 Editor: HI*Sessions | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 10 min 8 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=kFBfArkJ5G8 | El streaming Permanent Holiday del artista Mike Love se encuentra en la plataforma de YouTube en el canal HI*Sessions, titulado como Mike Love - Permanent Holiday (HiSessions.com Acoustic Live!). Su lanzamiento fue el 13 de septiembre del 2013 y es uno de los sencillos más conocidos por el artista. El género musical abordado en la canción es el reggae, ya que el estilo de la voz brinda muchos recursos característicos del género, como los gallos (cambio de resonadores de pecho a cabeza), el rasgado de la voz, el juego de las palabras, el fraseo y el vibrato. También se resalta el acompañamiento instrumental: la conexión entre el estilo de la guitarra y la variedad de la percusión permite un uso adecuado de los recursos del reggae. Otro detalle para destacar es el uso de pedales para la voz y los instrumentos, estos enriquecen más la canción aumentando la espontaneidad y la dificultad musical e interpretativa. Esta sesión es un gran referente para los conciertos en vivo en los que se utilicen pedales o recursos tecnológicos para la improvisación en vivo. | Voz, Reggae, Instrumentación en el Reggae, Improvisación en vivo. | TG Artes Musicales ANA MARÍA AYALA/ WALTER ORTIZ (20202098022-20202098010), 24-1. | |||||||||||||||||||
68 | Con el pétalo de una nota | Diana Alejandra Rincon Mesa | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2019 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 29 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/44365 | Las mujeres se tomarán la vocería en este documento para poder motivar a las generaciones que se están preparando y educando musicalmente, para que tengan la certeza que pueden desempeñarse como músicos en un país tan diverso culturalmente como Colombia. Diana Alejandra Rincón Mesa en su monografía del año 2019 “Con el pétalo de una nota” presentada en la Universidad Pontificia Javeriana, expone e interroga el quehacer musical femenino en Colombia. En esta monografía se reconoce el trabajo que ha desempeñado Lorena Ríos Gómez como artista oficial de la prestigiosa marca de saxofones Selmer París, primera y única mujer latinoamericana que patrocina esta marca. Por otro lado, Karen Barreto también es una figura del saxofón en Bogotá, que ha traído el color y la belleza de Colombia a través de su cuarteto de saxofones Macondo, pero además le interesa hacer comunidad femenina en Colombia en torno al saxofón, como lo ha expresado en varias entrevistas a nivel internacional, indicando la necesidad de mitigar la discriminación que se genera no solo por parte de los hombres, sino también de las propias mujeres. | Mujeres en la música. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
69 | Los sonidos del silencio. Aproximación a la historia de la creación musical de las mujeres | Anna Boffil Levi | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2015 Editor: U.O.C | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 157 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://books.google.com.co/books/about/Los_sonidos_del_silencio.html?id=LVxJDQAAQBAJ&redir_esc=y | El libro Los sonidos del silencio. Aproximación a la historia de la creación musical de las mujeres (2015), en el cual se logra visibilizar el contexto social que se vivió en las diferentes épocas de la historia y cómo todas esas prácticas musicales han afectado notablemente la publicación de los documentos, tratados y obras musicales, que se han ignorado o tal vez olvidado. Anna Boffil, autora de este libro, estudia de manera más minuciosa cómo ha sido su experiencia en el campo de la musicología femenina y de qué manera se han ido registrando -a través de libros, diccionarios, tratados, métodos-, todas las prácticas musicales de las mujeres en occidente. Boffil realiza un recorrido histórico desde la antigüedad y la edad media, pasando por el renacimiento, el barroco, el clasicismo hasta el siglo XX y la nueva música, permitiendo visibilizar y recopilar información importante para las prácticas musicales. | Anna Boffil, Mujeres en la musicología y en la práctica musical en occidente. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
70 | Mujeres en la música en Colombia, el género de géneros | Carmen Millán de Benavides | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2015 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 157 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/41487 | En el libro Mujeres en la música en Colombia, el género de géneros (2012), de la autora Carmen Millán de Benavides, expone la importancia de reconocer la historia, creación y práctica musical de las mujeres en Colombia, haciendo hincapié en que la educación musical solo se centra en el contexto, formación, pensamiento y género de quienes pertenecen a una ideología blanca y occidental de carácter principalmente patriarcal. Este libro permite conocer e investigar una parte de la historia musical colombiana que se encuentra en el olvido. Además, propone la metodología para el desarrollo de entrevistas, como se puede observar en el capítulo llamado “En sus propias palabras -– entrevistas”, en las cuales logra plasmar el pensamiento femenino desde diferentes campos como la interpretación, composición y educación musical. Algunas de estas entrevistas son: “Claudia Gómez: una artista colombiana de otra parte” y “El trencito vagabundo, entrevista a la compositora Amparo Ángel”. En este material bibliográfico se investiga la historia y análisis de la música colombiana a partir del género femenino, sin embargo, poco hay sobre mujeres saxofonistas. Es necesario ubicar parte de la historia del saxofón a partir de las voces de instrumentistas que han aportado significativamente a la evolución del instrumento en diferentes campos de acción. | Mujeres en la musicología y en la práctica musical en occidente. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
71 | Las mujeres en la actualidad de las músicas colombianas | Juan Sebastian Rojas | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: A contratiempo- Revista de música en la cultura | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: Revista Electrónica. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.musigrafia.org/acontratiempo2/?ediciones/revista-28/artculos/el-rol-de-la-mujeres-en-nuestra-msica-colombiana.html | Reconocer el contexto social, político y musical al que se enfrentan las mujeres músicas en Colombia es un reto bastante enriquecedor, por tal motivo se han abierto grandes discusiones relacionadas con el rol que desarrolla la mujer en la música. Este es el caso de la mesa de discusión titulada Las mujeres en la actualidad de las músicas colombianas, una recopilación realizada por la Revista de Música en la Cultura A contratiempo. Allí se expresa los diferentes puntos de vista de tres mujeres Diana Sanmiguel, Lucía Ibáñez y María Angélica Valencia, quienes comentan las diferentes situaciones difíciles que se han encontrado a lo largo de sus carreras profesionales respecto a la diferencia de contratos, apreciación por su labor musical y hasta discriminación en algunos aspectos musicales, permitiendo evaluar el contexto social y cultural del país. Estas situaciones analizadas aportarán al trabajo de grado diferentes puntos de vista que permitirán entender y fortalecer la visibilización del trabajo de las mujeres en el saxofón y de qué manera se puede ir rompiendo la brecha machista que ha marcado la situación del país. | Revista A contratiempo, Mujeres en la musicología y en la práctica musical en occidente. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
72 | De la música tropical, a la andina, al jazz y a la música sinfónica | Jaime Uribe Espitia | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2015 Editor: Universidad EAFIT | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 83 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.eafit.edu.co/server/api/core/bitstreams/b910c701-f06e-4980-91b9-c78233734a1d/content | Ahondar y conocer las agrupaciones que surgieron en Colombia a mediados del siglo XX, las cuales fueron precursoras en el uso de nueva instrumentación y sonoridades, influenciadas por las big band que surgieron en Estados Unidos en las décadas de los años 30 y 40, es posible gracias al trabajo de maestría De la música tropical, a la andina, al jazz y a la música sinfónica (Uribe, 2015). El autor, Jaime Uribe muestra el contexto histórico que vive el país a nivel político y social, estudia el papel de la música durante esta época y presenta diferentes instrumentistas precursores del saxofón como Gabriel Uribe y Oscar Hernández, saxofonistas de la Orquesta de Lucho Bermúdez, demostrando su contribución al campo del instrumento en las agrupaciones populares y la versatilidad en diferentes géneros como el pasillo, el jazz, la música tropical y sinfónica. Este documento será una pieza clave para destacar el papel de las agrupaciones más reconocidas en el campo musical del saxofón en Colombia y entender cómo ha evolucionado al pasar de los años. | Saxofón, Gabriel Uribe, Oscar Hernández, Lucho Bermudez, Musica en Colombia en el siglo XX. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
73 | Panorama del nuevo repertorio colombiano para saxofón en el marco del II Festival Internacional de Saxofón (FIS) “El Saxofón en Latinoamérica” Bellas Artes Cali | Sebastian Caicedo | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2017 Editor: Bellas Artes Institución Universitaria del Valle | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 27 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://doi.org/10.56908/amv.n5.563 | En Latinoamérica se han creado diferentes eventos como concursos, fiestas y festivales en torno al saxofón, esto permite conocer el movimiento del instrumento a nivel global y local, fortaleciendo de esta manera el repertorio y mostrando la preocupación de los músicos por un crecimiento en el campo musical. El documento Panorama del nuevo repertorio colombiano para saxofón en el marco del II Festival Internacional de Saxofón (FIS) “El Saxofón en Latinoamérica” Bellas Artes Cali 2017, expone cómo se ha enriquecido la enseñanza y difusión del instrumento hasta el punto de poder crear alianzas con el propósito fundamental de reunir e informar a la comunidad que interactúa alrededor del saxofón (instrumentistas, compositores, investigadores, aficionados, profesores, estudiantes, etc.), promoviendo la inclusión, creación y fortalecimiento de una cátedra instrumental más sólida. Es importante destacar estas alianzas en este trabajo de grado, porque evidencia que el saxofón es un instrumento aún en desarrollo, cuya evolución es acorde con las necesidades que surgen con los nuevos instrumentistas y géneros musicales. | Festival internacional de saxofón en Latinoamerica. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
74 | Esther Rojas será la directora de la Big Band Femenina de Bogotá | Instituto Distrital de Artes de Bogotá IDARTES | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2022 Editor: N.A. | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://jazzalparque.gov.co/articulos/esther-rojas-sera-la-directora-de-la-big-band-femenina-de-bogota#:~:text=Con%20los%20anuncios%20de%20las%20mujeres%20participantes%20en,la%20Big%20Band%20de%20Bogot%C3%A1%20ser%C3%A1%20Esther%20Rojas. | Cada vez se hace más fuerte el sentimiento por visibilizar el trabajo de las mujeres en el campo musical y artístico, por esta razón, diferentes gestoras culturales han comenzado a trabajar arduamente en generar espacios de difusión para las mujeres, demostrándole al público que el arte y la música no tiene géneros definidos, sino mucho trabajo y dedicación por esta profesión. El Instituto Distrital de Artes de Bogotá en el año 2022 desarrolló el plan piloto de la primera big band femenina de Bogotá, con el objetivo de contribuir e incluir a las mujeres en la escena musical, rescatando la memoria y obras de las mujeres a lo largo de la historia en el jazz y las músicas populares, información sobre la creación de la big band femenina se encuentra en el artículo “Esther Rojas será la directora de la Big Band Femenina de Bogotá” (2022), publicado en la página oficial del Festival Jazz al Parque de Bogotá. Esta iniciativa debe ser estudiada en este trabajo por su aporte a nivel musical y en cuestiones de gestión cultural para que quede plasmado cómo las mujeres han trascendido en el campo musical creando espacios para compartir con el mundo su arte y abriendo caminos para las futuras generaciones. Además, aquí se pueden encontrar nombres de las principales exponentes del saxofón en Bogotá que han ganado la plaza para participar de esta agrupación que seguramente aportará significativamente al progreso musical. | Big Band femenina, Esther Rojas, Mujeres en la música. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
75 | Música del siglo XX en Colombia desde la perspectiva de Gabriel Uribe como intérprete | Jana Margarita Ibáñez Jacomelo | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2022 Editor: Universidad Nacional de Colombia | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 128 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repositorio.unal.edu.co/handle/unal/82094 | Entender el contexto social que vivió Colombia durante el siglo XX las disputas políticas entre los partidos liberales y conservadores, la muerte de líderes políticos, los discursos nacionalistas, la modernización e introducción de la tecnología, son hechos relevantes que merecen la pena estudiar para comprender cuál era el pensamiento de los músicos de la época y de qué manera aportaron al campo cultural y musical. En el documento Música del siglo XX en Colombia desde la perspectiva de Gabriel Uribe como intérprete (2022), la autora Jana Ibáñez presenta un contexto histórico de Colombia durante el período que se pretende estudiar en este trabajo de grado, exponiendo de qué manera se conformaron y bajo cuáles parámetros se crearon las agrupaciones que adoptaron el saxofón como instrumento, y las características políticas que tiñen el desarrollo musical. Además, cuáles fueron los exponentes del instrumento que acompañaron a Uribe en su trayectoria y cómo lograron componer obras específicas para el saxofón, con elementos de la música tradicional y popular de Colombia. Esta disertación académica permite encontrar documentación importante para el proceso de investigación sobre la llegada, difusión y transmisión del saxofón, según todos los contextos políticos, culturales, sociales y económicos que atravesaba el país en esa época. | Saxofón, Gabriel Uribe, Musica en Colombia en el siglo XX. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
76 | Mujeres en la música, silenciadas por la desigualdad de género | Laura Quiñones | Lugar de publicación: S.I. Fecha de publicación: 2019. Editor: Noticias ONU | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://news.un.org/es/story/2019/02/1450871 | La desigualdad de género es una problemática global que debe ser tratada cuidadosamente, proponiendo acciones que busquen mitigarla. Sin embargo, en la música académica este problema puede estar más camuflado que en otros campos, tal cual como lo explica el reportaje de Laura Quiñones titulado “Mujeres en la música, silenciadas por la desigualdad de género” (2019), realizado para la ONU. Allí no solo relata la historia profesional de algunas mujeres en diferentes ámbitos de acción musical -compositoras, intérpretes y docentes- sino también muestra cifras impactantes que indican que la participación del género femenino en la música académica es tan solo el 30% en labores como eventos, orquestas sinfónicas y hasta compositoras. Si bien esta cifra es alarmante, es aún más preocupante en América Latina por la falta de oportunidades y visibilidad del trabajo femenino en la música, por esta razón, se busca concientizar al lector y a las mujeres que es necesario crear comunidad para tejer una red de apoyo entre colegas, pretendiendo realizar una transformación profunda en la sociedad colombiana | Mujeres en la música, Mujeres en la música académica, Visibilidad de las mujeres en América Latina. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
77 | Big Band Femenina de Bogotá dirigida por Esther Rojas ft. María Mulata - "A dónde van" (Live Audio) | Autor: Diana Hernandez- Leonardo Gómez Mención de responsabilidad: Big Band Femenina de Bogotá | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2023 Editor: Esther Rojas (canal de Youtube) | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 6 min. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=ws6UrAq_xRg | La big band femenina de Bogotá nace bajo la idea de plasmar un laboratorio creativo con las mejores intérpretes y músicas de Bogotá, dándole visibilidad a un trabajo, femenino no sólo con sus intérpretes sobre el escenario sino también plasmando el trabajo musical de las mujeres cantaoras de Colombia y sus composiciones. Por esta razón Esther Rojas, bajista, arreglista y directora de la big band femenina, hace un arreglo musical de la canción “A dónde van”, de la autoría de Diana Hernández (María Mulata) y de Leonardo Gómez, una melodía con ritmos autóctonos de Colombia como la cumbia que se fusiona con el jazz, haciendo que las gaitas de la versión original se reemplacen por la flauta traversa, el clarinete y el saxofón, manteniendo la nostalgia y el dolor de la historia de todas las mujeres que han sido víctimas de la violencia. Esta obra es una síntesis de la lucha femenina a través de los años en diferentes campos políticos, sociales, musicales y personales que representan la valentía de las mujeres colombianas quienes luchan por su vida y sus sueños, Esther Rojas la publicó en su canal de YouTube con el nombre de Big Band Femenina de Bogotá dirigida por Esther Rojas ft. María Mulata –“A dónde van” (Live Audio). Este trabajo de grado pretende ser la herramienta por medio de la cual se reconozca y reproduzca el legado musical de grandes artistas, que permitan transformar nuestra sociedad en busca de equidad e igualdad. | Big Band femenina de Bogotá, Esther Rojas, Diana Hernández, Leonardo Gómez, Ritmos autóctonos de Colombia, Mujeres cantaoras de Colombia. | PTG Artes Musicales. LORENA ALEJANDRA BALLESTEROS (20202098023), 24-1. | |||||||||||||||||||
78 | simus.mincultura | Ministerio de Cultura de Colombia | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: S.I. Editor: Ministerio de Cultura de Colombia | Tipo de material: (CF) Recurso de Computador. Formato: Pagina Web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://simus.mincultura.gov.co | El sitio web simus.mincultura.gov.co pertenece al Ministerio de Cultura de Colombia y ofrece información sobre el proceso de la Banda Sinfónica del municipio de San Antonio del Tequendama, Cundinamarca. En esta página se encuentran seis pestañas, una de ellas dirige a datos estadísticos que son representados mediante gráficas. Estas muestran qué tipo de población conforma la banda sinfónica. Las demás pestañas ofrecen información sobre cuántos docentes enseñan en el proceso y cuál es su formación, qué dotación instrumental y qué infraestructura tiene a su disposición esta agrupación, cuál es su enfoque formativo, qué producciones tuvo en el último año, ya sea conciertos nacionales o internacionales, discos, repertorios y agrupaciones. Finalmente, la primera pantalla que aparece es una breve información sobre la banda en la que hacen una pequeña reseña histórica de esta agrupación. La información que ofrece esta página es de utilidad al momento de contextualizar la casa de la cultura, la banda sinfónica y las actividades culturales del municipio de San Antonio del Tequendama. | Banda Sinfónica de San Antonio del Tequendama, Formación Musical en Banda Sinfónica. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
79 | Pasantía Como Profesor de Euphonium y Tuba en la Secretaría de Cultura y Juventud de Facatativá | Christian Armando Amórtegui | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 174 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/server/api/core/bitstreams/56b2f01e-e4b7-4ffa-a175-bddc90d20576/content | El trabajo de grado Pasantía Como Profesor de Euphonium y Tuba en la Secretaría de Cultura y Juventud de Facatativá (Amórtegui, 2021) es un informe sobre las pasantías pedagógicas realizadas por Christian Armando Amórtegui en la Casa de la Cultura de Facatativá. Dentro de estas, el estudiante abordó los aspectos técnico-interpretativos, clases de teoría básica y montajes de repertorio de los estudiantes de la banda sinfónica y la banda fiestera del municipio, además, llevó a cabo talleres en las bandas marciales de los diferentes colegios de Facatativá. El pasante realizó un diagnóstico tanto técnico como teórico a cada estudiante para planear sus clases y alcanzar los objetivos propuestos al inicio de su trabajo en la institución. Otro trabajo efectuado fue ser incluido como refuerzo interpretando eufonio en la banda sinfónica y en la banda fiestera del municipio para los diferentes conciertos, festivales y concursos a nivel departamental o nacional realizados para estas agrupaciones. Otro punto importante trabajado por Amórtegui fue mantener motivados a los distintos estudiantes para no abandonar el proceso | Trompeta, Técnica de la trompeta, Interpretación de la trompeta, Formación musical en Facatativá, Casa de la Cultura de Facatativá, Bandas marciales en Facatativá. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
80 | Fortalecimiento Teórico de la Banda Músico Marcial del Colegio Nuestra Señora del Carmen del municipio de Turbo | Ferned Rovira Rivas | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad de Antioquia | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 68 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://bibliotecadigital.udea.edu.co/bitstream/10495/28961/1/RovieraFerned_2021_BandaMsicoMarcial.pdf | En el trabajo de grado Fortalecimiento Teórico de la Banda Músico Marcial del Colegio Nuestra Señora del Carmen del municipio de Turbo (2021) se presenta una sistematización de la práctica docente realizada por Ferned Rovira Rivas en el Colegio Diocesano Nuestra Señora del Carmen de Turbo, Antioquia. Rovira identificó que los estudiantes de la banda marcial tenían conocimientos técnicos, pero no conocían la parte teórica de sus ejecuciones, además, observó que en algunos estudiantes no había disciplina de estudio personal y colectivo para que el estudiante y el grupo sonarán de una mejor manera. Por lo tanto, Rovira ejecutó un modelo, basándose en diversas pedagogías, metodologías y didácticas de distintos teóricos, para que los estudiantes de la banda marcial interpreten sus instrumentos con conocimientos tanto teóricos como prácticos. El objetivo del autor era mejorar el proceso de enseñanza, de manera que sus estudiantes obtuvieran buenos resultados y adquirieran disciplina y responsabilidad. Según Rovira, lo más relevante de este trabajo no es el resultado final sino el proceso desarrollado con los estudiantes. | Banda Músico Marcial, Colegio Nuestra Señora del Carmen de Turbo, Pedagogía musical. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
81 | Doce Notas - Revista de música clásica y danza | S.I. | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: S.I. Editor: S.I. | Tipo de material: (CR) Recurso continuo. Formato: Revista Electrónica. Extensión: N. A. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.docenotas.com | La revista electrónica Doce Notas - Revista de música clásica y danza es una revista en la que se publican diferentes eventos educativos en España. Los posts son enlaces hacía otras pestañas en las que se explican con más profundidad los diferentes eventos que se realizan, un ejemplo de ello es la presentación de los cursos de verano que se realizan en el año 2023. Además de estos eventos educativos, se publican otros acontecimientos para estudiantes de música, como las audiciones para orquestas sinfónicas, talleres, becas u otras noticias de interés para las personas que entran a este sitio. En los laterales de esta página hay unos enlaces que llevan hacía otros sitios web, los cuales permiten inscripciones a cursos que realizan distintos institutos, universidades y orquestas. En esta misma página se puede ir a otros sectores de la revista, gracias a que, desde el encabezado, se puede acceder, de una manera más directa, a blogs de investigaciones, información adicional sobre cursos, becas, universidades. La información ofrecida por este sitio web es de gran interés para estudiantes de música y músicos profesionales que quieran estar actualizados sobre eventos, concursos, formación, investigaciones, entre otros. | Revista electrónica Doce notas, Educación musical, Artículos relacionados con instrumentos musicales, Publicaciones sobre música, Eventos Musicales en España. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
82 | Rondo for Lifey | Autor: Leonard Bernstein Mención de responsabilidad: Wynton Marsalis - Judith Lynn Stillman | Lugar de publicación: S.I. Fecha de publicación: 1993 Editor: Sony Classical | Tipo de material: (MU) Música. Formato: Audio. Extensión: N.A. Duración: 1 min 2 seg Link de acceso: https://open.spotify.com/intl-es/track/1adLFs76IKn4hEHoCf2lf8?si=vimiZBHOToe9_Yv05jYAAg&nd=1&dlsi=3879c4952e6348c1 | El audio “Rondo for Lifey”, que pertenece al álbum On Twentieth Century (Marsalis, 1993), es una grabación de la composición Rondo for Lifey realizada por Leonard Bernstein, en este audio se oye al famoso e histórico trompetista Wynton Marsalis acompañado por la pianista Judith Lynn Stillman interpretando dicha obra. Una gran característica de la pieza es su corta duración al momento de interpretarse, además de su estilo juguetón, en donde se pueden ver ciertos retos técnicos a los que un niño o un adolescente que está en periodo de formación inicial puede enfrentarse para seguir aumentando sus recursos técnicos e interpretativos a la hora de ejecutar la trompeta. Estos retos técnicos a abordar son: articulación, digitación, saltos de intervalos grandes y registro, por otro lado, hay retos de interpretación tanto en el ritmo, como en el manejo de dinámicas y el entendimiento con el pianista acompañante. Esta pieza puede ser una buena referencia para los estudiantes que están empezando a realizar trabajo como solistas de trompeta. | Trompeta y piano, Wilton Marsalis, Judith Lynn Stillman, Rondo for Lifey. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
83 | Arban’s Complete Conservatory Method for Trumpet | J. B. Arban | Lugar de publicación: New York Fecha de publicación: 1992 Editor: Carl Fisher | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 192 p. Duración: N.A. Link de acceso: S.I | El libro "Arban 's Complete Conservatory Method for Trumpet" de J. B. Arban, en la versión editada y revisada en 1992 por Edwin Franko Goldman y Walter M. Smith, contiene diversos ejercicios técnicos para mejorar tanto en lo interpretativo como en lo técnico. Dicho método contiene notas largas, ejercicios para flexibilidad, escalas, ornamentos, ejercicios para la articulación, pequeñas melodías y muchos otros. Este método se puede usar para estudiantes de trompeta, independientemente de su nivel, ya que todos los capítulos que lo conforman contienen ejercicios técnicos que se vuelven complejos mientras se va avanzando en el estudio. Algunos capítulos no siguen un orden específico, estos se pueden trabajar en grupo con todos los estudiantes de trompeta. A nivel interpretativo este método contiene capítulos que tienen pequeñas melodías con las que se puede trabajar distintos estilos musicales, también contiene unos duetos para poder trabajar en conjunto con los estudiantes y mejorar la sonoridad de cada uno. Para nivel intermedio y avanzado existen unos estudios característicos escritos para trabajar destreza técnica e interpretativa. | Trompeta, Técnica de la trompeta, Métodos de trompeta, Jean-Baptiste Arban. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
84 | Trumpet Flow Studies | Vincent Cichowicz | Lugar de publicación: Alemania Fecha de publicación: 1985 Editor: Studio 259 productions | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 83 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://es.scribd.com/document/689172165/Vincent-Cichowicz-Flow-Studies-Vol-1-20181016155941 | El método Trumpet Flow Studies (1985) es un libro ampliamente conocido en el mundo de los trompetistas. Escrito por el destacado pedagogo y trompetista Vincent Cichowicz, este método se centra en una variedad de modelos melódicos diseñados para mejorar la forma en la que un trompetista hace fluir el aire para la producción de las notas en los distintos registros de su instrumento, esto se logra gracias a que estos modelos melódicos se basan en escalas y pequeños saltos que ayudan a encontrar una buena fluidez dentro de la trompeta. Estos ejercicios se pueden aplicar a todos los niveles de trompetistas, ya que, sin importar el nivel, la búsqueda de una fluidez del aire y un buen centro tonal va a estar en todas las edades. También este libro ayuda a desarrollar un mejor sonido y sensación en todo el registro, tanto el agudo como el grave, además de mejorar el uso de la respiración a la hora de interpretar el instrumento. | Trompeta, Técnica de la trompeta, Métodos de trompeta, Vincent Cichowicz. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
85 | Warm Ups + Studies | James Stamp | Lugar de publicación: Suiza Fecha de publicación: 1967 Editor: Bim | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: Escrito. Extensión: S.I. Duración: N.A. Link de acceso: S.I. | Warm Ups + Studies (1967) de James Stamp es un documento escrito para los trompetistas, el cual incluye varios ejercicios para realizar el calentamiento antes de empezar a tocar o tiene diversos ejercicios técnicos para el desarrollo del registro, flexibilidad, digitación, respiración, articulación, además se pueden buscar ciertas variaciones de estos ejercicios para trabajar otros aspectos que se necesitan para ser un mejor trompetista, también hace explicaciones muy acertadas para que todo el que lo use entienda la forma correcta de hacer cada ejercicio. Este método se puede usar para cualquier nivel y edad en la que estén los estudiantes, ya que cada apartado contiene ejercicios que se vuelven más difíciles y cada estudiante puede mejorar su nivel gracias a esto, sin embargo, estos ejercicios para los más avanzados se pueden repetir en cualquier orden para recordar y sentir buenas sensaciones a la hora de tocar cualquier obra, estudio o género al que se enfrenten. | Trompeta, Técnica de la trompeta, Métodos de trompeta, James Stamp. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
86 | Brass Playing Concepts | Arturo Sandoval | Lugar de publicación: Madrid Fecha de publicación: 1991 Editor: Editions BIM | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 49 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.euphoniumstore.net/new-items/product=arturo-sandoval-brass-playing-concepts-and-12-original-studies-tc-only | En el libro Brass Playing Concepts (1991), de Arturo Sandoval, el autor explica elementos básicos sobre cómo se debe disponer el cuerpo del intérprete de trompeta y demás instrumentos de la familia de bronces al momento de ejecutarlos. En este libro se menciona la importancia de tomar una respiración y se describe cómo debe practicarse para mejorarla, cómo deben vibrar los labios tanto fuera como dentro de la boquilla, y la posición de la lengua dentro de la boca en los distintos registros. También se dan indicaciones para mejorar el ataque y la articulación, una explicación de la forma como funcionan los músculos del cuerpo que trabajan al momento de tocar y explica la correcta forma de usar las manos para no generar tensiones. También se incluye la opinión del autor sobre el registro agudo y la dificultad que este representa para los intérpretes de brass, así como la forma de colocar el cuerpo para ejecutar este registro. Al final del libro, se explica cómo trabajar la musicalidad a la hora de interpretar distintos géneros; además, se incluyen distintas melodías para hacer música con los temas tratados en el texto. | Trompeta, Técnica de la trompeta, Técnica para instrumentos de cobre, Métodos de trompeta, Arturo Sandoval. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
87 | Dificultades de aprendizaje de la práctica motriz experta en la trompeta | Jordi Albert Gallago | Lugar de publicación: España Fecha de publicación: 2017 Editor: Universidad Politécnica De Valencia | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 687 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://hdl.handle.net/10251/90538 | En la tesis doctoral Dificultades de aprendizaje de la práctica motriz experta en la trompeta (2017), de Jordi Albert Gallago, se encuentra la investigación desarrollada por el autor hacia la búsqueda y propuesta de una buena metodología para el desarrollo de la práctica motriz de los alumnos de trompeta, que pueden lograr con ello una considerable mejoría al momento de enfrentarse al amplio repertorio que se enfrenta un trompetista. El autor se refiere también a las formas de enseñanza que no son apropiadas o acertadas para enfrentar los distintos problemas motrices que pueden tener los estudiantes. Este trabajo se divide en cuatro partes, la primera expone referentes teóricos sobre el aprendizaje y la educación de la trompeta. La segunda parte realiza una crítica sobre la enseñanza tradicional de este instrumento. En el siguiente capítulo se hace mención de la propuesta metodológica a trabajar y en los dos últimos capítulos se describe la puesta en marcha del trabajo de investigación y sus resultados. | Trompeta, Pedagogía de la trompeta, Metodología para el desarrollo motriz en la trompeta. | PTG Artes Musicales. JUAN CARLOS VIVAS CELY (20211098015), 24-1. | |||||||||||||||||||
88 | Práctica interpretativa como tiplista en la orquesta de cuerdas pulsadas, Filarmónica de Música Colombiana “FMC” | Jefferson Jerez Gamez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 35 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/58844/Trabajo%20de%20Grado%20-%20Mateo%20An%CC%83ez%20Gomez.pdf | El trabajo de grado Práctica interpretativa como tiplista en la orquesta de cuerdas pulsadas, Filarmónica de Música Colombiana “FMC” es un registro que detalla las actividades de un intérprete de tiple que forma parte de la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana “FMC”. Se aborda la dinámica de ensayos, conciertos y grabaciones en esta agrupación. Este documento explora los aspectos técnicos e interpretativos del instrumento que han sido tradicionales en el repertorio de las estudiantinas de la región andina a lo largo de los siglos XX y XXI. El tiple, como un instrumento arraigado en la cultura popular, está estrechamente vinculado a las regiones donde han surgido estilos y técnicas de interpretación distintivas que han enriquecido su evolución. Este escrito se enfoca en describir el proceso de asimilación de las técnicas a través del reconocimiento de patrones rítmicos diversos presentes en las piezas interpretadas por la “FMC”. | Tiple, Orquesta de cuerdas pulsadas, Orquesta Filarmónica de Música Colombiana. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
89 | cristanchoplay | Andres Cristancho | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2024 Editor: S.I | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N. A. Duración: N.A. Link de acceso: https://cristanchoplay.com/ | El sitio web cristanchoplay es una plataforma que además de ofrecer los servicios musicales de Andrés Cristancho y su equipo musical también nos da una contextualización de los integrantes de la familia Cristancho “el legado Cristancho”. La trayectoria de Andrés Francisco Cristancho Cáceres es un ejemplo notable de versatilidad y compromiso en el ámbito musical. Desde sus primeros pasos en el Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho Camargo, a la edad de 7 años, hasta su actual posición como director titular de la Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, su carrera está marcada por una dedicación apasionada a la música. A lo largo de los años, Cristancho ha desempeñado una variedad de roles, desde director y arreglista en CristanchoPlay hasta su trabajo como director pedagógico y musical en diferentes instituciones culturales. Su liderazgo en la dirección de diversas agrupaciones y la creación de metodologías de estudio musical han impactado positivamente en el desarrollo de estudiantes e intérpretes. Su contribución al repertorio musical de Colombia es destacada, con más de 50 arreglos que han enriquecido la escena musical del país. Su enfoque en repertorios nacionales ha fomentado el aprecio por el patrimonio musical colombiano sin descuidar los aspectos técnicos y gramaticales del lenguaje musical. | Familia Cristancho, Patrimonio musical Colombiano. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
90 | Estudio de la implementación de El Sistema venezolano en la conformación y desarrollo del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá | Javier Andrés Alarcón Sandoval | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad Nacional de Colombia | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 82 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repositorio.unal.edu.co/bitstream/handle/unal/80084/1366277198.2021.pdf?sequence=5 | El trabajo de grado Estudio de la implementación de El Sistema venezolano en la conformación y desarrollo del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Alarcón, 2021) es un texto que resalta la importancia de la formación musical en edades tempranas como un factor crucial en el desarrollo integral de los individuos y en la cohesión social. Se reconoce que la práctica musical ya no es solo un pasatiempo, sino una disciplina que puede restaurar el tejido social de manera eficaz y rápida, transmitiendo mensajes de paz, reconciliación y trabajo en equipo sin necesidad de palabras. Se destaca la labor de dos instituciones que han tenido éxito en el campo de la educación musical: el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Estas instituciones han logrado impactar, afectar y transformar a la sociedad a través de la música. El documento se basa en una investigación que incluye el análisis de información histórica y académica disponible en bases de datos y documentos gubernamentales. | Formación musical, Sistema Nacional de Orquestas, Orquesta Filarmónica de Bogotá. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
91 | Banda filarmonica juvenil de la OFB | Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá | Lugar de publicación:Colombia Fecha de publicación: S.I. Editor: Orquesta Filarmónica de Bogotá | Tipo de material: (CF) Archivo de computador. Formato: Pagina Web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: https://historico-filarmonicabogota.ofb.gov.co/home/la-orquesta-filarmonica-de-bogota/banda-filarmonica-juvenil-2 | En el sitio web filarmonicabogota de la Orquesta Filarmónica de Bogotá encontramos información sobre las agrupaciones juveniles, como es el caso de la Banda Filarmónica Juvenil, establecida en 2013. Esta banda emerge como una de las agrupaciones juveniles más importantes dentro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, destacándose por la diversidad de su repertorio. Conformada por 40 artistas provenientes de diversas regiones del país, abarca instrumentos de las familias de maderas, metales, percusión y bajo. Su repertorio incluye obras de compositores colombianos, latinoamericanos y universales. La banda ha participado como invitada especial en eventos destacados como el Festival de Música Andina Mono Núñez, Festival de Bandas de Villa de Leyva, Festival de Bandas de Paipa y el Encuentro de Bandas de Chocontá. Además, ha sido la agrupación residente del Festival Distrital de Bandas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, recibiendo elogios y reconocimientos que la consagran como un referente dentro del panorama musical colombiano. Desde su fundación en 2013 hasta 2019, la banda estuvo bajo la dirección del maestro Francisco Cristancho Camargo, un destacado formador de músicos con más de 40 años de experiencia. Desde el año 2020, la batuta está en manos de Andrés Cristancho Cáceres. | Andrés Cristancho Cáceres, Orquesta filarmónica de Bogotá, Banda filarmónica juvenil. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
92 | Orquesta Filarmónica de Bogotá | Orquesta Filarmónica de Bogotá | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: S.I. Editor: Orquesta Filarmónica de Bogotá | Tipo de material: (CF) Archivo de computador. Formato: Pagina web Extensión: N. A. Duración: N.A. Link de acceso: https://www.filarmonicabogota.gov.co/ | El sitio web de la Filarmónica de Bogotá brinda información y recursos relacionados con la orquesta, su música y sus actividades. Incluye una sección que detalla la historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, desde sus inicios hasta la actualidad, junto con su misión y valores fundamentales, los próximos conciertos y eventos organizados por la orquesta, detalles sobre el lugar, horarios, programas y cómo adquirir entradas, información sobre el repertorio que la orquesta interpreta regularmente, incluyendo obras clásicas, contemporáneas y latinoamericanas, con detalles sobre compositores y períodos musicales. Ofrece también una sección dedicada a presentar a los músicos de la orquesta, así como a los directores invitados que colaboran con ellos en diferentes proyectos. En cuanto a sus proyectos y programas. se encuentra información sobre las agrupaciones juveniles: Banda Filarmónica Juvenil, Orquesta Filarmónica Juvenil, Filarmónica de Música Colombiana, Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara, Coro Filarmónico Juvenil, entre otras agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Mujeres y el Coro Hijas e Hijos de la Paz. | Orquesta Filarmónica de Bogotá, Agrupaciones musicales de la OFB. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
93 | Método para corno francés Técnica Sanders | Will Sanders | Lugar de publicación: Países Bajos Fecha de publicación: 2015 Editor: S.I. | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: S.I. Duración: N.A. Link de acceso: S.I | El método para corno francés Técnica Sanders (Sanders 2015) ha alcanzado gran renombre en la escena cornística debido a su enfoque técnico y su efectividad en la interpretación del instrumento. Sanders, un destacado maestro radicado en los Países Bajos y profesor de corno francés en Zuyd Hogeschool de Maastricht, ha dejado una marca significativa en la formación de estudiantes de corno en todo el mundo. La técnica Sanders, que es el nombre que recibe este método, ha sido adoptada por numerosos cornistas, quienes incorporan los ejercicios y principios de su método a su práctica diaria. Es común encontrar a estudiantes de corno en Colombia y Latinoamérica que han sido influenciados por las enseñanzas de Sanders, gracias a la facilidad de comunicación que proporciona su buen dominio del español durante las clases. Uno de los ejemplos destacados de difusión de la técnica Sanders en Colombia es el maestro Daniel Betancourt, profesor de corno en la Universidad Nacional. Betancourt, quien estudió bajo la tutela de Sanders, comparte los conocimientos adquiridos con sus alumnos, contribuyendo a la expansión y reconocimiento de la técnica Sanders en el país. El método de Sanders se centra específicamente en ejercicios técnicos para interpretación del corno francés lo que viene bien para un cornista principiante al igual que para un profesional en el campo. | Corno francés, Técnica del corno francés, Métodos de Corno francés, Daniel Betancourt, Will Sanders. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
94 | Méthode Élémentaire de Cor | Maxime Alphonse | Lugar de publicación: Francia Fecha de publicación: Edición de 1936 (primera edición 1920) Editor: Alphonse Leduc | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF/ Físico. Extensión: 96 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://imslp.org/wiki/200_%C3%89tudes_nouvelles_m%C3%A9lodiques_et_progressives_pour_cor_(Alphonse%2C_Maxime) | El método de corno francés Méthode Élémentaire de Cor (Alphonse, 1936) es ampliamente reconocido en la comunidad de cornistas como una herramienta valiosa para el desarrollo técnico y musical del instrumento. Maxime Alphonse, un destacado cornista y pedagogo francés del siglo XX, creó este método con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de corno una guía completa y progresiva para dominar el instrumento. La estructura del método de Maxime-Alphonse se basa en una cuidadosa progresión de ejercicios técnicos y estudios de repertorio seleccionados. Desde la embocadura, respiración y digitación, hasta la interpretación de obras más avanzadas, el método ofrece una gran variedad de material diseñado para abordar los desafíos técnicos y musicales de los cornistas en diferentes etapas de su desarrollo. Además de los ejercicios técnicos, el método incluye estudios de repertorio que permiten a los estudiantes aplicar las habilidades técnicas adquiridas en un contexto musical significativo. | Corno francés, Técnica del corno francés, Métodos de Corno francés, cornista y pedagogo Maxime Alphonse. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
95 | El corno francés suena en la música colombiana | Cristian Fabian Timote Bautista | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad Pedagógica Nacional | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 88 p. Duración: N.A. Link de acceso: http://repository.pedagogica.edu.co/bitstream/handle/20.500.12209/13433/el%20corno%20frances%20suena.pdf | El trabajo de grado El corno francés suena en la música colombiana (Timoté, 2021) es un extenso proyecto de investigación disponible en el catálogo de la Universidad Pedagógica Nacional, de la Licenciatura en Música de la Facultad de Bellas Artes. Este documento se desarrolla en una línea de investigación-creación dando origen a tres composiciones para banda sinfónica y corno francés, con base en tres géneros colombianos: pasillo, bambuco y porro palitiao. El propósito de Timoté con este documento es el de aportar repertorio para el corno francés que permita incluir música colombiana dentro del estudio personal y la práctica académica, ampliando así la perspectiva del instrumento puesto que, regularmente, es un instrumento que tiene mayor protagonismo en la música clásica. El trabajo se divide en cuatro capítulos, el primero de ellos habla de todos los antecedentes que tuvo la investigación y los documentos previos que contribuyeron al mismo, el segundo se enfoca en las posibilidades técnicas del corno francés dando información importante para posteriores arreglos o composiciones para el corno francés, el tercero es un análisis sobre los tres ritmos finales de la composición, y el cuarto es el análisis de las tres obras compuestas. | Corno francés, Técnica del corno francés, Música colombiana para corno francés. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
96 | 32 studies for clarinet | Cyrille Rose | Lugar de publicación: Estados Unidos Fecha de publicación: 1913 Editor: Carl Fischer | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 35 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/58844/Trabajo%20de%20Grado%20-%20Mateo%20An%CC%83ez%20Gomez.pdf | El método para clarinete 32 studies for clarinet (Rose, 1913) es uno de los libros más conocidos y usados en la literatura del instrumento para la formación en la destreza, el virtuosismo y la interpretación del instrumentista, contiene una serie de estudios donde se varía la exigencia y enfoque según la necesidad y naturaleza del estudio propuesta por el compositor. El sentido del discurso musical es fundamental en estos estudios, se busca por medio de estos ejercicios melódicos brindarle al instrumentista un reto poniendo como punto de partida el desarrollo del trabajo interpretativo por medio de los recursos técnicos instrumentales, para así ofrecer una interpretación o discurso coherente y musical. También posee estudios donde el enfoque es estimular la destreza y agilidad con las cuales el instrumentista se nutre, de modo que pueda perfeccionar y hacer un mejor uso de las posibilidades melódicas en el ámbito del virtuosismo musical. Mediante una determinada metodología de enseñanza y la utilización de herramientas de aprendizaje adecuadas, en compañía de este método se logra obtener como resultado una evolución en el movimiento y hace uso de recursos técnicos como variaciones de tempo, manejo de aire para hacer buen uso de la dinámica y el timbre, articulaciones, afinación, entre otros. | Clarinete, Métodos de clarinete, Técnica del clarinete. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
97 | Tutorial de agudos en el clarinete hasta el RE | Julio Panadero | Lugar de publicación: S.I. Fecha de publicación: 2014 Editor: Julio Panadero | Tipo de material: (VM) Material visual. Formato: Video de Youtube. Extensión: N.A. Duración: 18 min 12 seg. Link de acceso: https://www.youtube.com/watch?v=kFBfArkJ5G8 | El trabajo audiovisual "Tutorial de agudos en el clarinete hasta el RE" Julio Panadero (2014), presentado en el canal oficial de Julio Panadero en YouTube, es el comienzo de una serie de videos en donde el principal objetivo es brindar, por medio del recurso audiovisual, información de manera práctica e ilustrada para el entendimiento de cualquier persona que esté interesada en aprender sobre el clarinete; tanto para el estudiante principiante como para el estudiante intermedio, estos consejos y ejercicios que plantea este reconocido maestro del clarinete en Colombia son favorables para perfeccionar la técnica aplicada al clarinete. Además, dentro de este mismo canal, se puede encontrar mucho material enfocado al clarinete, enalteciendo las cualidades del instrumento y exponiendo las posibilidades que este nos brinda en función de la música. Otro aspecto a resaltar es la importancia que le da el maestro Panadero al aprendizaje de la improvisación en el clarinete, en particular, la improvisación enfocada en la música colombiana, el maestro propone ejercicios que nutren la creación intelectual espontánea y autónoma de melodías con base en una armonía y ritmos específicos y propios de estilos de la música tradicional colombiana. | Clarinete, Improvisación en música colombiana en el clarinete, Técnica del clarinete, Julio Panadero. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
98 | Repertorio para apoyar la enseñanza y aprendizaje de la técnica de clarinete basado en cuatro obras latinoamericanas para el instrumento | Diego León Alzate Cardona | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Universidad Distrital Francisco José de Caldas | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 84 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.udistrital.edu.co/items/c7e34896-b2a4-4870-999b-010e1a65374e | El trabajo de grado Repertorio para apoyar la enseñanza y aprendizaje de la técnica de clarinete basado en cuatro obras latinoamericanas para el instrumento (Cardona, 2018) es una monografía nutritiva para la enseñanza de la técnica del clarinete, a través de repertorio latinoamericano, exponiendo la variedad y extensa literatura que posee el clarinete universal a día de hoy y cómo puede ser utilizada en favor de la formación de nuevos clarinetistas que tengan gustos predilectos por estos estilos musicales latinoamericanos. Durante el trabajo, el autor resalta brevemente la historia, tanto del clarinete como la de los compositores de las obras seleccionadas, para luego exponer detalladamente los recursos técnicos que demandan ese tipo de repertorio tales como la respiración, la digitación, las articulaciones, el registro sonoro y la afinación. | Clarinete, Técnica del clarinete, Música tradicional de Latinoamérica para clarinete. | PTG Artes Musicales JHOAN STIVEN ACOSTA LEAL/DAGOBERTO GUTIERREZ URBANO (20201098013-20182098004), 24-1. | |||||||||||||||||||
99 | Pasantía de grado en el Teatro Colón de Colombia | Mateo Áñez Gómez | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2021 Editor: Pontificia Universidad Javeriana | Tipo de material: (BK) Libro. Formato: PDF. Extensión: 35 p. Duración: N.A. Link de acceso: https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/58844/Trabajo%20de%20Grado%20-%20Mateo%20An%CC%83ez%20Gomez.pdf | El trabajo de grado Pasantía de grado en el Teatro Colón de Colombia (Áñez, 2021) describe la experiencia del autor realizando sus pasantías como productor de grabación e ingeniero de sonido con algunas orquestas y un quinteto. Áñez da a conocer los conciertos que se llevaron a cabo en el Teatro Colón, realizados por agrupaciones como orquestas sinfónicas y quintetos. Por un lado, buscó aplicar y adaptar una técnica estéreo AB en las orquestas y ajustó la amplificación en cada cuerda, como resultado sonoro obtuvo un ensamble más compacto en cada una de las cuerdas. Por otra parte, en el concierto del quinteto, Áñez requirió independizar la amplificación en cada instrumento con su respectivo micrófono, con el fin de alcanzar la mayor definición en las grabaciones. Por último, en el informe, el autor explica detalladamente cada proceso que realizó de edición, mezcla y detectó los errores que normalmente surgen a raíz de estos procesos, con la finalidad de corregirlos y mejorar el resultado de su trabajo sonoro, cumpliendo así sus pasantías como ingeniero de sonido y productor de grabación. | Producción musical, Ingeniería de sonido, Procesos de grabación musical. | PTG Artes Musicales JHON SEBASTIAN SANABRIA (20211098034), 24-1. | |||||||||||||||||||
100 | Salesianos Bogotá I. E. D. Bilbao | S.I. | Lugar de publicación: Colombia Fecha de publicación: 2023 Editor: S.I. | Tipo de material: (CF) Archivos de computador. Formato: Pagina web. Extensión: N.A. Duración: N.A. Link de acceso: salesianosbogota.org/sede/institucion-educativa-ied-bilbao/ | El sitio web Salesianos Bogotá I. E. D. Bilbao (S. f.) da la bienvenida a la comunidad e invita a informarse sobre todo lo relacionado con la Institución Educativa Departamental con un despliegue de contenidos que guía a quien ingrese al sitio web. En primer lugar, cuenta con una sección llamada Datos de contacto, que abre la institución a la atención y servicio a la comunidad por medio de correo electrónico, teléfono, chat con asesor, se busca así atender dudas e inquietudes de los usuarios sobre la institución, sus labores y actividades, etc. En segundo lugar, presenta una breve descripción del contexto y origen de la institución Bilbao, la cual hace parte de la red de instituciones salesianas en Bogotá. Además, esta plataforma contiene diversas secciones de información sobre la oferta académica, eventos, noticias y servicios disponibles que existen dentro de la institución. Por otra parte, ofrece recursos para estudiantes, padres de familia, personal docente, admisiones, actividades extracurriculares y valores institucionales. Por último, el sitio web presenta unas condiciones de uso y tratamiento de datos junto con un copyright que indica que el contenido de la página está protegido por los derechos de autor lo que explica que su uso está sujeto a las leyes y concluye con unos logos de certificación a la página. Esta página brinda valiosa información para presentar la institución I. E. D. Bilbao, su constitución y sus actividades. | Formación musical inicial, Institución Educativa IED Bilbao. | PTG Artes Musicales JHON SEBASTIAN SANABRIA (20211098034), 24-1. |