ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVW
1
CuratorPhotoNameName(Chinese)date of birthEducational backgroundCareer highlights and significant achievementsArtist StatementExhibition HistoryTitles of worksCreation yearDimensionsMaterials usedImages of the worksExplanation of the worksContactWebsite需要的设备效果图到达时间
2
1
Yumie张玉b.1998山东工艺美术学院
伦敦大学金史密斯学院
3
2
Liwen Xu许力文b.1998山东工艺美术学院
伦敦大学金史密斯学院
4
3
Jialu Hou侯嘉璐2001山东工艺美术学院
英国皇家艺术学院		2024 K-Design Award, Gold Winner
2024 Paris Design Awards, Emerging Product Designer of the Year
2024 Core77 Design Awards, Student Notabl
2024 Red Dot: Design Concept,Red Dot
2024 London Design Awards, Gold Winner & Silver Winner
2023European Product Design Awards, Winner*4
2023 Taiwan Internation Student Design Competition Award
www.houjialu.design2024 全国美展;
2024 London Design Festival;
2023 GIDA Excellent Design Exhibition;
2023 50th Anniversary Retrospective Exhibition of Shandong University of Art & Design, The National Art Museum of China, Beijing;
2022 DIGITIZATION · EVOLUTION DESIGN INTELLIGENCE EXHIBITION, Shaoxing World Exhibition & Convention Center;
2021 AIC China International RV Show, Messe Duesseldorf (Shanghai);
2021 Shaoshan Cultural and Creative Design Invitational Exhibition, Shaoshan Mao Zedong Memorial Museum;
2021World Industrial Design Conference, China Industrial Design Association
5
4
Siyi Huang黄斯怡b.2001香港城市大学创意媒体学院
爱丁堡大学艺术学院
6
5
Neal Yang楊子寬b.1994英國皇家藝術學院，當代藝術策展碩士
天主教輔仁大學，數學學士		2024 HOME: TAIWAN——Safe House 1——London
2024 We are all chimeras, theorized and fabricated hybrids——Royal College of Art——London
2023 POPCON X SHOWA ERA——Taoyuan 77 Art Zone——Taoyuan City
2023 Breeze Shih: The Shallows Above The Ocean of Consciousness——Maison ACME——Taipei City
2023 Ding Fu Chen: Agency of Water and Grass 20365——Cactus Bar——Taipei City
2022 Sasha Li: The Stories of Post-Modern Cocktails—— Cactus Bar——Taipei City
2022 Yu-Ting Zheng: The Encounter——Cactus Bar——Taipei City
2022 The City and Stories——Sui Sui Life & Ooze Bar Taiwan & Exit No.5 Café——Taipei City
2022 Alice Tsai: Incarnation White and Dark——Cactus Bar——Taipei City
2022 Facade Taipei——Most influential 10 bars in Taipei
2021 Taipei Illustration Fair——Songshan Cultural and Creative Park——Taipei City
2021 Escapism——KEDI Tonight——Taipei City
2021 The Friends——OozeBar——Taipei City
2020 The Monster——Draft Land & Daily by Draft Land——Taipei City
2020 Emotional Entanglement of the Past——Bar Without——Taipei City
2020 Summer of Taiwan: Embrace the Imperfect Character——SELF Oasis——Taipei City
2020 The First: Under the Covid-19——SELF Bar——Taipei City
7
Artist
8
小海taoci
9
诗歌商店work
10
11
1
Qi Gong弓琪b. 1998Goldsmiths
MA Arts and Learning		持续以艺术的方式探索生活中被掩盖的真实的部分。入选意大利ISOLART2024米兰展览
参选金匠策展专业diploma毕业展
参选法国 隙collective 2024展览		《未忘记的》20243m x 3m木头、亚克力、金属
用装置作品表达《今夜烧诗取暖》意境。结合艺术家从北方成⻓到上海工作
再到伦敦读书这样的经历，看到作品后回忆起了心底最熟悉的场景:暗红色的
晚霞，外面飘着雪，很安静，屋里很暖，开着窗的一条缝，一切是那么陈旧又是那么平静。诗人的作品有的仿佛在呐喊，艺术家摘取的则是这些之外诗人安静思考的平静片刻。

表现:昏暗的空间，装置是室内一⻆，头顶的投影将视频中窗户映射到墙面
上，装置被一束光凸显在空间中。		Mail：gongqi77233@gmail.com
IG: @strange_qi		网站: https://qigong233.cargo.site/两个投影仪(普通)+1个射灯
10号下午，11号下午
12
2
Zheng Yuan袁正b. 1994 Royal College of Art, Textile - Mixed Media英国国王加冕音乐会视觉作品创作者之一，BBC全球转播。个人视觉作品以及混合媒介作品在英国，中国，中国香港多地展出。郑元的实践主要围绕着混合媒体雕塑和视觉艺术。他探索了人工智能、植物学、神话
和后人文主义等主题。利用人工智能作为创意工具，他想象、合作并共同构建了一系
列视觉作品。这些作品思考了后人类世界中的人类状况，并以分散的方式存在。通过
思考科学、观察自然和探索人类存在的问题，他能够在他的投机项目中创造一个“植物化”。		Exhibition:
Flower, Zhu Jia Jiao No.Name Studio, China, Shanghai (2020)
Before Tomorrow, Art in Crisis Exhibition, UK, London, Royal College of Art (2021)
Plantasia, Singapore Art Week, Singapore, Kuala Lumpur (2023)
Parallel Botany, RCA2023’, UK, London (2023)
Parallel Botany, Ibartlondon, UK, London (2023)
Parallel Botany, Goldsmiths Confucius Institute, UK, London (2023)
Parallel Botany, West Bund Art & Design Fair, China, Shanghai (2024)

Media:
London Independent Magazine "NOFUTURE" - Chemistry (2019) London Independent Magazine "SOAMAZING" - Chemistry (2019) China's "Uth" Magazine - "Before Tomorrow" (2019)
China's BIE Youth Magazine - "Before Tomorrow" (2020)
Italy's CAPSLOCK Digital Art Magazine - "Before Tomorrow" (2020) Singapore Art Week - Digital Media Art Exhibition (2023)
UK King's Coronation Concert - Visual Backdrop (2023)
London Art and Materials Lab - Parallel Botany (2023)		仄202480cm✖️40cm✖️40cm数字播放器与Ai合作完成对诗歌材料的共同联想，为大家想象诗句中的意象提供视觉依 据。 艺术家将个人理解与他认为诗歌的质感转化成一个有着相似理解的AI工具，并 有选择的摘取一些诗歌或诗歌商店的材料进行输入，用AI输出文字的视觉图 案，艺术家再次对结果进行筛选，最终合成一个多个影像作品。 影像在人们可接受范围内营造一种超现实的感觉。好似听到艺术家站在AI背后 唱了一曲双簧。 从中艺术家也想用AI这种新媒介对人如何控制人工智能作出探索。
表现:在一个黑暗的⻆落里，三四台交错摞放的老式电视，播放着不同的影像作品，地上有软垫，大家可以坐在上面进行观看，几个耳机连接着播放器，被放置在软垫上。		Instagram: zhengyuan__
Email: circleartlab@gmail.com
Xiaohongshu: Yuan Zheng		https://www.instagram.com/zhengyuan__?igsh=MWY5bWxnOXMxeHRsaQ%3D%3D&utm_source=qr一个投影（普通）
一个大圆投影在墙壁上11号下午2：00
13
3
Han Yang杨寒伦敦国王学院
艺术与人文学院博士		AWARD
2023 Excellence Awarded of the World’s Top 10 Women Photographers in One. Eyeland Photo contest 2023 Winner of Constructed Photography Single Images at the Global SinoPhoto. Award
2019 Excellence Awarded of the World’s Top 10 Fashion Photographers 2019 in. One Eyeland Photo contest
2019 Excellence Awarded of the SONY Young Photographer
2019 Blue Heart creative warded of “The Fourth Photography Exhibition of Word. Overseas Chinese.” 2018 Excellent warded of "Nikon Cup" national youth into the exhibition of works of photography. 2014 Awarded the Best Friend by Women's Newspaper Magazine Agency
2013 Excellence Award of the Portrait Team for the Qaidam Cup
2004 Awarded a scholarship with 2nd class from Hubei University of Education

媒体采访
THE HOLY ART GALLERY， The Holy 艺术画廊 https://www.theholyart.com/journal/han-yang
ASIAN VOICE， 亚洲之声 https://asianvoice.sixty-percent.com/archives/3934 VIRTUAL DESIGN WEEK，虚拟设计周 https://aciiid.com/vdwgallery/han-yang/
OVERDUE MAGAZINE， Overdue 杂志 https://overduemagazine.com/han-yangs-photographic- eye/?fbclid=IwAR3ckSwgDj5iMRt5nhFM0nmzauvF6I6mxQ7xSz7LZQ3N9DuzZjGj5L49qk

杂志媒体刊登:
《中国摄影》、《摄影世界》、《美丽怪谈》、《名利场》、《BAZAAR》、《Vogue》、《Lucys》、《粉 红王子》、《LOfficie》、《Ellements》、《超现实》、《HUF》、《British Thoughs》、 《Dreamingless》、《Picton》、《Elegant》、《British Thoughts》、《SHEER》、《SCHON!》、 《Sicky》、《Overdue》		杨寒是一位视觉艺术家和摄影师。她以优异的成绩毕业于伦敦艺术大学的时尚摄影硕士，目前正在伦敦国 王学院的艺术与人文学院攻读博士学位。她的艺术作品以其独特的视角和深刻的主题广受好评，主要探讨 女性气质、人类身体、性别文化和科技的交融。这些主题通过东方隐喻的方式在视觉上得到了巧妙的呈现。 她擅长将抽象和超现实元素融入到作品中，打造出极具视觉冲击力的影像。她的作品情感丰富而细腻，善 于通过镜头捕捉人物的内心世界和情感波动。她的时尚艺术语言独特，能够在瞬间触动观者的心灵。
目前，杨寒的研究重点是后人类与赛博格，特别是从非人类的视角探讨时尚摄影中的性别问题。她在这一 领域的研究不仅具有前瞻性，还为当代摄影注入了新的理念和活力。她的作品不仅仅是视觉的盛宴，更是 对人类心理和情感的深刻探讨。其摄影作品展示了她对情感和心理的深刻理解，通过独特的时尚视觉语言， 将人物的内心世界表现得淋漓尽致。她的作品如同一面镜子，反映出观者内心的情感共鸣，带领观众进入 一个充满情感和思想的艺术世界。曾荣获 SONY 青年摄影师奖、尼康杯、柴达木杯以及 One Eyeland 世界十 大女摄影师金奖。
Yang Han is a visual artist and photographer. Yang graduated with distinction from MA Fashion
Photography at University of the Arts London. Currently, she is studying for a PhD in arts and humanities faculty at King’s College London. Her artistic works focus on themes of femininity, the human body, gender culture, and technology and are visually represented by oriental metaphors. The present research conducted by the individual focuses on posthuman and cyborg, specifically examining gender within the context of fashion photography from a non-human perspective. Combined with abstract and surreal elements, her work has strong visual appeal, rich and delicate emotions. She grasps emotion and psychology in her work, embodying the inner world of the characters she depicts through unique fashion visual language.		EXHIBITIONS
07/2024 “Fetish Animals”, Integration·London Contemporary Art Exhibition. MP Birla Millennium Gallery. 06/2024 “Fetish Animals”, Toolip International Art Contest. Toolip Art Gallery. Budapest, Hungary
02/2024 “Human Body”,The Global SinoPhoto Awards 2024. Christie’s Gallery. London, United Kingdom 12/2023 Dancing with Light: PHOTOWORLD Special Exhibition. Lianzhou International Photography Festival. 12/2023 “Empower Her” in “Reflections of Multi-selves”CMCI Winter Festival, Somerset House, London, UK 11/2023 “INTERFAITH” exhibition. The Holy Art Gallery. London, UK
11/2023 LensCulture Art Photography Awards 2024 Competition Gallery. Online 10/2023 Exhibition at Tones Gallery in Soho of London
08/2022 LensCulture Summer Open 2022 Competition Gallery. Online
01/2021 LensCulture Portrait Awards 2021 Competition Gallery. Online 09/2020 “Invisible” Exhibited at SHANGHAI International Photography Festival 09/2020 Fashion Beijing International Photography Exhibition
08/2020 “Encounter Future” Online Exhibited at VIRTUAL DESIGN WEEK 03/2020 Haze Gallery, London, United Kingdom
03/2020 OXO Gallery. London, United Kingdom
12/2019 Bloomsbury Gallery. London, United Kingdom
10/2019 Fashion Beijing International Photography Exhibition. Beijing
09/2019 The Fourth Photography Exhibition of World Overseas Chinese. Beijing 08/2019 Works selected into “CHINA PHOTO ALMANAC”
08/2019 Labelhood Youthpia Youth Fashion & Arts Festival. Shanghai
05/2015 The Urban Image Exhibition project of the 11th International Cultural Industry Fair, Shenzhen		城市印象用摄影揭露社会以及权利动态。
边缘人群，例如女性，老弱病残，社会等级下非常辛苦的人们，他们所谓后人
类主义的同盟，正在不断用行动追求着共同权利。摄影作品想让更多的人了解
这些人的存在，并提出存在的社会问题和权利的不平等。引发行动主义者，倡
导者等人的思考与实践。		Xiaohongshu：yanghanphotowww.yanghan-photo.com四个射灯，三个小的
9-16个钉子
11号/12号上午
14
4
Yu Yang杨宇b. 1988英国皇家艺术学院纺织品专业曾与 Feng Chen Wang 合作设计 2022 北京冬奥会开幕式旗手服饰图案设计。 他的作品也被“Texitle View”、“Cover ” 等国际专业艺术与设计期刊所 刊载。他的艺术作品展于伦敦 Hoxton 253 艺术空间、Henry Moore 美术馆、 Dyson 博物馆和浙江美术馆、上海纺织与服饰博物馆等。杨宇毕业于英国皇家艺术学院纺织品专业，任职于世界顶级奢侈品手绘壁纸 品牌 de Gournay 设计师、英国盖恩斯伯勒公司纺织品设计师、英国皇家艺术 学院做客讲师、中国美术学院纺织品设计讲师。2020 年入选英国艺术家协 会杰出人才。
杨宇在为室内、时尚和产品设计领域方面拥有丰富的经验，善于把国际最前 沿的视角理和理念同中国本土文化相结合，把艺术、文化、地域风格相融合 并加以实践落地。		“Sit,feast on your life”, Dopo.space, Milan, 2024/
“Desert “,Swatchbox sample gallery, Milan, 2024/
“History and Innovation of Shanghai Style Fashion Exhibition”, Shanghai Museum of Textile and Costume, Shanghai, 2021/
“The exhibition of International Creative Pattern Design Competition”, Zhejiang Museum, Hangzhou, 2019/
RCA Show 2019, Royal College of Art, London
Culture Palace 202450cm x 70cm (不含画框）毛线，水彩，丙烯消失的地方文化宫，艺术家提取了记忆中以及诗歌作品中的意象与符号重新
构建出独特的文化记忆，进行工人生活场景的综合材料的视觉再现。将代表着
边缘人群生命力等抽象和具象的符号进行再现。
在艺术家记忆中，曾经集体生活存在的类似为工人提供休闲文娱活动的地方
文化宫，因为随着时代脚步逐渐被掩埋，这一过程被儿时的艺术家所亲历，
哪些滑冰场，⻓满杂草的操场，当时中国工人文化场所的缩影一直是艺术家
儿时童趣的来源。艺术家想通过混合材料将人，物，环境进行重构，编织出
属于诗人生活环境与艺术家儿时记忆的美好文化印记。
表现:织物挂在墙上，如果环境光不够，可加一束光。		Instagram: zhengyuan__
Email: circleartlab@gmail.com
Xiaohongshu: Yuan Zheng		一个射灯
2个钉子		照在织物作品上，作品50*60cm11上午
15
Gloria Xiaochen Ge1999"Craft Plus Shanghai"Exhibition, Shanghai World Expo Exhibition & Convention Centre, Shanghai, 2024/
Yunnan Cultural Festival, Camden Market, London, 2024/
2024 Asian Vanguard Art & Design Exhibition, Xiongan Convention and Exhibition Centre, Xiongan,2024/
2024"IDEA"The 4th Group Exhibition of Young Artists, Xu Liaoyuan Museum of Modern of Modern Art and Design, Chengdu,2024/
RCA Show 2023, Royal College of Art, London, 2023		Culture Palace gxc1430279348@163.comwww.gloria.art
16
已退出Shenying Fan溪子t
17
5
Jingyi Li李婧怡b. 1999清华大学艺术学士
英国皇家艺术学院艺术硕士		她的作品曾在全球多家画廊博物馆展出，包括 Galerie Marzee（荷兰）、Season Gallery（英国）和 Galerie Joseph（巴黎）。李婧怡出生于北京，是一位现居住在伦敦的艺术家。
她致力于在作品中构建女性主义空间，重点关注亚洲女性的故事。她使用各种柔软的材料来唤起强烈的情感，渴望通过释放非典型材料和技术的潜力来传达历史和经历。		Group Exhibition, ‘Labyrinth’, Absent Gallery, China​08/2024
Shortlisted, ‘Existing in Brick Lane’, The Brick Lane Gallery, London ​05/2024
Shortlisted, ‘About Time’, Swan Gallery, The Handbag Factory, London​05/2024
Shortlisted, Marzee Internationale Eindexamen-Tentoonstelling, Gallery Marzee, Nijmegan, Netherlands​10/2023
Travers Smith CSR Art Programme 2023-2024, London​07/2023
Group Exhibition, ‘Seams’, Season Gallery, London​07/2023
Shortlisted, Beijing Excellence Youth Art Festival, Beijing, China​ 05/2023
Work featured in China Gems & Jades Magazine​09/2022
Work featured in International Fashion & Fabrics Magazine​ 08/2022
Special Jury Prize, Maison& Objet Design Award, Galerie Joseph, Paris Design Week​ 06/2022
Tsinghua University Collection​ 06/2022
Academic Progress Award, THU ​09/2021
Shortlisted, The Third China & Japan Fibre Art Works Exhibition ​08/2021
Excellence Prize, The Second China Arts & Crafts Competition ​11/2020
Shortlisted, ‘From Lausanne to Beijing’: The 11th International Fibre Art Biennale ​11/2020		作品名称：Welcome
创作年份：2024
创作尺寸：120*90cm
所用材料：棉线，棉布条

作品名称：Chair
创作年份：2024
创作尺寸：70*40*40cm
所用材料：手工蕾丝，古董椅子

作品名称：飞地
创作年份：2024
创作尺寸：尺寸可变
所用材料：中餐外卖菜单，铁丝
三个作品:可组合可分开
1⃣椅子:匿名者劳动的积累
作品想展现工人变成了劳作的机器。
2⃣蕾丝地垫:不牢固的欢迎/脆弱的欢迎 地垫上的welcome，与蕾丝脆弱的材质形成了鲜明的矛盾，图案上的栅栏形象 增加了隐秘的障碍，表达现实生活中出入关系。就像城市都会说欢迎外来者， 但是又会排外和歧视，其次经济条件也成了不会宣之于口的隐秘条件，成为了 外来着一层层的障碍。
3⃣Chinatown:飞地 唐人街中餐馆的菜单被艺术家转变成为老式经典⻔帘，⻔帘里外亦是另外一种 出入关系，即非地的概念。而处在英国又是中国环境的餐馆，形成了交流的场 域也带来了失语和矛盾的聚集处。就像皮村之于北京，在北京又不在北京的非 地意象，也给当地居⺠带来失语的境遇。
另外提供一个(根据场地确定是否有盈余场地可以展览)
4⃣餐具:隐藏的欲望 边缘人群也有着同样的对欲望的渴望，但是因为物质等各方面限制，那些小 的，安静的蕾丝就像他们的思绪一样，将那些欲望层层包裹，隐藏起来，自己 也会视而不⻅。但不可否认的是，欲望一直存在。		1999jingyili@gmail.comhttps://jingyili.co.uk/3-4个射灯在较暗的环境给作品打上聚焦灯暗室的展签放在哪里?门外墙面上？
作品旁边的地上？
还是墙面上但需要单独一个小光		12号
18
6
Xiaoli Xue薛晓立b. 2000电子科技大学电子商务、电子信息工程
伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院绘画硕士		关注如何在“类人而非人”的存在者/临界状态中探索超越人类自身的可能“Where we’re calling from”, Copeland Gallery, 2024.5少女文学 Girls Literature2022视频，25’09”我是在灰色的课堂上偷偷写作的孩子。我是明镜般的文字和金子般的心。我是沉默的大多数。我是主流世界之外一小块闪光的土壤。我是炙烤你的情绪，是包裹你的幻想，是刺穿你的洞见。我是你的浪漫，是你的虔诚，是你温驯外表下永远保持的愤怒。我是被一个女人所遗忘的她自己。我是少女，我是少女的文学，我是你的原型故事。ins：isato_archive一个大的显示器，一个桌子用来放显示器，
一个投影仪，几个耳机		因为旁边按有游戏，两个作品
都需要独立的耳机
19
7
Ying Zheng郑颖b. 1999MA Ceramics and Glass | Royal College of Art
BA Design | HDK-Valand-Academy of Art and Design, University of Gothenburg
BA Product Design (Ceramics) | Central Academy of Fine Arts		PUBLICATIONS
2024
London Potters Magazine; Upcoming
Feature at Suboart Magazine, March 2024 print issue #20
‘Purity of true feelings’ selected by the Jealous curator: Danielle Krysa, Create!
Magazine #42
2023
Feature at M-A (A SPACE BETWEEN) Diary
Published in Emerging Potters magazine #Issue 32		Ying Zheng (b.1999) is a London-based ceramic artist and sculptor from China. Her practices
based on sculpture, delve into human nature and human emotions. She completed her BA
from the Central Academy of Fine Art in China (2017-2021) and just graduated with an MA in
Ceramics and Glass from the Royal College of Art (2022-2023), United Kingdom. She also
studied for the BA Design program at the University of Gothenburg, Sweden(2020).
Recently selected exhibitions include: Shortlisted artist for the 26th Biennale Internationale de
Vallauris in France; 3rd Prize artist for "Mediterraneo" 31st Contemporary Ceramic Art Competition in Italy; Cluster Craft Fair, London Craft Week 2024; Ruup&Form Gallery, London
Art Fair 2024; Battersea Design District, London Design Festival 2023 etc.		2024
< This Future is Currently Unavailable > Isola Design Gallery, Dutch Design Week
2024, Eindhoven, Netherlands; Upcoming
< XXXI Mediterraneo Competition of Contemporary Ceramic Art > Shortlisted artist,
Grottaglie, Italy; Upcoming
< Cluster Craft Fair > Group exhibition, London Craft Week 2024, London
< Age of Aquarius > Group exhibition, The Graduate Gallery, London
< Her Narratives > Group exhibition, University of the Arts London, Bomb Factory
Art Foundation, Convent Garden, London
< 26th Biennale Internationale de Vallauris > Shortlisted artist, Musee Magnelli,
Museum of Ceramics, Vallauris, France; Upcoming
< In Clay > Group exhibition, Upstairs at the gatehouse, London
< London Art Fair 2024 > Group exhibition by Ruup&Form Gallery, Business Design
Centre, London, United Kingdom
< Tinct > Group exhibition, Ruup&Form Gallery, London, United Kingdom
2023
< Hubbub > Group exhibition, Bermondsey Project Space, London, United Kingdom
< BritCham Best Emerging Talent Festival > Online exhibition, Shanghai, China
< BATTERSEA EXPRESS >, Group exhibition, Battersea Design District, London
Design Festival 2023, London, United Kingdom
< SEAMS > Group exhibition, Season Gallery, London, United Kingdom
< RCA Degree Show > Royal College of Art, Battersea campus, London, United
Kingdom
< RCA Ceramics and Glass WIP show > Royal College of Art, Battersea campus,
London, United Kingdom
2021
< CAFA Undergraduate Exhibition > Beijing, China
2018-2020 school years
First-level CAFA Scholarship for Hong Kong, Macao, and Overseas Chinese
Students		Purity of true feelings2024待定Ying Zheng's practices explored topics like social alienation, consumerism, and human experience. The project Purity of True Feelings explores the pure feelings of humanity and relationships.
In her current artworks, Ying Utilizes the delicate balance between stability and fluidity in ceramics to explore the essence and internal relationship of projection, superego, and conflict in romantic relationships. The works take on an abstract form with a porous structure, symbolizing the virtual changes that occur within our bodies: the untouchable, but real and emotional changes in feelings. The liquid flow from the inside out also expresses the intensity of emotions.
Like each pore of our skin, it overflows with strong emotions. The sculptural forms and porous structures in her works symbolize the individual’s ‘body’, the container of the mind. which carries those unspeakable feelings we have. They contain the “superego”, the moral and social norms. This precious innocence is also filtered and lasting form. The emotions flowing inside squeeze out like liquid through the pore structure and gush to the surface, symbolizing the conflict and the emotional flow within the “superego”.
She uses gloop glaze as a powerful visual language, to express the concept of ‘fossilized emotion’. She uses ceramic sculpture as a medium to record and preserve the complexity of the inner world and psychological processes of the individual by exploring the innocence of feelings and emotional changes in human romantic relationships.		Email: yingzheng0515@163.com
Instagram: zwing_art		一个射灯
一个台子		聚焦在作品上11下午或者12号
20
8
N陶心蕊中国上海，华东师范大学，公共艺术设计本科生陶心蕊，大二学生，就读于华东师范大学公共艺术设计专业。她拥有一颗敏感而独特的心灵，习惯以“异星人”的视角观察地球，她的脑海中构建了一座红色的宇宙，那是一个充满幻想与乌托邦诗意的世界。
陶心蕊认为，艺术是她与世界对话的桥梁。在她的眼中，日常所见皆能成为灵感的源泉，但她更倾向于以一种超脱现实的角度去审视和感知。她幻想中的红色宇宙，不仅是一个色彩斑斓的视觉空间，更是她内心世界的映射，充满了对美好、和谐与自由的向往。《新世界New World》正是陶心蕊这一艺术理念的集中体现。作品中，那片铺满霞光的汪洋与黑色孤岛，正是她脑海中红色宇宙的一角，被赋予了新的生命与意义。霞光象征着希望与梦想，孤岛则代表着孤独与探索，两者相互映衬，构成了一个既矛盾又统一的诗意世界。陶心蕊通过建模动画的手法，将这一场景细腻地呈现出来，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到她那份独特的艺术情怀与哲学思考。
虽然目前还处在学习的阶段，但她已经在校内外的多个展览中展露头角，如设计上海@新天地艺术节、华东师范大学设计学院二十周年展等，并受学校以及多个校外企业的支持与赞助。
彩虹交响曲——设计上海@新天地艺术节——上海新天地，上海，中国
来吃我吧！——华东师范大学设计学院二十周年展——刘海粟美术馆，上海，中国
怪物巨书——KP怪奇事务所——浦东嘉里城，上海，中国
虚幻与现实——华东师范大学设计中心，上海，中国
桃花源入口——华东师范大学设计中心，上海，中国
新世界New World2023/video
小海的诗作，借由陇海线展现了一个既广阔又深邃的诗意世界，是旷野之中的呐喊，是矗立山峰的告白，是疾驰而过的风声，是静默中的寻梦。在宏观层面，我们都是社会大机器中的一枚螺丝钉，不可或缺但平凡普通；而在微观层面，我们则拥有自己独特而丰富的内心世界，如同一片红色的宇宙，充满了无限的可能与想象。 在这片宇宙中，我们可以随心所欲地探索与发现，可以在花的梦中静静坐下，也可以在山的宽阔中悠然睡下；我们了解并遵守着社会的游戏规则，但又不被其完全束缚，保持着内心的独立与透彻；我们既能看到世界的复杂与残酷，感受到绝望与无力，又能从中寻找到希望与力量，保持一份乐观与坚韧。
小海的诗作，如同风一样自由，杯也从容，歌也从容，读后令我心脏震颤共鸣。于是我创作了这个短暂的影像作品，建设出那个或许是小海、亦或是我、或是更多崇尚自由的灵魂内心中的新世界：拨云见雾，披万丈霞光。
灵感来源于小海《陇海线上》华晨宇《新世界》
邮箱：932722925@qq.com xinruitao666@gmail.com
小红书：PEACHEE44EVER2_
https://peacheeeee.github.io/-/一台显示器
一个台子
21
9
Haoxin Liu刘昊欣英国伦敦，伦敦大学金史密斯学院，设计硕士研究生
英国伦敦，伦敦大学金史密斯学院，计算机艺术硕士研究生
刘昊欣是一名生活和工作在伦敦的设计师，目前在伦敦大学金史密斯学院攻读她的第二个硕士学位。她的作品结合了新媒体设计，平面设计，创意编程和游戏设计，通过跨领域的创作手法，探索权利、身份与性别的概念。刘昊欣的创作灵感源自她对的人经历和她对社会，权利，性别与偏见的理解。1m*1m*1mvideo gamehttps://haoxin-liu.itch.io/a-secret《A Secret》是一款叙事游戏，旨在引发对个人身份成长和选择的思考。游戏融合了超现实主义和反乌托邦元素，通过主角的成长旅程，探索人类心灵的复杂性和未来的不确定性。玩家将通过主人公的视角，参与不同的人生选择，反思在个人成长过程中做出的决定以及社会环境与他人对其自我认知的影响。邮箱：hliulexie@gmail.com
Instagram：https://www.instagram.com/hliu_digitalgraphics/
小红书：6260469957
https://haoxinliu.cargo.site/一个Mac、一个鼠标、一个耳机
一个方盒子展台
一些装饰（艺术家自备）
22
10
Mengran Zhu
朱梦然		b.1998山东工艺美术学院 视觉传达GGAC编年史优秀创作奖--GGAC数字艺术平台--上海，中国
GGAC第五届大赛《东方文明幻想志》入围奖--GGAC数字艺术平台--上海，中国
生于1998年。生活和工作在中国上海。
一名游戏角色原画师，虚拟人设计师，梦想是做一款由自己主导美术风格的剧情向独立游戏。		角色原画师 完美世界
虚拟人设计师 Soul app
中国工人20241m*1m*0illustrate/以小海的《中国工人》为灵感来源，用数字绘画的方式进行创作，展现工人群体夜以继日的重复性工作，绘制一系列插画以及纹样设计，例如用“青花瓷”和“曼陀罗纹样”展现工人们循环往复，一成不变，单调乏味的生活和无法逃脱的人生困境，用美而荒诞的方式来阐释苦难。

图一：
1. 《社畜》 70x40cm
“春夏秋冬的变迁不属于我们，
粮食和蔬菜也不再需要我们关心。”
被工作占据大部分之间的人们，就像被圈养和待宰的牲畜。

图二：
2.《挤》 60 x 40cm
“沉默如谜的中国工人。”

图三：
3.《金花》 60 x 60cm
“我是一名中国工人，任三点一线的日子在光阴的齿轮中爆裂翻滚。”
插画灵感源自荣格一书《金花的秘密》，用曼陀罗的重复图形表达车间工人重复单调的乏味生活。
车间工人在高强度工作中沦为人型机器，具有高替代性，在他们迷失自我从而选择结束生命后，魂坠入绽开的金花，也许才是第一次达到了心灵最高的和谐与圆满。

图四：
4.《白地青花》 60 x 60cm
选用青花瓷的色调和纹样的重复图形，阐释了白领们日复一日，久坐于电脑前加班的无奈景象，仿佛有层层锁链把人困在椅子里，在如此高压的工作环境下，导致一些不幸之人猝死。
“在钢筋水泥的欲望大楼里圈养着我们的廉价青春。”

图五：
5.《偏安一隅》 120 x 80cm
灵感源自与一位前同事的对话。我问及他的绘画技能是谁教的，他回是家乡的一位煤矿工人，我感到十分震惊，因为这个职业的辛苦和危险程度让我刻板的认为和艺术相距甚远。
“但自从我和家人们离开那个村子，我就再也没回去过了。”他说。
“我想你有空的话可以回去看看，如果那位工人看见你成为了这样一位优秀的概念艺术家，他或许会感到非常的开心和自豪。”我说。
我常常想起这位陌生人，或许在令人疲惫又漆黑的环境里，煤矿工人心中所看见的是阳光下的花与小草。

图六：
6.《漂》 40 x 60cm
一位工人从阴井盖下去抢修公共设施，不料被江水冲走了，另一位工人下去救他，结果也不幸遇难。我目睹了他们的家人跪在阴井盖旁绝望的捶地哭喊，夜里红蓝色的警灯忽闪，仿佛宣告着死亡。
这件事深深烙印在我幼年的记忆里，第一次近距离体会到百姓的苦难，以致于我常常回想起这幅画面。
邮箱：
15905173704z@gmail.com

Instagram：
aran_ignite

小红书：
Aran阿燃
 https://www.artstation.com/aran8833聚光灯3-5个
挂钩6个
23
11
Ty

Main Artist: Ty, Stage design: Goee, Sound design: Ayoposi Oluleye.		伦敦大学金史密斯学院 Fine Art艺术家Ty学习和生活在伦敦，自此之前她一直保持游牧的生活方式和状态，这种无所定居的生活状态使得艺术家与不同阶级和多元文化的人产生联系，并且对周遭环境和人事物有高度的感知力。
艺术家专注于研究个体意识与集体意识间的关系，集体意识和更高纬度精神世界的联系。擅长在作品中通过融合宗教灵性概念和元素提升集体意识，增强个体意识间的联系，并传播爱和疗愈能量给社会。
20243m*3m*2mArt Installations
（wood, metal)
“以一灯传诸灯，直至万灯通明。”作品i see you, 灵感来源于艺术家在7日完全闭关隔离外界的行为实验后，出关时感受到自己的灵魂在不同行人身体里，感悟到个体间不可磨灭的连接。

希望借此作品创造出一个自由公共空间，允许所有人平等的参与并且感受到自己在集体中的贡献的力量和对社会作出的和其他个体平等的个人价值

从而引导人们放下分离心，看见别人，在别人身上看到自己，也看到自己是被看见的。		邮箱：tyytzhang@gmail.com
Instagram：ty__zhang		tytyzhang.com起重机
负重
24
25
26
Wei Lin
（暂时退出）		林卫英国伦敦，goldsmiths，计算机艺术硕士研究生
中国广州，华南理工大学，产品设计（陶瓷艺术与设计）		2023 A‘DESIGN AWARD 银奖 米兰意大利
2022 MUSE CREATIVE AWARDS 金奖 美国
2018 A‘DESIGN AWARD 银奖 米兰意大利
2018 THE LUMEN PRIZE 伦敦 英国		Wei Lin, a Chinese interactive visual artist now based in London, seamlessly blends product design, ceramic art, and digital interactive technology in his creative pursuits. An award-winning installation designer, he's earned prestigious accolades like the Lumen Prize and Muse Creative Awards with a gold distinction, along with two silver A'Design Awards. Wei Lin innovates at the intersection of technology and nature.Home of museum 4个数字作品永久收藏（2024）伦敦
大音希声 Great Sounds Seek Silence展览（2023）伦敦
” 穿越万象 绮丽共生“ ：阴阳师*上海宝龙美术馆 沉浸式数字艺术大展（2022）
每当星辰变化时 新媒体艺术展杭州站（2022），青岛站（2022），西安站（2019），上海站（2019），顺德站（2019），贵阳站（2019），深圳站（2018）
‘’无界‘’国际新媒体展（2017），

许钦松创作奖（2019）广州		邮箱：linwei.123abc@gmail.com
Instagram：weilin8553
小红书：264264468		https://www.w-e-i-l-i-n.com/
27
12
Tian YuanTian Yuan苏州大学 BA服装设计
伦敦大学金史密斯学院 MA Virtual And Augmented Reality
伦敦大学金史密斯学院 Mphil/ PhD Arts And Computational Technology在读
2024 Developer( Internship)- Wearable Game- Dream Reality 伦敦，英国
张恬远生活和工作在伦敦，就读于伦敦大学金史密斯学院Mphil/PhD Arts and Computational Technology。作为一名艺术家兼XR开发者，她致力于结合服装面料与人体运动比如说：触摸。她将人机交互和故事叙述结合，统一视觉交互，音乐交互和触觉交互创作了一系列以人为主导的交互艺术作品。她时而将树作为乐器，时而将人体作为乐器，她的作品能让人感受到自由和快乐，正如她的快乐宗旨一样。
/20243m*2m*0AR projecthttps://www.tianyuanzhang-tina-arts.com/身体音乐-古筝篇，致力于让人们感受到自己的肢体语言，她主张每个人天生都是表演家，不需要经过正规教学，人生而有用。她通过技术让每个人在动的同时触发古筝的旋律，而这些旋律又鼓励人们再次动起来，每个人都能自然而然地创造属于自己的音符，自我对话，自我疗愈，自我探索。
LinkedIn: Tianyuan Zhang
邮箱：tzhan009@gold.ac.uk
Instagram：tianyuan_zhang_
小红书：熊二英国读博日记
https://www.tianyuanzhang-tina-arts.com短焦投影仪、音响（Nick帮助布置）、投影仪需要一个架子

平板需要测试、需要提前

音响需要测试

贴线需要志愿者帮助
28
13
Huichuan Wang绘川b.19992022-Now 伦敦大学金匠学院(Goldsmiths,University of London)，计算机艺术MFA(Computational Arts)，研究生，英国伦敦
2017-2021 中央美术学院，视觉传达/公共艺术与体验设计, 本科，中国北京
2020 优秀学生奖学金-中央美术学院-北京

2023-Now 刘昕工作室， 艺术家助理 (兼职，现场工作)，英国伦敦 与艺术家合作，完成创意编程，视频编辑，绘图和平面设计的工作，并于上海西岸艺术中心参展		绘川（汪汇川），艺术家、视觉设计师、插画师、策展人，毕业于中央美术学院公共艺术与体验设计工作室，现居伦敦，就读于伦敦大学金史密斯学院计算机艺术MFA（Goldsmiths Computational arts MFA）。

其作品涵盖多种媒介，包括综合材料绘画、装置、投影，游戏开发以及代码实时演算。作为插画师，她的作品往往从敏感的女性视角出发，充满流动的意识，温度和想象。作为计算机艺术家，将编程语言与艺术美感相结合，探寻技术在当下的数字与网络生态中的位置，图像生产的意义，以及从数学，生命与自然科学中探讨“生命力”的本质，并广泛地从自然的法则和形态中汲取灵感，呈现出富有生命力的、视觉风格独特的作品。

她的作品曾在V&A博物馆，上海双年展，中央美术学院美术馆，以及伦敦、巴黎、北京、上海、成都等城市展出。在参与各种展览的过程中，她往往还在团队中兼任视觉设计师和策展人的职责。
2024年5月24日-6月8日，北京，公园艺术空间，“地下与当代庇护所”，兼任视觉设计师

2024年3月27日-28日，巴黎，英国驻法大使馆，“The Great Campaign Alumni Award”

2023年11月17日-12月20日，北京，北京智慧电竞赛事中心，“大都东南”科技艺术展

2023年11月9日-11月12日，上海，西岸艺术中心A馆BMW lounge，上海双年展

2023年9月22日-24日，伦敦，V&A博物馆，伦敦设计节V&A数字周末（London design festival- V&A digital design week）
2023年8月30日-9月3日，伦敦，St James Hatcham Church, “Symbiosis（共生）”，金匠计算机艺术MA/MFA毕业展（Goldsmiths Computational Arts MA/MFA degree show），兼任视觉设计师

2023年8月5日-10月6日，成都，成都来福士广场，2023垭口艺术毕业季《迭代生成——生命，虚拟，潜力》，主视觉设计师

2022年7月26日-8月28日，成都，特想艺术空间，3.27%成都央美毕业生自发线下群展，兼任执行策展

2021年6月9日-6月20日，北京，中央美术学院美术馆，“Ready to boom”中央美术学院本科毕业展

诗意流形：符号演绎中的边缘之声20242m*5m*0projecthttp://xhslink.com/IRJWiR“诗意流形”探索了现代诗歌、符号学与分形艺术之间的交融。本作品用实时演算的计算机技术，将小海与阿力的诗句转化为一系列流行的符号与动态分形，通过视觉语言重新诠释诗歌的内涵。这一转换不仅仅是文字的转译，更是与思想的流转，是对边缘声音的一种深刻聆听与可视化表达。

这个作品探讨了三种语言之间的翻转，映射与变换：人类的自然语言（文本输入）、计算机的编程语言（Python）以及视觉形态语言（L-system）。阿力与小海的诗歌文本将会被我转化为代码和符号，再由程序转化为抽象形状和相应的声音，最后由投影仪投射到轻盈的纱幕之上展现在观众的面前。它们不仅仅被阅读，被听见，还可以被“观看”，被欣赏。真实的情感被刻录为丰富的声音与美丽的图形，人类的自然语言与计算机的符号遥相呼应。
邮箱：
huichuanwang@outlook.com
Instagram：
@huichuan_
小红书：
小红书号：huichuan1999, 小红书用户名：绘川
https://www.paintriver.art/长焦投影仪（艺术家自己租）
29
14
Ningyue Qian钱宁越b.1999英国皇家艺术学院，雕塑硕士
上海大学美术学院，雕塑学士		2023 曾竹韶奖学金 - 中国雕塑学会、大同市人民政府 - 山西省大同市，中国
2022 国家奖学金 - 中华人民共和国教育部，中国
2022 上海大学学业优秀奖学金 - 上海大学，中国
2019 国家奖学金 - 中华人民共和国教育部，中国		钱宁越生活和工作在伦敦，本科于上海大学美术学院雕塑系第一名的成绩毕业，硕士就读于英国皇家艺术学院雕塑系Royal college of art MA sculpture 23-24。
“烹饪总是与我相伴，这让我陌生地感受到一种舒缓的情绪。”

宁越作为一名生活在伦敦的中国华侨，在地理位置上的穿梭所带来的差异感受重塑了她对身体、身份与国家概念的基本理解。

关于身体在地理位置上所引发的初期问题，宁越将视角转向了家乡中国宁波的烹饪文化与食道消化的吸收过程。身体作为动力，安抚的情绪被揉搓并烘烤在面团之中。无意识的习性所带来的情绪逐渐扩大、钙化、破碎与随意流动，宁越借此沿用面团作为媒介引发对身体在权力关系中的浮动思考。

现代性技术神话生产的情感废墟以及群体在不同场域之间的流动性隐含在宁越的作品与材料当中。以烹饪为手段和面团为媒介，质疑身份和归属感概念自身遮蔽性的假设条件，揭示表象与现实之间经常被刻意划分并被随时剥夺的空间场所。这有助于使我们真正理解国家的承诺与社会的变化。

宁越以烹饪（文化烹饪）为灵感进行创作，运用面团、糖等厨房中的日常材料，以当代或是现场的烹饪方式将这些看似脆弱，习以为常的材料连接起来并不断提升其延展与覆盖能力。其中宁越的大多数作品在每一次的安装过程中都将重新制作，以实现符合预期的想象的共同体。

宁越在2023年获得了中国上海大学美术学院美术学士学位，以雕塑系第一名的成绩毕业，同年也是唯一一位获得上海大学美术学院曾竹韶奖学金的获得者。2019至2022年连续两次获得由中华人民共和国颁布的国家奖学金，2022年获得上海大学学业优秀奖学金。

艺术家安尼施· 卡普尔于2024年6月在英国皇家艺术学院毕业展览中见到宁越的Cooking系列作品，当面表达对宁越运用面团材料所延伸出的作品创造力表示称赞和肯定，并期待她的进一步发展和未来。她的作品参加了Art in the docks的展览（2024年），并且该项作品受到Art In The Docks and Notting Hill Genesis的支持和赞助，并被伦敦纽汉姆市长称为极具创造性和惊喜的雕塑作品：The future of belonging(2024年)，受到Speiro projects的支持和赞助；Sixth senses（2024年）于Standpoint gallery驻地项目展出：曾竹韶奖学金展览（2023年）由中国雕塑学会，大同市人民政府赞助和提名支持：上海美术学院优秀作品展（2023年）上海美术学院。		2024 归属的未来——Speiro 项目——菲茨罗维亚，伦敦，英国
2024 遥不可及——码头艺术——伦敦，英国
2024 第六感——立场画廊——伦敦，英国
2024 雕塑空间展——皇家艺术学院——伦敦，英国
2023 曾竹韶雕塑奖学金入围作品展——中国雕塑学会、大同市人民政府——山西省大同市，中国
2023 上海美术学院优秀毕业作品展，上海美术学院——上海，中国
2023 上海美术学院毕业展——上海美术学院——上海，中国
2022 上海美术学院优秀作品展——上海美术学院——上海，中国
2019 上海美术学院优秀作品展——上海美术学院——上海，中国		3-4个射灯作品很长随时
30
其他需要购买的材料固定泥2
31
补墙胶1
32
钉子30
33
胶带4
34
剪刀
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100