Василий Григорьевич Перов - мастер бытового жанра
(к 185-летию художника)
Живопись Василия Григорьевича Перова разнообразна в жанровом отношении: это и портреты, и религиозные сцены, и исторические сюжеты. Несомненно, главным достижением В. Г. Перова были картины социально-критической направленности, в которых художник изображал быт простых людей, их невежество и иллюзии.
Перов Василий Григорьевич – великий русский художник, живописец.
Родился 21 декабря 1833 года в Тобольске.
Настоящая фамилия Перова была Криденер, так как он был незаконным сыном некоего барона Г. К. Криденера. Фамилия или псевдоним Перов появилась уже позже – её дал будущему художнику учитель грамоты. В 1846-1849 годах Василий Перов учился в Арзамасской школе живописи под руководством А. В. Ступина.
В годы ученичества В. Г. Перов много внимания уделяет социальной проблематике. Главными героями его картин становятся простые люди, главными сюжетами – обычная жизнь. Его ранние работы проникнуты сатирой, желанием показать окружающую действительность в реальном свете. Художнику это хорошо удается, его картины пользуются большой популярностью на выставках.
В 1858 году картина «Приезд станового на следствие» была удостоена большой серебряной медали.
«Приезд станового на следствие»
«Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы»
Картина Перова - «Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860) - была вторым могучим шагом в федотовском направлении. Умиление отца-дьячка и матери-крестьянки перед вицмундиром, хитрое выражение кривого портного, примеривающего свой товар на новопроизведенного, и всего более нахальное и тупое выражение дрянного юноши, начинающего уже зазнаваться со своим коллежским регистраторством (даром, что сам он еще босиком и весь рваный, но уже и теперь много обещает - из него выйдет потом изрядный мошенник и давитель, столп порядка), - вот что было в картине.
За картины «Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» и «Сцена на могиле», написанные в 1860 году, В. Г. Перов получил малую золотую медаль.
«Сцена на могиле»
«Проповедь на селе»
За картину «Проповедь на селе», написанную в 1861 году, Перов получил большую золотую медаль и право на стажировку за границей
«Сельский крестный ход на Пасхе»
В 1861 году В. Г. Перов работает над картиной «Сельский крестный ход на Пасхе». Она была выставлена в Обществе поощрения художников в 1862 году и почти сразу же запрещена из-за своей сатирически обличительной направленности. В этой картине художник критикует бездуховность служителей церкви и невежество народа. Эта же тема прослеживается в картине «Чаепитие в Мытищах» (1862).
«Чаепитие в Мытищах» (1862)
«Продавец Песенников»
«Парижское гулянье. Внутренность балагана во время представления»
Выдающийся русский художник Василий Григорьевич Перов отличался неповторимой техникой письма, глубоким видением философии человеческих забот, проблем и отличным знанием психологии. Именно эти качества позволили ему создать столь чувственные, наполненные сопереживанием и стремлением передать скрытые от обыденного глаза детали.��Одной из таких картин известного мастера кисти является полотно под названием «Шарманщик», написанное в 1863 году. Композиция картины представлена образом сидящего на каменной лавке городского шарманщика, который задумчиво смотрит вдаль, пытаясь понять, что ждёт его в будущем, как живут люди и как он сам будет дальше зарабатывать себе на хлеб. Рядом с ним на лавке лежит его старая шарманка, приносившая ему более или менее стабильный доход.��Художник удивительно глубоко передал мысли шарманщика и душевное состояние через положение его рук и головы, через отрешённый от мира взгляд, а также с помощью изображения особенностей его одежды. Весь этот образ гармонично дополняют глубокие глаза, рассеянный взгляд. Автор попытался изобразить своего героя отдыхающим в полдень в тени каменных городских домов после изнурительной работы на протяжении дня с раннего утра. Это можно понять по ясному солнечному небу и лежащей на лавке куртке, которую он снял из-за жары.��На фоне изображена полуразрушенная мощёная камнем стена – стена былого изобилия и несбывшихся надежд. Повторяя судьбу стоящего рядом строения, шарманщик глубоко задумался о своём прошлом, настоящем и будущем. Быть может, он стоит перед нелёгким решением, способным существенно изменить его жизнь.
«Шарманщик»
«Парижские тряпичники»
«Савояр»
"Савояр" (1863-1864), герой которой - маленький бродяга, забытый и заброшенный в огромном городе, прижимая к себе обезьянку, спит на пороге дома, перед наглухо закрытой дверью.
Во второй половине 60-х годов 19 века художник работает в Москве. Он продолжает писать картины социально-обличительной направленности, только теперь вместо сатиры в них появляется лирическая грусть или трагизм. Среди наиболее замечательных полотен этого периода можно назвать «Проводы покойника»
Всего лишь через несколько месяцев после приезда в Москву, где навсегда поселилась семья художника, появилась его картина «Проводы покойника» (1865), где впервые он избирает для себя в качестве темы картины не событие как таковое, а производное от него состояние.
Темные, свинцовые тучи, закрыв полнеба, тяжело зависли над землей, погасив сияние обильного снега, растворив его белизну в рефлексах серого. Резкий контраст темного и светлого, данный мощным аккордом в верхней части картины, постепенно смягчается, отзываясь глухим, тусклым эхом в живописном поле холста. Разбежавшийся по нему тенями различной интенсивности серый цвет, холодный, безжизненный, главенствует в колорите картины, определяя ее тональное звучание. Тощая лошадь, еле перебирая ногами, медленно бредет к погосту, от которого, словно души умерших, отлетают птицы в небесную высь. Возница— молодая вдова, везущая в санях страшный груз, в котором соединилось все: и смерть кормильца, и сиротство малых детей, и обездоленность семьи. Мы не видим лица женщины, но ее психологическое состояние «читается» сразу по этим безвольно опущенным плечам, придавленным не только преждевременной смертью мужа, но и тяжелым бременем неизвестности судьбы.
«Проводы покойника»
В «Проводах покойника» и «Тройке» отразились сцены из жизни бедняков, символизирующие драму всего человечества.
«Тройка»
Картина «Последний кабак у заставы» производит особенно трагичное впечатление. Она проникнута символизмом и скорбью.
«Последний кабак у заставы»
Полотна «Приезд гувернантки в купеческий дом» и «Тройка» приносят Василию Перову в 1866 году звание академика.
«Приезд гувернантки в купеческий дом»
В начале 70-х годов В. Г. Перов увлекается психологизмом, который проявился не только в портретах, но и в картинах на социально-бытовые темы. Его интересуют различные психологические типы людей, которые он изображает то с юмором, то с легкой иронией («Странник», «Рыболов», 1870; «Голубятник», 1874)
«Странник»
«Рыболов»
«Голубятник»
За картину «Птицелов» (1870) В. Г. Перов получил звание профессора.
«Птицелов»
В конце 70-х годов художественные пристрастия Василия Григорьевича Перова снова меняются. Сюжетами его картин становятся религиозные сцены («Христос в Гефсиманском саду», 1878; «Снятие со креста», «Распятие», «Весна»)
«Христос в Гефсиманском саду»
«Снятие со креста»
В этот же период он пишет несколько картин на исторические сюжеты («Плач Ярославны», «Первые русские христиане», «Поволжские хищники», «Пугачевцы», «Никита Пустосвят», 1880-1881). Но все эти картины, хотя в них и прослеживается рука опытного мастера, слишком сложны по композиции, в них нет той легкости и ясности, которые отличают его первые работы.
«Плач Ярославны»
«Первые русские христиане»
«Никита Пустосвят»
«Суд Пугачева», 1879
«…Написать картину совершенно невозможно… не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляют основу жанра…»
В.Г. Перов