Сюрреали́зм

Сюрреали́зм

Сюрреали́зм ( сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920 во Франции.- сюрреальность — совмещение сна и  реальности. Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности.

Галлюцинации, бред, сны – вот то, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, получив при этом абсолютную реальность – сверхреальность. Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Искусствоведы называют предшественником стиля И. Босха,

Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума

Сюрреалисты считали, что в случайностях может быть скрыт глубокий смысл. Их игры - не просто забавное развлеченье, но попытка этот смысл увидеть.

Вот одна из них. Каждый участник игры, пряча от соседей, пишет на листке существительное — тему фразы. Листок он передает соседу слева — и тут же получает такой же листок от соседа справа. Не видя написанного на полученном листке существительного, сюрреалист добавляет к нему прилагательное или какое-нибудь определение. Добавляются и другие члены предложения. Игра закончена — оглашается результат. Первой, так составленной фразой, и была знаменитая «Изысканный труп выпьет новое вино». Фраза и стала наименованием сюрреалистических игр.

​

Еще игра, для двоих участников. Каждый пишет фразу, начинающуюся на «если» или «когда», и, без всякой связи с первой фразой, пишет вторую в условном наклонении или в будущем времени. Затем играющие складывают свои фразы вместе.

Представители сюрреализма.

Макс Эрнст

Рене Магритт

Сальвадор Дали

Фрида Кало

Сальвадор Дали

1904- 1989

1 мая 1904 года в семье состоятельного нотариуса-каталонца Сальвадора Дали-и-Куси появляется на свет сын. Супружеская пара к тому времени уже пережила потерю любимого первенца Сальвадора, который умер в двухлетнем возрасте от воспаления мозга, поэтому было принято решение второму ребенку дать такое же имя. В переводе с испанского оно означает «Спаситель».

В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. Тогда же он ощутил потребность властвовать, тем более, что родители души не чаяли в своем своенравном сыне.

«На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности."

«Как-то мать спросила: «Миленький мой, скажи, чего тебе хочется, скажи!» А мне действительно хотелось. Хотелось, чтобы мне отдали крохотную комнатку на чердаке - бывшую прачечную, а ныне - чулан. Я её получил и превратил в мастерскую».

В 14 лет состоялась его первая персональная выставка. В 1921 году в возрасте 17 лет становится студентом Академии изобразительных, искусств в Мадриде. "...Вскоре я начал посещать занятия Академии изящных искусств. И это занимало все мое время. В воскресные утра я ходил в музей Прадо и брал каталоги картин разных школ. Путь от Резиденции до Академии и обратно стоил одну песету. Многие месяцы эта песета была моей единственной ежедневной тратой».

Впрочем, столь усердного студента выгоняют из Академии за вызывающее поведение. Так, придя на экзамен, он заявил: "...я знаю не меньше трех профессоров, вместе взятых, и отказываюсь им отвечать, потому что лучше осведомлен в данном вопросе». Впрочем в своих автобиографических книгах он говорит о застенчивости, овладевшей им в тот момент.

Автопортрет с рафаэлевской шеей (1920—1921)

Одна из первых работ Сальвадора Дали. Выполнена в импрессионистском стиле

1926 год "...Впервые я пробыл в Париже всего неделю с тетушкой и сестрой. Состоялось три важных визита: в Версаль, в музей Гревен и к Пикассо. Я приехал к Пикассо на улицу Ла Боети такой взволнованный и почтительный, как будто был на приеме у самого папы."

В 1929году Сальвадор Дали делает еще один решительный шаг навстречу будущему успеху: он присоединяется к обществу сюрреалистов. Но и здесь эксцентричный каталонец не вписывается в рамки. Даже среди бунтарей и возмутителей традиционного искусства Дали выглядит белой вороной. Он входит в конфликт со всеми участниками движения и в итоге провозглашает свое кредо - «Сюрреализм - это я!».

Незримый человек (1929)

Среди многочисленных гостей Дали летом 1929 года посетил один из лидеров сюрреализма поэт Поль Элюар, который приехал с женой Галой (урожденной русской Еленой Дьяконовой). Эта женщина, которая в 1934 году станет женой Дали, сыграет очень важную роль в его жизни.

В начале их знакомства Гала спасла Дали от серьезного психического кризиса, и без её поддержки и веры в его гений из него вряд ли получился бы тот художник.

Прожив с ней много лет, Дали будет писать: «Я обожаю Галу еще больше, чем мог это прежде. А ведь, в сущности, я по-настоящему научился писать только благодаря страху прикоснуться к ее лицу» Он рисовал с нее Леду, Богоматерь и даже Христа.

Постоянство памяти

Первой знаменитой работой художника считается полотно «Постоянство памяти»( 1931 год), на котором изображены стекающие со стола жидкие часы на фоне песочного пляжа. Сейчас картина находится в США в Музее современного искусства и считается самой известной работой мастера.

Мягкие часы — символ нелинейного, субъективного времени, произвольно текущего и неравномерно заполняющего пространство. Трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. Перевернутые часы- объективное время

Муравьи — символ гниения и разложения

Это автопортрет спящего Дали

Когда тело теряет форму, у Дали возникает еще один характерный для него мотив - костыли, которые подпирают расползающееся тело. Мотив костыля тоже связан с детскими воспоминаниями. Однажды он залез на чердак. Там было много всякого хлама, но в глаза бросились огромный венок и костыли. «Я тут же схватил костыль и понял, что не расстанусь с ним никогда. С ним я обрел уверенность в себе и даже некоторую невозмутимость».

Мягкий автопортрет 1941

Метаморфозы Нарцисса 1936

Портрет Мэй Уэст (1934-35).

Дали С.

Это не просто картина. Данное произведение было написано на бумаге и реализовано в виде реальной комнаты в натуральную величину.

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

Венера Милосская с ящиками (1936)

Статуя. Тема ящиков проскальзывает во многих произведениях художника. Автор вопроса представил образ Венеры Милосской с ящиками. Она является олицетворением Женской тайны, Женских секретов, которые хранятся в её потаённых местах, ящичках-тайничках..

Сальвадор Дали обожал привлекать к себе всенародное внимание. Его появление на людях всегда вызывало ажиотаж. Дали ходил в пиджаке из кожи жирафа, мятых бархатных штанах пурпурного цвета, золотых туфлях с загнутыми носами и парике, похожем на веник. На бал в свою честь он надел шляпу, украшенную протухшей селедкой. На лекции в Нью-Йорке как-то раз предстал перед студентами в золотом космическом скафандре, перед студентами Лондона – в костюме водолаза-глубоководника. На презентацию одной из своих книг Дали нарядился Санта-Клаусом. А однажды был замечен при сходе с корабля с двухметровой буханкой хлеба на голове.

Читая об эксцентричных поступках Дали, все же думаешь: а не слишком ли наша жизнь наполнена штампами? «Я так и не смог привыкнуть к унылой нормальной жизни людей, которые населяют мир. Скажите пожалуйста, почему человек должен держать себя в точности, как прочие люди, как масса, толпа? Не понимаю, почему у людей так неразвито воображение. Почему до сих пор нет такси с дождевальной установкой внутри: садишься, натягиваешь плащ, дрожа от сырости, а за окном сияет солнце? Можно наделать столько восхитительных телефонов: телефон с дохлой мышью внутри, телефон- липучка, телефон-черепашка». Он носился с идеей завезти корабль слоновьих черепов и разбросать их вокруг его испанского дома

В 1969 году в Париже фотографы запечатлели Дали при выходе из метро. На позолоченном поводке художник вел крупного муравьеда – любимого домашнего питомца. Мастер часто выгуливал экзотического друга и даже являлся с ним на светские приемы

Податливое сооружение с варёными бобами: предчувствие гражданской войны (1936)

Хотя Дали всегда говорил о своей аполитичности, это полотно отражает ужас испанца, понимающего, что его страна движется в сторону страшной гражданской войны.

Дали С. Лицо войны 1940

Дали С. Взрыв рафаэлевского изображения 1951

Дали С. Геополитик наблюдает за рождением нового человека 1943

Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения (1944). На картине- момент между сном и явью, в этом состоянии уже воспринимается реальный мир, но во сне он видоизменяется, так полосатые пчелы превратились в полосатых тигров.

Считается, что слоны на длинных тонких суставчатых ногах, которые часто появляются на картинах Дали, символизируют зыбкость, неустойчивость сна.

Дали Христос св. Хуана де ля Круз

Дали С. Распятие или гиперкубическое тело 1954

Дали С. Христос из Вальеса 1965

Дали С. Тайная вечеря 1955

Здесь представлены сразу несколько сцен Библии (сама вечеря, хождение Христа по воде, распятие, моление перед предательством Иуды), которые удивительно сочетаются и переплетаются друг с другом.

Сальвадор Дали завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас. Последними его словами были: «Я хочу домой».

Рене Магритт

За Магриттом закрепился образ маленького буржуа в шляпе-котелке. Он мало путешествовал, вообще не любил перемены и часто повторял одни и те же сюжеты. Магритт спал по 12 часов в день, а все остальное время работал (за свою жизнь он написал около 2000 картин). Он изменил искусство в 1930-е, потому что показал, что оно нужно не для того, чтобы показывать вещи — но чтобы задавать вопросы.

«Влюбленные» (1928)

Его мать спрыгнула с моста в реку. Когда ее тело достали из воды, было обнаружена белая ткань, обмотанная вокруг головы. Что касается второй версии, то многие знали, что художник был поклонником Фантомаса – героя популярного кинофильма. Поэтому может быть, что белая ткань – это дань увлечению кинематографом.

"Освобождение" ("Бегство в поля"), 1933

Условия человеческого существования 1933

Фальшивое зеркало 1929

Магритт Р.

Магритт Р.

Сын человеческий 1964 Воспроизведение запрещено 1937

Препятствие пустоты 1965 Империя света Есть 16 вариантов картины.

Последний- в 1967 году

Магритт Р

«Сын человеческий»

Картину «Сын человеческий» Магритт написал в 1964 г. как автопортрет. Как писали критики, «названием картина обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире». «Котелок — самый неоригинальный головной убор, удивления не вызывает. Человек в котелке — это господин Посредственность при всей своей анонимности. Я тоже ношу котелок, у меня нет особого желания выделяться из массы», — говорил Магритт.

Голконда

Сам Магритт утверждал, что писал  картину "Голконда" об одиночестве человека в толпе.

Магритт Р. Готовый букет

Макс Эрнст(1891–1976)

Макс Эрнст родился в Германии. Его отец, человек своенравный и властный, работал в школе для глухонемых, и в свободное время занимался акварелью. Как художник-любитель и сторонник традиций, он привил Максу любовь к живописи. Рисовать Макс начал с пяти лет. В 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). Именно там Эрнст открыл для себя искусство людей с расстройствами психики, и оно оказало на него сильное впечатление.

​

Коллаж у Эрнста

«красота - это случайная встреча швейной машинки и зонтика на операционном столе». (Лотреамон)

«Техника коллажа – это систематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встреч двух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого в данный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближении двух этих реальных предметов».

За свою жизнь Эрнст перепробовал огромное количество различных техник, в том числе испробовал и коллаж. Помимо отдельных произведений, он создавал циклы коллажных работ, иногда принимавшие форму графических романов. То, что он делал, в сущности, есть самый натуральный метод нарезки - беря готовые сцены и образы из различных источников, Эрнст комбинировал их, получая странные образы. "Неделя Доброты, или Семь Смертельных Элементов" - главный шедевр художника в этой области

Материалом для этих нарезок были многочисленные иллюстрации к бульварному французскому чтиву - любовным романам, криминальным повестям и детективам. Набив чемодан подобными дешёвыми изданиями, Эрнст отправился в путешествие по Италии, закончив за три недели свой шедевр. Помимо «бульварщины» в ход шли и другие источники – анатомические и ботанические атласы, научная литература. Каждая глава соответствует дню недели, одному из «семи смертельных элементов» (Грязь, Вода, Огонь, Кровь, Чернота, Зрение, Неведомое), и сопровождается сюрреалистическим эпиграфом

Макс Эрнст «Целебесс или «Слоны Целебесса». 1921. �

Ощущение от столкновения с военной машиной он передал в картине 1921 года " Слоны Целебеса" Целебес - остров, он и правда похож на слона. Однако этот жутковатый механизм не напоминает остров в Индонезии. В нем есть что-то от танка, противогаза, можно увидеть каску солдата. Рука в красной перчатке посылает его вперед (кстати, головы там нет). Но если эта машина двинется, ее уже не остановишь.

Эрнст М. «Двое детей и соловей» (1924)

К поверхности картины прикреплен красный деревянный забор, калитка которого приоткрыта в приветственной манере и показывает нам, на первый взгляд, идиллическую картину, которая на самом деле является сценой ужаса и беспорядка. Одна из девочек находится в явно бедственном положении: в поднятой вверх руке она держит нож и словно отбивается от маленькой птицы над головой – соловья. Другая девочка, в таком же сером одеянии, вообще лежит на земле, будто потеряла сознание. Эрнст ввел в эту работу две автобиографические отсылки: смерть его сестры и его детская галлюцинация во время лихорадки – рядом со своей кроватью он видел птицу.

Эрнст внес в арсенал авангардизма пару техник, что очень много, на самом деле. Первая – фроттаж («натирать» )-Это мастерство создания картины путем воспроизведения фактуры того или иного предмета при помощи растирания бумаги - Озарение случилось в маленьком отеле на французском атлантическом побережье, где художник останавливался в августе 1925 года. Полы в отеле были деревянные и очень старые, изъеденные жуками-древоточцами. Рассматривая эти причудливо извивающиеся ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения. Позже он так зафиксировал этот момент в своих "Воспоминаниях": "Эти линии образовывали странные, меняющиеся образы, похожие на те, что мы видим в момент перехода от сна к бодрствованию.

изображение глаза, прожилки белка которого спроецированы с прожилок листика дерев

​

Фроттаж

Граттаж

Еще Эрнст придумал граттаж. Это когда холст кладется на какую-то фактурную поверхность, а потом мастихином втирается краска в образовавшиеся на нем впадинки.

Он усовершенствовал технику декалькомании. Метод в искусстве, в котором краска выплескивается на бумагу или наносится при помощи большой щетки. Пока она еще не высохла — покрывается другим листом бумаги. Путем трения поверхности о поверхность художнику удается создать необычные образы.

«Европа после дождя» Все рыжее и фиолетовое здесь – это декалькомания

День и ночь (1941)

Эрнст Глаз тишины

Фрида Кало(1907-1954)

Мексиканская художница. В шестилетнем возрасте она переболела полиомиелитом, это пагубно повлияло на ее ногу и сделало девочку хромой. Когда в детстве мальчишки дразнили ее «Фрида — деревянная нога», она просто надевала на больную ногу несколько чулок, чтобы та выглядела здоровой, и бежала играть в футбол во дворе. Двенадцать лет спустя Кало попала в серьезную автокатастрофу, что лишило ее возможности когда-либо иметь детей и приковало к постели на год с лишним. В этот период она и начала рисовать. В 22 года она поступила в самый престижный университет Мексики, в котором встретила будущего мужа, Диего Риверу. Так началась новая, полная любви, страсти и боли страница в биографии Фриды.

Кало Ф. Раненый олень

Кало Ф. Объятия вселенской любви

Кало Ф. Корни

В 1944 году состояние здоровья художницы резко ухудшается. На картине «Сломанная колонна» художница изображает своё тело сломанным пополам. Единственная опора, помогающая ей удерживаться в положении стоя — стальной корсет на ремешках. Лицо и тело женщины изрешечены гвоздями, а бедра обернуты белой плащаницей – эти элементы являются символами мученичества и перенесенных страданий

За неделю до смерти Фрида Кало написала последнюю картину «Да здравствует жизнь». Яркий натюрморт, который отразил отношение Фриды к жизни и смерти. И вопреки боли, даже в смертный час, Кало выбрала жизнь.