La poesia delle origini
La poesia delle origini
Dalla lirica cortese al «dolce stil novo»
La produzione letteraria in Francia
Le prime manifestazioni letterarie in volgare italiano furono significativamente influenzate dall’importante produzione poetica che si sviluppò in Francia a partire dall’XI secolo
La prima produzione francese, destinata per lo più a un pubblico di corte, è classificabile in tre filoni principali
Poesia trobadorica
Chansons de geste
Romanzi cavallereschi
In lingua d’oc,
parlata nel centro-Sud della Francia (all’origine del provenzale)
In lingua d’oil,
parlata nel Nord e nell’Île-de-France (all’origine del moderno francese)
Un cavaliere e una dama giocano a scacchi in un’illustrazione del Codex Manesse (1304-1340)
La poesia trobadorica
La poesia trobadorica, detta anche provenzale o cortese (cioè «della corte»), si sviluppò tra la fine del X e l’inizio del XIII secolo nella Francia meridionale
Il tema principale è il fin’amor o amor cortese
Amore adulterino tra un cavaliere – leale e valoroso – e la moglie – bella, gentile e casta – del signore; è un amore fatto di sguardi, celato alle malelingue tramite pseudonimi, inappagato e puro
Poesia in lingua d’oc
Destinata all’ascolto (versi ritmici; rime, allitterazioni, assonanze e consonanze)
Opera di poeti-musici chiamati trovatori (stretto rapporto tra parola e musica)
Si distinuono due stili: trobar clus (chiuso, difficile) e trobar leu (più semplice e piano)
Scena di amor cortese dal Codex Manesse (1304-1340)
Le chansons de geste
Le chansons de geste sono narrazioni in versi in lingua d’oil che si diffusero nella Francia settentrionale a partire dall’XI secolo
In base all’argomento si individuano vari cicli
(ciclo merovingio, carolingio, capetingio, del re ecc.)
Hanno per tema le imprese cavalleresche di eroi e vassalli: per argomenti e forme, sono accostabili alle opere epiche
Composte da anonimi trovieri, venivano cantate durante i banchetti
Al ciclo carolingio, incentrato sulle imprese militari di Carlo Magno, appartiene la Chanson de Roland (XI secolo), il più antico poema epico medievale in volgare
Orlando morente, miniatura (XIV sec.)
L’epica spagnola e germanica
Anche le letterature spagnola e germanica offrono importanti esempi di poesia epica medievale, accostabili alle chansons de geste in lingua d’oil
In volgare castigliano è composto il Cantar de mio Cid (1140), il cui protagonista è il Cid Campeador, Ruy Díaz di Bivar
Esempi in lingua tedesca sono il poema Beowulf (VIII secolo) e la Canzone dei Nibelunghi, i cui protagonisti sono Sigfrido e Crimilde (in alto tedesco, prima metà del XIII sec.)
Peter von Cornelius, Il re dei Burgundi Gunther ordina ad Hagen di immergere nel Reno il tesoro dei Nibelunghi (1859)
Il romanzo cavalleresco
I romanzi cavallereschi si diffusero nelle corti della Francia settentrionale a partire dal XII secolo
Si tratta di narrazioni lunghe in versi, in lingua d’oil, caratterizzate da intrecci complessi
Erano destinati alla lettura privata
I protagonisti sono dame e cavalieri alle prese con amori e fatti di armi
Gli eroi sono spesso coinvolti in prove e ricerche, nelle quali mostrano il loro valore e che li conducono in luoghi fantastici
L’autore più noto è il troviere Chrétien de Troyes, attivo nelle corti di Champagne e delle Fiandre
Le vicende sono per lo più riconducibili al ciclo bretone (o arturiano: protagonisti sono re Artù e i cavalieri «della tavola rotonda») e all’antichità classica
John William Waterhouse, Tristano e Isotta con la pozione (1916 ca.). I due sono i protagonisti del Roman de Tristan di Thomas d’Angleterre (XII sec.)
Le origini della letteratura italiana
In Italia i primi testi scritti in volgare a fini artistici e letterari compaiono nel XIII secolo
Il panorama italiano si presenta assai frammentato e diversificato dal punto di vista linguistico, politico, economico e sociale
Nord (Lombardia e Veneto): residui feudali e realtà urbane
Umbria: potere della Chiesa
Sicilia: regno normanno
Bologna: sede della più antica università europea
Toscana: comuni
Poesia didascalica
Precursori dello «stil novo»
Rimatori siculo-toscani; «dolce stil novo»; lirica comico-realistica
Lirica religiosa
Scuola poetica siciliana
La letteratura religiosa
La spiritualità è una delle componenti più importanti della società medievale: ne caratterizza comportamenti, ideologie e visioni del mondo
Nel XIII secolo la nascita degli ordini mendicanti segnò la diffusione di un particolare genere letterario: la lauda in volgare
Ha per lo più un andamento lirico-narrativo (spesso era musicata)
Utilizza un linguaggio semplice
Segue il metro della ballata
Le laude «drammatiche» erano dialogate e destinate alla rappresentazione scenica: mettevano in scena episodi del Vecchio e del Nuovo Testamento
Antonello da Messina, Domenico di Guzmán, particolare della Pala di San Cassiano (1475-1476)
La letteratura religiosa
Una delle più antiche testimonianze della letteratura italiana è una poesia religiosa, una lauda: il Cantico delle creature di S. Francesco d’Assisi, in dialetto umbro (1224-1225)
La voce più significativa della lirica religiosa del Duecento fu il francescano (della fazione degli «spirituali») Jacopone da Todi
Intorno alla figura di S. Francesco fiorì una ricca produzione agiografica, in latino e in volgare
Giotto di Bondone, S. Francesco predica agli uccelli in un affresco della Basilica superiore di S. Francesco ad Assisi (XIII sec.)
Scrisse laude in volgare umbro, caratterizzate da una religiosità intensa e da un lessico realistico ed espressivo (celebre la lauda drammatica Il pianto della Madonna)
La scuola poetica siciliana
Nella prima metà del Duecento la corte di Federico II di Svevia, a Palermo, fu uno dei centri artistici e culturali più vivaci d’Europa
Il clima di laicità e libertà attirò filosofi e scienziati di varia provenienza e favorì l’incontro tra le civiltà greca, latina, araba e normanna
Gli esponenti della scuola poetica siciliana erano funzionari che ricoprivano importanti ruoli nella gestione dello Stato
La loro è una poesia raffinatissima, elitaria, disimpegnata, concepita per il divertimento del colto pubblico della corte
Federico II con un’aquila nella miniatura di un codice della sua opera De venandi cum avibus (fine XIII sec.)
La scuola poetica siciliana
La produzione della scuola siciliana (il suo apice è negli anni 1230-1250) riprende moduli e stilemi della poesia provenzale, ma introduce importanti elementi di originalità
Jacopo la Lentini, Pier delle Vigne, Rinaldo e Giacomo d’Aquino, Guido delle Colonne, Odo delle Colonne, Giacomino Pugliese, Stefano Protonotaro
La lingua è il siciliano illustre (oggi conservato in originale solo in un componimento di Stefano Protonotaro)
Temi privilegiati sono l’amor cortese (declinato secondo lo schema del vassallaggio o indagato a livello teorico) e la donna (idealizzata)
Le forme metriche impiegate sono la canzone, la canzonetta (usate già ai provenzali) e il sonetto
Forma metrica originale della scuola siciliana (l’invenzione è attribuita a Jacopo da Lentini)
I rimatori siculo-toscani
La battaglia di Benevento del 1266 pose fine alla potenza sveva in Italia e all’esperienza poetica della scuola siciliana
L’eredità dei siciliani fu raccolta da un gruppo di poeti attivi in Toscana nella seconda metà del Duecento: i rimatori siculo-toscani o guittoniani
I guittoniani adattarono al contesto municipale toscano il repertorio lirico provenzale e siciliano
Tematiche
Il tema amoroso viene ripreso in chiave più individualistica
Compaiono argomenti di ordine politico, morale e religioso
Lingua e stile
La lingua è il volgare illustre toscano (toscano + forme colte + termini provenzali)
Lo stile è ricercato e incline allo sperimentalismo, soprattutto nei rimatori fiorentini e aretini
Metrica
Vengono impiegati il sonetto (anche nella variante «rinterzata»), la canzone (per le composizioni «alte») e la ballata
I rimatori siculo-toscani
Gli esponenti maggiori della poesia siculo-toscana furono:
Guittone d’Arezzo (1235 ca.-1294)
Da cui il termine «guittoniani»
La sua produzione è divisa in due parti: la prima di argomento civile e politico, la seconda di argomento religioso; si conservano anche 36 lettere
Bonagiunta Orbicciani (1220 ca.-1290 ca.)
Da Lucca; è l’esponente più anziano; le sue poesie riprendono da vicino i modelli siciliani
Chiaro Davanzati (seconda metà XIII secolo)
Da Firenze; molto prolifico; adotta uno stile mediano e di facile leggibilità
Ambrogio Lorenzetti, Allegorie del Buono e del Cattivo Governo, affresco del Palazzo Pubblico di Siena, particolare relativo al Buon Governo (1337-1343)
Il «dolce stil novo»
Il «dolce stil novo» (espressione dantesca) è uno stile poetico che si sviluppò soprattutto a Firenze tra la fine del Duecento e l’inizio del Trecento
Iniziatore della nuova maniera di poetare fu – a detta dello stesso Dante – il giudice bolognese Guido Guinizelli (1235 ca.-1276)
La sua canzone Al cor gentil rempaira sempre Amore è considerata il manifesto teorico dello «stil novo»
Gli esponenti maggiori dello «stil novo» furono i fiorentini Guido Cavalcanti (dà voce al motivo dell’amore come passione irrazionale) e Dante Alighieri
Altri stilnovisti furono: Lapo Gianni, Gianni Alfani, Dino Frescobaldi e Cino da Pistoia
Henry Holiday, Dante incontra Beatrice presso il ponte S. Trinità (1883)
Il «doce stil novo»
Le innovazioni introdotte dagli stilnovisti rispetto ai siciliani e ai guittoniani furono di ordine sia tematico sia stilistico
Legame indissolubile tra amore e nobiltà d’animo («cor gentile»)
Nuova concezione della nobiltà: dipende dalle virtù interiori non dalla nascita
Nuova concezione della donna: non la domina del poeta-vassallo, bensì un angelo che perfeziona l’uomo e lo avvicina a Dio
Stile dolce e cantabile
Lessico selezionato e «specifico», capace di rendere con vividezza gli effetti dell’amore
Lingua toscana depurata dai tratti popolareggianti e dai provenzalismi
La lirica comico-realistica
A partire dalla seconda metà del Duecento iniziò a diffondersi una poesia caratterizzata da
temi realistici e stile «basso», vicino al parlato (stile comico)
I poeti comico-realistici operano un sistematico ribaltamento dell’idealismo cortese
Sentimenti bassi e corporei (vino, cibo) (vs sentimenti nobili ed elevati)
Amori sensuali (vs amori platonici e puri)
Donne grasse, pettegole e venali (vs donne-angelo, oneste, gentili)
Vita spensierata e gaudente (vs buoni costumi)
Avarizia (vs prodigalità)
Illustrazione tratta dal Tacuinum sanitatis casanatense (XIV sec.)
La poesia comico-realistica
Uno dei primi esempi di poesia comico-realistica è considerato il contrasto del siciliano Cielo d’Alcamo, Rosa fresca aulentissima (1230-1240)
Parodia del corteggiamento cortese
I maggiori esponenti delle poesia comico-realistica furono
Cecco Angiolieri e Folgóre di San Giminiano
Siena, 1260 ca.-prima del 1313
Di nobile famiglia guelfa; conosce Dante
Di lui sopravvive un Canzoniere di circa 120 sonetti
I temi sono: l’amore per la popolana Becchina, una sorta di anti-Beatrice; l’odio violento verso il padre; la costante ricerca del denaro, unica fonte di felicità
San Giminiano, 1265 ca.-1317/1332
Cavaliere; svolge attività di cortigianìa (organizza, in qualità di poeta professionista, feste ed eventi)
Restano di lui una trentina di sonetti;
interessanti le collane: Sonetti de la semana e Sonetti de’ mesi (sul modello del plazer provenzale)