ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ФРАНЦИИ 18 ВЕКА
18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм. Кроме барокко и классицизма в 18 веке появились новые стили: рококо, сентиментализм предромантизм.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
ФРАНЦИИ 18 ВЕКА
Художественное искусство XVIII в. кажется странно не соответствующим идеологии Просвещения. Развитие философских идей шло по пути революционного пересмотра основных ценностей, а искусство 18 в. было мирным, уютным, гедонистическим.
В общем комплексе настроений эпохи Просвещения ощущалось гуманистическое начало.
Искусство тоже включилось в общие мечтания о естественном состоянии человека в естественной среде. Оно искало живые формы.
В живописи видно стремление к непринуждённости.
В музыке – камерное музицирование, живые интонации.
Развивалось садово-парковое искусство естественных английских парков. Архитектура также решала задачи соединения с природным ландшафтом и в загородных дворцах, и в градостроительных новациях: ансамблях новых городских площадей.
В театре произошёл постепенный переход от условностей и патетики классицизма к естественной игре актеров.
Для искусства 18 века характерно стремление к радости, ощущение прозрения и освобождения, неисчерпаемости человеческого духа, стихии жизни.
Во Франции ярче других проявился стиль рококо - от фр. «рокайль» - раковина причудливой формы. Иногда считается разновидностью барокко, отказавшегося от монументальности.
Рококо – стиль исключительно светской культуры. Стиль зародился в среде французской аристократии. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами.
Живопись рококо тесно связана с интерьерами и архитектурой, поэтому носит декоративный характер. Это интимное искусство, рассчитанное на украшение досуга частного лица, поэтому здесь нет:
- драматических сюжетов,
- строгих канонов
- ясной композиции,
Роскошь в сочетании с тончайшей, почти ювелирной работой характеризует убранство комнат. Мотивы экзотических цветов, причудливых маскарадных масок, морских раковин, обломки камней — все это вкрапливается в затейливые узоры, покрывающие стены.
В архитектуре стиль рококо сложился в первой половине XVIII столетия. Характерная для времени сооружения Версаля грандиозная помпезность в те годы уже не привлекала зодчих. Их искусство в соответствии со вкусами знати приобрело изящество и легкую жизнерадостность. Небольшой особняк, утонувший в зелени сада, изысканный и роскошный внутри — таков основной образ архитектуры рококо.
Каждую вещь рококо наряжает, покрывает гирляндами завитков, инкрустациями, узорами. Стены особняков знати и богатой буржуазии, выстроенных в классицистическом духе со строгими ордерными формами, внутри разбиты нишами, украшены шелковыми обоями, декоративными тканями, лепниной.
В моде фарфор и перламутр. Возникают фарфоровые заводы – Севрский во Франции, Мейсенский в Германии.
В эпоху рококо одежда, причёски, внешность человека становятся произведениями искусства. Дамы, одетые по моде эпохи, сами выглядят, как фарфоровые куклы. Человек — деталь красивого интерьера,
ЖИВОПИСЬ РОКОКО
Главные темы живописи рококо —
изысканная жизнь придворной аристократии,
«галантные празднества»,
идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы,
мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий.
Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а поэтому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать.
«Дух мелочей прелестных и воздушных» (М. Кузмин)
становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля».
Для большинства живописцев рококо Венеры, Дианы, нимфы и амуры затмевают все остальные божества. Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия являются теперь чуть ли не главным предметом изображения.
В моду входят экзотические названия цветов: «цвет бедра испуганной нимфы» (телесный), «цвет розы, плавающей в молоке» (бледно-розовый), «цвет потерянного времени» (голубой). Четко продуманные, стройные композиции классицизма уступают место изящному и утонченному рисунку.
Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был
Жан Антуан Ватто
(1684—1721)
начинал свой путь в искусстве с небольших по формату работ, посвященных образам странствующих музыкантов, нищих, солдат, актеров.
Сцены праздной жизни, беспечные, лишенные какой-либо значительности образы — вот что стало предметом чуть ироничного наблюдения Ватто.
И снова землю я люблю за то,
Что так торжественны лучи заката,
Что легкой кистью Антуан Ватто
Коснулся сердца моего когда-то.
Г. Иванов
Антуана Ватто современники называли «поэтом беспечного досуга» и «галантных празднеств», «певцом изящества и красоты».
В своих произведениях он запечатлел пикники в вечно зеленых парках, музыкальные и театральные концерты на лоне природы, пылкие признания и ссоры влюбленных, идиллические свидания, балы и маскарады.
В то же время в его картинах присутствуют щемящая грусть,
ощущение быстротечности красоты и эфемерности происходящего.
К подлинным шедеврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов.
В нелепой позе комедианта с безвольно опущенными руками, остановившимся взглядом есть что-то трогательное и незащищенное. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль об одиночестве человека, вынужденного веселить и развлекать скучающую публику. Эмоциональная открытость героя делает его одним из самых глубоких и поразительных образов в истории мировой живописи.
Жан Антуан Ватто Отплытие на остров Киферу 1717
Прелестные дамы и галантные кавалеры собрались на берегу. Они отплывают на остров Киферу — остров богини любви и красоты Венеры, куда она, по преданию, вышла из пены морской. Во взаимоотношениях героев царит язык намеков: внезапно брошенные взгляды, речь, оборванная на полуслове... Во всем чувствуется гармония человека и природы. Теплые, мягкие краски, приглушенные цвета, легкие, едва коснувшиеся холста мазки кисти — все это создает особую атмосферу очарования и любви.
«Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем».
никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым нравам.
В истории мировой живописи Франсуа Буше остается великолепным мастером колорита и изысканного рисунка. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы — все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов
Франсуа Буше
(1703—1770)
Буше. Спяшая Венера. Фрагмент
Художник увлеченно воплощал галантные сценки, аристократические празднества, пастушеские идиллии и пейзажи. Типичными для Ватто были мифологические сюжеты, «Триумф Венеры» 1740
Франсуа Буше Купание Дианы 1753
Но за чувственностью образов у Буше всегда скрывается удивительно жизнерадостное и безмятежное восприятие мира в сочетании с искренним лиризмом.
Маркиза де Помпадур не раз заказывала ему картины на религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Книга в ее руке — явный намек на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям.
Идеалы рококо оказались близки художнику
Оноре Фрагонару (1732—1806).
Свет и воздух— главные составляющие колорита его полотен. В откровенно эротических сценах мастеру удается передать страстность, душевную взволнованность, импульсивность переживаний («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой»).
Все это приближает художника к провозвестникам романтического направления в европейском искусстве XIX в.
Фрагонар Купальщицы Ок. 1762
Фрагонар Читающая девушка Ок. 1776
Жан Оноре Фрагонар. Игра в жмурки. 1773-1776
ПРЕДРОМАНТИЗМ
Жан-Батист Симеон Шарден
(1699— 1779)
Жизнь Шардена была лишена какой-либо значительности и являлась образцом рачительности и здравомыслия.
- запечатлел в своих работах один из важнейших и наиболее нравственных идеалов — стремление к свободному труду, семейному счастью и достойному материальному положению, достигнутому столь же достойным и праведным путем. Гармония человека со своим окружением, будь то другие люди, мебель, посуда или еда — вот то, что вдохновило мастера на высокое искусство. Он утверждал право простого человека на чувство собственного достоинства, ценил стремление людей труда к трезвому размеренному порядку и уюту.
Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным», и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения.
Жан Батист Симеон Шарден Натюрморт с атрибутами искусств. 1766
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ
РЕАЛИЗМ
Женщина, чистящая репу 1738,
Карточный домик. Около 1735
Жан Батист Грёз (1725—1805)
О нём Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761; «Паралитик», 1763; «Головка», 1780-е ).
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ