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El teatro comercial y el teatro de renovación

El teatro de Valle-Inclán

El teatro de Lorca

Unidad 6. El teatro anterior a 1936

Temas y estilo del teatro lorquiano

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1. El teatro comercial y el teatro de renovación

En el teatro anterior a la Guerra Civil se distinguen dos orientaciones: un teatro comercial y un teatro de renovación.

Teatro comercial

Obras formalmente convencionales que responden a los gustos del público de la época.

Comedias de ambientación burguesa (Rosas de otoño, Pepa Doncel) y melodramas rurales (La malquerida), todas de Jacinto Benavente.

Teatro cómico de Carlos Arniches (Los caciques) y de los hermanos Álvarez Quintero (Las de Caín).

Teatro de renovación

Obras complejas e innovadoras

Unamuno o Azorín, Valle-Inclán y Lorca.

ARGUMENTOS

Los intereses creados

La señorita de Trevélez

Transcurre a principios del siglo xvii en una ciudad italiana, donde llegan unos pícaros con intención de medrar. Crispín se hace pasar por criado de Leandro e inventa la relación de este con Silvia, hija del rico Polichinela. Entre ambos jóvenes surge un amor verdadero y, aunque Polichinela descubre el engaño, la boda se celebra.

Un grupo de jóvenes burgueses gasta una broma cruel a la solterona Florita, haciéndole creer que Numeriano Galán se ha enamorado de ella.

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2. El teatro de Valle-Inclán

Ramón M.ª del Valle-Inclán (1866-1936) es el creador de una nueva fórmula teatral que recibe el nombre de esperpento.

Otros dramas de Valle

Algunas de las obras de Valle-Inclán —Comedias bárbaras (1906-1922), Divinas palabras (1919)— están ambientadas en una Galicia primitiva, mítica, gobernada por fuerzas irracionales como la codicia o la lujuria.

La técnica del esperpento aparece, igualmente, en Martes de carnaval (1930) y en el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927).

�Consiste en una deformación caricaturesca de la realidad para evidenciar lo absurdo y miserable de la existencia.

�Valle logra el esperpento empleando los siguientes procedimientos:

    • Recreación de ambientes violentos y degradados.
    • Animalización y cosificación de los personajes.

La manifestación más significativa del esperpento es Luces de bohemia (1920). En esta obra, Valle realiza una crítica feroz de la realidad política y social de la España de la época.

Por su tratamiento del tema de España, incluimos al autor en la Generación del 98.

El esperpento

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3. El teatro de Lorca

Federico García Lorca es el principal dramaturgo de la Generación del 27.

TEATRO MAYOR

    • Doña Rosita la soltera. Rosita espera en vano el retorno de su prometido, que ha emigrado a Argentina.
    • Bodas de sangre. Después de casarse, la Novia abandona al Novio y huye con Leonardo, su antiguo amor. El Novio los persigue y, finalmente, los dos hombres se enfrentan y mueren.
    • Yerma. La protagonista, Yerma, no logra quedarse embarazada. El dolor y el resentimiento que esto le causa la lleva a matar a Juan, su marido.
    • La casa de Bernarda Alba. Tras morir su esposo, Bernarda, autoritaria e hipócrita, decreta ocho años de luto en los que sus cinco hijas no podrán salir de casa.

FARSAS

    • Obras generalmente breves, de carácter cómico o grotesco.
    • A este subgénero pertenecen La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. En ambas, los maridos se disfrazan de hombres más jóvenes para despertar el amor de sus esposas.

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4. Temas y estilo del teatro lorquiano

Los signos no verbales

Otro de los rasgos característicos del teatro de Lorca es la importancia de los signos no verbales, que acompañan e impulsan a sus personajes en sus intervenciones y en el escenario. Destaca el uso de la música, la danza, el vestuario y la iluminación.

Tema característico: la frustración o insatisfacción, que nace del choque entre:

Deseo de libertad, de plenitud erótica y vital, encarnado casi siempre en personajes femeninos:

    • Adela, en La casa de Bernarda Alba; la Novia, en Bodas de sangre…

La realidad (la sociedad, la tradición, el destino...) que se opone al cumplimiento de esos impulsos.

Presenta los siguientes rasgos estilísticos:

Empleo de un lenguaje intensamente poético, saturado de símiles, metáforas y símbolos.

Uso de verso y prosa. Algunas obras, como Mariana Pineda, están escritas íntegramente en verso; otras (La zapatera prodigiosa, Bodas de sangre) alternan verso y prosa.