Tere Casas�Ciudad de México,1977
Es licenciada en diseño gráfico por la Universidad Anáhuac de Ciudad de México. En paralelo, se dedicó a estudiar diversas técnicas de grabado de manera profesional. Colaboró con personajes destacados de la escena del arte y diseño en México como Guillermo Pacheco, Sergio Hernández y Fernando Sandoval. Para complementar sus estudios técnicos, estudió mercado y técnicas de arte en Parsons School of Design, Nueva York. Sus primeras exposiciones individuales fueron en México, pero rápidamente fue incluida en diversas exposiciones colectivas en diversas ciudades de México y el extranjero. Sus obras se encuentran en una serie de colecciones privadas e institucionales, entre las que destaca la del Centro Médico ABC de Ciudad de México.
Reside y trabaja entre Ciudad de México y Austin, Texas.
Statement
Tere Casas es una artista que busca en la abstracción hacer visibles los procesos de creación donde las pinceladas rápidas, salpicaduras, escurridos y veladuras sean gestos que representen la complejidad de la vida diaria y todas las emociones que se gestan a raíz de estos encuentros fortuitos y caóticos. Cada investigación temática la desarrolla en series de obras que le dan la plataforma para revisar, cuestionar, emocionar, vivenciar, soltar y crear propuestas plásticas resilientes a preguntas carentes de respuesta más allá de la pura emoción. Algunas de sus series cuestionan la ciudad como punto de encuentros múltiples, los puentes como generadores de intercambios enriquecedores, la palabra entendida como posibilidad visual y la reapropiación de la naturaleza muerta como generadora de símbolos íntimos y colectivos.
Su medio principal es el acrílico, aunque incorpora otros materiales a sus investigaciones matéricas sobre lienzo. Aprovecha los colores intensos y contrastantes que ofrece el acrílico desde el inicio de su práctica. Desde que mudó su práctica y residencia a Estados Unidos, distingue que el uso atrevido del color se vincula directamente a su identidad mexicana y aportó el tema de lugar de origen a sus búsquedas tras cargar de manera intrínseca este distintivo en su comunidad. La contraposición cromática también es su forma de representar el constante dilema de emociones que nos inundan y que sólo encuentran consuelo en el ámbito de la memoria y de la nostalgia de dicha confrontación: lo relevante es el proceso, las obras funcionan como registro del mismo.
Compartimos un lenguaje visual
Stanford, 2018
Mixta sobre tela
76 x 61 x 3.5 cm
$36,000 pesos
La diversidad libera
Stanford, 2018
Mixta sobre tela
63 x 149 x 5 cm
$45,000 pesos
Palabras en el Agua
Mexico, 2025
Mixta sobre tela
60x60 cm.
$40,000 pesos
Oceánico 1
Madrid, 2004
Collage y mista sobre tela
80 x 170 x 4.5 cm
$70,000 pesos
Llave del aire
2016
Óleo sobre tela
130 x 130 cm
$65,,000 pesos
My Tribe
Austin, 2022
Mixta sobre tela
150 x 150cm
$70,000 pesos
We trasnform our own thoughts
San Fco. CA, 2018
Acrílico sobre tela
121 x 151.5 x 4 cm
$65,000 pesos
Enero 4 (Fluorecencia lila)
2016
Acrílico sobre tela
120 x 180 cm
$72,000 pesos
Heritage defines us
2018
Mista sobre tela
121 x 182 cm
$72,000
Positive Scandal
Los Angeles 2018
Mista sobre tela
122 x 183 cm
$72,000 pesos
Palacio 2
California 2016
Acrílico sobre tela
180 x 150 x 5 cm
$95,000 pesos
Hillsborough (tríptico)
San Francisco, 2019
Acrílico sobre tela
122 x 229 cm
$115,000 pesos
Manchas y letras
2016
Acrílico sobre tela
150 x 240 cm
$100,000pesos
Sin´título (díptico)
s/f
Acrílico sobre tela
151 x 242 x 3.5 cm
$130,000 pesos
El juego de la misión (políptico 12 pzs.)
San Fco. CA, 2018
Acrílico sobre tela
61 x 61 x 2 cm Cada uno | 62 x 62 x 3 cm. Enmarcadas | Final: 248 x 186 x 3 cm
$120,000 pesos
OBSERVACIONES�