ГБПОУ «Донецкий художественный колледж»���� Выдающиеся русские �художники-педагоги
«Гармония лучезарных красок»
художник и педагог
Константин Алексеевич
Коровин
Константин Алексеевич Коровин
(1861-1939)
русский художник -импрессионист, театральный оформитель, публицист. Творческий путь русского художника Константина Коровина неразрывно связан с импрессионизмом, набиравшим обороты в конце 19-го столетия. Помимо создания натюрмортов и пейзажей, Коровин занимался оформительской деятельностью в театрах и на различных выставках международного уровня.
Портрет К.А.Коровина
Художник родился 23 декабря 1861 года в Москве. Воспитанием и образованием детей занималась мать. В четырнадцатилетнем возрасте Костя поступил в Московское училище искусств на факультет архитектуры. Проучившись там некоторое время, перевелся на отделение живописи, где тогда преподавал знаменитый русский пейзажист Алексей Саврасов. К своему наставнику студент испытывал огромное уважение и даже некоторый трепет. Знаменитый мэтр учил юношу передавать чувства посредством изображения природы. Позже к молодому живописцу пришло осознание того, что пейзаж получается удачным не от того, что он красив, а потому, что в нем заложена частичка человеческой души. В ранних работах Коровина отчетливо прослеживалась его связь с Саврасовым, особенно хорошо это передает картина «Последний снег»
Последний снег.
Розы и фиалки.
Мостик
Константин продолжил обучение в петербургской Академии художеств, но, не найдя понимания у столичных педагогов, был вынужден отчислиться и вернуться в родное училище. В этих стенах молодой человек стал подопечным Василия Поленова, руководившего классом пейзажистов.
Поленов познакомил Коровина с благотворителем Саввой Мамонтовым, известным своей любовью к искусству. В 1884-м юный живописец стал членом его Абрамцевского кружка, куда входило множество талантливых молодых людей. В новом коллективе Константин проявил талант театрального декоратора, создав оформление для спектакля «Снегурочка» и оперных постановок «Кармен», «Лакме», «Аида».
В начале 1890-х начинающий мастер отправился набираться опыта во Францию, где познакомился с работами современных европейских живописцев. Любовь художника к французской столице отлично характеризуют его полотна «Париж. Бульвар Капуцинок», «Ночная улица. Париж», «Париж. Утро» и ряд других произведений. В этой стране Коровин получил огромное признание, которое выразилось в присвоении ему звания кавалера Почетного легиона.
Портрет хлористки.
Ночная улица. Париж.
Париж. Утро.
Бульвар капуцинок.
Веранда
По возвращению на родину он отправился изучать русский Север в компании с другим молодым художником – Валентином Серовым. В начале нового столетия Константин Алексеевич активно сотрудничал с театрами, разрабатывал декорации для балетов и оперных постановок. В 1899 году Коровин начал свою педагогическую деятельность в школе Е. Н. Званцевой, а с 1901 года начал вести совместную с Серовым портретно-жанровую мастерскую в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его студентов в разное время были Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Роберт Фальк, Илья Машков, Борис Иогансон и многие другие, в будущем знаменитые русские живописцы. Также одним из его учеников был сценограф С. Ф. Николаев и будущий педагог, писатель и краевед С. П. Волков.
Деревенька.
К берегам.
Скалы.
Птицы.
Москворецкий мост.
С 1910-го года живописец стал все больше обращаться к жанру натюрморта. Впрочем, и здесь он сохранил верность своему любимому импрессионизму. Одна из самых известных работ того периода – картина «Розы и фиалки» с изображением прекрасных цветов и ночного Парижа на заднем плане.
Наступление Первой мировой войны совпало с ухудшением состояния здоровья мэтра. По совету врачей Константин Алексеевич уехал в Севастополь, где продолжил писать свои полотна. Здесь появилась знаменитая картина «Севастополь зимой», на которой о военной обстановке можно догадаться только по присутствию боевого корабля. Однако с приходом революции ситуация в корне изменилась. Импрессионист стал членом Комиссии художников бывшего Министерства Императорского двора, ныне курируемого большевистскими властями. Живописца также включили в коллегию театральных художников и Отдел пластических искусств, но ни одна из этих должностей его не радовала.
Севастополь зимой.
За чайным столом.
Розы букет.
На пруду.
В Гурзуфе
Портрет Ф. Шаляпина
Гурзуф.
При первой же возможности Константин Алексеевич покидал Москву – сначала в деревню под Ярославлем, а затем на озеро Удомля, расположенное в Тверской губернии. Здесь, вдали от городской суеты и политических движений художник работал над местными пейзажами и вечерними интерьерами.
В начале 1920-х Коровин добился разрешения выезда за границу. Во Франции он провел персональную выставку, затем занялся восстановлением здоровья. В Советский Союз живописец не вернулся В Париже Константин Алексеевич провел свои последние 16 лет жизни. Зарабатывал маэстро написанием статей для эмигрантской прессы. К семидесяти годам он практически ослеп, поэтому свои рассказы и мемуары ему приходилось диктовать помощникам.
Константин Алексеевич Коровин скончался 11 сентября 1939 года, в самом начале Второй Мировой войны. Причиной смерти стал сердечный приступ, настигший художника во время прогулки по парижским улочкам. Похоронили великого импрессиониста на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа во французской столице.
Памятник К.А. Коровину.