BLOQUE D. Diseño tridimensional.
ÍNDICE
Diseño de producto.�
El diseño de producto describe el proceso de imaginar, crear y producir objetos que resuelvan los problemas de los usuarios o aborden necesidades específicas en un mercado determinado. La clave para un diseño de producto exitoso es la comprensión del cliente final, la persona para la que se crea el producto.
Los diseñadores de productos intentan resolver problemas reales para personas reales utilizando tanto la empatía como el conocimiento de los hábitos, comportamientos, necesidades y deseos de sus clientes potenciales.
– Tipología de objetos en el diseño volumétrico: de uso individual, público o profesional.
Sistemas de representación y estructuras compositivas aplicados al diseño de producto:
diédrico, axonométrico y cónico.
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Las tipologías de objetos industriales se pueden establecer siguiendo diversos criterios, según se quiera incidir sobre alguna dimensión u otra, de ahí que existan tantas clasificaciones como autores deseen elaborarlas.
A continuación, describiremos algunas de las que han sido realizadas a lo largo de estos años de teorización sobre el diseño industrial.
la Tipología temática
Toma como criterio la diversificación temática o, si se quiere, la naturaleza y condición de los productos objetos de diseño. Este criterio comporta la ventaja de hacer evidente el amplio campo sobre el que opera el diseño industrial.
OBJETOS PARA USO INDIVIDUAL O PRIVADO
Electrodomésticos
Útiles del hogar
Menaje de cocina
Objetos de decoración
Grifería y sanitarios
Iluminación
Aparatos electrónicos
Audiovisuales
Aparatos informáticos
Mobiliario doméstico
Telefonía
Productos lúdicos
Gadgets
Objetos personales
Equipamiento deportivo
OBJETOS PARA USO PÚBLICO
Mobiliario urbano
Mobiliario para espacios públicos
Mobiliario para bares y cafeterías
Mobiliario para tiendas y establecimientos comerciales
Mobiliario para salas de reuniones y conferencias
Mobiliario para espacios escolares y académicos
Objetos de uso público
OBJETOS PARA EL MEDIO PROFESIONAL
Puestos de trabajo (workstations) y entornos de oficina
Imagen corporativa
Instrumentos de precisión y laboratorio
Objetos e instrumentos para uso militar
OTROS ÁMBITOS Y SECTORES
Diseño industrial relacionado con la configuración del espacio
Habitáculos
Instalaciones
Stands para ferias y Salones
Arquitectura
Sector transportes
Transportes para uso individual
Transportes para uso público
Embalaje (packaging)
Objetos vinculados al diseño experimental
TIPOLOGÍA DE LOS OBJETOS ATENDIENDO A SU FORMA
Objeto simple: compuesto de 1 o 2 piezas.
Se pueden identificar por su forma que facilita su función
Prolongan un gesto humano al que superan.
Peine, rastrillo, tijera, pala
Objeto Complejo:
Compuesto por una o varias piezas.
Las piezas provocan un movimiento mecánico o eléctrico.
Conjunto de materiales de acción combinada
Plancha , taladro, computador
COMPLEJIDAD DEL OBJETO ACTUAL
Vivimos una creciente capacidad tecno-científica de intervenir en profundidad en la estructura de la materia produciendo materiales mas especializados en distintos usos, soluciones de mayor rendimiento en sus prestaciones, los productos son cada vez mas integrados y mas ligeros.
Se crea así una nueva atmósfera técnico-cultural con el principio-consigna: “Menos materia. Menos energía, más información”
UN EJEMPLO OBJETO ACTUAL
La punta de un bolígrafo esta hecha de tres materiales plásticos diferentes y de dos metales, todo ello tratado en un proceso fuertemente integrado y en una elevada rapidez de producción: el material es el conjunto indivisible de las propiedades específicas de cada componente pero también del proceso a través de cual la punta es producida. Más. Es precisamente este último y no el material en sentido estricto, el elemento decisivo que hace del bolígrafo lo que es: un producto relativamente complejo, de amplísimo consumo y de bajísimo precio.
Cuando hablamos de materiales y su competición estamos hablando de material-proceso
Para plasmar los dibujos en un soporte físico se utilizan formatos de papel de dimensiones normalizadas. Las más utilizadas son la serie A de la norma ISO, cuyos principales tamaños son (medidas en milímetros):
A0 - 841 x 1189 mm
A1 - 594 x 841 mm
A2 - 420 x 594 mm
A3 - 297 x 420 mm
A4 - 210 x 297 mm
A5 - 148 x 210 mm
A6 - 105 x 148 mm
A7 - 74 x 105 mm
A8 - 52 x 74 mm
A9 - 37 x 52 mm
A10 - 26 x37 mm
2. Sistemas de Representación
3 PROYECCIONES ORTOGONALES: CROQUIS, SISTEMA DIÉDRICO
principios del sistema diédrico, a partir de proyecciones perpendiculares respecto a los planos de proyección, utiliza como medio de definir las dimensiones, las partes y los detalles de cualquier objeto que se represente. Se trata de imágenes «aplastadas», aparentemente muy parciales y poco claras, si no se muestran todas las vistas necesarias (planta, alzado y perfil)
2. Sistemas de Representación
3. PERSPECTIVA CABALLERA
establece que los ejes que expresan las magnitudes de altura y anchura de una figura conservan sus dimensiones reales por formar un plano paralelo o por estar formando parte del mismo plano del cuadro (o de proyección). Sin embargo, el eje que expresa la profundidad, se verá modificado casi siempre al aplicar un coeficiente de reducción para lograr que la representación gráfica del objeto transmita una mayor sensación de realidad. Dicho coeficiente se puede establecer numéricamente, siendo los valores más emplea- dos 1/2, 2/3 y 3/4. Esta perspectiva se originó en el dibujo de las fortificaciones medievales, aunque cuando se alcanzó el desarrollo industrial, se utilizó también en la industria del mueble
3. PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
Al proyectar los ejes axonométricos sobre el plano del dibujo o plano proyectante, forman entre sí tres ángulos, cuyos valores difieren dependiendo de la posición que estos ejes tengan res- pecto al plano. Las diferencias de ángulos generan las tres axonometrías siguientes: ISOMETRICA, DIMÉTRICA, TRIMÉTRICA
PERSPECTIVA ISOMÉTRICA: se obtiene cuando los tres ángulos que forman los ejes axonométricos, son iguales (120º) y se emplea el mismo coeficiente de reducción en los tres ejes. Esta perspectiva es una de las más utilizadas para la representación de objetos, como el filtro de cafetera seccionada que se muestra a la izquierda, con las líneas de trazado auxiliares.
PERSPECTIVA DIMÉTRICA: se obtiene cuando sólo dos de los tres ángulos que forman los ejes axonométricos son iguales y, por lo tanto, se aplica el coeficiente de reducción igual para los ejes con el mismo ángulo y otro coeficiente para las Arriba: perspectiva caballera de un filtro de cafetera seccionado al que se le ha aplicado un coeficiente de reducción. medidas sobre el otro eje.
PERSPECTIVA TRIMÉTRICA: en estas proyecciones, todos los ángulos son diferentes, al igual que los co- eficientes de reducción que los relacionan. Debido a su complejidad de uso, estas proyecciones se suelen sustituir por la dimétrica e, incluso, por la isométrica.
2. Sistemas de Representación
4 PERSPECTIVA CÓNICA
El sistema cónico utiliza proyecciones cónicas sobre un único plano de proyección (el plano del cuadro), favoreciendo una representación de espacios lo más parecido a la visión humana, aunque no son suficientemente reales y por este motivo, a veces, hay que emplear diferentes puntos de vista para evitar falsas interpretaciones del espacio representado. Por lo general, la perspectiva cónica tiende a exagerar las proporciones que representa y el espectador puede llegar a creer, al observar una imagen así elaborada, que se trata de un espacio muy amplio, cuando lo que realmente hay es una habitación de proporciones reducidas. Sabiendo esta limitación, y poniendo el punto de vista a la altura aproximada de un ser humano, las perspectivas cónicas, utilizadas en la representación de espacios desde el Renacimiento, son los recursos más útiles en el campo del diseño de interiores.
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACION DE LA CIRCUNFERENCIA
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
5. ESCALAS La representación de objetos a tamaño natural no es posible cuando son muy grandes o pequeños. La escala consiste en aplicar la ampliación o reducción necesarias en cada caso para que los objetos queden claramente representados en el plano del dibujo. Se define la escala como la relación entre la dimensión dibujada respecto de su dimensión real:
E = dibujo / realidad escala natural 1:1
escala de ampliación 2:1 5:1 10:1
escala de reducción 1:2 1:5 1:10
EJEMPLOS PRÁCTICOS
EJEMPLO 1 Se desea representar en un formato A3 (29,7 x 42 cm) la planta de un edificio de 60 x 30 m
SOLUCIÓN: La escala más conveniente sería 1:200 que proporcionaría unas dimensiones de 30 x 15 cm.
EJEMPLO 2: Se desea representar en un formato A4 (21 x 29,7 cm) una pieza de reloj de dimensiones 2 x 1 mm
SOLUCIÓN: La escala adecuada sería 100:1, obteniéndose un dibujo de 200 x 100 mm, es decir, 20 x 10 cm
EJEMPLO 3:Escala para dibujar una silla 1:5
EJEMPLO 4: Escala natural 1:1, grapadora, reloj despertador, portarrollos celo,
EJEMPLO 5: Escala de reducción: regadera para niños, papelera parque infantil, jarra, 2:1
EJEMPLO 6: Escala de ampliación: joyería, relojería 10:1 20:1
6. ACOTACIÓN La acotación es el proceso de anotar las medidas de un objeto mediante líneas, cifras, signos y símbolos sobre un dibujo del mismo, siguiendo una serie de normas. Se puede considerar que el dibujo de una pieza está correctamente acotado, cuando las indicaciones de cotas utilizadas sean las mínimas, suficientes y adecuadas, para permitir la fabricación de la misma.
NORMAS DE ACOTACIÓN:
1. Se deben acotar todas las dimensiones sin repetir ninguna.
2. Las cotas se colocarán sobre las vistas que representen más claramente los elementos correspondientes.
3. Todas las cotas se expresarán en las mismas unidades, normalmente milímetros, pero sin expresar la unidad.
4. Las cotas se situarán por el exterior de la pieza.
5. No se acotará sobre aristas ocultas, siempre que sea posible.
ELEMENTOS BÁSICOS DE ACOTACIÓN:
Líneas de cota: líneas paralelas a la superficie de la pieza a acotar.
Cota: número que indica la magnitud. Se sitúa centrada en la línea de cota y sobre ella.
Flecha: final de las líneas de cota
Líneas auxiliares de cota: líneas que parten del dibujo de forma perpendicular a la superficie a acotar y limitan la longitud de las líneas de cota.
Serie de acotaciones
Acotación de elementos repetitivos.
Cuando es necesario acotar un grupo de elementos regularmente espaciados se traza una línea de cota única, en la cual se escribe el número de veces que el valor se repite, el signo multiplicativo X, la dimensión repetida, el signo = y la suma de todas las acotaciones.
Acotación por coordenadas:
A) acotación por coordenadas polares;
B) acotación en líneas de base
Si se puede acotar por medio de dos series de cotas con orígenes comunes es preferible emplear la variante de acotación por coordenadas en donde se dan las abscisas y las ordenadas de los elementos en una tabla adjunta al dibujo.
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
REPRESENTACIONES VOLUMÉTRICAS EN EL PROYECTO DE DISEÑO
Utilización de redes para el trazado del
De volúmenes
Utilización red isométrica�
Perspectiva cónica
Perspectiva
Axonométrica
isométrica
Perspectiva isométrica
Representación de curvas
Representación de curvas
Representación de un cuerpo planta, alzado perfil y perspectiva
Representación de un cuerpo planta, alzado perfil y perspectiva
Mostrar la estructura del objeto
Mostrar la estructura del objeto
Representar el acabado de las superficies
Representar el acabado de las superficies
Representar el acabado de las superficies
Representar el acabado de las superficies
Representar el acabado de las superficies
Diferentes tratamientos de la superficie mezclando técnicas�
CLAROSCURO Y COLOR EN LA REPRESENTACIÓN VOLUMÉTRICA
CLAROSCURO Y COLOR EN LA REPRESENTACIÓN VOLUMÉTRICA
CLAROSCURO Y COLOR EN LA REPRESENTACIÓN VOLUMÉTRICA
Antropometría, ergonomía y biónica aplicada al diseño.�
La ergonomía es la disciplina que se encarga del diseño de lugares de trabajo, herramientas y tareas, de modo que coincidan con las características fisiológicas, anatómicas, psicológicas y las capacidades del trabajador.
Derivado del griego έργον (ergon, ‘trabajo’) y νόμος (nomos, ‘ley’), el término denota la ciencia del trabajo. Es una disciplina sistemáticamente orientada, que ahora se aplica a todos los aspectos de la actividad humana con las máquinas.
Existen dos tipos de intervención ergonómica en cualquier ámbito del diseño:
• Intervención de concepción o preventiva: la que se realiza mientras se desarrolla el proyecto de diseño.
• Intervención de corrección o ajuste: cuando se debe solucionar algún aspecto tras la realización de las pruebas de evaluación del proyecto realizado.
Le Corbusier desarrolló el Modulor, este es un sistema de medidas, en el cual cada magnitud tiene relación con las demás según la Proporción Áurea o Sección Áurea, la cual se relaciona con las medidas del cuerpo humano. El Modulor se aplica tanto para el diseño funcional, como para el diseño estético de la arquitectura.. La publicación de este libro se realizó en el año 1950.
El objeto de la ergonomía se centra principalmente en el análisis y la evaluación del producto, pero para ello se han de tomar en consideración una serie de factores que forman parte del proceso de diseño:
• Factores relacionados con las características del usuario: tablas y datos antropométricos, características anatómicas, fisiológicas, biomecánicas y psicoperceptivas. etc.
• Factores relacionados con el producto: requisitos formales: textura, color, etc, funcionales: componentes, operatividad, etc. y estructurales: materiales, tamaño, etc.
• Factores relacionados con el uso: exigencias de consumo, de control, de rendimiento, de seguridad, etc.
• Factores relacionados con el ambiente: requerimientos de espacio, iluminación, temperatura, ventilación, aislamiento, etc.
Stokke Design Group, Balans "knee chair", (1990s), Ergonomic Design
Leonardo da Vinci es el llamado "hombre de Vitruvio".
Antropometría: (Del Idioma griego ἄνθρωπος hombre, humano; y μέτρον: medida, lo que viene a significar "la medida del hombre "), es la subrama de la antropología biológica o física que estudia las medidas del cuerpo del hombre
En el presente, la antropometría cumple una función importante en el diseño industrial, en la industria de diseños de indumentaria, en la ergonomía, la biomecánica y en la arquitectura, donde se emplean datos estadísticos sobre la distribución de medidas corporales de la población para optimizar los productos. Los cambios ocurridos en los estilos de vida, en la nutrición y en la composición racial y/o étnica de las poblaciones, conllevan a cambios en la distribución de las dimensiones corporales (por ejemplo: obesidad) y con ellos surge la necesidad de actualizar constantemente la base de datos antropométricos.
Esta e.
ALBERTO DURERO
El diseño universal es un paradigma del diseño relativamente nuevo, que dirige sus acciones al desarrollo de productos y entornos de fácil acceso para el mayor número de personas posible, sin la necesidad de adaptarlos o rediseñarlos de una forma especial. El concepto surge del diseño sin barreras, del diseño accesible y de la tecnología asistiva de apoyo.
A diferencia de estos conceptos el diseño universal alcanza todos los aspectos de la accesibilidad, y se dirige a todas las personas, incluidas las personas con discapacidad. Resuelve el problema con una visión holista, partiendo de la idea de la diversidad humana.
El propósito del diseño universal es simplificar la realización de las tareas cotidianas mediante la construcción de productos, servicios y entornos más sencillos de usar por todas las personas y sin esfuerzo alguno. El diseño universal, así pues, beneficia a todas las personas de todas las edades y habilidades.
Esta e.
El término biónica puede estar relacionado con el estudio de fenómenos biológicos, con soluciones estructurales, formales y dinámicas que utilizan algunos seres vivos en sus medios naturales. La intención de la biónica no sería copiar la solución o trasladarla simplemente al diseño de un objeto, sino que trata de interpretar los logros biológicos para trasladar los principios, aunque cambiaran la forma o la estructura.
Esto también se conoce como analogía funcional: por ejemplo, el sistema funcional de los ojos de las ranas o de los cocodrilos, respecto a su analogía con los periscopios, o el sistema de «sonar» que utilizan los murciélagos para moverse en su entorno y cazar, equivalente al método de detección de profundidad en la navegación marina. Una de las analogías más cercanas es la del mecanismo de las articulaciones de nuestros brazos y su correspondiente biónico como los brazos de un flexo o la pala mecánica o de una grúa.
En nuestro mundo cotidiano hay muchos diseños que han sido inspirados por la naturaleza.
El biomorfismo se suele emplear como referencia formal para el diseño exterior de objetos, aunque también tiene ciertos paralelismos con la biónica cuando se diseñan determinados vehículos y se toman en cuenta las formas de seres aerodinámicos.
Sin embargo, salvo alguna excepción, el diseño biomórfico se representa como la estilización formal del aspecto de algunos seres vivos (animales, plantas, insectos, etc.) para aportar un aspecto funcional concreto en productos de diseño industrial (carcasas de pequeños electrodomésticos, objetos de uso, etc.)
Diseño Biomórfico-Orgánico "biomorfismo" ha sido afrontado con variados métodos y resultados por otros diseñadores de fama internacional. La exposición está formada por obras de artistas como Carlo Mollino, Alvaar Aalto.
Diseño de producto y diversidad funcional. Diseño flexible, creación de opciones.�
El término diversidad funcional se refiere a que cada miembro de la sociedad tiene unas determinadas capacidades, y estas deben ser gestionadas de modo que no se produzcan exclusiones o discriminaciones .
“El modelo de la diversidad. La Bioética y los Derechos Humanos como herramientas para alcanzar la plena dignidad en la diversidad funcional“ se justifica la introducción del término “diversidad funcional” en sustitución de otros como “discapacidad” o “minusvalía”, y se defiende que la discriminación de personas con diversidad funcionales es un atentado contra los derechos humanos.
Hay que entender que la diversidad funcional es inherente al ser humano, ya que una misma persona puede experimentar una variación en sus capacidades a lo largo de su vida. No tenemos las mismas capacidades cuando tenemos 5 años que cuando cumplimos 70, igual que tampoco disponemos de las mismas habilidades cuando estamos en un país donde no hablamos el idioma o cuando tenemos el brazo escayolado por una temporada debido a un accidente.
PFL: También conocido como “lenguaje de la primera persona” en español, es una prescripción lingüística que antepone la persona antes que su capacidad o diferencia, describiendo lo que una persona “tiene” en lugar de lo que una persona “es”.
Su objetivo es evitar la marginación o deshumanización (ya sea consciente o inconsciente) cuando se habla de personas con una enfermedad o con diversidad funcional. Este principio es igualmente válido para la discriminación por color de piel, edad, sexo, género, orientación o apariencia. Es decir, PFL evita usar etiquetas o adjetivos para definir a alguien. La intención es que una persona sea vista en primer lugar como una persona, y únicamente en segundo lugar como una persona con algún atributo.
Estamos en la oficina hablando sobre una nueva APP y decimos “pero ¿no es apta para ciegos?”. Lo correcto, según PFL, sería “para personas con ceguera”. Tampoco sería apropiado decir “invidente”, primero porque incluye el prefijo “in-” que expresa negación, y segundo, porque no deja de ser un eufemismo que se utiliza para evitar pronunciar palabras que no están socialmente aceptadas, como es “ceguera” en este caso.
Abrimos el periódico y leemos el titular “Discapacitados en España”. Según los principios de People First Language lo correcto sería decir “personas con diversidad funcional”.
Recomendaciones en el diseño accesible
la Home Office Digital, Data and Technology (DDaT), blog del Ministerio de Interior del Gobierno de UK:
– Materiales, texturas y colores. Sistemas de producción y su repercusión en el diseño. Historia y evolución de los materiales. Sostenibilidad, reciclaje, reutilización.
�
Nociones básicas sobre materiales:
Metales
Metales como el oro, la plata y el cobre, fueron utilizados desde la prehistoria. Al principio, sólo se usaron los que se encontraban fácilmente en estado puro (en forma de elementos nativos), pero paulatinamente se fue desarrollando la tecnología necesaria para obtener nuevos metales a calentándolos en un horno mediante carbón de madera.
El primer gran avance se produjo con el descubrimiento del bronce, fruto de la utilización de mineral de cobre con incursiones de estaño, entre 3500 a. C. y 2000 a. C., en diferentes regiones del planeta, surgiendo la denominada Edad del Bronce, que sucede a la Edad de Piedra.
Otro hecho importante en la historia fue la utilización del hierro, hacia 1400 a. C. Los hititas fueron uno de los primeros pueblos en utilizarlo para elaborar armas, tales como espadas, y las civilizaciones que todavía estaban en la Edad del Bronce, como los en la antigüedad no se sabía alcanzar la temperatura necesaria para fundir el hierro, por lo que se obtenía un metal impuro que había de ser moldeado a martillazos. Hacia el año 1400 AC se empezaron a utilizar los hornos provistos de fuelle, que permiten alcanzar la temperatura de fusión del hierro, unos 1535
Al Calcolítico se asocian dos culturas en la Península. Entre los años 2.500 y el 1.800 a. C. surge en la zona murciana y almeriense la Cultura de los Millares, nombre del principal yacimiento.
En el Asia Menor, se consideran precursores en el uso del hierro, a los hititas, residentes en Anatolia, cuyas técnicas de aprovechamiento fueron conocidas hacia el año 1200 a.C,
Los metales poseen ciertas propiedades físicas características, entre ellas son conductores de la electricidad. La mayoría de ellos son de color grisáceo, pero algunos presentan colores distintos; el bismuto (Bi) es rosáceo, el cobre (Cu) rojizo y el oro (Au) amarillo.
En otros metales aparece más de un color; este fenómeno se denomina policromismo. Otras propiedades serían: Maleabilidad: capacidad de los metales de hacerse láminas al ser sometidos a esfuerzos de compresión.
Ductilidad: propiedad de los metales de moldearse en alambre e hilos al ser sometidos a esfuerzos de tracción.
Tenacidad: resistencia que presentan los metales al romperse o al recibir fuerzas bruscas (golpes, etc.)
Resistencia mecánica: capacidad para resistir esfuerzo de tracción, compresión, torsión y flexión sin deformarse ni romperse.
Suelen ser opacos o de brillo metálico, tienen alta densidad, son dúctiles y maleables, tienen un punto de fusión alto, son duros, y son buenos conductores (calor y electricidad)
Kenneth Grange, Protector Razor, (1992), Ergonomic Design
El cobre de color rojizo y brillo metálico que, junto con la plata y el oro, forma parte de la llamada familia del cobre, se caracteriza por ser uno de los mejores conductores de electricidad (el segundo después de la plata).
Gracias a su alta conductividad eléctrica, ductilidad y maleabilidad, se ha convertido en el material más utilizado para fabricar cables eléctricos y otros componentes eléctricos y electrónicos.
El cobre forma parte de una cantidad muy elevada de aleaciones que generalmente presentan mejores propiedades mecánicas, aunque tienen una conductividad eléctrica menor.
Las más importantes son conocidas con el nombre de bronces y latones. Por otra parte, el cobre es un metal duradero porque se puede reciclar un número casi ilimitado de veces sin que pierda sus propiedades mecánicas
Existen más de 400 aleaciones de cobre. Para hacer que el cobre sea lo más versátil posible, se pueden modificar sus características originales en función del uso final que se le quiera dar, aleándolo o "mezclándolo" con otros metales. Dos de las aleaciones de cobre más conocidas, son el latón (donde se mezcla con zinc) y el bronce (donde se mezcla con estaño).
El latón es más duro que el cobre, pero fácil de mecanizar, grabar y fundir.
Es resistente a la oxidación, a las condiciones salinas y es maleable, por lo que puede laminarse en planchas finas.
Su maleabilidad varía la temperatura y con la presencia, incluso en cantidades mínimas, de otros metales en su composición.
El latón no produce chispas por impacto mecánico, una propiedad atípica en las aleaciones. Esta característica convierte al latón en un material importante en la fabricación de envases para la manipulación de compuestos inflamables, cepillos de limpieza de metales y en pararrayos.
Latón
Las alpacas o platas alemanas son aleaciones de cobre, níquel (Ni) y zinc (Zn), Estas aleaciones tienen la propiedad de rechazar los organismos marinos (antifouling). Si a estas aleaciones de cobre-níquel-zinc se les añaden pequeñas cantidades de aluminio o hierro constituyen aleaciones que se caracterizan por su resistencia a la corrosión marina, por lo que se utilizan ampliamente en la construcción naval, principalmente en condensadores y tuberías, así como en la fabricación de monedas y de resistencias eléctricas.
Las aleaciones de alpaca tienen una buena resistencia a la corrosión y buenas cualidades mecánicas. Su aplicación se abarca materiales de telecomunicaciones, instrumentos y accesorios de fontanería y electricidad, como grifos, abrazaderas, muelles, conectores. También se emplea en la construcción y ferretería, para elementos decorativos y en las industrias químicas y alimentarias, además de materiales de vajillas y orfebrería
Alpaca
El hierro
Es un metal maleable, de color gris plateado y presenta propiedades magnéticas; es ferromagnético a temperatura ambiente y presión atmosférica.
Es extremadamente duro y denso. Se encuentra en la naturaleza formando parte de numerosos minerales, entre ellos muchos óxidos, y raramente se encuentra libre. Para obtener hierro en estado elemental, los óxidos se reducen con carbono y luego es sometido a un proceso de refinado para eliminar las impurezas presentes
Hierro
El término acero sirve comúnmente para denominar, en ingeniería metalúrgica, a una aleación de hierro con una cantidad de carbono variable
Cabe destacar que el acero posee diferentes constituyentes según su temperatura, concretamente, de mayor a menor dureza, perlita, cementita y ferrita; además de la austenita.
El acero conserva las características metálicas del hierro en estado puro, pero la adición de carbono y de otros elementos tanto metálicos como no metálicos mejora sus propiedades físico-químicas.
En metalurgia, el acero inoxidable se define como una aleación de acero y de cromo.
los metales puramente inoxidables, que no reaccionan con oxígeno son oro y platino.
Acero
El Oro es un metal precioso blando de color amarillo. Su símbolo es Au (del latín aurum, ‘brillante amanecer’).
Es un metal de transición blando, brillante, amarillo, pesado, maleable y dúctil. El oro no reacciona con la mayoría de los productos químicos, pero es sensible y soluble al cianuro, al mercurio y al agua regia, cloro y a la lavandina. Este metal se encuentra normalmente en estado puro, en forma de pepitas y depósitos aluviales.
El oro es uno de los metales tradicionalmente empleados para acuñar monedas; se utiliza en la joyería, la industria y la electrónica por su resistencia a la corrosión. Se ha empleado como símbolo de pureza, valor, realeza, etc
Oro
Aluminio es un elemento químico, de símbolo Al.
Se trata de un metal no ferromagnético. Es el tercer elemento más común encontrado en la corteza terrestre.
Como metal se extrae únicamente del mineral conocido con el nombre de bauxita mediante electrólisis.
Este metal posee una combinación de propiedades que lo hacen muy útil en ingeniería de materiales, tales como su baja densidad y su alta resistencia a la corrosión. Mediante aleaciones adecuadas se puede aumentar sensiblemente su resistencia mecánica. Es buen conductor de la electricidad y del calor, se mecaniza con facilidad y es muy barato. Por todo ello es desde mediados del siglo XX el metal que más se utiliza después del acero.
Aluminio
El plástico
es un material que desde finales del siglo XIX forma parte de nuestras vidas y es muy utilizado en la vida cotidiana, entre otros usos como material escolar.
Los plásticos son materiales orgánicos constituidos por macromoléculas y producidos por transformación de sustancias naturales o por síntesis directa, a partir de productos extraídos del petróleo, del gas natural, del carbón o de otras materias minerales. Los polímeros no tienen punto de fusión ni de ebullición definidos.
Características:
fáciles de trabajar y moldear,
tienen un bajo costo de producción,
poseen baja densidad,
suelen ser impermeables,
buenos aislantes eléctricos,
aceptables aislantes acústicos,
buenos aislantes térmicos, aunque la mayoría no resisten temperaturas muy elevadas,
resistentes a la corrosión y a muchos factores químicos;
algunos no son biodegradables ni fáciles de reciclar, y si se queman, son muy contaminantes
La baquelita fue la primera sustancia plástica totalmente sintética, creada en 1907 y nombrada así en honor a su creador, el belga Leo Baekeland ().Adolf von Baeyer experimentó con este material en 1872 pero no completó su desarrollo. Fue también uno de los primeros polímeros sintéticos termoestables conocidos.
El plástico
Tipos de plásticos
Termoplásticos
Un termoplástico es un plástico que, a temperatura ambiente, es plástico o deformable, se convierte en un líquido cuando se calienta y se endurece en un estado vítreo cuando se enfría suficiente.
Termoestables
Los plásticos termoestables son materiales que una vez que han sufrido el proceso de calentamiento-fusión y formación-solidificación, se convierten en materiales rígidos que no vuelven a fundirse. Resinas epoxi.
Resinas melamínicas. Baquelita. Pertenece a este grupo la melamina. Poliésteres.
Elastómeros
Los elastómeros se caracterizan por su gran elasticidad y capacidad de estiramiento y rebote, recuperando su forma original una vez que se retira la fuerza que los deformaba. Comprenden los cauchos naturales obtenidos a partir del látex natural y sintéticos; entre estos últimos se encuentran el neopreno y el polibutadieno.
Alessi - AGV02 GR - Gino Zucchino, Azucarero con dosificador
Uso de la baquelita en las carcasas de las cámaras fotográficas
Madera: Proceso de curvado de madera
Un innovador en el campo de la madera curvada fue Michael Thonet (1796-1871), quien nace en Alemania y en 1830 inicia sus primeros experimentos realizando piezas decorativas. En 1836 aplica el doblado a productos fabricando dos modelos de sillas y continúa desarrollando esta actividad hasta 1841 cuando patenta su invención.
En 1850 da comienzo la producción en serie de su Silla Número 4 que le da mucha fama. En 1859 inicia la fabricación de la Silla Número 14 que en su tiempo fue una obra maestra de diseño y es mundialmente conocida, consta de seis elementos que se ensamblan rápidamente con diez tornillos. Tan sólo entre 1859 y 1910 se producen 50 millones de copias de este modelo.
En 1860 diseña su primera mecedora (Fig. 3), a la que se considera su obra maestra y es la precursora de las actuales mecedoras del mundo. En su primer catálogo (1859) se muestran 25 modelos de muebles con madera doblada (Fig. 4) y hacia 1915, la empresa ya contaba con 1400 modelos.
Por la misma época de Michael Thonet, Samuel Gragg en Boston patenta su silla elástica usando vapor para lograr sus curvas (1808).
En Italia, en 1920 Carlo Ratti hace experimentos y da la pauta hacia la tecnología del doblado-laminado al unir piezas curvas con capas de madera.
A principios de los años treinta Alvaar Aalto y Marcel Breuer aplican esta técnica en el diseño de sillas y sillones de madera con formas curvas, inspirados en el mobiliario que en fechas anteriores diseñaron usando curvas con secciones tubulares de metal, convirtiéndose así en pioneros en el uso de esta técnica a nivel mundial.
Silla Paimo.
Alvar Aalto
Materiales cerámicos
Materiales inorgánicos constituidos por elementos metálicos y no metálicos cohesionados químicamente.
Cristalinos, no cristalinos o mezcla de ambos
La mayoría de los cerámicos tienen elevada dureza y alta resistencia a la compresión
Se caracterizan por tener escasa conductividad, tanto eléctrica como térmica.
Son frágiles, tiene escasa resistencia al impacto.
Bajo peso, alta resistencia al calor y al desgaste, poca fricción.
Propiedades aislantes .
Los materiales cerámicos varían mucho en cuanto a sus propiedades.
Los materiales cerámicos son muy resistentes al calor, la corrosión y el desgaste.
Usados en aviones, proyectiles y vehículos espaciales pesan sólo el 40% de lo que pesarían los componentes metálicos.
Son quebradizos debido a sus enlaces, impiden que los átomos se deslicen unos sobre otros. .
Elevados costos de fabricación.
Josias Wedgwood 1787
VIDRIOS
Material amorfo que se fabrica a partir de dióxido de silicio SiO 2 fundidos a altas temperaturas con carbonato y / o boratos de Na , Ca , Pb, y otros elementos metálicos.
Es transparente y también puede ser traslucidos y opaco, sus colores varían según los compuestos usados en su fabricación.
El vidrio fundido es maleable y en frío puede ser tallado.
No es atacado por agentes químicos con facilidad, desde el punto de vista mecánico es rígido y frágil.
Se utiliza en innumerables objetos domésticos , en joyas, en la construcción de ventanas, parabrisas, anteojos, etc.
Es mal conductor del calor y la electricidad por lo que se puede usar como aislante.
El vidrio Pyrex es muy resistente al calor y el vidrio fotocromático son ejemplos de los nuevos materiales de vidrio que se han producido en las últimas décadas.
Vidrio Pirex
Vidrio Fotocromático
MATERIALES COMPUESTOS aquellos materiales que se forman por la unión de dos materiales para conseguir la combinación de propiedades que no es posible obtener en los materiales originales.
características:
Están formados de dos o más componentes distinguibles físicamente y separables mecánicamente.
Presentan varias fases químicamente distintas,
Sus propiedades mecánicas son superiores a la simple suma de las propiedades de sus componentes (sinergia).
No pertenecen a los materiales compuestos, aquellos materiales polifásicos; como las aleaciones metálicas.
los materiales compuestos más importantes son:
-Plásticos reforzados con fibras, Asfalto, Adobe, Madera
-Materiales compuestos de matriz metálica y matriz cerámica
-La fibra de carbono es una fibra sintética constituida por finos filamentos de diámetro y compuesto principalmente por carbono y polímero. Tiene propiedades mecánicas similares al acero y es tan ligera como la madera o el plástico. Por su dureza tiene mayor resistencia al impacto que el acero.
-La fibra de vidrio se conoce comúnmente como un material aislante. También se usa como un agente de refuerzo con muchos productos poliméricos; normalmente se usa para conformar plástico reforzado con vidrio. Aunque no sea tan fuerte o rígida como la fibra de carbono, es mucho más económica y menos quebradiza. Telas de alta resistencia, pértigas para salto, arcos y ballestas, tragaluces translúcidos, partes de carrocería de automóviles, palos de hockey, tablas de surf, cascos de embarcaciones
Color en Diseño Industrial:
El color en el producto no suele decidirlo el diseñador sino el cliente, en ocasiones consulta a un consultor para predecir tendencias.
Funciones del color:
Modifica la percepción del objeto (rojo coche deportivo)
Facilita su uso (despertador de Braun)
Moderniza visualmente el objeto (maquinilla Protector 1992)
Kenneth Grange, Protector Razor, (1992), Ergonomic Design
Realización de piezas
La realización de las piezas depende de su forma y de los materiales que se utilicen. De acuerdo a estas características, se define la técnica que se empleará para realizar cada pieza:
Moldeo: esta técnica se emplea para hacer piezas de formas muy variadas usando moldes, donde se vierte el material fundido, se utiliza en el caso de piezas de metal, plástico o vidrio que son materiales fundibles.
Corte: a veces se requiere recortar la figura de la pieza sobre un material, por ejemplo, en el caso de piezas de zapatos, de carteras, secciones cajas, piezas de bisagras, etc.,
Mecanizado: esta técnica se utiliza cuando se requiere dar una forma determinada a una pieza, en la que es necesario sacar parte del material de acuerdo al modelo de la pieza. Es un proceso de fabricación que comprende un conjunto de operaciones de conformación de piezas mediante la eliminación de material, ya sea por arranque de viruta o por abrasión.
Clásicos: Olivetti Valentine, máquina de escribir portátil La Olivetti Valentine fue diseñada Ettore Sottsass, con la intención de romper con los viejos ideales de como trabajar en las oficinas
Alberto Corazón, teléfono DOMO de Telefónica en blanco, negro o azul, tiene el auricular curvado y que reposa más o menos sobre la mitad de la base.
Silla Wassily o La silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-26 mientras era director del taller de ebanistería en la Bauhaus, Breuer fabricó un duplicado para la oficina personal de Kandinsky. La silla llegó a conocerse como "Wassily" decenios más tarde,.El diseño de la silla fue especialmente revolucionario para la época, por su uso de tubos de acero y su método de fabricación. La estructura original era de acero niquelado, posteriormente cromado, y doblado. El asiento y el respaldo son de cuero, lona o tela
Diseñado por Philippe Starck para Alessi en 1990 se ha convertido en uno de los iconos del diseño industrial del siglo XX. Este exprimidor de cítricos manual fabricado en aluminio pulido es, además de un indispensable utensilio, una bonita escultura para tener siempre a la vista. Sus estudiadas formas permiten el buen funcionamiento del exprimidor, realizado en una sola pieza, el cual se aguanta con tres largas patas con topes de goma en los extremos.
Diseñada entre 1980 y 1983, la cafetera La Conica fue el resultado de Tea&Coffee Piazza, un proyecto que propuso a importantes arquitectos, el desafío de pensar un servicio de té y café. De acero inoxidable con base de cobre, se trató de la primera pieza del milanés Aldo Rossi (1931-1973) producida en masa
André Ricard (Barcelona, 1929), uno de los grandes pioneros del diseño español Cenicero Copenhague: Tras las consultas que hizo para elaborarlo, los españoles propusieron este cenicero ligero y apilable para tenerlo siempre a mano, como si fuera una copa. Si el diseño es el reflejo de un país, este objeto expresa las cualidades del español: sobrio y poco tecnificado, más próximo al diseño escandinavo, que al inglés o americano.
CAFETERA EXPRESS BIALETT IEsta sí que es la cafetera de toda la vida. Bialetti es el fabricante italiano responsable de esta cafetera de aluminio con mango de baquelita que no ha faltado en prácticamente ningún hogar desde que fuera creada en 1933 por su fundador, Alfonso Bialetti.
– El packaging: del diseño gráfico al diseño del contendor del producto tridimensional. Iniciación a su desarrollo y técnicas de producción. Iniciación a los troqueles, desarrollos y acotación.
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packaging
El diseño de packaging es un término muy amplio. Incluye desde los tipos de embalaje y el estilo gráfico de fuentes y formas que utilices hasta otros elementos más operacionales como los requisitos logísticos –por ejemplo, las formas de envío, devoluciones, etc.
Estas son las tres preguntas que debes ser capaz de responder antes de empezar a planear el diseño y tipo de embalaje para tu producto:
¿Cuál es el producto?
¿Quién es el consumidor del producto?
¿Cómo están comprando el producto?
1. ¿Cuál es el producto?
Esta es la más evidente. ¿Qué vendes? ¿Cómo de grande es el producto? ¿De qué materiales está fabricado? ¿Es frágil? ¿Aguanta bien los golpes?
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2. ¿Quién es el consumidor del producto?
¿Quién va a usar tu producto? ¿Adultos? ¿Adolescentes? ¿Es para usar en grupo? ¿A tu cliente ideal le preocupa el medio ambiente? ¿Qué nivel de renta tiene?
3. ¿Cómo se compra el producto?
¿Tu producto se vende en un supermercado? ¿En tiendas de barrio? ¿Online?
Ten por seguro que el diseño del embalaje va a ser diferente si tu producto se vende online y se envía o debe luchar por destacar en el lineal del hipermercado
packaging
Diseño gráfico y diseño de packaging
Desde el punto de vista del diseñador gráfico, el diseño de embalaje implica toda la identidad visual de una marca.
Embalaje
La perspectiva del proveedor de embalaje incluye:
Materiales de embalaje utilizados
Acabados
Efectividad
Peso
Facilidad de envío
Asuntos legales –por ejemplo, qué información debe tener en las etiquetas–
Clasificación de los tipos de embalaje
Packaging minimalista:
El packaging minimalista se desprende de todos aquellos elementos de diseño –y de materiales de embalaje– que no sean estrictamente necesarios. Se muestra en todo su esplendor los pilares del buen diseño de packaging: tipografía y color.
2. Diseño de packaging de colores brillantes
Los gradientes de colores brillantes siguen fascinando a diseñadores y público en general.
Ya en 2016, las grandes tecnológicas (Microsoft o Apple, por ejemplo) empezaron a utilizar este sistema de color y tipo de embalaje para sus marcas.
3. Packaging de tonos pastel
rosa palo, el color melocotón o los tonos ocres y blancos rotos, Este estilo o tipo de embalaje combina a la perfección paletas de colores pastel con acentos más oscuros para los fondos. Mientras, las etiquetas suelen ser sencillas –blanco sobre negro– con tipografías simples.
4. Diseño de packaging con ilustraciones
El diseño plano o flat design hunde sus raíces en el Estilo Suizo, de 1920.Las bases se fundamentan en ilustraciones sencillas, colores y formas primarios que facilitan la lectura de los elementos tipográficos en estos tipos de embalaje.
5. Diseño de embalaje vintage es más popular que nunca. En concreto, para el sector de la alimentación. Incluso en el pueblito más remoto encontrarás este tipo de embalaje por doquier. Las cajas vintage transmiten autenticidad y originalidad. Encontramos cada vez más y más ilustraciones, letras tipográficas manuscritas o paletas de color retro que nos transmiten solera.
6. Packaging negro o diseños en blanco y negro
blanco y negro permite un diálogo súper versátil entre packaging y producto. El elevado contraste entre los dos colores permite diferenciar claramente entre bloques en el diseño.El contraste entre el blanco y el negro transmiten sobriedad y elegancia en este diseño.
8. Packaging al estilo 8-bits
consiste en utilizar para las composiciones del diseño del packaging píxeles grandes. Este tipo de packaging nos retrotrae a la consciencia colectiva cultural de los primeros videojuegos.
9. Materiales de embalaje libres de plásticos
El movimiento contra el plástico es una tendencia imparable en la actualidad. Erradicar el plástico y los microplásticos en el packaging es una meta que tanto industria como consumidores deben tratar de perseguir. Desde plásticos orgánicos basados en algas hasta fibras vegetales con características similares al plástico.
Troqueles
Troqueles
packaging
La acotación es el trabajo más complejo del dibujo técnico, ya que para una correcta acotación de un dibujo, es necesario conocer, no solo las normas de acotación, sino también, el proceso de fabricación de la pieza, en el caso de que haya que fabricarse, como en el packaging. La acotación de un gráfico consiste en anotar las medidas proporcionales con el fin de facilitar la reproducción gráfica de la logomarca, sobre todo si se necesita un escalado de grandes proporciones.
3. Acotación combinada
Otra manera de acotar es la “Acotación Combinada”, combinando los sistemas antes vistos tenemos la acotación combinada. Es el resultado de la mezcla de la acotación en paralelo y de la acotación en serie, habitualmente es el sistema más empleado.
4. Acotación progresiva
Menos usual pero otro sistema de acotación es la denominada “Acotación Progresiva” o por coordenadas. Se trata de un sistema derivado de la acotación en paralelo.
A diferencia de aquel, en éste sólo se utiliza una línea de referencia en la que se fija un origen de cota “0” cero que se señala por un punto. Este debe estar situado en un extremo de la figura, de este modo mantenemos limpio de cotas el elemento grafico que estamos acotando.
Para esta acotación se han de dibujar todas las flechas alejándose del origen, como mostramos en la ilustración.
Para evitar confusiones con el sistema en serie, las cifras de cota se pueden colocar, si se quiere, en sentido perpendicular a la línea de cota y junto a la flecha.
Elementos equidistantes
Cuando existan elementos equidistantes o dispuestos regularmente en un dibujo, se puede, para simplificar, utilizar la acotación que vemos y, para que no haya ninguna confusión entre el paso y el número de pasos, se puede acotar uno de ellos.
Diseño de espacios. Organización del espacio habitable, público o privado. Distribución de
espacios y recorridos.
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El espacio se manifiesta como una interacción constante entre el ser y el hábitat, de la actitud personal del individuo ante el medio.
Por ello, para determinar las características de uso de un espacio, es preciso conocer las necesidades del individuo o del grupo social al que pertenezca, sus inquietudes, su cultura, sus costumbres, aparte de otros muchos condicionantes relacionados con el medio físico (clima, materiales de construcción, etc.).
La forma de cáscara ovoidal sirve construir habitáculos de todo tipo por cuestiones estructurales y de resistencia y porque encierra un significado simbólico de protección y de envolvimiento ancestral, pues en el seno materno nuestra vida comienza en posición fetal formando un ovoide. De izquierda a derecha, casa himba, en Namibia; caseta cercana a Haro (La Rioja) e iglú en Finlandia.
El espacio físico, que puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala, posee la cualidad de ser computable (se puede medir) y ser expresado en forma de metros cúbicos.
El espacio perceptible, el que puede ser percibido o visto, sobre todo en edificios de paredes de vidrio, la cuantificación métrica es imposible.
El pabellón de Mies Van der Rohe en Barcelona es un ejemplo claro de interacción entre interior y exterior.
El pabellón puede considerarse dividido en 4 zonas: el espacio ceremonial central, la zona de administración, y dos zonas descubiertas: la terraza principal, y el patio sur. El edificio sin embargo es famoso por la fusión entre las distintas zonas y la intencionada disolución de las fronteras entre los espacios interiores y exteriores, creando un recorrido fluido y continuo, en permanente transición. El juego libre de planos exentos, la fluidez de los espacios, y la continuidad y riqueza visuales obtenida gracias a la transparencia de los grandes paños acristalados y los reflejos de las distintas superficies (mármol pulido, vidrios y láminas de agua), pretendía transmitir la idea de libertad y progreso de la nueva república alemana.
estudia las relaciones -de proximidad, de alejamiento, etc.- entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico. Asimismo, pretende estudiar el significado que se desprende de dichos comportamientos.
Edward Hall: identifica sus cuatro radios de acción (o zonas):
Espacio público: es en el que no hay ninguna función definida de los integrantes, son espacios sociales como los aeropuertos.
Espacio habitual: también adopta un carácter más público de acceso libre, no hay papeles marcados (bar, disco..)
Espacio de interacción: hay un papel marcado una cosa clara que se tiene que hacer (hospital, clase...)
Espacio corporal: actividades de carácter íntimo, solo franqueable por individuos con muchísima confianza.
Hall dividió su estudio de la siguiente manera:
Espacio/rasgo fijo: es el marcado por estructuras inamovibles, como las barreras de los países.
Espacio/rasgo semifijo: espacio alrededor del cuerpo. Varía en función de las culturas, ya que cada cultura estructura su espacio físico. Este espacio puede ser invadido.
Si se utiliza un territorio ajeno con falta de respeto (mirar fijamente a alguien u ocupar dos asientos con bolsas cuando hay gente de pie) se da una violación del terreno.
Por otro lado, Hall notaba que la distancia social entre la gente, está generalmente correlacionada con la distancia física y describía cuatro diferentes tipos de distancia. Estas distancias serían subcategorías del espacio personal o informal.
Distancia íntima: es la distancia que se da entre 15 y 45 centímetros (6 a 18 pulgadas). Es la más guardada por cada persona. Para que se dé esta cercanía, las personas tienen que tener mucha confianza y en algunos casos estarán emocionalmente unidos, pues la comunicación se realizará a través de la mirada, el tacto y el sonido. Es la zona de los amigos, parejas, familia, etc. Dentro de esta zona se encuentra la zona inferior a unos 15 centímetros del cuerpo, la llamada zona íntima privada.
Distancia personal: se da entre 46 y 120 cm (1,56 - 4 pies). Estas distancias se dan en la oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo. Si estiramos el brazo, llegamos a tocar la persona con la que estamos manteniendo la conversación.
Distancia social: se da entre 120 y 360 centímetros (4 - 12 pies). Es la distancia que nos separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa, la gente que no se conoce bien. Por ejemplo: la dependienta de un comercio, el albañil, los proveedores, los nuevos empleados, etc.
Distancia pública: se da a más de 360 centímetros (12 pies) y no tiene límite. Es la distancia idónea para dirigirse a un grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias, coloquios o charlas..
ORGANIZACIÓN CENTRAL O DE CONCENTRACIÓN
Se trata de una composición estable y centrípeta, en donde los espacios conectados se subordinan a un espacio central y dominante, entre otras cosas, por su mayor tamaño. Se produce una jerarquía de espacios que parte de los espacios secundarios hacia el centro como espacio principal y unificador. En consecuencia, el esquema circulatorio queda definido en su movimiento hacia el espacio central, algo que ocurre en lugares conocidos como el Panteón de Roma.
ORGANIZACIÓN LINEAL O DIRECCIONAL La organización lineal se presenta generalmente como una sucesión de espacios encadenados (interrelacionados unos con otros directamente) o mediante un espacio conector independiente. La estructura de este tipo de organización puede ser:
• Secuencia uniforme: cuando los espacios son similares en forma, tamaño y función.
• Secuencia variable: cuando los espacios son diferentes en forma, tamaño o función.
• Secuencia jerárquica: cuando en una secuencia uniforme se disponen espacios dominantes por su importancia funcional o simbólica. Los espacios dominantes pueden estar situados en oposición a la linealidad, pero si se encuentran en la continuidad de la secuencia, estos espacios principales pueden localizarse en los extremos de la secuencia, o en el centro o en puntos de articulación a partir de los cuales cambia la dirección lineal.
El Karl Marx-Hof es un enorme bloque de viviendas construido en Viena entre 1927-1930, en la etapa comunista de la ciudad, por el arquitecto Karl Ehn discípulo de Otto Wagner, el cual albergaba 1.382 viviendas entre 30 y 60 m2. Ocupa cuatro hectáreas de las que solo el 40% están edificadas y el resto está formado por un conjunto de patios adosados. El frente a la calle tiene una longitud superior a un kilómetro, desarrollándose al comienzo en cuatro plantas además de la planta baja ligeramente realzada, pero los patios se abren a la calle a través de grandes arcadas, sobre las cuales se alzan torres de hasta 10 alturas. El acceso a los apartamentos se realiza por numerosas escaleras, desde las que se accede a distribuidores que dan acceso a 5 o 6 apartamentos, de los cuales un cierto número está reservado a personas solas .Como elementos colectivos, El Karl Marx-Hof posee, además de lavanderías y jardines de infancia, una veintena de tiendas, una oficina postal, farmacias, clínica dental, una biblioteca y una sala de encuentros para jóvenes
ORGANIZACIÓN RADIAL O DE EXPANSIÓN
La organización radial toma de la organización centralizada el sentido de espacio central dominante, si bien en este modelo no se produce la concentración, sino la expansión, el dinamismo centrífugo. El movimiento se produce desde el centro hacia los espacios secundarios que son, en esta estructura, organizaciones lineales extendidas hacia los extremos de sus brazos
Organización radial se emplea en estas dos cárceles de Madrid.
Carabanchel y la antigua cárcel Modelo de Madrid.
La estructura radial se utilizaba para crear un espacio de control y vigilancia en el centro. Panóptico
Ver el libro de Foucault Vigilar y castigar.
ORGANIZACIONES AGRUPADAS: La relación de espacios en esta organización es muy frecuente y variada, pues se sirve de la proximidad o de la participación de rasgos visuales comunes. En su configuración, los modelos de agrupación pueden distribuirse mediante ramificaciones, en torno a un centro, a lo largo de uno o más ejes, o envueltos por un espacio dominante. Ejemplo: casas japonesas, urbanizaciones turísticas, áreas de recreo
ORGANIZACIÓN EN TRAMA O RETICULADA La organización de un espacio en trama implica una regulación de los espacios formados por una estructura tridimensional en retícula. El esquema presenta celdas modulares que crecen compactando el espacio. A partir de éstas, los espacios están estructurados en función de las líneas de referencia geométrica sobre la cual se distribuyen las masas y los huecos con el fin de mantener una relación de proporcionalidad de los espacios entre si.
LA CIRCULACIÓN Y LOS ITINERARIOS
El movimiento en el interior de un espacio viene regulado por las condiciones formales del mismo y por su organización, pero también la actitud del ser humano participa en el modo de desplazarse en la arquitectura. La actividad para la que esté pensado un espacio, la ubicación y tipología de los accesos o el contexto simbólico que se asigne a un recinto, modifican la percepción y la del comportamiento del individuo. modulares.
APROXIMACIÓN:
el trazado dispuesto hasta la entrada puede ser:
• Frontal: un recorrido directo hacia la entrada resalta la fachada principal y no plantea dificultad de reconocimiento del lugar.
• Oblicuo: un recorrido oblicuo, forzado por un camino así dispuesto, amplía la perspectiva del lugar y obliga a contemplar su arquitectura.
• Circular o espiral: cuando el trazado está dispuesto para rodear el lugar hasta alcanzar la entrada o cuando hay desconocimiento de la situación de ésta, se subraya la presencia del espacio circundante y del volumen.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza
Aproximación peculiar sobre la fachada en diagonal Acceso a través de un tubo
ACCESO:
• La forma del acceso (rectangular, cuadrada, con arcos, etc.) influye en la percepción del usuario, de manera que la entrada a una casa con un arco decorado, por ejemplo, ofrece una imagen.
previa de opulencia, de belleza plástica y referencias históricas que no ofrece una entrada rectangular lisa, minimalista y pura.
• La ubicación o disposición del acceso respecto a la construcción (lateral, central, elevada, etc.) permite alargar o acortar el recorrido, dirigiendo éste según la orientación.
• La dimensión del acceso en relación al conjunto (pequeña, grande, ancha, estrecha, etc.): por ejemplo, una entrada proporcionalmente pequeña aumenta la sensación de grandeza del edificio por contraste, pero si se estrecha puede crear incomodidad y sensación de sumisión.
Aeropuerto Kenedy (1956, Eero Saarinen; Nueva York)es una alegoría del vuelo en hormigón armado. Pensada para iniciar al pasajero en el placer de los viajes aéreos de posguerra. Saarinen se inspira en las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio sin columnas que da cabida a varios servicios. La simetría de la planta y los alzados es readmitida en el vocabulario formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de hormigón, fue el tema que inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles. El flujo continúo de un área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento.
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CONFIGURACIÓN DEL RECORRIDO
Los recorridos son siempre lineales y a partir de esta premisa se pueden desarrollar numerosas maneras de circular a través de secuencias de espacios organizados para el recorrido
• Tránsito entre espacios: se produce al recorrer un itinerario flanqueado por espacios que no interfieren directamente en la percepción o en las sensaciones espaciales del individuo a lo largo de su trayecto. Se establecen los límites en los extremos del circuito.
• Tránsito a través de espacios: al atravesar uno o más espacios se establecen relaciones de cambios espaciales que distraen o alteran la uniformidad de un recorrido. El trayecto modifica la integridad del espacio atravesado, que se transforma en nodo o punto de articulación respecto al recorrido principal.
• Tránsito hasta un espacio: el recorrido está supeditado a la ubicación del espacio que se ha de alcanzar y en el trayecto puede darse el tránsito entre espacios, o a través de espacios, o una combinación de ambos. Surge la idea del límite o fin del recorrido.
Un tránsito a través de espacios se suele producir a menudo en museos en los que un trazado a través de las salas expositivas permite al visitante sentir una continuidad espacial, tal como se puede advertir en el Museo de la Gare d’Orsay en París.
Acceso helicoidal en el Museo Vaticano (Roma). Imagen inferior: cúpula transparente del Reichstag, (Berlín). Aquí, la transparecia del envoltorio y los numerosos espejos interiores espacialidad.
Tránsito entre espacios
Museo de Arte Romano
Elementos constructivos. Principios de iluminación. Diseño de espacios interiores.�
LUZ Y COLOR EN LOS ESPACIOS HABITABLES
El color y la luz son los elementos fundamentales de la percepción del espacio habitable y de la calidad de los ambientes.
ILUMINACIÓN
LUZ SOLAR permite experimentar el espacio arquitectónico a lo largo del día y de las estaciones del año. La luz del sol no es la misma a primeras horas de la mañana que a mediodía, ni en verano el grado de iluminación es el mismo que en invierno.
luz directa (los rayos solares del sol entrando por una ventana), define y resalta lugares concretos.
luz indirecta (un día nublado o la luz solar reflejada por el cielo), que matiza y gradúa los valores lumínicos.
La casa Rietveld Schröder (en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en Utrecht (Países Bajos) fue construida en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld
constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. Un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial.
Tiene una iluminación natural directa a partir de grandes ventanales.
LA LUZ ARTIFICIAL
Entendida como luz eléctrica, es más constante y fácil de controlar que la luz solar, ya que se puede encender y apagar cuando se precise, o se puede graduar la intensidad, el color y su dirección a voluntad. Gracias a la facilidad de uso y de aplicación, se pueden disponer fuentes de luz en los espacios para crear sensaciones lumínicas equivalentes a la luz solar, directa o indirecta
David Hicks
La carrera de Hicks saltó gracias al éxito que obtuvo en el diseño de su propia casa en Londres. A partir de aquí su clientela fué creciendo hasta incluir al rey Fahd de Arabia Saudí, Helena Rubinstein y los Duques de Rutland entre otros.
Essex, 1929 – Londres, 1998) había tenido su momento estelar como decorador de la Alta Sociedad, y nos había dejado. En los años 60 y 70, con sus paredes lacadas de colores brillantes y su iluminación escenográfica, este sir inglés fue pionero en poner en escena doméstica una próspera y ecléctica mezcla de historia y futuro: sillas Luis XVI retapizadas con geometrías, esculturas grecorromanas con sillas Tulip, mesas de plexiglás sobre moquetas estridentes pero elegantes, sillas de plástico de Joe Colombo junto a históricas columnas eduardianas.
LUMINACIÓN Y SENSACIONES Los espacios iluminados, natural o artificialmente, tienen distintos grados de percepción asociada a sensaciones psicológicas. En general, estas asociaciones van ligadas también al color, pues la visión de la luz no es siempre blanca.
ILUMINACIÓN DESLUMBRANTE: cuando el valor de iluminación es muy elevado, genera también sombras marcadas y un gran contraste; de ser algo alegre puede llegar a ser irritante si el espacio está previsto para una actividad menos enérgica, de meditación o de concentración intelectual. Si se trata de luz solar, se mitiga con persianas, estores o venecianas. Si se trata de luz artificial, o bien se reduce la intensidad con un regulador o bien de desconecta la iluminación directa para conectar otra más suave o indirecta.
New Victoria Cinema de Londres diseñado por Tent y Lewis 1929 la luz busca sugerir un fondo marino.
LUMINACIÓN CLARA: un ambiente con luz clara resulta idóneo para muchas actividades y es muy versátil. Amplía la sensación espacial y la calidad visual de los objetos, tanto en la forma como en el color, pues las transiciones de luz a sombra no son tan potentes como en la iluminación deslumbrante, perfilando y destacando el mobiliario y los volúmenes arquitectónicos. Se asemeja a la luz de la mañana antes del mediodía o de la tarde antes de atardecer, pero también a la luz bajo la sombra fresca de un árbol. La sensación general de un ambiente iluminado así dependerá de la temperatura de color (colores cálidos o fríos), siendo las luces frías más usuales para ambientes de trabajo, y las luces cálidas para lugares más personales o de reunión social, pues procuran sensaciones muy gratas y fomentan las relaciones sociales y la actividad mental. La iluminación clara y cálida proporciona una atmósfera positiva. .
Otto Wagner’s 1906
Austrian Postal Savings Bank
Un interior claro favorece una actitud positiva de trabajo
ILUMINACIÓN TENUE: sugiere las primeras horas de la mañana o las últimas de la tarde y por esto resulta intimista. La baja intensidad de la luz, sin llegar a la oscuridad, favorece la conversación a baja voz, la lectura, el pensamiento introspectivo, el aislamiento y la espiritualidad.
Se aprecia en recintos como las iglesias románicas, los cafés y otros enclaves dedicados a la tranquilidad. Este tipo de luminosidad se puede emular de varias maneras: mediante el uso de luces artificiales de baja potencia, con apliques de luz indirecta que reflejen la luz y se coloquen estratégicamente, con lámparas de pantalla tupida o con candelabros de velas distribuidos en los lugares precisos.
LUMINACIÓN MÍNIMA: es la oposición a la iluminación deslumbrante y, según el grado de intensidad, se puede pasar de ambiente intimista y de relajación a un ambiente tenebroso y lúgubre cuando apenas hay luz. Representa el momento antes de anochecer, el bosque a la luz de la luna, o el alba antes de los primeros rayos del sol. Favorece las situaciones íntimas, el sueño y los velatorios, siendo poco útil para fomentar otro tipo de actividades más enérgicas, de trabajo o intelectuales. La iluminación mínima reduce la sensación de espacio por falta de perspectiva y se pierde la percepción de los colores.
the Strand Palace Hotel (1930's) Designed by Oliver P Bernard
Iluminación en diseño de Interiores
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ARTS AND CRAFTS
La casita roja (Red House) es una propiedad que fue construida por Philip Webb en 1859 en Inglaterra, por encargo de William Morris. Toma su nombre del material con el que estaban construidos sus muros, ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas –incluyendo a Webb, Rossetti, Burne-Jones y Ford Madox– para formar un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y madera tallada. El propósito, era crear una obra de arte total, en la que su creador tuviera total conexión con su obra, y fuera única, en contraposición con la producción industrial. Fue la primera obra arquitectónica del grupo Art & Crafts. Interiormente fue decorada con pinturas murales y vitrales. Morris quería una casa y también un "Palacio de las Artes" en el que él y sus amigos pudiesen disfrutar produciendo obras de arte. La obra refleja la admiración por la autenticidad y humanidad de los métodos constructivos medievales. Está construida en ladrillo rojo cálido sin revestimientos, con un techo de tejas, facilitando la adaptación al medio que les rodea. Los autores evitaron seguir cualquier estilo y atendieron sobre todo a la utilidad práctica de la vivienda. El aspecto exterior del edificio surge directamente de la creación de los volúmenes necesarios para cumplir las funciones interiores. En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio, materiales naturales que le dan un ambiente acogedor. Los diseños recuerdan un mundo medieval y vegetal.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MODERNISMO GAUDÍ
La Casa Milà, llamada popularmente La Pedrera es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista (primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MODERNISMO GAUDÍ, CASA BATLÓ
Josep Batlló adquirió en 1903 un sobrio edificio que Gaudí, en la plenitud de su vida profesional, transformaría hasta convertirlo en una de sus obras más originales..Casa repleta de alegría y dinamismo, en la que predominan las formas onduladas y los tonos azulados.
Gaudí realizó una reforma integral: añadió dos niveles, diseñó una nueva piel ondulada para la fachada de espectacular policromía compuesta de trencadís vidriado y discos de cerámica que coronó con un inmenso lomo de dragón, unificó los patios de luces dotando a toda la casa de iluminación y ventilación por doquier.
En el principal situó la vivienda de la familia Batlló, una planta completa en la que se halla el gran salón, con vistas al Passeig de Gràcia, caracterizado por una gran tribuna de vidrieras emplomadas y por el fino trabajo de ebanistería en su interior. Otro espacio añadido en la reforma y que destaca por su singularidad es el desván de la casa, una perfecta combinación de estética y funcionalidad de inspiración mediterránea, construido a partir de una sucesión de arcos catenarios sobre los cuales descansan las bóvedas del techo.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ART NOVEAU
Hill House RENNIE MACKINTOSH
A pesar de algunas restricciones impuestas por el propietario: En cambio, Blackie pedido gris áspero emitidos para las paredes y el techo de pizarra, y que cualquier efecto arquitectónico que se pretende garantizado por la concentración de las partes y no por adventicia adornos.Los pocos requisitos impuestos por el promotor y su postura no tradicional así como el gusto ornamental del cliente le permitieron a Mackintosh dar vida plena a sus ideas de diseño.
La mansión combina la tradicional feminidad del espacio interior del periodo Eduardiano, con la masculinidad del mundo público exterior. Para Mackintosh, aportar aspectos masculinos en el interior rompía con los interiores convencionales enteramente femeninos. Esto le permitió transmitir sentimientos y experiencias diferentes en función de la finalidad de cada espacio. Mackintosh utilizó diferentes materiales, colores e iluminación, cuando resultaba necesario resaltar la transición de un punto a otro.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ART NOVEAU- VICTOR HORTA
Las cuatro casas - la Casa Tassel, la Casa Solvay, la Casa van Eetvelde y la Casa-taller de Horta – están situadas en Bruselas y fueron realizadas por el arquitecto Victor Horta, uno de los iniciadores del Modernismo a finales del siglo XIX. Estas obras significaron una revolución estilística caracterizada por el plano abierto, la difusión de la luz y la brillante integración de las líneas curvas en la decoración y en la estructura del edificio.
Las casas de Victor Horta en Bruselas representan la expresión más señalada de la influencia del Modernismo en el arte y en la arquitectura. La aparición del Nuevo arte a finales del siglo XIX marcó una etapa decisiva en la evolución de la arquitectura y anunció los cambios futuros.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Frank Lloyd Wright 1867- 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera),
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.
Aunque la fachada recubierta de mármol está radicalmente simplificada y mira al racionalismo, contiene obras encargadas a Gustav Klimt en el comedor, cuatro figuras de cobre en lo alto obra del escultor Franz Metzner, y otras artesanías en el interior y exterior del edificio. Esta integración de arquitectos, artistas y artesanos hacen de él un ejemplo del Gesamtkunstwerk, una de las características que definen el Jugendstil.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MOVIMIENTO MODERNO
GERRIT RIETVELD SCHODER HOUSE
La Casa de Rietveld Schröder constituye tanto por dentro como fuera una ruptura radical con toda la arquitectura anterior. La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, pero no hace ningún intento por relacionarse con las edificaciones del entorno. Al interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional, donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño. Rietveld quería dejar dicha planta tal cual, sin embargo la Sra. Schröder consideró que como espacio vividero debía ser utilizable en cualquier forma, tanto abierta como subdividida. Esto se logró con un sistema de paneles deslizantes y giratorios, lo que permite que cuando está completamente dividida, se componga de tres dormitorios, baño y salón. Este sistema de paneles genera una gran variedad de permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial. Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes están separados a propósito y parecen deslizarse pasando unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones. Como en la silla Roja y Azul, cada componente tiene su propia forma, posición y color. Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, así utiliza superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, y una serie de elementos lineales en colores primarios.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MOVIMIENTO MODERNO
PABELLÓN DE MIES VAN DER ROHE
como pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Construido con vidrio, acero y distintos tipos de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas.
Cristal, acero y cuatro tipos distintos de piedra (travertino romano, mármol verde de los Alpes, mármol verde antiguo de Grecia y ónice dorado del Atlas) fueron los materiales utilizados en la reconstrucción. Todos ellos de las mismas características y procedencia que los utilizados inicialmente en 1929.La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus piezas y de la claridad de su montaje.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
MOVIMIENTO MODERNO
VILLA SABOYA LE COURBUSIER
La Villa Saboya es un edificio situado a las afueras de París, que fue construido en 1929 y proyectado por Le Corbusier, uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Cinco Puntos para una nueva Arquitectura desarrollados por el propio Le Corbusier, que consisten en:
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ART DECÓ
Donald Deskey, Radio City Music Hall, New York, 1932
El Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento ubicado en el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es considerado como el teatro más importante del país, y se le da el apodo "Showplace of the Nation" ("Sitio del Más Interés Turístico en la Nación"). Fue inaugurado el 27 de diciembre de 1932 y, por un tiempo, fue considerado como el primer destino turístico de la ciudad de Nueva York. En su escenario, el espectáculo "Radio City Christmas Spectacular" ha sido presentado anualmente desde 1933. Su interior fue declarado como un punto de referencia del ciudad en 1978.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Alvar Aalto. Arquitectura orgánica
Villa Mairea. En 1937 recibió el encargo de construir esta casa para una empresaria de la madera con lo cual este material fue clave para su proyecto. La vivienda, situada en medio de un bosque, alcanza una belleza y una sencillez sorprendente. Diez años más tarde construyó la residencia de estudiantes Baker House para el Instituto Tecnológico de Massachusetts. De nuevo deslumbra la elegancia y la sutileza de sus formas.
En 1953, El solar estaba en la cercana isla de Muuratsalo, La casa de verano de Aalto ha pasado a la historia de la arquitectura como un edificio donde Aalto busco más la experimentación estética que técnica. En total encontramos 50 paneles de ladrillo ninguno igual al anterior
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ERA DEL CONSUMO
Eero Saarinen se dedicó al diseño de muebles durante toda su carrera pero saltó a la fama junto con su compañero y amigo Charles Eames tras ganar los primeros premios en el Museo de Diseño Orgánico de Arte Moderno de Muebles para el hogar.
Tras la posguerra, Saarinen ayudó a crear la imagen internacional de Estados Unidos con sus diseños, como por ejemplo: Aeropuerto JFK
Eero saltó a la fama en el sector de la arquitectura doméstica. Saarinen ha producido importantes diseños residenciales que subrayó su capacidad para avanzar los ideales modernistas de la planta libre y la continuidad entre interior y exterior. Dicha arquitectura culminó tras la realización de la Casa Miller, que debido a su amplio presupuesto le permitió trabajar de forma grandiosa, con excelentes materiales.
Arquitecto ecléctico, de arriesgados diseños, de formas libres basadas en la monumentalidad y expresión simbólica del poder. Diseñador elegante de mobiliario fabricado en plástico y madera laminada de estudiados detalles que representan las ideas sociales…
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Joe Cesare Colombo (1930 en Milán, Italia - 1971 en Milán, Italia ), fue un diseñador industrial italiano. Antes de dedicarse al diseño, fue pintor. Comenzó experimentando con nuevos materiales, como plástico reforzado y con novedosas técnicas de construcción y métodos de fabricación. Su primer diseño para Kartell fue la silla No. 4801 (1963-1964) en tres piezas de madera contrachapada. Tal diseño inspiró su trabajo posterior con plástico, como la silla Universale No. 4860 (1965-1967), primer asiento para adultos moldeado en plástico por inyección (ABS)
total furnishing unit’, 1971/72
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
ERA DEL CONSUMO
Verner Panton (1926 1998) fue un diseñador industrial danés considerado como uno de los más influyentes del diseño de mobiliario de fines del siglo XX. Durante su carrera ha creado una variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y con colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos continúan en producción.
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
El Grupo Memphis fue un movimiento de arquitectura y diseño industrial con mucha influencia de los años 1980s.El grupo fue fundado por Ettore Sottsass en diciembre de 1980, y se resolvió que los integrantes se reunirían otra vez con sus diseños en febrero de 1981 El resultado fue un debut altamente aclamado en el "Salone del Mobile" (En español, Salón del Mueble) de Milán, la feria de mobiliario más prestigiosa del mundo. El grupo, que contó eventualmente con Michele de Lucchi, Matteo Thun, Javier Mariscal, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Barbara Radice, Martine Bedin, George J. Sowden y Nathalie du Pasquier, se disolvió en 1988..
HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Diseñadores Actuales
Eemplos en Madrid: Restaurante Ramsés, Hotel Puerta de América
Phillipe Stark,
Ron Arad
Zahara Hadid
Norman Foster
Phillipe Stark,
Zahara Hadid
,
Ron Arad,
Norman Foster,
RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
1850-1900 El Movimiento Arts Ans Crafts la Casa roja de William Morris
1890-1905 El modernismo en Europa: la obra de Charles Rennie Mackintosh en Inglaterra; Hector Guimard y su defensa del modernismo en Francia. La Secesión vienesa y el nacimiento del Jugendstil: Viena fin de siècle.
El nacimiento de la casa moderna.
1900-1930 La historia compleja y sugestiva del diseño comienza en la segunda mitad del S.XIX, cuando los muebles en madera curvada permitieron la producción industrial en serie. A principios del siglo XX el diseño jugó un papel decisivo en el desarrollo cultural.
Gerrit Rietveld proyectó muebles de forma depurada, mientras Marcel Breuer creó la primera silla de acero tubular.
Mies Van der Rohe pabellón de Barcelona para la Exposición 1929
Frank Lloyd Wright acuña el término de arquitectura orgánica ,el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses
años 30 40: Art Decó: Destaca en Estados Unidos Donald Deskey, Radio City Music Hall, New York, 1932
La ligereza de las formas ha inspirado a ALVAR AALTO, arquitecto, que fue el primero en utilizar la madera multiestrato,y a servirse de técnicas y materiales utilizados hasta ese momento sólo por la aeronaútica.
RESUMEN: HITOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES
Después de la Segunda Guerra Mundial los diseñadores americanos comenzaron a colaborar estrechamente con la Industria.
Diseñadores como Cahrles Eames, Eero Saarinen realizaron modelos que debían ser producidos en serie para decorar las casas americanas.
El Diseño se convirtió en un elemento de VIDA COTIDIANA. En aquel período, en Europa el Diseño de la decoración se desarrollo esencialmente en ITALIA y en ESCANDINAVIA.
La gran versatilidad de estos materiales y el desarrollo de nuevos tipos de espumas permitieron una gran fantasía creativa en la década del 60. En los tiempos del POP ART representaba una fuente de inspiración y los diseñadores jugaban con las formas y los colores. Los principales representantes de esta tendencia son Joe Colombo y Verner‐Panton.
En la década del 70 , el diseño se hace más radical, oponiéndose a las reglas del MODERNISMO. Grupos de diseñadores como Memphis o Archizoom enfatizaron el carácter divertido y lúdico de las formas, más que el caracter funcional
En la decada de los 80 se observa una gran búsqueda de simultaneidad de individualismo y pluralismo que lleva a una diversidad de estilos hasta ese momentos desconocidos. Phillipe Stark, y Ron Arad son importantes representantes de esta tendencia.
La decada de los años 90-2000 se caracteriza por una búsqueda de formas y materiales simples pero innovadores. Frank Gehry , Zahara Hadid, Norman Foster son figuras claves de este período..
Percepción psicológica del espacio. Luz y color.�
Color en diseño de Interiores
LOS COLORES Y LOS AMBIENTES
En el capítulo sobre el color se hablaba de las asociaciones y sensaciones que producían los colores en el ánimo y su significado particular. Los mismos planteamientos son válidos para la aplicación de los ambientes a partir de luces coloreadas o la pintura sobre las paredes.
Para ello hay que considerar antes la orientación de los espacios respecto a la luz solar, ya que a lo largo del día, la luz del sur, por ejemplo, será más cálida y potente que la que procede de una orientación al norte, porque la primera es directa y, en cambio, la segunda es indirecta.
Utilizaremos colores más claros en la orientación al norte o en lugares donde no llega la luz solar directamente, en ambientes que reciben la luz del sur se pueden emplear, sin problemas, colores más atrevidos y saturados.
La orientación al este produce iluminación matinal, más fresca, en tanto que la de atardecer, con orientación al oeste, resulta más cálida y suave
Charles Rennie Mackintosh Hill House 1902
Colores claros y diseño de inspiración orgánica y japonesa Art Nouveau
Veamos algunas propiedades y usos del color en función de los modelos que se pueden aplicar en determinados ambientes:
• Modelo contrastante: el juego de ciertos contrastes de color siempre produce un efecto dinámico, pero se debe evitar la equivalencia de superficies de colores contrastados, pues al competir entre sí pueden generar inestabilidad visual. Conviene que un color resalte respecto al otro y casi nunca es apropiado que se trate de colores complementarios. El empleo de color blanco como tercer color resalta los otros tonos y equilibra el efecto de contraste.
Salón del Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por Panton en 1970s. .
• Modelo armónico: los tonos cercanos en el círculo cromático representan esquemas armónicos, pues comparten algo de color y difícilmente uno resalta respecto al otro. Generalmente se emplean tres tonos distintos en proporciones diferenciadas para evitar la fluctuación. Este modelo se puede expresar en tonos fríos o en tonos cálidos, con lo cual su elección estará supeditada al tipo de ambiente que se pretenda habitar.
Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se convierte en un centro difusor de la nueva estética en arquitectura y diseño.
Art Nouveau
• Modelo discreto: permite combinar colores fríos y cálidos cercanos entre sí en el círculo cromático, sin emplear los más saturados. Al romper un esquema de colores cálidos con uno frío o de colores fríos con uno cálido, se genera un dinamismo discreto de ambiente suave con transiciones moderadas. El efecto general tiende al optimismo y a la creación de una atmósfera variada de matices.
Interior Pop London 1960
• Modelo monocromático: cuando se emplean diferentes valores de un mismo tono (del claro al oscuro) se puede conseguir una composición armónica, siempre y cuando se combinen en el orden sucesivo que presenta una gama y no tanto sus extremos
• Modelo policromático: si se combinan demasiados colores se pierde el equilibrio y podrá alterar el estado anímico, pero si se reducen a tres y no muy lejanos en el círculo cromático, como en el modelo discreto citado antes, se garantizará el efecto armónico y proporcionado. El modelo policromático de colores saturados se suele utilizar en espacios dedicados al juego infantil por su capacidad de expresión energética. Por el contrario, las combinaciones de color más suaves son aptas para espacios modernos y desenfadados, en donde se pueden desarrollar diferentes actividades.
Interior estilo Memphis años 80.
Utilizan contrastes de color.
• Modelo cálido: la armonía de colores cálidos crea un ambiente llamativo, alegre y agradable, con dos extremos de expresión que van desde lo más ardiente a lo más suave.
modelo más cálido no es adecuado para espacios dedicados al trabajo, a la reflexión, a la meditación y al reposo. No obstante, la tendencia hacia el anaranjado resulta útil en algunos lugares de comida rápida por su efecto estimulante y dinámico, mientras que la tendencia hacia el amarillo se suele emplear a menudo en áreas de acceso, salones y lugares de trabajo, porque potencian la actividad mental y física. Por otra parte, el esquema de colo- res más oscuros, como el café, el granate, etc., utilizado en ciertos locales intimistas, evoca ambientes de calma y sobrie- dad, e invita a la meditación.
William Morris Red House
1859-1860
Arts and Crafts
De inspiración gótica.
Modelo fresco: tanto las gamas de azul como los verdes ayudan a mantener un espíritu de sosiego y serenidad, generando una atmósfera de descanso. No es adecuado utilizar los tonos más oscuros, ya que reduce considerablemente la cantidad de luz del ambiente. Un ambiente de colores verdosos produce sensaciones relajantes y refrescantes, e igualmente la variedad de azules, combinados o no con los verdes. El uso de estas gamas, las más claras o pálidas, son óptimas para centros de rehabilitación y para estancias dedicadas al reposo.
Escalera interior de la Casa Milá de Gaudí
• Modelo acromático: la utilización exclusiva de los grises y del blanco y negro es muy especial por la falta de color. En general, los grises provocan monotonía y ofrecen un espacio frío, triste y poco agradable, mientras que el negro, utilizado en una gran superficie, sería lúgubre y no permitiría la habitabilidad durante mucho tiempo. Por ello se suele emplear poco y en pequeñas superficies, y siempre en combinación con otros colores o con el blanco. El blanco, en cambio, se puede emplear en grandes proporciones, pues refleja muy bien la luz y resalta cualquier espacio, por lo que los ambientes se enriquecen si se combina el blanco con algún otro color. Un exceso de blanco genera monotonía, aunque ofrece sensaciones de limpieza y optimismo. Su mayor utilización suele ser, precisamente, en la cocina y en el baño, y en todos aquellos espacios que se quiera iluminar con mucha claridad
El palacio Stoclet es una mansión particular construida por el arquitecto Josef Hoffmann entre 1905 y 1911 en Bruselas (Bélgica) para el banquero y aficionado al arte Adolphe Stoclet.1 Considerado la obra maestra de Hoffman, la casa de Stoclet es una de las casas particulares más refinadas y lujosas del siglo XX
EL COLOR Y LAS PROPORCIONES DEL ESPACIO
• Bajar o subir el techo: cuando un cielo raso es demasiado alto en un ambiente, suele crear una sensación de frialdad y lejanía que limita la sensación de espacio acogedor. Aplicando una tonalidad más cálida o más oscura que las paredes, el techo parece descender mejorando el efecto del conjunto. Cuando el techo tiene poca altura, bastará con aclarar el color del mismo para que produzca el alejamiento perceptivo, manteniendo un ligero contraste entre el cielo raso y las paredes, que deberían ser más oscuras.
Pasillo Restaurant Varna, in the Varna Palace, Aarhus, diseñado por Panton en 1970s.
Ampliar el espacio: considerando que los colores pálidos reflejan más luz que los colores oscuros y que los tonos fríos propician la sensación de alejamiento, una combinación de estas características aumenta la sensación de ensanchamiento y de profundidad en un espacio.
Ensanchar un espacio estrecho: en espacios de circulación estrechos, así como algunos habitáculos más largos que anchos, se produce una sensación natural de estrechez por las dimensiones propias del lugar. Para mitigar la sensación de opresión lateral, es recomendable el uso de un color claro, cálido o fresco, aplicado en todo el recinto. Y si el suelo es claro, o si la iluminación es más potente, la sensación de amplitud aumentará por completo
Charles Holden , Interior, del metro de Londres
Proporcionar un ambiente cálido a un espacio amplio:
un espacio muy grande puede resultar austero y frío, más aún si no recibe luz del sol. Hacer que un espacio de estas características parezca más agradable y habitable pasa por «caldear» el ambiente con colores cálidos en las paredes y en el techo, pero sin emplear colores extremos (rojo, naranja) en todas las paredes, pues se podría crear un efecto pernicioso, inquietante u opresivo. El uso de una gama de tonos cálidos reduce la sensación de espacio grande y vacío, y si se emplea un color más oscuro en el piso, se intensifica todavía más esta sensación.
Frank Lloyd Wright's "little House” Minesota 1912-14
Texturas en diseño de Interiores
Todo elemento o material posee una cualidad textual o produce una impresión de esta; ella es fácilmente apreciable, visualmente, o por el tacto, en tejidos, maderas, piedras, esmaltes, porcelanas, etc.
Las superficies brillantes reflejan la luz; las mates la absorben; esta cualidad de las texturas influyen sobre el color;
las superficies suaves hacen que el color parezca mas claro; las ásperas los oscurecen.
Las texturas bastas contrastan con las suaves; en decoración habrá de ser combinadas unas y otras de manera que armonicen bien con los elementos contiguos y sean adecuadas al uso.
El diseño inclusivo de espacios. Accesibilidad.�
El 40% de la población mundial sufre algún tipo de limitación relativa al uso de los espacios construidos. En algún momento de nuestras vidas todos pasaremos por circunstancias que condicionarán nuestro uso del entorno físico. Crear diseños accesibles para cualquier persona, independiente de su edad y condición, no es solo cuestión de justicia, sino también de eficiencia elemental.
Cuando hablamos del concepto de accesibilidad, la mayoría de nosotros pensamos exclusivamente en adecuar los espacios arquitectónicos a las necesidades de los usuarios en silla de ruedas. Pero hay millones de personas que, sin tener ningún tipo de discapacidad reconocida, ven afectada su vida cotidiana por algún tipo de limitación, ya sea de corta o larga duración, en el uso del ámbito de lo construido o urbanizado. Es el caso, por ejemplo, de los niños, de las mujeres embarazadas, las personas con obesidad o los ancianos.
Sin embargo, no es el individuo quien tiene la discapacidad, sino el entorno el que la genera. Pensemos en todas aquellas veces que, cargando con las bolsas de la compra, con un cochecito de bebé o paseando con nuestros mayores, nos hemos visto obligados a modificar la ruta, o bien hemos necesitado la ayuda de terceros, para salvar un obstáculo y manejar los mecanismos que habitualmente utilizamos de forma autónoma sin problema ni ayuda.
Cuando hablamos de barreras arquitectónicas, pensamos en escaleras, anchos de paso, dimensión mínima de un espacio, etcétera, pero no tenemos en cuenta que la falta de lenguaje Braille, la inexistencia de pictogramas, una iluminación inadecuada o el uso de colores poco contrastados actúan como barreras para determinados individuos a la hora de usar los espacios?
Los aspectos comunicativos condicionan aproximadamente un 20% el nivel de accesibilidad universal de un entorno. Entre las diversas estrategias para lograr una perfecta accesibilidad figuran los outputs audibles y visuales redundantes, el control del contraste en los outputs visuales, el uso de iconos significantes tanto como el texto... Elementos que deben completarse con otros recursos tan eficientes como los pavimentos señalizadores.
La accesibilidad en cifras
- El 15% de la población mundial tiene alguna discapacidad.
- El 25% tiene algún tipo de limitación temporal o permanente en el uso del espacio.
- 700 millones de personas tienen más de 65 años, cifra que aumentará a 2.000 millones. en 2100.