Карл Брюллов,
«Всадница», 1832 г.
Картина «Всадница» впервые была выставлена в Риме (1832 г) и по праву называется одним из самых знаменитых образцов искусства 19 века. Полотно динамично, и у каждого, кто хоть раз видел его в Третьяковке, непременно возникнет чувство, что это не картина, а фото, которое лишь на секунду остановило бешеный ритм жизни. Вороной конь лоснится после прогулки, он все еще бьет копытом, поскольку не может настроиться на спокойствие после бега, а собака, передающая атмосферу богатого дома тех времен, поблескивает именным ошейником и радостно встречает всадницу. Амацилия в трогательном платье, как и все дети ее возраста, живая и шустрая. Она не смогла усидеть на месте, заслышав, как возвращается ее старшая сестра Джованина. Огромные глаза девчушки выражают обожание, преданность и легкую зависть к своей старшей сестре, на которую так хочет быть похожей, что даже волосы у них завиты одинаково. Татьяна Васильевна
МОНА ЛИЗА(ДЖОКОНДА)
Леонардо да Винчи
1503 - 1519
Пожалуй, один из самых известных и загадочных портретов всех времен и народов — это знаменитая Мона Лиза кисти великого Леонардо. Среди множества версий о том, кому принадлежит легендарная улыбка, официально в 2005 году подтвердилась следующая: на полотне изображена Лиза дель Джокондо, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондо. Портрет мог быть заказан художнику, чтобы отметить рождение сына и покупку дома.��Вместе с мужем Лиза вырастила пятерых детей и, вероятнее всего, ее брак был основан на любви. Когда супруг умер от чумы и Лизу также поразила эта тяжелая болезнь, одна из дочерей не побоялась взять маму к себе и выходила ее. Мона Лиза вылечилась и прожила еще некоторое время вместе со своими дочерьми, скончавшись в возрасте 63 лет.
Ян Богуминский
Сейчас больше всего людей занимает пресловутая загадка улыбки Моны Лизы. Она — только намек на улыбку, легкое движение уголков губ. Возможно, расшифровка улыбки заключена в самом названии картины — Ля Джоконда на итальянском может означать «веселая». Может, все эти столетия «Мона Лиза» просто смеется над нашими потугами разгадать ее тайну?
Девушка с жемчужной серёжкой.
Ян Вермеер
Янюк Елизавета
«Девушка с жемчужной серёжкой» — одна из наиболее известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Её часто называют северной или голландской Моной Лизой. Она была написана около 1665 года. О ней известно очень мало. Голландская "Мона Лиза", "Девушка с жемчужной серьгой" изначально носила название «Девушка с тюрбаном», и только во второй половине двадцатого века обрела свое нынешнее имя. То ли это дочь художника Мария, то ли жена, то ли служанка, это навсегда останется загадкой, как загадкой осталась и вся жизнь художника. Художник попытался запечатлеть момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя к кому-то, кого она только что заметила. В соответствии с названием внимание зрителя фокусируется на жемчужной серёжке в ухе девушки. В настоящее время ряд исследователей ставит под сомнение, что на картине изображена жемчужная сережка. Для натурального жемчуга размер слишком велик, это может быть фальшивый жемчуг из венецианского стекла или перламутра. Кроме того, не видно петли или подвески, за которую «жемчужина» крепится к уху. Это чувственная картина с девушкой, пристально смотрящей на зрителя широкими глазами с чуть приоткрытым ртом, гипнотизирует зрителя. Ее глаза смотрят на вас с любой точки, приводя вас в какой то трепет перед ней и перед ее создателем.
“Рождение Винеры”Сандро Боттичелли 1482-1486г. На знаменитой картине художника изображена Симонетта Веспуччи-первая красавица флорентийского ренессанса. Симонетта родилась в богатой семье, в 16 лет вышла замуж за Морко Веспуччи. После свадьбы молодожёны обосновались во Флоренции, были приняты при дворе Лорецо Медичи, в те годы славившемся пышными пирамид и приёмами,
Шульжицкий Георгий
Алексей Гаврилович Венецианов
Конец 1820-х годов
Макаревич Каролина
Девушка в клетчатом платке
Всю свою жизнь Венецианов посвятил изображению простого народа. В 1819 художник покидает Санкт-Петербург и селится в своем небольшом имении - селе Сафонково в Тверской губернии. Он больше не пишет портретов на заказ, а изображает крепостных крестьян: мужчин, женщин, детей, и делает это с любовью и уважением. Среди таких работ есть целый ряд полотен с удивительными женскими образами. Одним из них является и описываемая картина.
Платок имел большое значение в русском народном костюме. Его носили женщины всех сословий и возрастов. А замужняя женщина обязательно должна была покрывать волосы головным убором. Платок считался хорошим подарком. Он являлся неотъемлемой частью приданого, которое готовилось задолго до свадьбы. Возможно, этот платок подарил девушке сам художник в благодарность за позирование, а может быть это была ее личная вещь. В любом случае, платок оттеняет природную красоту юной крестьянки и фокусирует внимание зрителя на ее сияющем лице.
Только руки выдают статус девушки - видно, что она не понаслышке знает, что такое тяжелый деревенский труд, ведь тогда дети рано начинали помогать родителям.
Иван Крамской,
«Неизвестная»,
1883 г
На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.
Картина русского художника Ивана Крамского, написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Она считается одним из наиболее значительных и известных произведений Крамского.
«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Также существует версия, что на картине изображена дочь художника, София Ивановна Крамская.
Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока.
Ермакова Валерия
Дама с горностаем
Леонардо да Винчи
1489-1490
Находится в Национальном музее Кракова (Польша)
Эта картина – один из четырех известных женских портретов, принадлежащих кисти Леонардо. Это полотно достаточно сильно пострадало от многочисленных реставраций и ремонтов. После проведенных современными методами исследований было обнаружено, что под существующим ныне изображением есть еще три, принадлежащих кисти Леонардо. Среди них есть вариант, где горностая на картине вообще нет, и такой, где вместо этого зверька на руках у дамы какое-то более мелкое серое животное. Также есть факты, подтверждающие, что первоначальный фон картины был синим, а затем с него исчезло изображение двери или окна за левым плечом женской фигуры.
Приписываемое Леонардо да Винчи авторство «Дамы с горностаем» долгое время ставилось под сомнение, как и личность изображенной на этом полотне девушки.
На картине изображена Чечилия Галлерани. По некоторым данным - возлюбленная Леонардо. В течение 2 лет 14-летняя девушка позировала Леонардо.
На руках Галлерани держит белого зверька, которого принято считать горностаем. Существует несколько интерпретаций того, что именно символизирует животное. Традиционно «зимний» белый горностай считался символом чистоты и непорочности, бытовало даже поверье, что он скорее погибнет, чем позволит себе запятнать белоснежный мех.
Чечилия Галлерани скончалась в 1536 году, в возрасте около 63 лет. Она успела прославиться как выдающаяся поэтесса, писавшая стихи на итальянском и латинском языках.
Подготовлено Татьяной Сухолет
Дама в голубом
Константин Сомов 1900г
Подготовил Гайдукевич Антон
Картина была закончена в 1900 году и в первый раз выставлялась под названием «Портрет». Затем художник стал называть её «Портрет дамы в голубом платье», в музейной же традиции закрепилось более краткое «Портрет дамы в голубом».
Известно, что Мартынова была решительно против продажи картины кому бы то ни было. "Я позировала вам для чистого искусства, а не для того, чтобы вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..." - писала она
ма в голубом» («Портрет Е. М. Мартыновой») — картина живописца Константина Сомова. Находится в Третьяковской галерее в Москве.
В образе таинственной Прекрасной Дамы художник изобразил свою бывшую соученицу по Академии художеств Елизавету Михайловну Мартынову
Гайдукевич Антон
Виктор Васнецов
Алёнушка 1881
Курилович Лидия
Картина Васнецова Аленушка, навеяна лирически сказочным образом, по всем известной русской сказке Сестрица Алёнушка и братец Иванушка, хотя прототипом к написанию этой картины была действительно реальная девушка.
Образ этой простой русской девушки с несколько печально тоскливым взглядом, побудило Васнецова к созданию картины Аленушка, от которой веет чисто русским духом.
Сестрица Аленушка уставшая от поисков потерявшегося братца Иванушки, она в сиротливой позе сидит на на большом камне, грустно облокотившись наклоня голову на колено у мрачного пруда, в дремучем хвойном лесу, она одета в русском темно-сером обветшалом сарафане, босая, в ее глазах отражается грусть и печаль. "Где же ты мой братец Иванушка, может злая Баба Яга превратила братца в козленочка" - все время не покидают Аленушку эти тревожные мысли, что не уследила за единственным братцем, даже сама природа грустит вместе с ней.
«Девочка с персиками»
1887 г.
Куйсис Полина
«Девочка с персиками»
У русского предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, владельца усадьбы Абрамцево, было три сына и две дочери. Старшая, красавица Веруша, вдохновляла многих художников, гостивших в усадьбе ее отца. Это с Веры Мамонтовой лепил «Голову Египтянки» Михаил Врубель, это ее черты легко узнать на «Портрете девушки с кленовой ветвью» Виктора Васнецова. Но самый известный портрет Верочки Мамонтовой создал Валентин Серов. «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», – писал Валентин Александрович невесте, и, как видим, сдержал слово: трудно представить себе картину радостнее, чем «Девочка с персиками». Хотя модель много претерпела: сидеть не шевелясь для бойкой 12-летней девочки было сущим мучением. Серов, вспоминал брат Веры, «впоследствии говорил сестре, что он ее неоплатный должник».Это чистая правда: картина так прославила Серова, что ему потоком хлынули заказы. И даже из царского семейства.
На картине изображена купчиха, сидящая за чаем на террасе своего особняка на фоне провинциального городского пейзажа. В этой работе Кустодиев воплотил свой давний замысел о создании картины на тему купеческого чаепития, с женщиной — главной героиней полотна. Моделью для неё Кустодиеву послужила реальная женщина, но не купчиха, а баронесса Галина Адеркас, наследница дворянского рода из Астрахани, родины Кустодиева. Баронесса обладала пышными формами и была вполне в художественном вкусе Кустодиева, признававшегося, что «худые женщины на творчество не вдохновляют». ДАША РАТИНО
Борис Михайлович Кустодиев
Владимир Лукич Боровиковский
Портрет Марии Лопухиной
1797г.
Подготовил Дуков Руслан
На полотне Боровиковского - Мария Лопухина, молодая девушка 18-ти лет, она из дворянского рода, дочь генерала в отставке Ивана Андреевича Толстого, жена Степана Авраамовича Лопухина. Мария только что вышла замуж, и этот портрет послужил ей подарком от мужа.
Милое, обаятельное лицо молодо, свежо и нежно, у нее мечтательный взгляд, направленный именно на вас, и легкая таинственная улыбка. По замыслу автора, вся картина должна создавать ощущение гармонии и единства природы и человека.
По словам современников художника и искусствоведов нашего времени, портрет Лопухиной является идеалом женщины именно русского типа, которому, согласно канонам сентиментализма, Боровиковский придал черты нежной чувствительности, а изображение природы – как неотъемлемая часть женской души, ее сущности.
Боровиковскому удалось передать не только поразительное сходство с оригиналом, но и наполнить полотно поэтичностью, выразившейся в воздушности письма и нежной гамме красок. Используя в основе приглушенные серебристые, бледно-голубые, нежно-зеленые цвета, автор достигает особенной лиричности и чувственности изображения.
Полюбоваться портретом Марии Лопухиной можно в знаменитой Третьяковской галерее.
Подготовил Дуков Руслан
Фредерик Лейтон
Девушка, кормящая павлинов
1862-1863
Лорд Фредерик Лейтон английский художник и скульптор. Он провел большую часть своей юности, путешествуя с семьей по Европе. На своих картинах художник не просто хотел показать внешную красоту прекрасного женского пла, но и их характер и глубину души.
Эта - просто экзотический рай. Павлины! Их так редко видишь вживую, а этой особе посчастливилось их кормить с руки. Такая связь человека и природы погружает в какую- то сказку. А способ передачи сюжета, эдакая художественная идиллия завораживает: лазурное небо,много света, горизонт где- то под ногами, голуби атакуют свою кормилицу, павлины словно спят. Тишина. Картина закончена в 1863 году. Девушка, изображенная на картине, учит тому, что надо искать спокойствие и счастье в обычных делах.
Губский Никита