DATOS PARA EMPEZAR A PENSAR EN UN GUION DE TERROR

QUE TIPO DE MIEDO QUE VAS A UTILIZAR

Subgéneros de terror

• Terror psicológico,
• Terror gótico,
• Terror mórbido,
• Terror sublime, o
• Terror gore

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TERROR PSICOLÓGICO.-

Centra su atención en los temores de los personajes, sus creencias y supersticiones. Busca la sutileza de efecto más que el mero susto. El miedo debe afectar la emotividad del espectador, que debe identificarse con las vivencias de los personajes. Se recurre a los efectos de sonido, la tétrica ambientación musical, la inestabilidad emocional de los personajes, los paisajes o situaciones extraños u oscuramente sugerentes.

• En estos proyectos se analiza el concepto del terror psicológico aplicado a La historia; es decir:
• Se debe empezar hablando de las leyendas, las que serán tomadas como base; es decir, rumores, historias reales o ficción. Apelamos a los miedos heredados, por el inconsciente colectivo.
• En el conflicto se analiza el concepto del miedo, aquí funciona la psicología al investigar el caso se debe generar sentimientos negativos.
• En el clímax, hacemos uso del surrealismo, de lo inesperado, el miedo a lo desconocido o algo que provoque sensaciones y reacciones.
• En el desenlace, el miedo debe ser interpretado para que los espectadores lleguen a comprenderlo.

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TERROR GÓTICO​.-

Combina suspense con elementos fantásticos. Se desarrolla en entornos oscuros, decadentes y ruinosos; ambientes como cementerios, páramos, bosques sombríos, criptas, castillos del pasado. También se alimenta de leyendas populares y de las figuras clásicas del ámbito paranormal como brujas, fantasmas, vampiros, hombres lobo, etc.

• En este tipo de narraciones góticas, impera siempre una lejanía temporal con respecto a los hechos narrados, entra en conflicto con aquella necesaria «percepción de lo real»
• Las historias góticas se desarrollaban siempre en un tiempo pasado medieval, remoto y oscuro.
• En una producción de nuestros días, hallamos mínimas alteraciones en la realidad cotidiana del texto, que se presenta como perfectamente identificable para los espectadores, se reconoce los lugares y situaciones que se muestran.

TERROR MÓRBIDO.-

Es todo lo relacionado con el género fantástico en la cultura pop y el entretenimiento, destacan en este subgénero los zombis.

TERROR SUBLIME.-

Es todo lo relacionado con los horrores de las catástrofes naturales o creadas por el hombre.

TERROR GORE.-

Esta centrado en lo visceral y la violencia gráfica extrema. Estas películas, mediante el uso de efectos especiales y exceso de sangre artificial, intentan demostrar la vulnerabilidad, fragilidad y debilidad del cuerpo humano y teatralizar su mutilación.

QUIÉN O QUÉ SERÁ EL OBJETO DE TERROR

Zombies, fantasmas, vampiros, aliens, asesino en serie o psicópata; el perfil del objeto, da la dirección del tipo de subgénero que es y perfila el storyline. Lo primero que debemos hacer es…

1.- CREA UNA ATMÓSFERA Y UNOS PERSONAJES ADECUADOS

• Prepara el escenario meticulosamente e incluye al espectador en el mismo gradualmente
• Cíñete a la realidad, a lo que todos conocemos y estamos acostumbrados. Una vez el espectador esté cómodo, puedes empezar a distorsionar la realidad todo lo que quieras.

2.- Recuerda

• Al ser humano le aterra aquello que no comprende. Esta fórmula es infalible y debemos abusar por su gran efectividad.
• Deja siempre en el aire todas las incógnitas que puedas y no desveles la voluntad del objeto de terror hasta el final de la historia.

No hagas esto:

• Una familia se muda a una casa que acaban de comprar a un precio sospechosamente bajo. La primera noche empiezan a oír ruidos extraños y sopesan la posibilidad de que pueda estar encantada. A la mañana siguiente la familia, atemorizada, se vuelve a mudar y fin de la historia. Nos quedamos sin narración antes incluso de haber empezado. Por ello, siempre viene bien alguien capaz de vivir la experiencia, con agallas para investigar qué ocurrió en esa casa y enfrentarse a los fantasmas que se le presenten.

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No hagas esto:

• Unos cobardes están atrapados en una cabaña en mitad de una ventisca; o. han aparecido en un lugar del que no pueden salir; o, están perdidos en un bosque.
• Este elenco de cobardes no será capaz de resolver ningún enigma, así que la historia quedaría reducida a sustos y más sustos.

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El mejor consejo

• Construye personajes fuertes pero frágiles. Indaga en los mayores temores de estos durante la historia y explótalos. Haz que tus personajes vivan situaciones extremas, ponlos al límites, solo así se mostrarán tal y como son.

¿Cómo crear personajes atractivos e interesantes?

• Uno de los problemas a los que se enfrentan los guionistas es que las historias se repiten; es muy difícil innovar en este ámbito.
• Aun así, hay algo que sí cambia cada vez que abordamos una narración: quién las protagoniza y cómo las afronta.  

¿Cómo crear personajes atractivos e interesantes?

• Cuando un personaje genera empatía en el espectador, todo aquello que le ocurra, interesará.
• La creación de un personaje comienza con el diseño de una ficha con una serie de elementos que ayudan a su credibilidad y esbozo antes de hacer el guion. 

¿Cómo crear personajes atractivos e interesantes?

• Cuantos más matices y aristas posea un personaje, mucho mejor; pero esto no se consigue dando por bueno lo primero que acuda a la mente. 
• ¿Qué elementos contiene este documento? Vayamos uno por uno:

La ficha policial 

• Se suele denominar así porque contiene de forma aséptica los datos principales del personaje: nombre y apellidos; lugar y fecha de nacimiento; lugar de residencia; nivel de estudios; estado civil, situación laboral, etc.

La Descripción física

• No se trata de hacer una descripción escueta y aséptica. Importa aquellos rasgos que caractericen al personaje, que lo hagan especial. Un físico puede describir lo que le ocurre al personaje, nos puede hablar y transmitir su conflicto principal.

La Descripción Psicológica

• O carácter del personaje. Se trata de contar cómo es su temperamento, cómo reacciona a los conflictos, qué tipo de personalidad es. Debemos saber si, por ejemplo, el personaje es tímido, si es arrojado o cobarde, si le cuesta afrontar las dificultades o por el contrario se monta encima del mundo.

La Descripción Psicológica

• Es importante diseñar una personalidad coherente, que su sistema de valores sea estable. No vale que un personaje haga una cosa contraria sin que haya un conflicto de por medio. Los espectadores tienen que sentir que el personaje es verdadero y que actúa de forma congruente porque de lo contrario, no lo sentirán creíble.

La Descripción Psicológica

• Por supuesto, un personaje puede cambiar. En todas las historia se trata de eso. Es lo que en guion se conoce como arco de personaje, en cómo alguien pasa, de ser cobarde a tomar las riendas de su vida o de cómo una persona que era incapaz de matar una mosca se convierte en un asesino. Pero esto compete al diseño de la trama, no al de personajes.

Para que un personaje parezca real

• La coherencia no lo es todo: no hay nada más humano que los defectos y las imperfecciones. Deben aparecer las aristas. Cuando un personaje es esquemático, cuando solo es bueno o malo, deja de ser interesante, porque no parece de carne y hueso. La hondura psicológica se halla en estos detalles.

El pasado del personaje

• Se debe crear una historia que justifique el carácter actual del personaje. ¿Por qué se comporta como lo hace? ¿Qué hechos hay en su pasado que justifiquen su forma de ser actual? No se trata de recopilar anécdotas sin sentido, sino de comprender mejor los resortes por los cuáles actúa.

El pasado del personaje

• los personajes de la historia principal hacen lo que hacen y son quienes son debido a su pasado”. Es posible que toda esta información de lo ocurrido con anterioridad, ni siquiera llegue a ser expuesta al espectador, pero si el guionista la conoce en profundidad, conseguirá que el personaje actúe con coherencia y todo tenga un por qué.

Cada guionista debe buscar:

• Qué recursos le funcionan mejor para llevar a cabo un trabajo imprescindible pero apasionante: la creación de un personaje que, si funciona, quedará para siempre en la memoria emocional de los espectadores.

CONSEJOS PARA �ESCRIBIR TERROR

SÉ PACIENTE

• Stephen King, el maestro de la narrativa de terror, se toma su tiempo en presentar a los personajes y su entorno.
• Prepara el escenario meticulosamente e incluye al espectador en el mismo gradualmente. Por regla general, una historia de miedo precisa de una larga introducción, pues es muy difícil inspirar terror sin una buena contextualización.

ACÉRCATE A LA REALIDAD

• Nadie se sentirá identificado si el protagonista o los personajes principales son personajes demasiado excéntricos y atípicos. Y si encima, la historia se desarrolla en un lugar tan raro que es difícil de imaginar, mitigarás el terror hasta reducirlo a la nada. Deben ser ambientes que todos conocemos y estamos acostumbrados. Una vez expuesto puedes empezar a distorsionar la realidad.

EL ASCO Y EL MIEDO VAN DE LA MANO

• Si te cuesta encontrar algo terrorífico, prueba con algo extremadamente asqueroso. Ambas emociones cooperan juntas muy a menudo y por lo general una desemboca en la otra.
• Por ejemplo, una rata produce en la mayoría de las personas una mezcla de miedo y asco difícil de distinguir. Al evocarle asco, la emoción consiguiente se te presentará en bandeja de plata.

ESCRIBE SOBRE TUS PROPIOS MIEDOS

• Si haz tenido una experiencia de terror intenta recrearla en palabras de la forma que al leerla te produzca un escalofrío. Esta es la clave; indagar en los miedos más íntimos y profundos, en las fobias de uno mismo, sólo así se desata el auténtico terror sobre el guion.

HAZ UN BUEN USO DEL SUSPENSE CON UN GRAN FINAL

• El suspense debe crecer gradualmente hasta estallar en un grito de pánico. El terror necesita preparación y tono para inquietar al espectador, antes debe comerse las uñas. Para ello, propicia que en todo momento que pueda ocurrir algo terrorífico, aunque luego no ocurra nada… hasta el final.

La curvas de interés

• Es un grafico que permite determinar las relaciones que existen entre los personajes de la historia y su vínculo con el protagonista o antagonista.

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La curva del Protagonista

• Empieza en el hook y alcanza su máxima intervención en el clímax; en él debe enfrentarse al antagonista en fuerzas iguales

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La curva del Antagonista

• Empieza en cualquier tiempo y alcanza su máxima intervención en el clímax; en él debe enfrentarse con el protagonista en fuerzas iguales

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Choque de fuerzas

• Se desarrolla en el clímax; y es allí en donde se define la historia.

Diferencia entre personajes:

• Protagonista: La historia gira en base a sus vivencias
• Secundario: Aporta algo a la historia
• Extra: Tiene muy poca transcendencia y dialogo pequeño
• Figurante: solo esta allí para complemento

La curvas del Personaje secundario

• Empieza en cualquier tiempo y tiene un vinculo con el protagonista y/o antagonista su intervención principal debe darse antes de el clímax

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El Personaje Secundario

Son esos personajes que aparecen en la trama, suelen ser clave en algún momento, ya influyen decididamente en el transcurso de los acontecimientos de nuestra historia. Aunque su personalidad no está tan definida como la del protagonista, tenemos una cierta idea de cómo es el personaje y lo que le motiva. No solemos conocer su pasado, sus sueños o ambiciones, los recovecos de su personalidad.

Trucos para que un personaje secundario resalte y brille

Escribe su ficha policial

• Nombre:
• Edad:
• Profesión / A qué se dedica:
• Objetivo en nuestra historia:
• Tres rasgos de personalidad: (leal, inteligente o desconfiado)

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Trucos para que un personaje secundario resalte y brille

Escoge uno de los tres rasgos de personalidad y multiplícalo por tres.

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Por ejemplo, un personaje increíblemente desconfiado, (hasta extremos quizá absurdos). Y ahora, cada vez que aparezca, tenemos que demostrar ese rasgo del personaje claramente. Fácil, ¿verdad?

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¿Qué conseguimos con esto? Que el personaje sea INCONFUNDIBLE.

Trucos para que un personaje secundario resalte y brille

Ejemplos, en «Orgullo y prejuicio», de Jane Austen:

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–La Señora Bennet (madre de la protagonista) es increíblemente manipuladora (e insoportablemente victimista).

–Lidia Bennet (hermana pequeña de la protagonista) es increíblemente irresponsable y frívola.

–El señor Collins (primo de la protagonista) es insoportable, pelota y adulador.

–El señor Bennet (padre de la protagonista) es tranquilo y pacífico: tan tranquilo, que las tragedias suceden en su casa sin que él mueva un dedo.