Барокко в культуре Беларуси

Содержание

Факторы развития культуры барокко на белорусских землях:�

• Контрреформация;
• распространение сарматизма в стране;
• влияние западноевропейской культуры;
• внедрению традиций барокко способствовал орден иезуитов;
• влияние польской культурной традиции.

​

Основные черты культуры барокко на территории Беларуси

• начало формирования белорусской живописи, деревянной скульптуры и гравюры;
• быстрое развитие театра;
• возрождение монументальной живописи;
• доминирование польской культурной традиции;
• упадок старобелорусского языка и кириллического книгопечатания.
• «Эмиграция культуры» – выезд за границу представителей культуры ВКЛ.

​

Сарматизм

• В политической культуре крайне важную роль сыграла шляхетская идеология сарматизма. Идея исключительного положения знати в обществе, обусловленного ее происхождением, имеет истоки в произведениях польского историка Яна Длугоша, где он пытается обосновать право отдельных категорий населения участвовать в политической жизни государства.

Легенда о сарматском происхождении шляхты являлась общеевропейской тенденцией рубежа XV — XVI в., когда знатные люди искали свои корни в античной истории. Идеи Я. Длугоша были своеобразно переработаны в хрониках XVI в., составленных М. Кромером, А. Гваньини, М. Стрыйковским.

• Шляхта белорусских земель постепенно присоединилась к шляхте-сарматам. Этому способствовали представление о возможности получения «золотых шляхетских вольностей», совместная военная борьба против Швеции, России и Турции. Однако не все представители шляхты ВКЛ были согласны сразу стать наследниками сарматов. В публицистическом произведении «Разговор поляка с литвином» четко разделяются два народа, имевшие собственные государства и различное происхождение. Так, в своем произведении «О нравах» Михалон Литвин решительно высказался против выведения родословной шляхты ВКЛ от итальянских предков, прибывших в ВКЛ вместе с князем Палемоном. Он считал, что территория Княжества была некогда завоевана Юлием Цезарем и превращена в провинцию Рима. Большинство же шляхты приняло идею сарматского происхождения.

​

• Шляхтич-сармат – это патриот, защитник сословия, талантливый оратор, гостеприимный, искренний хозяин, свободолюбивый человек.

Постепенно сарматская идея эволюционировала в консерватизм шляхты, не желавшей нововведений и реформ, считавшей политический строй страны моделью для всего мира. Во второй половине XVIII в. с началом реформ слово «сармат» поменяло свое значение. Под ним стали понимать консерватора в политике, необразованного, лишенного культурных манер человека.

• Как особый элемент сарматской культуры можно выделить парадный сарматский портрет. Он обрел популярность во времена Стефана Батория. Предназначался портрет для формирования коллективной памяти о шляхетском роде.
• В XVIII в. началось создание специальных портретов меценатов костелов и монастырей. Эти изображения размещались на стенах храмов и содержали кроме фигуры человека дар, принесенный им в пользу храма.

Таким образом, идеология сарматизма оказала существенное влияние на культурные процессы XVI–XVIII вв. Были сформированы жанры литературного, изобразительного, театрального искусства, своеобразные элементы политической культуры, позволившие создать единую шляхетскую культуру.

​

Развитие литературы и книжного дела в ВКЛ в XVII — первой половине XVIII в.

• В XVII — первой половине XVIII веках в Великом Княжестве Литовском продолжалось развитие книжного дела и литературы. Для широкого круга людей была доступна печатная книга, которая выполняла просветительские функции. Например, в школах учились по Псалтырю и Евьевскому букварю.
• Православные, католики, униаты, протестанты хотели доказать истинность своего вероучения, поэтому активно развивалась полемическая литература.
• Шляхта и магнаты искали знаменитых предков в своей родовой истории, что привело к созданию гербовников, родовых галерей и альбомов.
• Появились и получили распространение диариуши (автобиографические повести), которые являлись формой мемуарной литературы. Известны диариуши, созданные Афанасием Филиповичем и Федором Евлашевским. Получили развитие биографии («Авантюры моей жизни» Соломеи Пильштыновой-Русецкой) и литература путешествий («Перегринация» Николая Криштофа Радзивилла Сиротки).

Развитие литературы и книжного дела в ВКЛ в XVII — первой половине XVIII в.

Театр

• Великое Княжество Литовское называли самой театральной страной Европы, так как на ее территории активно развивался театр. Ученики униатских и католических коллегиумов, протестантских и православных школ организовывали театральные постановки на евангельские, ветхозаветные или античные темы. Магнаты тоже организовывали частные театры в своих резиденциях. В них постоянно находились артисты, музыканты и постановщики, которые участвовали в проведении маскарадов, балов и похоронных процессий. Магнаты открывали при своих резиденциях школы для обучения артистов и музыкантов. Приглашались иностранные драматурги, которые становились режиссерами частных постановок.

Театр

• Школьный театр - школярские и студенческие постановок на религиозные темы.
• Батлейка - кукольный театр.
• Придворные театры: например при дворе несвижского магната Михале Казимире Радзивилле Рыбоньке
• жена магната Уршуля Радзивилл - писала либретто к операм.

Влияние идей барокко на развитие изобразительного искусства Беларуси

• Принципы данного стиля реализовались в развитии жанров портрета и батального искусства. Выделяют парадный, погребальный и сарматский портреты. Они возвеличивали и прославляли род шляхты и магнатов. А батальный жанр в живописи изображал знаменитые битвы или события государственного характера. В иконописи также произошли изменения под влиянием стиля барокко. Иконы стали оформлять серебряными или золотыми рамками.

Среди портретов второй половины XVI — первой половины XVIII в. выделяются парадный и погребальный портреты.

Их цель — представить личность. Но назначение совершенно раз­ное. Парадный портрет свидетельствовал о статусе: получение государственной должности, брак, приобретение имущества, смена титула или герба владельца. 

В условиях беспрестанных боевых действий шляхтич или магнат могли умереть далеко от места захоронения рода — родовой усыпальницы. Поэтому возникла традиция прикрепления к гробу портрета и герба, по которым гробы распознавали. Со временем такой портрет стал символом памяти о предке. На изображении стали появляться элементы герба, имя, должности, титулы и даже сведения об имуществе. Создавались не только мужские, но и женские погребальные портреты.

Батальный жанр в изобразительном искусстве представлял знаковую битву или событие дипломатического характера — например, «Въезд Михала Казимира Радзивилла в Рим в 1680 году», со стремлением представить изоб­ражаемое как можно подробнее. Для таких произведений была характерна прорисовка не только основных действующих лиц, но также природы и окружающей обстановки.

• В иконописи также наметились существенные изменения. Под влиянием европейского рисунка и печатной продукции в основу сюжета икон стали включаться изображения города, природы, декора. Униатские и православные иконописцы активно отходили от общепринятых канонов, перестали использовать обратную перспективу, начали включать повседневные сюжеты в библейские.
• Так, место черта занял осман или татарин, а римские воины «надели» современные доспехи. В католической церкви началось почитание икон Богородицы. Это проявлялось в их коронации — специальном ритуале, создании серебряных или золотых окладов-рамок на икону.

Архитектура

• Для белорусского барокко характерны сочетание барочных элементов с местными традициями, совмещение живописного силуэта со строительными формами крепостной архитектуры, а также связь с народным зодчеством. В XVII - XVIII веках в Беларусь приглашались архитекторы из Италии, которые считались с традициями местных мастеров. Барокко распространял в основном католический ордер иезуитов, который находился в Полоцке, Бресте, Гродно, Орше и Слуцке.
• Эпоха барокко приобщила культуру белорусских земель к западноевропейской культуре. Однако вследствие многоконфессиональности и полиэтничности государства эти процессы происходили путем приспособления разных видов искусства к местным условиям, что заложило основы самобытной культуры барокко в Восточной Европе.

​

Резиденция Радзивиллов в Несвиже

Раз­рабатывались каноны архитектуры барокко — своеобразные портики, проемы и отделка окон, внутренний и внешний декор.

Дворцовый комплекс состоял из основного здания, усиленной земляной фортификации, въездных ворот, замкнутого двора и отдельного парка.

Новые дворцово-замковые комплексы были заложены в Быхове, Ляховичах, Слуцке. Стали перестраивать государственные замки. В городах ратуши начали возводить в стиле барокко. Они стали многофункциональными. Некоторые ратуши были украшены городскими часами.

Быхов

Ляховичы

Слуцк

Храмовое строительство

• Храмовое строительство в стиле барокко начали развивать различные монашеские католические ордены. Первенство среди них принадлежало иезуитам. Они создавали не просто храм, а целый церковный комплекс, который включал храм, пристроенный к нему коллегиум, монастырские помещения. Для отделки снаружи и внутри храма разрешалось использовать как роспись стен, лепнину, так и различные скульптурные фигуры святых. Многие иконы, получившие статус чудотворных, размещались в храме на особом месте.
• Основным типом храма стала трехнефная базилика. Многоэтажность позволяла использовать хоры для размещения больших орга́нов и обустройства специаль­ных хозяйственных помещений. Внешне храм превращался в доминирующий монументальный объект городского или сельского пространства. Здание храма на высоком месте будто возносилось над городом.
• В стиле барокко строили не только католические храмы, но и православные церкви, синагоги. Особенностью последних являлось сохранение функциональности: храмы служили не только для молитвы, они также были местом спасения для евреев города.

Виленское барокко начало XVIII в.

Его появление стало результатом изменений в пропорциях колоколен-башен и декоре храмов, привнесенных стилем рококо. Образ­цом этого архитектурного направления стало творчество Яна Глаубица (перестройка Софийского собора в Полоцке, бернардинского костела в Менске).

Кафедральный (фарный) костел в Гродно

Собор Святого Франциска Ксаверия

70-е годы XVII века — начало XVIII века

аг. Боруны костёл Святых Петра и Павла (базилианский монастырь)

ВОЛЬНО - ТРОИЦКАЯ ЦЕРКОВЬ (БЫВШИЙ КОСТЁЛ БАЗИЛИАН)

Покровская церковь в Толочине

Успенский собор и Рынковая церковь в Витебске

Богоявленская и Крестовоздвиженская церкви в Жировичах

Костел кармелитов в Глубоком

Виленское барокко

• Церковь Святого Духа в Минске

Николаевская церковь в Могилеве

Ратуша в Витебске

Церковь Петра и Павла на Немиге

Церковь Святого Духа в Минске

(Кафедральный собор)

Архикафедральный костёл Пресвятой Девы Марии

Костел доминиканцев в Столбцах (не сохранился)

Музыка

Светская музыка эпохи барокко, звучавшая в крупных дворянских имениях, с XVII века начала развиваться и в белорусских городах. В XVII—XVIII веках центрами светской белорусской музыкальной культуры становятся частные театры и капеллы польско-литовских магнатов Радзивиллов, Сапег, Огинских и других. Среди известных композиторов — Голланд, Ванжура и другие.

Черты стиля барокко нашли отражение в музыкальном языке сохранившихся культовых музыкальных сочинений. Для произведений композиторов, работавших в это время на белорусских землях (Н. Дилецкого, Ж. Лауксмина, А. Рогачевского и М. Скаки) характерны яркая эмоциональность, драматическая напряжѐнность, насыщенность фактуры, использование приѐмов концертирования, фиксация генерал-баса и т. п. Показательно внимание к развѐрнутым полифоническим композициям (зачастую многохорным), соответствующим барочной пышности и декоративности. Подобными чертами отличаются мотет и канцона А. Рогачевского и в особенности хоровые концерты Н. Дилецкого – выдающиеся образцы славянского барокко.

​

​

Музыка

• с момента принятия Брестской церковной унии в 1596 г. часть православных перешла в подчинение к Папе Римскому, составив униатскую церковь. Интенсивное развитие католических традиций было связано с культивированием хоровой музыки и органного исполнительства. Продолжавшие свою деятельность католические ордена занимались подготовкой профессиональных музыкантов, изданием нот и учебников. В католических храмах и монастырях создавались и исполнялись одноголосные и многоголосные песнопения различных литургических жанров. 
• Широкое распространение в эпоху барокко получила в Беларуси органная музыка. До наших дней дошли произведения Андрея Рогачевского и анонимных авторов, композиции которых помещены в органной книжечке 1626 г. Эта рукопись, которая хранится в библиотеке Академии наук Литвы, принадлежала, вероятно, Казимиру Леону Сапеге и была связана с францисканской средой. В сборнике помимо литургических произведений представлены также прелюдии, ричеркары, фантазии и канцоны, записанные итальянской табулатурной нотацией.
• В католических храмах нередко звучали и инструментальные капеллы. В их репертуаре была как культовая, так и светская музыка.
• Положительное влияние на развитие православных музыкальных традиций оказала деятельность братств. Несмотря на то, что в середине XVII в. большинство братств прекратило существование, некоторые из оставшихся распространяли образцы полемической литературы и нотные рукописи. В своей деятельности братства стремились противопоставить пышной полифонической фактуре католической музыки более аскетичное, гармонически скоординированное многоголосное партесное (разделѐнное на партии) пение.

Канты

• Канты (от лат. cantus – пение), представляющие собой бытовые многоголосные песни, стали воплощением демократических традиций белорусского барокко. Они были широко распространены на восточнославянских территориях: в Беларуси с XV в., на Украине – с конца XVI в., в России – с XVII в. К музыкальными особенностям кантов можно отнести куплетную форму и трѐхголосную фактуру с параллельным движением двух верхних голосов и противостоящим басом, создающим гармоническую основу. В зависимости от содержания канты подразделялись на светские (канты) и духовные песни (псальмы). Они создавались в городской среде, в духовных (православных, католических, униатских, протестантских) и светских учебных заведениях. Помимо преподавателей, школяров и студентов авторами кантов могли являться профессиональные артисты и музыканты. Большая популярность этих песен обеспечила им широкое распространение: канты бытовали среди мещан, солдат и крестьян, часто исполнялись во время праздников (Пасха, коляды) и свадеб, сопровождали спектакли батлейки и школьного театра. Искусство кантов занимало пограничную позицию между профессиональной и народной культурой – записанные авторами-сочинителями, канты, распространяясь в народе, обрастали многочисленными вариантами и «теряли» авторство, то есть фольклоризовались.
• История сохранила до наших дней имена некоторых авторов кантов. Среди них – Симеон Полоцкий, Василий Титов, Епифаний Славенецкий, Дмитрий Ростовский.