¿Qué ES ARTE?
DUCHAMP: Mona Lisa, 1919
LEONARDO DA VINCI: Mona Lisa, 1503-1506
RODIN: El beso, 1882
KLIMT: El beso, 1907-1908
EISENSTAED: El beso, 1945
MAGRITTE: El beso, 1928
LICHTENSTEIN: El beso II, 1962
De aquí a la eternidad, 1965
GIOTTO: El beso de Judas, 1305
Adaptado de Tomás Pérez Molina
¿ES ARTE? ¿POR QUÉ?
¿Y ESTO?
UNA ESCALERA …
¿ES ARTE?
INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO:
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿QUÉ ES EL ARTE?
¿Cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no lo es?
¿Qué valor tiene?
¿Qué utilidad tiene el arte?
¿Qué valoran los historiadores en una obra de arte?
Algunas CUESTIONES previas
¿QUÉ ES EL ARTE?
ACTIVIDAD CREADORA
DEL SER HUMANO
INDIVIDUAL
COLECTIVA
EXPRESA UNA DETERMINADA
PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD
¿Un lenguaje? ¿Una forma de expresar qué …? ¿Qué función tiene? ¿Para qué sirve? ¿Qué es arte?
¿QUÉ ES EL ARTE?
Escribe una breve redacción explicando qué entiendes tú por arte
Y TAMBIÉN:
ARTE
ARTISTA
ARTESANÍA
ARTESANO/A
Precisando el significado de algunas palabras …
Ars (en la Antigüedad): conjunto de habilidades
o destrezas para hacer algo.
El término arte procede del latín Ars. En la Antigüedad se va consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de alguna cosa. Es a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se distingue entre artesanía y arte, y también entre artesano/a, productor de obras múltiples, y artista, productor de obras únicas. Las artes liberales (las actuales Bellas Artes) quedaron clasificadas en tres oficios: escultura, pintura y arquitectura.
A finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) se produce la oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En esta época aumentaron las colecciones privadas, se abrieron las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX), se crearon los primeros museos (nacidos en muchos casos de las colecciones reales) y aparecieron los especialistas, como críticos, galeristas y coleccionistas.
GRECIA CLÁSICA (siglo V a.n.e.): la búsqueda del ideal
de Belleza y la fijación del Cánon clásico. Reivindicación
del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia:
Renacimiento (siglos XV-XVI), Neoclasicismo
(siglo XVIII).
¿QUÉ ES EL ARTE?
Repuestas a lo largo de tiempo
EDAD MEDIA (Occidente, siglos VII-XIV): la mentalidad
religiosa condiciona el valor de las expresiones
artísticas en esta época y en diferentes culturas
(Cristianismo, Islam, etc.).
El arte es una forma de alabar a Dios.
ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (desde el siglo XIX):
• Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte.
• Multiplicidad de movimientos y de estilos artísticos.
• Triunfo del subjectivismo y del individualismo.
POLICLETO, EL VIEJO: Diadumenos (420 a.n.e.)
KANDINSKY: Composición VIII (1923)
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
(evolución histórica)
El trabajo artístico era considerado, tanto en la Antigüedad como en la Edad Media, como una actividad artesanal y sus autores no tenían relevancia social.
Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística y consolidación de la figura del artista.
Renacimiento
y Barroco
(XV-XVIII)
Apolo, 460 a.n.e.
(anónimo)
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?
SENTIMOS
(sensaciones mediatizadas por las costumbres y prejuicios del espectador)
CONTEMPLAMOS
REFLEXIONAMOS
Se necesita un proceso de formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR (leer) LA OBRA DE ARTE
PORQUE...
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE?
SENTIMOS
(sensaciones mediatizadas por las costumbres y prejuicios del espectador)
CONTEMPLAMOS
REFLEXIONAMOS
Se necesita un proceso de formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR (leer) LA OBRA DE ARTE
PORQUE...
Aunque sobre gustos no hay nada escrito ...
El GUSTO se puede adquirir
Podemos “entender” el arte,�si nos tomamos el tiempo
y el interés suficientes.
¿CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE?
PROCESO
Un/a espectador/a con formación se convierte en un receptor/a consciente de la obra de arte
ENTRENAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
TEORÍA Y FUNCIÓN
DEL ARTE
EL ARTE Y LA CREACIÓN
ARTÍSTICA
NATURALEZA DE
LA OBRA DE ARTE
LA OBRA Y EL ESTILO
ARTÍSTICO
LAS OBRAS DE ARTE
FUNCIÓN DE
LA OBRA DE ARTE
1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
La creación artística es inherente al ser humano.
Desde la infancia y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el ser humano son inseparables.
La obra de arte es, sobre todo, comunicación; es un código más de los creados por los humanos para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico. Per medio del arte el ser humano imitas imágenes de la realidad física o humana, o expresa sentimientos, sonidos, esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
MILLET: Las espigadoras, 1857
DALÍ: El gran masturbador, 1929
El artista, independientemente de la época y del moda de expresión, antes que nada es creador, en ocasiones respondiendo a criterios o normas de su civilización y en otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.
BRANCUSI: El beso, 1923-1925
Apolo, 460 a.n.e. (anónimo)
ARTE Y BELLEZA
La creación artística no implica necesariamente la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas e, incluso grotescas.
GOYA: Saturno devorando a un hijo, 1921-1923
BOTICELLI: El nacimiento de Venus, 1482-1486
2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
La obra artística es el resultado de una serie de factores que influyen en el creador y en la obra de arte, ya que en ella inciden y se resumen un conjunto de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos.
Catedral gótica de León
CALATRAVA: Turning Torso, Malmö (Suecia), 2005
2.1. La personalidad del artista
La obra de arte refleja una personalidad creadora. No hay arte, solo hay artistas, señala E. Gombrich, por eso podemos llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra. Pero el creador no actúa solo con la referencia de su propio yo, es inevitable que el mundo exterior incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
VAN GOGH: Autorretrato, 1889
VAN GOGH: Autorretrato con la oreja vendada, 1889
VAN GOGH: Autorretrato 1886
VAN GOGH: Autorretrato con sombrero de paja, 1887
PICASSO: Autorretrato, 1907
2.2. Las ideas y los gustos de la época
Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y de sentimientos de su época, que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. También pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía del artista, acontecimientos históricos que vive, la obra de artistas contemporáneos, etc.
FORTUNY: La vicaría, 1870
GOYA: Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, 1814
DELACROIX: La libertad guiando al pueblo, 1830
Per lo tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que trascienden múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última palabra la tiene el genio individual.
El arte es reflejo de la sociedad del momento.
GOYA: La romería de San Isidro, 1819-1823
2.3. Los conocimientos técnicos
En la medida en que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y características del material con el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen influyen inevitablemente en la obra final.
Crómlech de Stonehenge, 2500 a.n.e.
FRANK O. GEHRY: Museo Guggenheim de Bilbao, 1997
ICTINOS y CALÍCRATES: Partenón, 447-432 a.n.e.
La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el arte de siglos anteriores. Pero sí que es acumulativa en un sentido técnico, en cuanto que la técnica se va descubriendo y perfeccionando.
Crómlech de Stonehenge, 2500 a.n.e.
Catedral de Toledo, 1226-1493
3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO
Llamamos estilo artístico a la forma de manifestarse un artista o una colectividad por medio de unas características comunes que se repiten durante una determinada época.
Una de las explicaciones sobre el proceso de evolución de los estilos, y más concretamente su desaparición y sustitución por otros, es la aparición de innovaciones técnicas. Pero hay otras causas como cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc.
Veamos ejemplos
DALÍ: Crucifixión, 1954
SAURA: Crucifixión, 1964
GUIDO DA SIENA: Crucifixión, 1275-1280
PERUGINO: Crucifixión, 1485
VELÀZQUEZ: Crucifixión, 1632
GAUGUIN: El Cristo amarillo, 1889
4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE
Dividimos las obras de arte en:
Catedral de León, 1205-1301
Sainte-Chapelle, siglo XIII
Cerámica griega, siglo V a.n.e.
5. LA FUNCIÓN DEL ARTE
Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) era la imitación o representación de la realidad, pero actualmente es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta función.
VELÁZQUEZ: Las Meninas, 1656
VELÁZQUEZ: Retrato de Inocencio X, 1650
OUKA LEELE: Autorretrato
Así los artistas han tenido que buscar otras salidas convirtiéndose el arte en un arte-creación de un elevado contenido conceptual y subjetivo.
PICASSO: Las señoritas de la calle Aviñón, 1907
MONDRIAN: Composición con rojo, amarillo y azul, 1921
5.1. La función de la escultura y la pintura
La función de la escultura y de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones, su función estaba definida por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico y religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística. Además el elemento religioso ha sido un elemento común a todas las civilizaciones.
Bisón deAltamira (Paleolítico Superior)
Venus de Willendorf , hace 22000-24000
Santa María del Mar, 1329-1383
Cuando las instituciones políticas y religiosas comiencen a realizar grandes edificios, la escultura y la pintura servirán para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política).
Esculturas de Ramsés II (templo de Abu Simbel), 1284-1264 a.n.e.
A veces la escultura y la pintura tienen una clara función conmemorativa, convirtiéndose así las obras de arte en importantes instrumentos educativos (función conmemorativa i educativa o propagandística).
Habitualmente, la pintura y la escultura son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética).
Arco de Constantino, 315
Relieve asirio
5.2. La función de la arquitectura
Tiene una finalidad eminentemente útil, pero también son importantes los aspectos estéticos, por lo que la historia de los estilos arquitectónicos es rica y variada.
ICTINOS y CALÍCRATES: Partenón, 447-432 a.n.e.
FRANK O. GEHRY: Museo Guggenheim de Bilbao, 1997
Acueducto de Segovia, siglos I-II
ALGUNAS TEORÍAS
SOBRE EL ARTE
EL ARTE COMO
FORMA
EL ARTE COMO
EXPRESIÓN
EL ARTE COMO
SÍMBOLO
EL ARTE COMO AGENTE
DE CAMBIO SOCIAL
EL ARTE COMO
ENSEÑANZA MORAL
Teorías sobre el arte
Formalismo (arte como forma):
Para los formalistas el Arte tiene que ser apreciado en base a datos perceptuales, siendo lo realmente relevante la organización del material visual en si mismo, independientemente de su significado expresivo o de su fidelidad imitativa.
chorda
MONDRIAN: Composición con gran plano azul, rojo, negro, amarillo y gris, 1921
Teorías sobre el arte
Expresionismo (arte como expresión):
El arte representa en sus obras las emociones i sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional sirviéndose de las diferentes formas de expresión artísticas.
MUNCH: El grito, 1893
Teorías sobre el arte
Simbolismo (arte como símbolo):
Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra característica es que son iconos, es decir, establecen semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa.
Pantocrátor del Ábside central de San Clemente de Taüll, 1123
ARTE COMO AGENTE DE CAMBIO SOCIAL
PICASSO: Guernica, 1937
Teorías sobre el arte
Teorías sobre el arte
La concepción moralista se basa en que el arte tiene que estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que tiene que rechazarse cualquier arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a.n.e.), para quién las tres ideas fundamentales a las que tiene que aspirar el ser humano son Belleza, Bondad y Justicia.
DAVID: La muerte de Sócrates, 1787
ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL
Actualmente continúa viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos.
BANKSY
SI EL ARTE ES UN LENGUAJE, LA OBRA DE ARTE SE PUEDE LEER…
VEAMOS UN EJEMPLO DE COMUNICACIÓN VISUAL
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA
Título: La Santa Cena Autor: Leonardo da Vinci (Italia)
Localización: Convento de Santa Marie de la Grazie (Milán, Italia)
Cronología: 1495-1498 Tema: religioso Técnica: fresco
Estilo: Renacimiento
UN EMISOR
(autor: Leonardo)
UN MEDIO
(el muro del refectorio o comedor del convento, donde pintó la obra con la técnica del fresco)
UNA FUNCIÓN
(En una obra religiosa siempre es educar a los fieles)
UN MENSAJE
(un episodio de la vida de Jesucristo narrado en los Evangelios, La Santa Cena)
UN RECEPTOR
(En su origen, los monjes del convento; ahora, todo el mundo)
UN CÓDIGO
(El estilo pictórico del Renacimiento italiano, con sus formas figurativas y expresivas, el uso de la perspectiva para crear sensación de profundidad, etc.)
UN CONTEXTO
(Italia renacentista, cuando los poderosos nobles rivalizaban por tener a su servicio a los mejores artistas)
UN ORDENANTE O PROMOTOR
(quien encargó y pagó la obra)
Esto quiere decir que LA CREACIÓN ARTÍSTICA �puede ser interpretada, comprendida, etc.
EMISOR
(autor)
RECEPTOR
(cliente, público)
OBRA
(formato, medio,
tipología)
LECTURA FORMAL
O PLÁSTICA
(análisis iconográfico)
LECTURA DEL
CONTENIDO
O DEL SIGNIFICADO
(análisis iconológico)
EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LA BIOGRAFÍA DEL AUTOR