ארטיביזם
מיועד לצרכי לימוד בלבד, כל הזכויות שמורות לאמנים ולאתרים מהם נלקח החומר
האנק וויליס תומאס�(Hank Willis Thomas)��פסל החיבוק נוצר בהשראת תצלום של ד"ר מרטין לותר קינג ורעייתו קורטה סקוט קינג לאחר זכייתו של קינג בפרס נובל לשלום ב1964.�הפסל מוצב בבוסטון העיר בה נפגשו הזוג קינג. �האינטימי והפרטי פוגש את הציבורי.
האנק וויליס תומאסף החיבוק, ברונזה, 22 מטר גובה, בוסטון 2023
�ארטיביזם מהו?�שילוב של אמנות ואקטיביזם, אקטיביזם הוא שימוש בשיטות ביטוי יצירתיות ואמנותיות כדי להוקיע, לטפח מודעות ולהניע שינוי בחברה. עושים שינוי באמצעות אמנות.�מטרתן של יצירות אמנות, בין אם בצורה של ציורים, ציורי קיר, קטעי וידאו או מיצגים, היא לקדם שינוי מוחשי, פעולה אמיתית בשטח , בסוגיות של צדק חברתי ואי צדק.�
מקור המונח ארטיביזם והמדיומים שלו
המונח "ארטיביזם" נטבע לראשונה בשנת 1997 בהתייחסות להתכנסות אמני צ'יקאנו במקסיקו.
תנועת האמנות צ'יקאנו (זהות מקסיקנית-אמריקאית), התמקדה בעבודתם של אמנים מקסיקנים-אמריקאים שביקשו לבסס זהות אמנותית חזקה, שהושפעה מתנועת צ'יקאנו בשנות השישים.
עבודתם באה לידי ביטוי באופן פוליטי ואסתטי כאחד, ומטרתם להתנגד ולקרוא תיגר על נורמות חברתיות וסטריאוטיפים מזיקים.
מציורי קיר ועד ציורים מסחריים, מווידאו ארט ועד מסרים שנכתבו על שמיכות טלאים או על שלטים להפגנה, אמנות פוליטית יכולה ללבוש צורות רבות.
בתגובה לתנועת Black Lives הופיעו ציורי קיר ואמנות רחוב, שוב כשיטה להגיע ליותר אנשים, לא רק לאלה שיש להם גישה לאמנויות או לאירועי תרבות.
חטיבת המורדים האדומים 2020, להקת פרפורמנס בינלאומית המוקדשת להארת המשבר הסביבתי העולמי ולתמיכה בקבוצות וארגונים הנלחמים להצלת האנושות.
חטיבת המורדים האדומים ��היא אבולוציה של דמויות רפאים לבנות אלה שהופיעו לראשונה בהפגנות נגד המלחמה בעיראק בשנת 2003.�זאת קבוצה של אמנים הלבושים באדום בוהק ופנים צבועות, הנלחמים למען זכויות כדור הארץ, במטרה להפיץ את המודעות למשבר האקלים, ומבקשים פעולה מאזרחים וממשלות.�באמצעות ארגון תערוכות, מופעים ואירועים כאמצעי מחאה, העלאת מודעות ועידוד דיון בנושא ניתן להתחיל דיאלוג פתוח.�אירועים אלה לא רק מביאים את הציבור הרחב ומגיעים לקהל רחב יותר, אלא גם משמשים כדרך לגייס כספים ולתרום לפעולות מעשיות כגון תמיכה משפטית.�
"היכולת לעצור את העיר, לעצור את האנשים, לעצור את הקניות והצריכה, על ידי כך שבעצם לא לעשות כלום היא עדיין אחד ההיבטים האהובים עליי בהופעה הזו".
דאג פרנסיסקו, מייסד הבריגדה האדומה.
המופעים נשמרים פשוטים, בעיקר תנועות איטיות מאוד, ממוקדות, תנועות מדיטטיביות המבוצעות בשקט מוחלט, ומייצרות אפקט חזק מאוד. הצופים מקבלים רושם חזק מאוד על עומק הרגש ואי האלימות של תנועת האקלים.
מה חשוב לך?�
הסביבה נגד שימוש בנשק ואלימות
בעיית האקלים נגד אלימות נגד נשים וחסרי ישע (ילדים קשישים)
בעיית הרעב בעולם בעד חינוך ציבורי שוויוני לכולם
בעיית העוני בעולם בעיית ההגירה
נגד אכזריות נגד בעלי חיים נגד אלימות משטרתית
נגד גזענות נגד הדרה של נשים מהמרחב הציבורי
בעד שוויון מגדרי נגד אפליה במקומות העבודה/ ביה"ס על רקע מגדרי
בעד זכויות ללהט"ב בעד זכויות אדם
משהו אחר.....
לבחור –מה חשוב לך?
ליצור – האמנות ככלי ביטוי להעביר את התחושה / מסר שלך
פעולה – לעשות פעולה כדי ליצור שינוי
�דוגמא למהלך לימודי: ��שלב א'��מה זה ארטיביזם? מצגת היכרות עם אמנים ופעולות במרחב הציבורי שמטרתן ליצור שינוי מעשי.
�שלב ב'��חלוקה לקבוצות, או עבודה משותפת של כל הכיתה.
החלטה על נושא, מקום וקהל היעד של הפעולה. לו"ז מפורט של כל השלבים כולל אירוע השיא/סיום.- מה אנחנו רוצים לשנות?��שלב ג'��1. מחקר עיוני אודות הנושא והמקום,הכרות עם הנפשות הפועלות במקום ויצירת תוכנית פעולה. ��2. מחקר אמנותי, סקיצות לפעולה ותוכנית מפורטת בה לכל תלמיד ישנו תפקיד ואחריות. ��3. הוצאה לפועל את הפעולה במרחב הציבורי עם קהילה.
Hank willis thomas �All Power to All People (2017)
חיבור בין האגרוף המורם – סמל של הפנתרים השחורים, מתייחס למאבק יחד עם סמל השלום. �בעבודותיו האנק וויליס תומאס עושה שימוש בנושאים הקשורים לזהות, גזענות מערכתית, תרבות פופולרית והתייחסות לספורטאים אפרו-אמריקאים. הדימוי המחודש שלו לבחירה האפרו-אמריקאית, המעוטרת באגרוף מורם ובשלט שלום, מסמל אחדות, גאווה ואהבה עצמית שמדברת לאפרו-אמריקאים. בחירתו להרים את הסמל של תרבות הנגד של שנות ה-1960 והעלאת המודעות מרגישה מובנת מאליה כאשר אנדרטאות למנהיגי הקונפדרציה ולבעלי עבדים מופלות, נערפות מושמדות מאזור ריצ'מונד, וירג'יניה, דרך בוסטון ועד בריסטול, אנגליה.
All Power to All People (2017
האנק וויליס תומאס, אנחנו רוצים לחם ואנחנו רוצים גם ורדים, 2012, אקריליק על בד
נתיבי איילון, יוני 2023�התערוכה נפרסה לעורך 100 מטר ובגובה 8 מטרים, וכוללת 30 כרזות בהן ציירו האמנים את האגרוף שלהם ובחרו מילים מתוך מגילת העצמאות שמבטאות את מחאתם. בין המשתתפים בתערוכה: יעקב דורצ'ין, זויה צ'רצ'בסקי ושרה בנינגה. �חברת נתיבי איילון הסירה את התערוכה. �אגרוף מונף הוא סמל לסולידריות ותמיכה ומשמש גם סמל להבעת אחדות, עוצמה, התנגדות ומאבק. הוא מלווה כבר למעלה מ-230 שנה תנועות ואינדיבידואלים שבחרו לעמוד מול כפייה, גזענות ואפליה�
האנק וויליס תומאס, גשר השאלות: פרויקט גברים שחורים, 2012
פלטפורמה לגברים שחורים מכל הגילאים והרקעים לשאול ולהגיב לשאלות על החיים באמריקה. הוא נוצר כדי לעורר קשרים והבנה בקרב גברים שחורים, אך גם רצה להראות את מגוון המחשבות, האופי והזהות באוכלוסיית הגברים השחורים בעיקרו של דבר, היא מבקשת לייצג ולהגדיר מחדש את הזהות הגברית השחורה באמריקה.�גשר השאלות היא שיטה המשמשת את אלה שרוצים ליצור ביטוי כנה ודיאלוג מרפא בין חברי קבוצה מסוימת. זה עובד ככה: ראשית, אדם אחד שואל שאלה כשהוא מסתכל למצלמה, כאילו הוא מדבר ישירות עם אדם אחר. מאוחר יותר, אדם אחר מגיב בדיבור ישיר למצלמה. חילופי שאלות-תשובות אלה, גשר השאלות, מפחיתים את הלחץ של שיחות פנים אל פנים רגילות וגורמים לאנשים להרגיש נוח יותר להביע את רגשותיהם העמוקים בנושאים שמפלגים, מתאחדים ומבולבלים. זו הייתה הגישה המרכזית ששימשה בפרויקט.�הפרויקט הושק בשנת 2012 כמיצב וידאו ארט בסגנון תיעודי בהשראת הפרויקט של האמן כריס ג'ונסון משנת 1996 סביב חלוקה מעמדית ודורית בקהילה האפרו-אמריקאית בסן דייגו. עשור לאחר מכן, האנק פנה לג'ונסון בבקשה לעשות פרויקט דומה שיתמקד בגברים שחורים. מאז, הוא התרחב וכולל אתר אינטראקטיבי ואפליקציה לנייד, אירועי מעורבות קהילתית ותוכנית לימודים חינוכית לתלמידי תיכון.�
האנק וויליס תומאס, בחיפוש אחר האמת (Truth Booth)�
בועת דיבור ענקית מתנפחת – תא הקלטות וידאו – מטיילת בעולם... בחיפוש אחר האמת.��לכל אחד יש את האמת שלו. מה שלך?
In Search of the Truth הוא פרויקט אינטראקטיבי המורכב מסיור נייד 'Truth Booth'. מעוצב בצורה איקונית כמו בועת דיבור מצוירת - היא מזמינה אנשים לומר את האמת - בפנים דמוי תא צילום שמתעד ואוסף תגובות וידאו של שתי דקות בזמן שהמשתתפים מסיימים את ההצהרה "האמת היא...".
הפרויקט, שבוצע לראשונה ב-2011, נוהל על ידי מייסדי Cause Collective האנק, ריאן אלכסייב, ג'ים ריקס ו-וויל סילבסטר, ועבר מאירלנד לאפגניסטן ובין לבין נחת בשאפתנות בכל 50 המדינות לקראת יום הבחירות של 2016. עד כה, 6,000 אנשים שיתפו את מחשבותיהם עם The Truth Booth.
פגי דיגיס (Peggy Diggs), פחד, 2019��דיגס אמנית אמריקאית לבנה שכבר ארבעה עשורים יוצרת אמנות העוסקת בנושאים חברתיים. ��שלטים שהוצבו במרחב הציבורי, �הטקסט מתייחס ליחס שאנשים כהיי עור מרגישים מול אנשים בהירי עור. חווית הפחד בעיקר מגברים שחורים במרחב הציבורי.
פגי דיגיס, פרויקט קרטוני החלב, נגד אלימות במשפחה, 1994��פרויקט קרטון החלב לאלימות במשפחה בשנת 1992, שכלל 1.5 מיליון קרטוני חלב בארבעה עיצובים שונים. המחקר המקיף של האמנית על תנועת הנשים המוכות כלל גם ראיונות עם שתי נשים שנכלאו בגין רצח בני זוגן המתעללים.�נוצר קשר עם מחלבה ששיתפה פעולה בהכנת הקופסאות והגרפיקה. �
פגי דיגס ((Peggy Diggs�להיות לבן, 2019 ��היא סדרה של עבודות נייר תפורות ושלטי חצר עם טקסטים הלקוחים מראיונות עם אנשים לבנים על צבע עורם הלבן.�לאחר שראיינה משתתפים על גזע כדי ליצור את הסדרה "להיות לבן", דיגס מאתגרת את הצופים הלבנים לחקור את הפריבילגיה שלהם. "אני חושב שעכשיו קהל היעד שלי הוא אנשים לבנים מבוגרים, אנשים שגדלו עם אמונה בלתי מעורערת שלהיות לבן... זה החלק הבלתי מעורער שאני רוצה להתמודד איתו".
פגי דיגס, מסדרת להיות לבן, "חסינות"2019 פגי דיגס, שלט חצר, 2019
אהבה היא באוויר (זורק פרחים) מאת בנקסי, 2003. ��אמן הרחוב האלמוני בנקסי (יליד 1974) מתעמת לעתים קרובות עם נושאים של הגירה, גבולות, תאוות בצע קפיטליסטית וסחיטה, כמו גם נושאים אחרים בעבודות השבלונה שלו, שדוגמאות להן נמצאו במדינות שונות ועל נכסים ציבוריים ופרטיים כאחד.
בנקסי ידוע כמי שעושה שימוש בהומור וניכוס דימויים מוכרים, כגון לוגואים או דמויות, מה שמוביל לכך שצילומים של עבודותיו מגיעים לקהל רחב.
כולם מכירים את עבודתו של בנקסי, אך זהותו נותרה לא ברורה. שוב, הבחירה להישאר אנונימי לא רק עולה בקנה אחד עם העובדה שעבודתו היא לעתים קרובות בלתי חוקית מבחינה טכנית, שכן היא נעשית על רכוש שאינו שלו לצייר, אלא גם מדגימה פעולה נגד המסחור והתהילה של עולם האמנות.
על בית בשטחים ניתן למצוא פיסה אחת עם דמותו של מפגין העומד לזרוק זר פרחים, ולהחדיר מסר של מחאה שקטה ולא אלימה.
טניה ברוגרה��טניה ברוגרה היא אמנית חזותית קובנית שעבודתה מתמקדת בכוח ובשליטה, ובניצולם לרעה על ידי דמויות סמכותיות, כגון הממשלה, ופוליטיקאים.�ברוגרה מציג מיצבים ומיצגים, אשר על ידי התמודדות ישירה עם ההיסטוריה הקובנית וסוגיות עכשוויות, הביאו אותה לכלא בכמה הזדמנויות.�בבחינת האופן שבו מבני כוח קיימים, היא מעמידה בסימן שאלה את השימוש בגבולות וכתוצאה מכך את המהגרים הקוראים תיגר על גבולות אלה.�בשנת 2018, ברוגרה הציגה באולם הטורבינות של טייט מודרן סדרה של התערבויות, שקראו לציבור להשתתף.�שם העבודה היה 10,148,451; מספר שהמשיך להשתנות כאשר הוא התייחס ל"מספר האנשים שהיגרו ממדינה למדינה בשנה שעברה הוסיף למספר מקרי המוות של מהגרים שנרשמו עד כה השנה - כדי להצביע על היקף ההגירה ההמונית והסיכונים הכרוכים בכך".�
טניה ברוגורה, הלחישה של טאטלין מס'5, 2005 מייצג, טייט מודרן
טניה ברוגורה נולדה בקובה ב-1968, היא יוצרת מייצגים המשתמשים בשתיקה ובצנזורה עצמית כאמצעי לכפיית כוח והתנגדות, תוך התייחסות ליחסים בין אמנות, פוליטיקה וחיי היומיום. עבודתה עוסקת בהיסטוריה החברתית, הפוליטית והכלכלית של קובה ומבטאת את החוויות הנובעות מניכור ודיסאוריינטציה דרך הגוף בפעולה.�במהלך המייצג מוכנסים לחלל התצוגה שני שוטרים במדים רכובים על סוסים. הם מפטרלים בחלל ושולטים בקהל על ידי שימוש בטכניקות של בקרת קהל. הכוללות פעולות כמו סגירת הכניסה לגלריה, דחיפת הקהל קדימה בתנועות צדדיות של הסוסים, מניפולציה של ריכוז הקהל לקבוצה אחת והקפתו כדי להדק את הקבוצה, פירוק לשתי קבוצות נפרדות. הטכניקות שבהם משתמשים השוטרים הרכובים נפוצות באירועים ציבוריים גדולים. עם זאת, האמנית מודעת היטב לכך שהחוויה של צורות שליטה כאלה משתנה באופן קיצוני בהתאם להקשר שבו הם נתקלים, אירוע ספורט שנערך בדמוקרטיה ליברלית מערבית, למשל, שונה בתכלית מהפגנה פוליטית לא מורשית תחת משטר סמכותי יותר. בהקשר של הופעתה בטייט מודרן, הפעולה הייתה רצופה בפקודות ישירות יותר, כשהקהל פעל בהתאם. העבודה משקפת את היחסים המורכבים בין סוכני סמכות לבין האנשים שהם שואפים לשלוט בהם.
בדצמבר 2014, אחרי שהנשיא אובמה הודיע על תהליך הנורמליזציה עם קובה, ברוגרה ניסתה לקיים בכיכר העיר בהוואנה את Tatlin’s Whisper #6, פרויקט נודד שבמסגרתו הזמינה אנשים לגשת למיקרופון ולדבר בחופשיות למשך דקה אחת. ברוגרה ומשתתפי הפרויקט נעצרו על ידי המשטרה הקובנית עוד לפני שהגיעו לכיכר לערוך את הפעילות. יותר מאלף אמנים מקובה ומחוץ לה חתמו על עצומה וברוגרה שוחררה אחרי שלושה ימים.
Alvaro soler Arpa��אמן ספרדי, הפסלים הבדיוניים של סולר ארפה מורכבים ממגוון עצמות של בעלי חיים, חוטי תיל ותוצרי לוואי של תרבות הצריכה הבורחת שלנו, כלומר פסולת פלסטיק. "הדינוזאורים העכשוויים" שלו יוצרים את הקשר בין זיהום פלסטיק לשינויי אקלים.�
זיהום הטבע
בטבע לא מעט בעלי חיים ניזונים מפלסטיק, כשבטעות הם חושבים שהפסולת שנזרקת על ידי האדם היא מזון.
גרילה גרלז
"גרילה גירלס", קבוצה של אמניות פמיניסטיות-אקטיביסטיות. �הקבוצה נוסדה בשנת 1985 בניו-יורק כדי להגשים מטרה מוגדרת: הגדלת המאבק באפליה הנהוגה בחוגי הממסד התרבותי נגד נשים ומיעוטים אתניים. �הן פמיניסטיות, לוחמניות, יצירתיות ואוהבות למשוך תשומת לב תקשורתית. �בפעילות המחאה שלהן הן חובשות מסיכות של גורילות שחורות ושעירות, "כדי שהאישיות שלי או סיפור חיי הפרטי לא יגזלו את תשומת הלב מהנושאים שעליהם אנחנו רוצות לדבר", מסבירה אחת מהן בראיון טלפוני. �הן בוחרות להיות אנונימיות, עם זאת, בהודעה שפרסמו הן טענו כי רבות מהן מוכרות כאמניות בעלות שם או בעלות גלריות. �הן משתמשות בשמות בדויים של אמניות מפורסמות כמו פרידה קאלו או ג'ורג'יה אוקיף, הן נוהגות להפגין בדרכן המקורית במוזיאונים גדולים, בפתיחות של תערוכות מרכזיות ובטקסים כמו הענקת פרסי הטוני והאוסקר. �הפוסטר שואל בסרקזם: “האם נשים צריכות להיות ערומות בשביל להיכנס למוזיאון המטרופוליטן?” ובאותיות קטנות יותר מציין מידע סטטיסטי: "פחות מ-5% מהאמנים המציגים באגפי האמנות המודרנית הם נשים, אבל 85% מציורי העירום הם של גוף נשי" לצד הטקסט מופיע פרט מציור של ז'אן-אוגוסט-דומיניק אנגר, "האודליסק הגדולה", שהוא אחד מציורי העירום הנשי הידועים ביותר בהיסטוריה המערבית, כאשר את ראשה של האישה העירומה המצוירת הן החליפו בראש של גורילה. �
Tomorrow Girls Troop��קולקטיב של אמניות יפניות אנונימיות , סוג של גרילה גירלז אסייתיות, החובשות על עצמן מסכות פלייבוי ורודות. האמניות האנונימיות לקחו על עצמן את המשימה להיאבק בכל מה שקשור לזכויות הנשים בארצן. �חברות הקולקטיב הצליחו לעורר מודעות לחוקי האונס בטוקיו, שלא השתנו מאז תחילת המאה שעברה. באמצעות תהלוכות, הרצאות, מיצגים והקמת ספרייה פמיניסטית אלטרנטיבית, הן הצליחו להביא לשינוי המיוחל בחוקים המיושנים.