EL TEATRO DEL SIGLO XVII
COMEDIA NUEVA
Es el nombre del teatro español del siglo XVII, diferente a la obra teatral clásica dominante en el siglo XVI.
Su creador fue Lope de Vega, el gran renovador del teatro en el Barroco.
CARACTERÍSTICAS
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
Rompe con la regla clásica de las tres unidades
LUGAR (un solo espacio)
TIEMPO (un solo día)
ACCIÓN (un solo asunto)
1
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
División de la obra en tres actos (frente a los cinco de la comedia clásica).
ACTO I (planteamiento)
ACTO II (nudo)
ACTO III (desenlace)
2
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
LAS OBRAS ESTÁN ESCRITAS EN VERSO
POLIMETRÍA (uso de distintos metros)
PLURIESTROFISMO (variedad de estrofas)
3
Según la situación,
el personaje, etc.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
MEZCLA DE
LO TRÁGICO
LO CÓMICO
4
Como ocurre en la vida,
dice Lope de
Vega
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
TEMAS PRINCIPALES
EL AMOR
LA HONRA (el concepto que los demás tienen de nosotros)
5
Puede perderse por una infidelidad, violación, insulto... Si esto ocurre, se requiere una VENGANZA que restituya el honor (es decir, un varón de la familia debe matar al culpable).
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
Son personajes-tipo (no tienen características propias, sino que responden a un esquema previo, con funciones fijas)
Son siempre los mismos
6
La dama
El galán
El padre o viejo
El rey
La criada de la dama
El criado del galán
El villano o compesino
El noble o poderoso
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
La dama
El galán
Mujer siempre bella, enamorada y con gran sentido práctico.
Caballero enamorado de la dama, también idealizado: apuesto, valiente...
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
El padre o viejo
Suele representar el respeto y el honor.
El rey
Representa la justicia.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
El villano o campesino
Hombre del pueblo, cristiano viejo, honrado y trabajador.
El noble o poderoso
En algunas comedias es quien atropella los derechos del villano, desencadenando el conflicto.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
PERSONAJES
6
La criada de la dama
El criado del galán
Suele enamorarse del criado del galán.
Llamado también gracioso o donaire, porque es el personaje cómico de la obra. Sus características contrastan con las del galán: es práctico, sensato, cobarde (aunque lo disimula muy bien) y sabe rehuir los peligros con pícara astucia.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
7
FUNCIONES DEL TEATRO EN EL SIGLO XVII
Entretener al público en una época de gran crisis económica, política y social.
Difundir la ideología de las clases sociales dominantes: monarquía absoluta, religión católica, limpieza de sangre.
CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
8
Corrales de comedias
En un principio eran patios de casas de vecinos. Luego se construyeron locales específicamente destinados al teatro, y siguieron llamándose corrales. Los espectadores se colocaban según su sexo y clase social, y aplaudían la obra o bien manifestaban su desaprobación mediante toda clase de ruidos y arrojando vegetales diversos.
Lugares donde se representaban las obras
Patio (Aquí se colocaban los hombres del pueblo, unos sentados en bancos y otros de pie, a los que se les llamaba mosqueteros)
Escenario
Las mujeres del pueblo se situaban al final, en la cazuela (una especie de palco frente al escenario), sin mezclarse con los hombres.
En los balcones de la primera planta (aposentos) solían situarse los nobles y las autoridades. Hombres y mujeres podían estar juntos.
En el piso más alto estaba la tertulia, en la que se situaban los religiosos, y también estaban los desvanes, aposentos muy pequeños.
Corral de comedias de Almagro (Ciudad Real), tal como se conserva en la actualidad.
ANTECEDENTES DEL TEATRO BARROCO
TEATRO RENACENTISTA (SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI)
LOPE DE RUEDA
Autor de pasos o entremeses, obras cortas de carácter cómico y lenguaje popular.
MIGUEL DE CERVANTES
Autor de comedias (que seguían las normas clásicas, y no triunfaron) y entremeses (lo más importante de su producción teatral). Los entremeses se representaban en los entreactos de las obras largas.
PRINCIPALES DRAMATURGOS DEL BARROCO
LOPE DE VEGA
CALDERÓN DE LA BARCA
TIRSO DE MOLINA
LOPE DE VEGA (1562 - 1635)
Es el creador de la comedia nacional.
Escribió sobre todos los temas (se dice que escribió unas mil comedias, aunque no todas se conservan).
Estilo: espontaneidad, sencillez, lirismo. Mezcla de lo culto y lo popular.
LOPE DE VEGA (1562 - 1635)
Algunas de sus obras más importantes
Fuenteovejuna
Un noble comete abusos en un pueblo y los campesinos deciden tomar venganza.
Peribáñez y el comendador de Ocaña
Un noble intenta seducir a la hija de un labrador (Peribáñez) y éste se venga.
El caballero de Olmedo
Un noble asesina a otro por celos, y el rey castiga el crimen.
La dama boba
El perro del hortelano
Son comedias de enredo, en las que predomina el tema del amor.
TIRSO DE MOLINA (1579 - 1648)
Fue el continuador de Lope de Vega y de su renovación teatral.
OBRA MÁS IMPORTANTE
El burlador de Sevilla
Origen del mito literario de Don Juan.
CALDERÓN DE LA BARCA (1600 - 1681)
Es el más barroco de los dramaturgos del siglo XVII (es decir, su estilo es más complicado, usa abundantes recursos estilísticos).
OBRAS PRINCIPALES
El alcalde de Zalamea
Tema del honor
La vida es sueño
Tema filosófico del libre albedrío (la libertad del hombre frente a la predestinación).
La dama duende
Comedia de enredo
El gran teatro del mundo
Auto sacramental (obra de tema religioso, personajes alegóricos y finalidad didáctica). Los autos sacramentales se representaban normalmente el día del Corpus.