Formación en lenguajes
artísticos en la escuela, un enfoque para la innovación pedagógica
Primer encuentro presencial
Módulo 1
En el marco del plan nacional de alfabetización Res. Nro: 471/24 CFE y la Res. Provincial Nro. 090/25 de adhesion, en el cual se plantea como formación continua las búsquedas de espacios educativos enfocados en promover y mantener la formación docente orientada a la alfabetización
Ejes temáticos
01 - TEATRO
02 – Música
03 - TÍTERES
04 - TÍTERES
Los beneficios del uso del teatro en contextos educativos: Juegos teatrales de integración y desinhibición
Los beneficios del uso del teatro en contextos educativos: Juegos teatrales de integración y desinhibición
Fomentan la creatividad y la imaginación Desarrollan habilidades lingüísticas y sociales. Promueven el pensamiento crítico Fomentan la confianza y la autoestima
Los beneficios del uso del teatro en contextos educativos: Juegos teatrales de integración y desinhibición
Acreditación docente
¿Por qué enseñar arte?
Es urgente y necesario ampliar las posibilidades de significación, comprensión, aprehensión y reconstrucción de las experiencias de los seres humanos con los otros, con el mundo de los objetos y de los símbolos, y consigo mismos.
¿Para qué enseñar arte?
Obstáculos
Rezagos del modelo de enseñanza implícito en el contrato fundacional escuela–sociedad: se deben priorizar las ciencias objetivas por encima de cualquier otra clase de conocimiento, y el desarrollo de la intelectualidad en detrimento de las capacidades de percepción y de creación.
Las actividades en el área de educación artística se realizan en solitario.
Supuestos que, desde los adultos, han permeado y limitado la capacidad de percepción, el desarrollo de la sensibilidad y la capacidad de creación de los niños. Mirada moderna de las manifestaciones artísticas (darwinismo)
Problemas a los que se enfrentan los maestros
La manera más sencilla de asumir estos conflictos pareciera ser generar instancias en que los alumnos estén en contacto con obras -auténticas o reproducidas- y reconozcan el valor inserto en tales producciones culturales. De esta manera “se cumple” con el programa, es decir, “se tocan” algunos de los contenidos que el área prescribe. Pero, ¿se enseña arte?
Fomentar el desarrollo de las capacidades estéticas
Debe ser la base y el fundamento de una educación artística que se proponga sensibilizar la mirada activa, imaginativa, creativa, poética de los seres humanos sobre el mundo que los rodea, para que acompañe y potencia sus posibilidades orgánicas y fisiológicas de ver.
Características de la experiencia artística
Cuestiones que se ponen en juego y desarrollos que habilita
Por parte de la subsecretaría de educación
Consultas
y contacto
TEATRO �1er ENCUENTRO VIRTUAL
“Si el teatro es el arte de representar la experiencia del mundo, y la educación es el arte de posibilitar la transformación del mismo, solo recorriéndolos juntos como protagonistas descubriremos todo lo que se puede hacer, decir y pensar.”
Holovatuck y Astrosky
Acerca de la disponibilidad:
“la disponibilidad es una instancia fundamental en este tipo de trabajos. Consiste en despojarse de la calle (con todo lo que eso implica: problemas, mal humor, pensamientos extra clase, ropa de trabajo, cansancio, etc.). Como vemos es una ruptura entre el afuera y el adentro de la clase, que es lo que nos permitirá entrar en la tarea propiamente dicha. Con esto no queremos decir que para realizar este trabajo debamos entrar en un estado zen o alpha o como se quiera llamar. Recordemos siempre que somos la materia prima de nuestra investigación (…)
HOLOVATUCK, Jorge; ASTROSKY, Débora (2009): Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatra
(…) es preciso conectarse placenteramente con lo nuevo, es por eso que planteamos ejercicios, que se pueden considerar como pre-tarea para “predisponernos”. Esta predisposición es física, mental y emocional, por esto, al planificarla debemos tener en cuenta que involucre al sujeto por entero. Planificar la disponibilidad puede partir de pedirles que se cambien de ropa para trabajar más cómodos (ropa suelta, que se pueda ensuciar, pies descalzos, sin ornamentos, etc.), o esperar al grupo con música (que puede ser la misma siempre para que funcione como signo de comienzo) o que encuentren un lugar en el espacio y comiencen a estirarse, desperezarse, que aflojen articulaciones, se conecten con la respiración, etc.
HOLOVATUCK, Jorge; ASTROSKY, Débora (2009): Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatra
Si bien en un inicio esta pre-tarea debe estar conducida por el coordinador, la idea es que cada uno vaya buscando su forma y que en el transcurso del ciclo de trabajo se independice y se predisponga solo. Por estas razones es que la disponibilidad se debe comenzar a trabajar desde el inicio del caldeamiento (…)
HOLOVATUCK, Jorge; ASTROSKY, Débora (2009): Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía de lo teatral
La disponibilidad implica entonces :
En resumen:
Despojarse de la calle: Dejar atrás problemas, preocupaciones y estados de ánimo negativos
para centrarse en la actividad teatral.
Estar presente: Concentrarse en el aquí y ahora, en la acción, en los compañeros y en el
espacio.
Ser receptivo: Estar abierto a nuevas ideas, a las propuestas de los demás y a las sorpresas
que puedan surgir.
Conexión emocional: Permitir que las emociones fluyan y se integren en la actuación.
Tipo de disponibilidades:
Caldeamiento:
Desplazamientos:
Ejercicios de Relajación:
Desinhibición:
Canciones:
Juegos y dinámicas de integración:
Caldeamiento: se entiende por caldeamiento las entradas en calor, trabajos sobre articulaciones, estiramientos, masajes, tensión/distensión, entre otros. No olvidemos que la voz es parte de nuestro cuerpo y también requiere estar caldeada para disponer de ella en la tarea.
Desplazamientos: es simplemente trasladarse de un punto a otro por el espacio. Dentro de las variantes posibles de desplazamientos podemos empezar por caminar. Acontece en el aquí y ahora. Es una actividad cotidiana, concreta, simple y conocida que se realiza en tiempo real. En todas las variantes posibles; lento, en diferentes velocidades, niveles, en grupos etc.
Juegos de interacción: Esta modalidad de disponibilidad involucra al otro. Lo cual implica un registro aun mayor. El otro va a responder y a proponer. Juegos rompehielos, de persecución, de intercambio de roles. Y todos aquellos que favorezcan a la interacción.
Autodisponibilidad: este será el fin ultimo del trabajo de disponibilidad. Es decir que con las herramientas adquiridas y entrenadas, el alumno construya su propia disponibilidad.
Ritual: convocatoria energética por medio de cantos, danzas u otras actividades, realizadas x el grupo momentos previos antes de algún ensayo.
TEATRO �2do ENCUENTRO VIRTUAL
¿POR QUÉ EL TEATRO?�
Si estamos considerando utilizar técnicas teatrales, lo primero que debemos preguntarnos es por qué elegir esto y no otra herramienta de aprendizaje. Para responder a esa pregunta, es fundamental comprender las principales habilidades que el teatro propone.
HABILIDADES SOCIALES
Empatía
Trabajo en equipo
Escucha
Vínculos
HABILIDADES COMUNICATIVAS
Lo gestual
Lo verbal
HABILIDADES EMOCIONALES
Registro
Expansión
Tres planos en juego.
HABILIDADES CREATIVAS
Desarrollo
Pre – juicios
Estereotipos.
Un conflicto teatral es la esencia de la acción dramática, donde fuerzas opuestas chocan para generar tensión y movimiento en la obra. Puede manifestarse como un choque entre personajes, con sus deseos y objetivos contrapuestos, o como un conflicto interno de un personaje consigo mismo. También puede ser un conflicto entre un personaje y la sociedad, la naturaleza, o incluso fuerzas sobrenaturales.
HABILIDADES SOCIALES
Empatía:
Cada vez que improvisamos, nos ponemos en la piel de distintos personajes para llevar adelante las diferentes improvisaciones. La lógica del teatro es la lógica del conflicto, donde cada escena plantea un problema. Y cuando hay un problema, hay personajes que piensan, sienten o actúan de manera diferente u opuesta. Esto nos asegura que en una improvisación habrá diferentes formas de ser, lo cual nos permite experimentar y desarrollar nuestra capacidad empática al ponerse en el lugar del otro.
Trabajo en equipo:
Al crear una historia y llevarla a escena, es fundamental coordinarse en grupo, alcanzar consensos, resolver diferencias y compartir conocimientos y vivencias. El teatro nos invita constantemente a colaborar, fortaleciendo la confianza mutua, favoreciendo un conocimiento más profundo entre los integrantes y articulando nuestras ideas, acciones y emociones.
Escucha
En el teatro, cuando dos personas actúan al mismo tiempo, el público no sabe a quién mirar o no escucha a ninguno de los dos. Las técnicas teatrales nos enseñan la importancia de dar el tiempo necesario para que cada personaje se pueda expresar, escuchar y responder, ya sea con el cuerpo o con la palabra. Además, cada escena requiere escuchar y compartir saberes, llegando a acuerdos a partir de lo que el otro dice, hace o siente.
Vínculos
HABILIDADES COMUNICATIVAS
Comunicación gestual:
Uno de los principales beneficios del teatro es la posibilidad de comunicar sin necesidad de hablar. En la vida cotidiana, nuestras expresiones faciales y gestos corporales pueden transmitir mucho más que nuestras palabras. Si vemos a un profesor que dice "Estoy feliz de estar aquí" pero su rostro no refleja esa emoción, nuestro inconsciente automáticamente se queda con lo que vemos. Pensamos que algo le sucede o que está ocultando algo. Siempre es cierto que lo que hacemos es más fuerte que lo que decimos. Por eso, un director de teatro se preocupa más por la expresión corporal de un actor que por si confunde una línea de diálogo, ya que sabe que el público se quedará con lo que ve. Las técnicas teatrales nos permiten desarrollar nuestra comunicación gestual, aumentando nuestro caudal expresivo y brindando una comunicación más auténtica y efectiva.
Comunicación verbal:
En la improvisación teatral, exploramos y entrenamos la expresión lingüística. Descubrimos nuevas palabras y formas de hablar, articulando y comunicando ideas efectivamente. En el teatro, valoramos el contenido y la transmisión verbal. El entrenamiento mejora la expresión, fluidez y confianza al comunicarnos.
HABILIDADES EMOCIONALES
Cuando presenciamos una obra de teatro, esperamos que los personajes experimenten situaciones emocionales. De hecho, el teatro se basa en el transitar de las emociones. Si los personajes no experimentan nada, no es teatro. Es por eso que, al actuar, debemos ser muy conscientes de las emociones. No solo nos permite conectar con nuestras propias emociones, sino también captar los estados emocionales delas personas que nos rodean, volviéndonos más conscientes de lo que sucede a nuestro alrededor.
Nos sumergimos en el mundo emocional de los personajes y exploramos cómo esas emociones se manifiestan en sus acciones y en su comunicación. Esto nos ayuda a desarrollarla empatía, la inteligencia emocional y la capacidad de reconocer y regular nuestras propias emociones.
HABILIDADES CREATIVAS
La creatividad está profundamente vinculada con la capacidad de generar algo novedoso. En el ámbito teatral, este proceso comienza a partir de la imaginación. Recibimos distintos estímulos, los procesamos mentalmente y luego los convertimos en expresiones concretas. Cada nuevo estímulo nos invita a imaginar de forma distinta y a dar lugar a nuevas creaciones. Si, ante cada experiencia, respondemos con soluciones similares —como repetir personajes estereotipados en distintas obras—, no estamos realmente ejercitando nuestra creatividad, sino repitiendo patrones. Por eso, es esencial fomentar la creatividad para encontrar respuestas innovadoras y evitar caer en lo ya conocido.
El teatro actúa como un entrenamiento permanente para la creatividad, ya que nos impulsa a construir personajes y situaciones nuevas cada vez. Crear nos obliga a abandonar la comodidad, a mirar desde otros puntos de vista y a encontrar salidas originales. A través de esta práctica, desarrollamos la capacidad de imaginar, de romper esquemas establecidos y de generar propuestas únicas.
TEATRO ��3er ENCUENTRO VIRTUAL
Abordajes sobre:
“La expresión más profunda del ser humano es poner sus herramientas
al servicio de sus pasiones …las cosas solamente funcionan cuando están
al servicio de las pasiones”
Mauricio Kartun
Escritura Creativa
La escritura creativa puede definirse como un proceso de producción textual que trasciende la mera función instrumental de la escritura, un juego literario que va más allá de lo meramente práctico o escolar. No se trata solo de comunicar información, sino de jugar con las palabras para imaginar, inventar y expresar emociones o ideas de manera original. Es un espacio donde la imaginación y la sensibilidad encuentran su voz, permitiendo que cada persona construya sentidos propios a través de la escritura. En la escuela, no es únicamente una práctica artística, sino también una herramienta pedagógica que estimula la creatividad, fortalece el pensamiento crítico y abre la posibilidad de narrar y narrarse en distintos contextos, potenciando la confianza y la expresión personal de los estudiantes.
Una propuesta de escritura creativa se apoya en las siguientes características:
como la capacidad de captar imágenes y establecer tejidos y relaciones entre ellas para producir
otras nuevas.
Una propuesta de escritura creativa se apoya en las siguientes características:
palabra, ingredientes que colaboran a la hora de producir textos.
Gianni Rodari
Gianni Rodari (1920-1980) es un autor indispensable en la literatura infantil del siglo XX. Fue, entre tantas cosas, escritor, pedagogo, periodista, militante político, guionista, poeta y educador.
"Gramática de la fantasía" de Gianni Rodari es un libro que explora el arte de inventar historias, especialmente para infancias y cómo estimular su creatividad. Rodari, a través de su experiencia como maestro y escritor, propone una serie de técnicas y estrategias para fomentar la imaginación y la creación de relatos. El libro no solo enseña a crear historias, sino también a ayudar a los niños a desarrollarlas por sí mismos.
Algunas de las Técnicas en Gramática de la fantasía
BINOMIO FANTÁSTICO: Para elegirlo, es bueno hacerlo al azar. Por ejemplo: armario y perro. Un armario por sí solo no suele hacer reír ni llorar, pero formando pareja con un perro, es otra cosa: el perro que vende armarios. Deciden su binomio y... ¡a escribir su historia!
QUÉ OCURRIRÍA SI... Se trata de hacernos preguntas para contar historias. Por ejemplo: ¿Qué ocurriría si un hombre se despertase transformado en un escarabajo? Para formular una pregunta, se suele animarles a elegir al azar un sujeto y un predicado. Luego... ¡a contestarla!
VIEJOS JUEGOS: Consiste en recortar títulos de periódicos o de revistas y mezclarlos para conseguir noticias absurdas y divertidas. Por ejemplo: Un juez / hizo puenting / y vio la luz. A partir del titular creado, desarrollan su noticia.
CUENTOS AL REVÉS: Invertir los cuentos tal y como se conocen. Por ejemplo: Blancanieves no se encuentra con 7 enanitos, se encuentra con 7 gigantes. ¿Cómo sigue la historia? Consiste en aplicar la técnica de la inversión a un cuento.
ENSALADA DE CUENTOS: Se combinan unos cuentos con otros, mezclando personajes, lugares, acontecimientos… Por ejemplo: Caperucita se encuentra a Pulgarcito y a sus hermanos en el pueblo de Pinocho. ¡Ya tienen el escenario para crear su propia historia!
ERROR CREATIVO:
Un error puede ser una oportunidad para escribir una historia. Si un niño se equivoca al acentuar (inglés - ingles) o cambia una letra por otra (maga - maja), podemos seguir su provocadora sugerencia y animarles a crear una historia partiendo de su error.�
TRANSFORMANDO HISTORIAS:
Qué divertido puede ser crear una historia en la que los tres cerditos persiguen al lobo que se esconde de casa en casa. Así pueden crear historias y modificar cualquier cuento que deseen.
CADÁVER EXQUISITO.: Gato - canoa - Luna.
MOMENTO LUDICO:��Momento 1: ������Momento 2: � próximamente… �
1 – Con sus nombres generar un acróstico
2 - Generar con cada letra de sus nombres palabras que contengan esas letras ( atetis, no que empiecen esa letra, si no que contenga). En lo posible que sean palabras de campos semánticos diferentes.
3 – Dentro de la batería de palabras tiene que aparecer :un lugar, dos o mas personajes, elementos fantásticos e incoherentes o inconexos.
4 - Armar un breve relato, formato de cuento. De una carilla. (boceto)