Русская живопись XVIII века

ИСТОРИЧЕСКАЯ КАРТИНА

Антон Павлович Лосенко

• Антона Павловича Лосенко называют основоположником русской исторической живописи. С него начинается стойкая и непрерывная традиция «исторического жанра», которая сразу закрепилась в системе академического искусства и на долгие годы предопределила пути развития русской исторической живописи.
• У истоков этой традиции стоят две последние картины Лосенко — «Владимир и Рогнеда» (1770) и «Прощание Гектора с Андромахой» (1773).�Идейный замысел обеих картин сложился на почве тех общественно-политических и моральных 'представлений, которые развились в русской культуре 1750—1770-х годов под влиянием идей просветительской философии и с наибольшей яркостью воплотились в поэзии и драматургии А. Сумарокова и литераторов его круга.�Идеи патриотизма и гражданственности, долга перед родиной, служения государству, самопожертвования ради общественного блага составляют основное содержание передовой русской литературы этого времени. Сумароков призывает поэтов «проповедовать добродетель» и учить «подражанию великих дел». Четко сформулированы им задачи исторической живописи: «Первая должность упражняющихся в сих хитростях есть изображение истории своего отечества и лиц великих в оном людей. Таковые виды умножают геройский огонь и любовь к отечеству».

​

А.П.Лосенко.Владимир и Рогнеда

• Художник изображает момент, когда новгородский князь Владимир, убив полоцкого князя, стремительно войдя в покои княжны Рогнеды, сражен ее красотой. Он смущен своей жестокостью. На лице Владимира растерянность, жесты рук и поза изображают раскаяние в содеянном. В образе Владимира соединены любовь и деспотизм.
• Взволнованность героев, изображенных в центре, на первом плане, передают патетика в выражении лиц и жестов рук, динамичный наклон голов и торсов. Для усиления эффекта драматизма переживаний Владимира и Рогнеды им противопоставлены тихая покорность прислужниц княжны и холодное любопытство воинов князя. В театрально-условном характере картины, полной патетики проявились черты стиля классицизма.
•  Художник стремится к ясности и величественности композиции. Он отказывается от пышных драпировок, арок и античной одежды.
• Стремясь показать национальный характер персонажей, Лосенко одевает их не в античные одежды, как это было принято, а в условные. В таких одеждах в то время трагические герои появлялись на театральной сцене. Правда одна из прислужниц Рогнеды одета в русское платье, с шитой жемчугом повязкой на голове, ее волосы заплетены в косу.
• Рисунок в картине, как того требовала академическая живопись, безупречен. Цвет носит локальный характер (не перетекая в другие цвета). Объемность фигур достигается разработкой светотени; цвета, используемые художником: красные, оливковые, темно-коричневые, серые.

​

Эта картина знаменует собой начало русской исторической живописи. "Владимир и Рогнеда" - первая картина в русском искусстве, созданная на национально-историческую тему. За нее художник получил звание академика.

А.П.Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой.

• В основе замысла Лосенко лежит идея долга перед родиной и героического самопожертвования во имя отечества. Этой идее подчинено все решение картины. Поэтому многое, существенное для «Илиады», попросту не заинтересовало художника. Все интимное, личное, глубоко человечное, что характеризует гомеровских героев, — вроде, например, знаменитой сцены между Гектором и его маленьким сыном Астианаксом,— не нашло себе места в картине. В сравнении с героями «Илиады» образы, созданные Лосенко, кажутся более отвлеченными и возвышенными, они утрачивают свою жизненность и многогранность и становятся выразителями одной идеи, одного чувства .
• В композиционном решении картины явственно сказывается влияние театра. Городской архитектурный пейзаж, на фоне которого развертывается действие, построен подобно кулисам, четко ограничивающим сцену. На заднем плане ее замыкает полукруглое здание с колоннами; за ним видны круглые башни наружной городской стены. Та же форма полукруга повторена в размещении второстепенных фигур, обступивших главных героев.

​

• Обе основные фигуры — Гектор и Андромаха — выдвинуты вперед и помещены в самом центре композиции; они выступают перед зрителями, как на сценических подмостках. Слева расположена группа воинов со знаменем, справа оруженосцы держат шлем, копье и щит Гектора. Но второстепенные фигуры не принимают никакого участия в действии. Им даны роли немых статистов. Не видно даже, сочувствуют ли они трагической сцене, происходящей у них на глазах. Воины в картине Лосенко составляют «толпу», безличную и пассивную, которой противопоставлены «герои».
• Только служанка, кормилица маленького Астианакса, плачет, утирая глаза платком.�Разделение действующих лиц на «толпу» и «героев» представляет собою характерную особенность исторической живописи, сложившейся в Академии художеств. Здесь отчетливо выражены официальные представления об истории, как о деяниях царей и героев, деяниях, в которых народная масса, «толпа», не может и не должна принимать никакого участия. Этим и объясняется безразличие художника к характеристике воинов. Их роль сводится только к тому, чтобы составить фон для главных действующих лиц. Лосенко не дал воинам, в сущности, никакой характеристики: перед нами выступают бородатые академические натурщики с типично русскими лицами, облаченные в античные доспехи. Все внимание художника сосредоточено на образах Андромахи и Гектора.
• Идею картины воплощают только главные персонажи. Влияние классического театра сказывается в решении основных образов не менее явственно, чем в композиции. Лосенко не стремится дать своим героям углубленную психологическую характеристику; носителями экспрессии являются только поза и жест. Гектор, как декламирующий актер, в патетической позе, с простертой рукой, подняв глаза к небу, клянется отдать жизнь за свободу Трои.
• Образ Гектора обладает подлинной силой художественного выражения. Он убедителен, потому что в своей условности он последователен и целен. Трагическим пафосом отмечены не только поза и жест героя, но и весь его облик, благородный и мужественный, в котором воплощен классический идеал мужской красоты. Глубоким внутренним достоинством характеризуется и образ Андромахи. Она не жалуется и не проливает слез, как у Гомера. Кажется, что она захвачена тем же патриотическим чувством, которое одушевляет Гектора. Андромаха в картине Лосенко не удерживает мужа, а вдохновляет его на подвиг.

​

Григорий Иванович Угрюмов

• Григорий Иванович Угрюмов (1764-1823) - один из крупнейших русских исторических живописцев конца XVIII - начала XIX века. Победоносные войны с Турцией, героические походы Суворова вызвали патриотический подъем в русском обществе того времени и нашли отклик в его творчестве. Сюжетами его картин являлись события из русской истории, подвиги ее национальных героев - Александра Невского, Ивана Грозного, Минина и Пожарского. Несмотря на скованность академическими условностями, Угрюмов проложил дорогу для дальнейшего развития национальной исторической живописи и сумел найти подлинно живые, реалистические черты народных типов в своих больших композициях. Не менее велико значение Угрюмова и как педагога, воспитавшего крупнейших художников начала XIX века: Егорова, Шебуева, Кипренского, Андрея Иванова.

Угрюмов Г.И. Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями.

• В начале 1793 года Екатерина вторая заказала художнику большую историческую работу «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков после одержанной им победы над немецкими рыцарями» (в 1793 году). Полотно должно было украсить собой собор Троицкий Александро–Невской лавры, где и располагается по сегодняшний день. Это очень сложная композиция со множеством фигур в традиционном классическом стиле должна была напоминать о величии победы русского князя. Угрюмову важно было подчеркнуть торжественность шествия, ликование народа, встречающего князя-победителя после поражения немецких псов-рыцарей, которые со связанными руками, приниженные, движутся в окружении победителей.
• Художник, воспроизводя определенное историческое событие, не имел возможности передать его со всеми историческими и бытовыми подробностями, воскрешая Русь XIII века. Такой возможности у него не было, так как об археологии и истории материальной культуры в то время еще ничего не знали. 

​

• Картина построена по правилам академической классической композиции. Действие развертывается в одной плоскости, и лишь группа встречающего духовенства помещена в глубине картины. Замысел автора характерен своей ясностью и четкостью размещения групп - группа приближающихся воинов во главе с Александром и конвоируемых немцев, группа встречающего народа, группа музыкантов и духовенства. Главные фигуры выделены при этом светом и более ярким цветом. Герой картины, юноша, сидящий на белом коне, конечно, ничем не напоминает русского князя XIII века. Но Угрюмов не наделил его и чертами какого-нибудь классического героя древности. Этот юноша скорее напоминает святого, изображавшегося на русских иконах.
• Но не все действующие лица картины охарактеризованы так отвлеченно, как Александр. В изображении второстепенных фигур Угрюмов дает много реалистических черт, подмеченных в жизни. Так, реалистически правдиво переданы им женщина с ребенком, сидящая у края дороги, привычно, по-крестьянски протянув ноги, две девочки, с любопытством выглядывающие у нее из-за спины, едущий вслед за Александром старик с окладистой бородой и типично-русским лицом. В изображении этих людей из народа художник нашел жизненную правду.

​

Угрюмов Г.И. Испытание силы Яна Усмаря.

• Вторая картина на историческую тематику «Испытание силы Яна Усмаря» написана в 1796 – 7 годы на мотив летописных сказаний о кожемяке Яне Усмаре из Киева. В 1796 году Угрюмов пишет заданную Академией программную работу на звание академика. Тема была выбрана из далекого прошлого русской истории: «Испытание князем Владимиром силы русского богатыря Яна Усмаря перед поединком его с печенежским богатырем». Простой русский юноша, кожемяка, чтобы показать свою силу, вырвал у бегущего быка кусок кожи с мясом. После этого произошла схватка между печенежским богатырем и Яном Усмарем. Русский сдавил печенега и ударил его, мертвого, о землю. Устрашенные кочевники бежали. Таким образом, Ян Усмарь, спасая русскую землю, доказал, что не перевелись еще богатыри на Руси.
• Античные традиции в этой картине прослеживаются во всём: атлетичное телосложение Яна Усмаря, стиль одежды кожемяки, красный цвет, использованный для драпировки, и другие. После окончания работы над этой картиной, Угрюмов получил общее признание и звание академика.

• Угрюмов тщательно подготавливался к написанию программы, сам подыскивал натурщика для фигуры Усмаря и в конце концов выбрал некоего татарина Юзея, обладавшего удивительной мускулатурой. Высокий пафос этого произведения Угрюмова, выразительность, с которой он показывает колоссальное напряжение мускулов Усмаря, создают яркую, поучительную и волнующую картину. Однако, как и в предыдущем произведении, художник не мог дать правдивого изображения русского прошлого. Пафос «Усмаря» усиливается горячей живописностью произведения, его насыщенностью цветом, игрой светотени. Все эти достоинства картины делают ее хорошим образцом ранней русской исторической живописи, имевшим большое влияние на последующие поколения академических воспитанников. Картина «Испытание силы Яна Усмаря» находится в Русском музее.