Nombre

cómo está pensada la obra, de qué se trata, qué materiales/datos/ideas utiliza

ARTISTA

OBRA

Nombre

DESCRIPCIÓN

AÑO

mes, año

• características que me llamen la atención
• qué es lo que estoy observando
• por qué me interesa, etc

OBSERVACIÓN

IMAGEN O VIDEO

REFERENCIAL

Estética

Materialidad

Discurso poético

Interacción

Performance

Una escultura de datos gigante que muestra pigmentos dinámicos de la naturaleza titulado NATURE DREAMS, utiliza más de 300 millones de fotografías y con ese material entrena redes neuronales GAN para la especulación de paisajes inspirados por la dinámica de fluidos.

ARTISTA

OBRA

Machine Hallucinations

https://refikanadol.com/works/machine-hallucinations-nature-dreams/

DESCRIPCIÓN

AÑO

Septiembre, 2021

• La utilización de datos para la generación de imágenes especulativas.
• El movimiento orgánico.
• La estética fluida y etérea de las partículas que componen la obra

OBSERVACIÓN

 Olafur Eliasson

En una sala a oscuras, más de una docena de fuentes de agua brotan de un pedestal elevado. Las luces estroboscópicas colocadas directamente sobre cada fuente destellan rápidamente, iluminando las gotas de agua durante breves segundos y produciendo la fugaz ilusión de composiciones sólidas y estáticas suspendidas en el aire. Cada fuente arroja un chorro de diferente forma, tamaño, trayectoria o intensidad, de modo que las composiciones resultantes parecen esculturas de vidrio creadas en una fracción de segundo en una exposición colectiva.

ARTISTA

OBRA

Model for a Timeless Garden

https://olafureliasson.net/artwork/model-for-a-timeless-garden-2011/

DESCRIPCIÓN

AÑO

2011

OBSERVACIÓN

Una serie de fuentes de agua, cada una con una forma diferente, se instalan en un espacio oscuro. Las luces estroboscópicas colocadas justo encima de cada fuente iluminan las gotas de agua por un instante, produciendo la apariencia de una disposición estática suspendida en el aire. 

Refik Anadol

Rafael Lozano-Hemmer:

Es un artista mexicano conocido por sus instalaciones interactivas a gran escala que a menudo incorporan sensores de movimiento y luz. Su obra "Pulse Room" es un ejemplo donde utiliza sensores para captar los latidos del corazón de los espectadores, los cuales luego se reflejan en una serie de luces.

ARTISTA

OBRA

Pulse Room

https://www.lozano-hemmer.com/pulse_room.php

DESCRIPCIÓN

AÑO

2006

OBSERVACIÓN

Bombillas incandescentes, controladores de voltaje, sensores de frecuencia cardíaca, computadoras y esculturas de metal.

https://youtu.be/h1i7l1wnNCE

Harun Farocki:

En esta serie de cuatro piezas, Farocki explora cómo las tecnologías de simulación, utilizadas en el entrenamiento militar y en la terapia de trastornos de estrés postraumático, combinan el control y la interacción emocional.

ARTISTA

OBRA

Serious Games

DESCRIPCIÓN

AÑO

2009-2010

OBSERVACIÓN

En "Serious Games III: Immersion" , Farocki muestra el uso de entornos de realidad virtual para tratar a soldados que han experimentado traumas en combate. Estas simulaciones buscan recrear escenarios vívidos que evocan emociones fuertes, forzando a los participantes a interactuar con sus miedos y recuerdos.

https://www.youtube.com/watch?v=Y61BsB1EvjU

Marina Abramović es una artista serbia reconocida por sus actuaciones que exploran los límites físicos y mentales del ser humano. En 1974, realizó "Rhythm 0", una performance en la que invitaba al público a utilizar 72 objetos sobre su cuerpo, incluida una pistola cargada, desafiando las convenciones entre artista y espectador.

ARTISTA

OBRA

Machine Hallucinations

DESCRIPCIÓN

AÑO

1974

Interacción entre el artista y el público:

Abramović rompe constantemente la barrera entre el espectador y el artista. Obras como Rhythm 0 (1974) invitan al público a participar activamente, enfrentándose a cuestiones éticas y emocionales sobre poder, vulnerabilidad y control.

Relación con tu obra: Al igual que Latidos de Aproximación , la interacción del espectador es central en su significado. Ambas obras dependen de la proximidad física para activar respuestas emocionales y simbólicas.

OBSERVACIÓN

Brian Eno:

Concepto: La obra es una instalación generativa que utiliza software diseñado por Eno para crear combinaciones únicas de imágenes y música en tiempo real. Cada iteración de las imágenes y sonidos es distinta, lo que simboliza la infinita creatividad del proceso.

Elementos visuales: Consiste en capas de imágenes proyectadas, creadas originalmente como cuadros pintados a mano y luego digitalizadas. Estas imágenes se superponen y cambian lentamente, creando composiciones en constante evolución.

Sonido: Acompañada de música ambient generativa, la obra se convierte en una experiencia multisensorial que fusiona lo visual y lo auditivo.

Luz como medio principal: Que utiliza la luz para transformar los espacios expositivos en ambientes contemplativos, invitando al público a reflexionar sobre el tiempo, la percepción y la conexión emocional con el entorno.

ARTISTA

OBRA

77 Million Paintings

DESCRIPCIÓN

AÑO

2006

OBSERVACIÓN

Interacción del espectador: Aunque "77 Million Paintings" no es interactiva en el sentido tradicional, invita al público a interpretar y conectar emocionalmente con los cambios sutiles de luz y sonido, al igual que Latidos de Aproximación invita a reflexionar sobre la presencia y la proximidad.

Marina Abramović:

Una obra icónica de Laurie Anderson es "United States Live" (1983), una ambiciosa performance multimedia que combina música, narración, proyecciones visuales y tecnología para explorar temas de identidad, política, y comunicación en la cultura estadounidense.

ARTISTA

OBRA

United States Live

DESCRIPCIÓN

AÑO

1983

• Formato: Es una obra de performance dividida en varias secciones temáticas (Transport, Politics, Money, Love), cada una abordando aspectos diferentes de la vida en los Estados Unidos.
• Elementos visuales y tecnológicos: Anderson emplea una mezcla de tecnología avanzada para la época, como sintetizadores, dispositivos electrónicos personalizados y proyecciones, integrándose con su característico violín eléctrico y narrativas poéticas.
• Narrativa y música: Alterna entre canciones, monólogos e intervenciones sonoras que abordan temas filosóficos y sociales. Su tono es a menudo irónico, subrayando las contradicciones de la modernidad.
• Duración: La performance completa dura cerca de 8 horas, diseñada como una experiencia inmersiva y reflexiva.

OBSERVACIÓN

 Sherry Turkle

"Alone Together: Why We Expect More from Technology and Less from Each Other" es uno de los libros más influyentes de Sherry Turkle, donde examina cómo las tecnologías digitales están transformando las conexiones humanas.

ARTISTA

OBRA

Alone Together

DESCRIPCIÓN

AÑO

2011

OBSERVACIÓN

Idea principal: Turkle argumenta que, aunque las tecnologías como los teléfonos inteligentes, las redes sociales y los robots nos conectan más, paradójicamente nos hacen sentir más solos. Explora cómo las personas buscan consuelo en dispositivos y aplicaciones que parecen comprendernos, a menudo a expensas de relaciones humanas reales.

División en dos partes: La primera mitad analiza la relación con los robots sociales, como las mascotas robóticas o los cuidadores automatizados.

La segunda mitad explora cómo los dispositivos conectados y las redes sociales afectan nuestras interacciones diarias y nuestra capacidad para mantener relaciones profundas.

Metodología: Turkle utiliza entrevistas y observaciones para mostrar cómo las personas dependen emocionalmente de la tecnología y cómo esta cambia su percepción de la intimidad y la conexión.

Laurie Anderson:

Trama: Max Renn, un ejecutivo de televisión, descubre una transmisión pirata llamada "Videodrome," que presenta violencia extrema y efectos perturbadores en quienes lo ven. A medida que Max se adentra más en esta realidad, comienza a experimentar transformaciones físicas y psicológicas, desdibujando los límites entre la tecnología y su cuerpo.

ARTISTA

OBRA

Videodrome

DESCRIPCIÓN

AÑO

1983

• Dependencia emocional y tecnológica: Al igual que en Latidos de Aproximación, "Videodrome" examina cómo los humanos dependen de la tecnología, aunque de manera más perturbadora.
• Fusión de humano y máquina: La idea de que el cuerpo y la tecnología están entrelazados es central tanto en la obra de Cronenberg como en tu instalación, donde el corazón digital es una extensión de las emociones humanas.
• Transformación por interacción: La película muestra cómo la interacción con tecnología puede transformar nuestra identidad, una conexión conceptual con cómo el corazón de tu obra "late" solo en presencia del espectador, simbolizando cómo nuestra emocionalidad se ve afectada por la proximidad.

OBSERVACIÓN

 Olafur Eliasson

Michel Foucault no es un artista, sino un filósofo e historiador francés cuya obra ha influido profundamente en el pensamiento contemporáneo, especialmente en temas de poder, vigilancia y control social. Sus ideas son muy útiles para contextualizar y reflexionar sobre proyectos artísticos que exploren dinámicas de dependencia, observación y relaciones de poder, como tu instalación.

ARTISTA

OBRA

Model for a Timeless Garden

DESCRIPCIÓN

AÑO

2011

OBSERVACIÓN

Tema central: Foucault analiza el desarrollo histórico de las formas de control social, desde los castigos corporales públicos hasta las instituciones modernas que moldean el comportamiento a través de la vigilancia.

Panóptico: Introduce el concepto del panóptico, una arquitectura carcelaria diseñada por Jeremy Bentham que permite a un guardia observar a todos los prisioneros sin que estos sepan si están siendo vigilados en un momento dado. Este modelo se convierte en una metáfora del poder en las sociedades modernas, donde las personas internalizan la vigilancia y regulan su propio comportamiento.

Poder disciplinario: Destaca cómo las instituciones como las escuelas, hospitales y prisiones no sólo castigan, sino que también producen sujetos "obedientes" a través de sistemas de vigilancia y normas.

David Cronenberg

Todavía estás aquí utiliza un sensor para capturar la presencia y proximidad del

espectador, activando la imagen de un corazón simbólicamente apagado que cobra

vida al acercarse. A través de la interacción física del espectador con la webcam, la

obra simula el latido del corazón, una metáfora del apego ansioso: la necesidad

constante de cercanía para mantener una conexión emocional. El sensor permite una

mayor flexibilidad en la interacción, ya que puede detectar distintos grados de cercanía

y movimiento. La obra invita al espectador a reflexionar sobre cómo las emociones

humanas, como el apego ansioso, dependen de la proximidad de otros para mantener

su vitalidad. Esta instalación pone en cuestión si nuestras emociones pueden ser tan

vulnerables como un corazón que solo ‘’late’’ cuando se está cerca.

ARTISTA

OBRA

Todavía estás aquí

DESCRIPCIÓN

AÑO

2024

• Concepto: La obra aborda de manera efectiva la metáfora del apego ansioso, creando un vínculo emocional tangible entre el espectador y el corazón a través de la proximidad. Integra la interacción física con una narrativa emocional convincente, mostrando cómo la cercanía condiciona la vitalidad simbólica del corazón.
• Tecnología: El uso del sensor de proximidad (webcam) y un relé para activar la ampolleta logra una representación clara de los estados emocionales (ausencia, calma y ansiedad).La implementación de tres estados del latido refuerza la complejidad emocional que se busca representar.
• Interacción: La interfaz es accesible e intuitiva, lo que permite al espectador participar sin instrucciones explícitas, aumentando el impacto emocional. La decisión de ocultar los cables y enfatizar el corazón como elemento principal mejora la inmersión en la obra.
• Estética: La obra logra un equilibrio entre la simplicidad visual (el corazón como elemento central) y la sofisticación conceptual. La presentación minimalista refuerza el simbolismo del corazón como único foco de atención, destacando su fragilidad.
• Narrativa y reflexión :La metáfora del corazón como dependiente de la cercanía invita a reflexionar sobre las emociones humanas y la dependencia emocional. La transición de latidos al alejarse del espectador es un detalle poderoso que conecta directamente con el concepto de vulnerabilidad emocional.

OBSERVACIÓN

Osiris Gatica