Wenceslao Fernández Flórez
El Bosque Animado
Nació en A Coruña en 1885 y falleció en Madrid en 1964. Siempre mostró interés por la medicina, pero la muerte de su padre, cuando tenía quince años, le obligó a abandonar sus estudios y a trabajar como periodista, ya desde muy joven, en su ciudad natal.
En 1913 se trasladó a Madrid para incorporarse a la Dirección General de Aduanas, pero pronto dejó ese empleo para dedicarse al periodismo en El Imparcial y, más tarde, en ABC.
Allí comenzaría a publicar sus Acotaciones de un oyente, una serie de crónicas parlamentarias que le hicieron muy famoso, y que luego reunirá en Crónicas parlamentarias (1914-1936).
En 1913 fue el primer verano que pasó con toda su familia en San Salvador de Cecebre. Después de conocer la belleza del espacio y del paisanaje regresará todos los años hasta el final de sus días, primero a la casa de Carmen en Piñeiro y finalmente se establecerá en su casita en el apeadero 14, hoy Casa Museo y Centro de interpretación del escritor
En 1917 ganó el premio del Círculo de Bellas Artes con su novela Volvoreta. En 1926 recibió el Premio Nacional de Literatura por Las siete columnas, y en 1950, la Real Academia Española le otorgó el Premio Fastenrath en reconocimiento a su contribución a la narrativa española."
Desde 1945 sería miembro de la Real Academia Española
.
De marcado patriotismo y orientación conservadora (fue seguidor y admirador de la política de Antonio Maura), Wenceslao Fernández Flórez no se privó de expresar críticas sociales, algunas veces severas.
Durante la República y, posteriormente, tras la Guerra Civil, el autor adoptó una postura liberal y llegó a cuestionar los pilares del Movimiento Nacional, como la Iglesia, los militares y el sistema judicial.
Por ello, el régimen franquista lo recibió con cierto recelo y mantuvo una vigilancia constante sobre su figura, a pesar de la antigua amistad entre las familias Franco y Fernández, debido en parte a que su padre era de Ferrol y a que el propio Wenceslao coincidió en esa ciudad con Franco, entonces un joven militar de la academia, cuando trabajaba en el diario local.
Publicó unas cuarenta novelas y libros de relatos de humor, caracterizados éstos por un fino humor irónico de sesgo gallego a veces cercano a lo fantástico.
Wenceslao Fernández Flórez es un referente de la literatura gallega y española, recordado por su estilo crítico y humorístico.
Su capacidad de reflejar la realidad social de su época, especialmente la vida rural gallega, sigue siendo apreciada y estudiada hoy en día.
“No deberíamos relegar a Wenceslao Fernández Flórez al papel secundario que con frecuencia se le asigna en la literatura de la "edad de plata" española.
Su narrativa captura elementos profundos y relevantes de nuestra sociedad de entonces —y de ahora— mediante una retórica que combina desengaño, ironía, parodia y humor, anticipando incluso una forma aguda de sátira política contextual.
Para el escritor coruñés, la novela refleja "el malestar humano y la infelicidad general", lo que otorga un valor significativo y trascendente a su sentido del humor.
Su obra no solo desarrolla una retórica completa de la parodia y el humor, sino que además abre camino a una visión crítica de la política que destaca por su vigencia y profundidad”.
La Edad de Plata de la literatura española dura aproximadamente entre 40 y 50 años, siendo un periodo de gran actividad cultural en literatura, arte y pensamiento.
Se inicia a finales del siglo XIX, alrededor de 1880, y se extiende hasta la Guerra Civil Española en 1936, que marca su fin abrupto.
Incluye movimientos literarios como el Modernismo y las Vanguardias, además de la Generación del 98, la Generación del 14 (o novecentismo) y la Generación del 27. Cada uno aportó una sensibilidad distinta, pero todos compartían la búsqueda de una expresión más profunda y moderna de la realidad.
Este período se denomina Edad de Plata en parte como homenaje a su brillantez y a su rol como "segunda edad dorada" de la literatura española, en comparación con la Edad de Oro del Siglo de Oro español (siglos XVI y XVII).
La Edad de Plata explora temas como la identidad nacional, la modernización de España, el conflicto entre tradición y progreso, y las tensiones sociales y políticas de la época. En cuanto al estilo, se caracteriza por una rica experimentación formal y una profunda introspección psicológica y social.
Entre los escritores y poetas más influyentes de esta época se encuentran Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Luis Cernuda, y Pedro Salinas, entre otros. También participaron ensayistas y filósofos como José Ortega y Gasset.
Períodos Clave dentro de la Edad de Plata:
Comienzos (1880-1900): El surgimiento del Modernismo y los primeros escritos de la Generación del 98 con autores como Miguel de Unamuno y Pío Baroja.
Desarrollo (1900-1930): Auge de la Generación del 98, el novecentismo o Generación del 14 (como José Ortega y Gasset y Ramón Pérez de Ayala), y el desarrollo de las vanguardias.
Apogeo (1920-1936): La Generación del 27, con figuras como Federico García Lorca y Luis Cernuda, alcanza gran influencia en poesía y teatro.
EL BOSQUE ANIMADO
Escrita en 1943, la novela está ambientada en un bosque gallego, donde la naturaleza cobra vida propia y actúa como un personaje más, explorando la conexión mística y emocional entre los seres humanos y su entorno.
La fraga misma simboliza la vida que prevalece sobre la muerte, pues, como escribe el autor en el último párrafo:
"vino la Muerte y pasó su esponja por toda la extensión de la fraga y desaparecieron estos seres y las historias de estos seres (...) con sus luchas y sus amores, con sus tristezas y sus alegrías, que cada cual cree inéditas y como creadas para él, pero que son siempre las mismas, porque la vida nació de un solo grito del Señor y cada vez que se repite no es una nueva Voz la que la ordena, sino el eco que va y vuelve desde el infinito al infinito".
Temas principales:
A través de las historias entrelazadas, el autor transmite una serie de mensajes profundos y universales:
En definitiva, El bosque animado habla de la vida como un ciclo continuo de lucha, esperanza y aceptación.
Fernández Flórez nos invita a ver la naturaleza y la existencia misma como algo mágico, donde cada ser y cada experiencia tiene un propósito y una belleza oculta.
La obra es una celebración de la naturaleza y la humanidad en su estado más puro, recordándonos que, aunque la vida esté llena de dificultades y limitaciones, hay una especie de paz y armonía al aceptar nuestra conexión con el mundo natural y con los demás seres vivos que lo habitan.
Mensaje final
El hilo narrativo se desarrolla en primera persona desde el punto de vista de un narrador omnisciente que no pertenece al universo presentado, regido por cierto animismo en el que animales y plantas son poseedores de un alma y pensamiento antropomórfico.
De esta forma, se recurre a la prosopopeya, o la atribución de cualidades propias del ser humano a los seres irracionales.
Estilo literario:
Prosa Descriptiva: Fernández-Flórez emplea descripciones detalladas y vívidas de la naturaleza, creando una atmósfera mágica y onírica.
Personificación de la Naturaleza: Los elementos del bosque son dotados de vida y personalidad, lo que refuerza la idea de un mundo animado.
Humor e Ironía: El autor utiliza el humor y la ironía para criticar la sociedad y las costumbres de su tiempo.
Narrativa Mítica y Alegórica: La historia está cargada de simbolismo y alegorías, lo que permite múltiples lecturas.
Personajes Arquetípicos: Los personajes suelen representar tipos humanos, como el sabio, el ingenuo o el avaro.
Estructura:
Cada estancia equivale a un cuento autónomo, aunque todos están relacionados entre sí por el bosque gallego en el que transcurren las peripecias de sus personajes, habitantes de la fraga, quienes aparecen en más de una estancia.
Lo que une todas las estancias en El bosque animado es la fraga de Cecebre, que funciona como un microcosmos donde interactúan naturaleza, seres humanos y criaturas mágicas, representando la interconexión de todos los elementos de la vida rural gallega.
La fraga no solo es el escenario físico sino también un personaje en sí misma. En ella convergen los dramas humanos y naturales, mostrando cómo el entorno natural influye en la vida de sus habitantes.
Otros elementos unificadores
Personajes:
Personajes:
La fraga de Cecebre:
Con una atmósfera que mezcla la realidad con lo mágico, se describe la fraga, como un lugar que
"es toda vida: una legua, dos leguas de vida entretejida, cardada, sin agujeros, como una manta fuerte y nueva, de tanto espesor como el que puede medirse desde lo hondo de la guarida del raposo hasta la punta del pino más alto",
Es el corazón de la obra, simbolizando la vida misma, escenario de vegetación intrincada y seres autónomos que reflejan la complejidad y vitalidad del entorno natural.
Juanita Arruallo: Tía de Hermelinda. Mujer entrada en años y avara, de mal carácter. �Roque Freire: Uno de los labradores más ricos de la fraga de Cecebre.�Marica da Fame: Madre de Pilara. Posiblemente la mujer más pobre y hambrienta de la fraga, su vida es un retrato de la supervivencia ante la falta de recursos. Marica da Fame representa la pobreza y la necesidad que lleva a depender de cualquier solución, mostrando cómo la desesperación puede transformar a las personas.
Amelia y Gloria Roade, dos hermanas de ciudad que se mudan temporalmente al bosque para mejorar la salud de Amelia. A pesar de la belleza natural que descubren, sienten el entorno como un lugar hostil y terminan llenas de terror por la fraga y sus sonidos nocturnos. Esta estancia simboliza la desconexión entre la vida urbana y la rural, la falta de adaptación y el temor de las personas urbanas al entorno natural que no logran comprender.
-Geraldo: Pocero cojo enamorado de Hermelinda. Su amor hacia la joven es otro de los ejes de la novela. De joven se enroló en un barco ballenero, donde perdió una pierna. Vive su melancólica existencia en un alto de la fraga. Geraldo simboliza la resignación y la espera, común en la vida de muchas personas humildes, quienes a menudo se conforman con lo poco que la vida les ofrece. El hallazgo de Geraldo del subterráneo donde sus sueños se hacen realidad simboliza el poder de la imaginación y la importancia de los sueños como refugio para el ser humano en una vida de dificultades
�-Hermelinda: Sobrina de Juanita Arruallo. Tras ser la criada de su tía durante muchos años, cansada de esta servidumbre, decide irse a la ciudad a mejorar posición.
Fiz de Cotobelo: difunto que va vagando por la fraga hasta que cumplan por él su penitencia. Además de ser la pesadilla e incordio de Fendetestas, es el alma en pena de la historia. Al final de la novela se une a la Santa Compaña.
Furacroyos. La historia del topo Furacroyos que busca a su esposa perdida representa el duelo y la vulnerabilidad de los seres más pequeños frente al mundo de los humanos. Refleja el impacto humano en la naturaleza, donde los animales, aunque llenos de emociones y deseos, suelen ser víctimas.
Javier, Hijo: con este personaje se explora el despertar sexual, lo que representa el paso de la infancia a la adolescencia y la confusión de esta etapa. Los sentimientos hacia su prima en el entorno de la fraga crean un simbolismo sobre el despertar de las emociones naturales, muchas veces reprimidas socialmente.
Morriña y los otros gatos representan la dualidad entre la libertad y la domesticidad. La historia cuestiona la autenticidad y las imposiciones sociales, mostrando la lucha entre el instinto salvaje y el confort de la vida domesticada
las moscas (el pueblo pardo) Su objetivo: hacer la vida imposible a los humanos. Esta estancia es una sátira sobre la autopercepción y el desprecio a los demás.
Las truchas del rio: el señor del pazo ha encontrado un nuevo cebo que pondrá en apuros a estas criaturas del río. La escena de las truchas eludiendo los anzuelos simboliza la supervivencia y el ingenio frente a los desafíos. Sin embargo, la introducción de un nuevo cebo refleja cómo las amenazas pueden evolucionar, representando la lucha constante de los seres vivos por adaptarse y sobrevivir.
El folclore y las tradiciones gallegas son esenciales para la atmósfera y el contexto de la novela, ya que el autor se inspira en las creencias populares sobre la naturaleza, los espíritus y la magia del bosque. Este trasfondo enriquece a los personajes, quienes actúan de acuerdo con su entorno y sus creencias, y añade una dimensión mística que influye en sus miedos, alegrías y en su relación con el bosque.
folclore y las tradiciones
Fernández Flórez utiliza el humor para hacer críticas sociales de forma sutil y para añadir ligereza a temas profundos, como la muerte y la soledad. El humor suaviza la tristeza de personajes como Fiz y sus manías humanas, lo que hace que el lector se sienta más cercano a ellos. Además, este tono humorístico permite que la obra mantenga un ritmo ameno y refuerza el carácter mágico y peculiar del bosque
Humor, ternura y una dosis de amargura:
La Naturaleza:
En El bosque animado, la naturaleza es un personaje en sí misma, con árboles y animales que sienten, piensan y actúan como humanos.
Estos elementos simbolizan la interconexión entre todos los seres y reflejan las emociones humanas, creando una narrativa que difumina los límites entre lo humano y lo natural. Así, los elementos naturales no solo acompañan la trama, sino que también ayudan a los personajes a expresar sus emociones y deseos.
Para muchos personajes, el bosque es un refugio y un lugar donde pueden ser ellos mismos, lejos de la sociedad. Al mismo tiempo, representa un espacio de misterio y de conexión con lo místico.
Cada personaje tiene una relación única con el bosque: algunos lo ven con temor, otros con reverencia, y otros, como Fiz, como un lugar donde sufre y al mismo tiempo encuentra consuelo en su condena eterna.
La novela también puede interpretarse como una crítica social a la vida en las zonas rurales, la superstición y las creencias en seres sobrenaturales. A través de personajes como Fiz o el vagabundo Geraldo, se reflejan las dificultades económicas, la soledad y las esperanzas frustradas de las personas. Fernández Flórez usa el humor y la fantasía para suavizar esta crítica, pero muestra las duras realidades de los personajes.
CRITICA SOCIAL:
El bosque animado es una de las novelas más aclamadas de Wenceslao Fernández Flórez, publicada en un momento de madurez literaria. En esta obra, el autor deja en segundo plano el humor característico de sus trabajos anteriores para explorar un estilo más lírico y naturalista. Aunque algunos críticos la consideran "literatura juvenil" por su tono accesible, otros la destacan como una obra profundamente sensible, llena de simbolismo y amor hacia la naturaleza.
Con esta cuidada novela Fernández Flórez buscaba estar literariamente a la altura de su designación como miembro de la Real Academia Española, huyendo del encasillamiento en la "literatura de humor".
Con esta obra, Fernández Flórez buscaba romper con su encasillamiento en la "literatura de humor" y responder a su prestigio como miembro de la Real Academia Española. Desde su primera edición en 1943, la novela ha tenido mas de un centenar de ediciones, lo que refleja su popularidad y la gran acogida de los lectores.
Aceptación de la novela
El cine y Fernández-Flórez:
Las novelas y relatos de Fernández Flórez inspiraron numerosas producciones cinematográficas, y él mismo adaptó algunas de sus obras, contribuyendo a retratar la realidad social y explorar lo fantástico en el cine español de su época. Su talento para crear personajes entrañables y situaciones humorísticas hizo que estas adaptaciones fueran exitosas y muy apreciadas por el público.
El escuerzo (1945) Director: José Luis Sáenz de Heredia
Los sueños de los pobres (1939) Directores: Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem
La novia de España (1939) Director: José Luis Sáenz de Heredia
Los ladrones somos gente honrada (1956) Director: José Luis Sáenz de Heredia
El bosque animado (1987) Director: José Luis Cuerda.
El malvado Carabel (1941) Director: José Luis Sáenz de Heredia
El cortometraje Fendetestas, (1975) Dirrector Antonio F. Simón,
El bosque animado, sentirás su magia (2001), película de animación 3D
Fernández-Flórez tuvo incluso, una breve participación como actor en la película "La gran familia" (1962), dirigida por Fernando Palacios
En la adaptación al cine que guionizó Rafael Azcona y dirigió José Luis Cuerda se conserva la atmósfera lírica y mágica de la voz narrativa de Fernández Flórez adaptada con gran sensibilidad a la época contemporánea, lo que supone unificar el argumento en torno a los personajes humanos, prescindiendo de las fábulas animales.
La novela y la película:
En la novela, el realismo mágico es implícito y se transmite a través de la narración poética y la vida de los árboles y animales. En la película, Cuerda utiliza recursos visuales y diálogos entre personajes para transmitir esta magia, haciendo que el bosque cobre vida de manera tangible.
La novela emplea un humor más sutil e irónico, mientras que la película añade un toque de comedia visual y de acción que hace el humor más accesible y directo. Es interesante discutir cómo el humor cambia según el medio y cómo esto afecta la percepción del espectador.
La novela refleja la tradición gallega y las supersticiones de sus personajes, como la creencia en almas en pena y espíritus del bosque. La película retoma estas ideas, pero las expone visualmente, con diálogos y escenas que resaltan el folclore y le dan un tono lúdico. La vida rural se representa en ambos como una realidad dura y llena de supersticiones, pero con personajes que muestran resiliencia y humor. La crítica social de la novela se dirige a la pobreza, la soledad y las limitaciones del medio rural. La película refleja estas ideas, aunque Cuerda amplía el papel de personajes como el vagabundo Geraldo, permitiendo una crítica visual más accesible y ampliando la voz de estos personajes
En la novela, temas como la soledad y la muerte se presentan con un tono filosófico y melancólico, mientras que en la película, Cuerda suaviza este enfoque con un tono más cómico. Sin embargo, el mensaje esencial sobre la condición humana se mantiene.
En ambos casos, el bosque no solo es un escenario, sino un ente vivo que refleja el espíritu de la historia. La novela lo presenta a través de descripciones detalladas, mientras que la película aprovecha la fotografía y los efectos visuales para dar vida al bosque. En Fernández Flórez, el bosque es una entidad que va más allá del simple escenario; actúa como un personaje vivo que observa, siente y acompaña a los protagonistas en sus andanzas y dilemas. El autor emplea un lenguaje poético y detallado que permite al lector sentir el bosque como un ente que respira, con árboles, ríos y animales que experimentan emociones y tienen diálogos. Esta personificación refuerza la idea de que el bosque es un reflejo de la vida en su totalidad, un espacio donde la naturaleza y el humano coexisten y se influyen mutuamente.
En la adaptación de José Luis Cuerda, el bosque cobra vida a través de técnicas visuales y recursos cinematográficos que ayudan a transmitir su esencia mágica. Mediante la fotografía, la iluminación y los efectos especiales sutiles, Cuerda presenta el bosque como un lugar que parece observar a los personajes y participar en sus historias. Los sonidos naturales, como el murmullo de las hojas o el canto de los pájaros, se integran con las acciones humanas, resaltando la idea de que el bosque es consciente y activo en la narrativa. Además, el uso de escenas amplias, con una cinematografía que muestra la profundidad y belleza del entorno gallego, otorga al bosque una dimensión majestuosa y mística. La conexión emocional entre los personajes y el bosque. En la novela, esa conexión está implícita en las palabras y las reflexiones de los personajes; mientras que, en la película, esta relación se traduce visualmente, resaltando la sensación de que el bosque es un testigo silencioso e incluso un guía de sus vidas
El Bosque:
RTVE:
¿Cómo ha envejecido la película?:
¿Ha envejecido bien?:
Estilo Visual y Estética:
Temas Universales:
Humor y Satira:
Cultura Española:
La película es un reflejo de la cultura y el paisaje de España, lo que puede hacer que sea un interesante punto de referencia para las generaciones actuales y futuras que deseen
¿Ha envejecido mal?
Ritmo Narrativo:
Referencias Culturales:
Estilo y Técnicas Cinematográficas:
Percepción de Personajes: