Мистецтво 9 кл.

Модерн: � декоративна вишуканість

образів

живопис

Модерн

Живопису модерну властиві поєднання «килимового» орнаментального тла й натуралістичної відчутності фігур і деталей, силуетність, використання великої колірної площини. Ефект глибини мав другорядне значення, усе зображення виглядало майже плоским. Ознаки стилю модерн — особлива плавність форм, витягнуті фігури, підкреслені контури, чіткі одноколірні поверхні.

Нерідко художники використовували у своїх творах рослинні мотиви. Стебла, листя і квіти ніби зів’ялих екзотичних рослин спліталися в химерний візерунок, у якому іноді з’являлися фігури жінок або фантастичних істот.

Модерн виявив пристрасть до певних сюжетів і тем. Це алегоричні сюжети (війна, смерть, гріх, любов), мотиви, що виражають імпульсивні прояви пристрасті (трепет, гра, вихровий рух).

Витончений і загадковий портретист, чутливий до краси природи пейзажист... Так характеризували сучасники австрійського митця Густава Клімта, який став яскравим представником стилю модерн у живописі.

У своїх картинах і монументальних творах художник зумів майстерно поєднати природні мотиви й абстракцію, ілюзорність і орнаментальність. Йому вдалося підтримати гармонійну рівновагу між обраним сюжетом і декоративними елементами.

Густав Клімт

Потужним декоративним ліризмом відрізняється картина «Поцілунок». Двоє молодих людей, тіла яких частково зливаються з одягом, усамітнилися на підвищенні, яке ніби перетворилося на квітучий килим. Мерехтіння й багатство квітів утілює життєву силу, що контрастує з насиченим і майже нерухомим декором одягу персонажів. Тло, що оточує фігури, за кольором нагадує старовинне темне золото.

Придивіться, які декоративні елементи заповнюють площину картини «Поцілунок». Чи погоджуєтеся ви з твердженням, що художній простір картини вирішений у двох вимірах? Обґрунтуйте свою відповідь. Схарактеризуйте твір «Дама з віялом».

�

Будучи пов'язаними із сецесією Австрії, Німеччини, Польщі, українські митці долучили до європейської спадщини власні мистецькі твори.

Український художник Абрам Маневич писав краєвиди рідного Києва. Його полотно «Зимовий пейзаж» заворожує «мереживом» з тонкого гілля, крізь яке проглядає силует запорошеного снігом храму.

Альфонс Муха. Афіші для Сари Бернар

Стиль модерн яскраво виявився й у графічному мистецтві. На зламі століть з’явилися нові технічні можливості літографії, що дозволило використовувати виразні засоби модерну, а саме: енергійний, узагальнений малюнок, контрастні колірні співвідношення у виготовленні афіші. Мистецтво афіші пов’язане не лише з видавничою справою або художніми виставками, воно охопило світ театру й реклами.

Один із представників модерну в графіці чех Альфонс Муха створив низку театральних афіш і сценічних прикрас для актриси Сари Бернар. Розроблена композиційна схема — зображення жінки з розпущеним волоссям у довгому одязі на декоративному тлі з квітковими мотивами - досить довгий час застосовувалась для створення театральних афіш.

Які композиційні прийоми використав художник для створення своїх афіш? Яку гаму кольорів він дібрав?

Анрі ван де Вельде. Реклама продукту харчування «Тропон»

Бельгійський архітектор Анрі ван де Вельде окрім проектування будівель, спробував себе в рекламній графіці. Його плакат «Тропон», що рекламує харчовий продукт, звертає на себе увагу завдяки строгості стилю: назву торгової марки розміщено всередині незвичайно ефектної абстрактної композиції.

У деяких європейських країнах монополія на організацію виставок спонукала молодих живописців, скульпторів, архітекторів до створення асоціацій, що отримали назву «сецесії». Метою цього об’єднання митців було захоплення концепцією «глобального твору мистецтва», що мав поєднати живопис, скульптуру, архітектуру, декоративне мистецтво, а також зробити твори сучасного мистецтва кожної країни відомими за її межами. Будівлю сецесії у Відні розробив Йозеф Ольбріх. Її зведено у вигляді павільйону, над входом якого розміщено гасло: «Кожному часу своє мистецтво, кожному мистецтву — свою свободу». Своєрідним композиційним вирішенням відрізнялися афіші, створені для виставок сецесії.

�

1 — Франц фон Штук. Афіша VII Міжнародної виставки сецесії в Мюнхені; 2, 3 — Коломан Мозер. Афіші ХІІІ виставки Віденської сецесії

Спробуйте схарактеризувати особливості композиційної побудови кожної з виставкових афіш.

Англійський графік Обрі Бердслі розробив свій індивідуальний стиль, що базується на неприхованій штучності зображення людських фігур, доповнених різноманітними декоративними елементами. Художник працював виключно в чорно-білій гамі, надаючи особливого звучання, витонченості й досконалості лінії. Більшість його ілюстрацій до книжки Томаса Мелорі «Смерть Артура» побудовано на контрасті темного тла і світлих фігур, майстерно промальованих вертикальними й горизонтальними лініями. Малюнки Обрі Бердслі до п’єси Оскара Уайльда «Саломея», навпаки, виконано на білому тлі, вони дивують глядача чіткістю ліній та силуетів, урівноваженістю композиції.

характерні риси якої мистецької епохи ви впізнали на ілюстрації «Битва красенів та красунь»?

Які асоціації викликає у вас силует, зображений на ілюстрації «Чорний капот»?

Обрі Бердслі:

1 — Чотири королеви і сер Ланселот;

2 — Битва красенів і красунь;

3 — Чорний капот

Стиль модерн з його характерною звивистою лінією набуває особливого вираження в декоративному мистецтві. У той час було налагоджено широке виробництво предметів ужитку, а тому саме в цій царині якнайбільше відтворилася нескінченна фантазія європейських майстрів.

Вироби зі скла вражали поціновувачів прекрасного своєю вишуканістю й віртуозністю виконання.

Француз Еміль Галле завдяки вдалим експериментам зумів отримати спеціальні світлові ефекти, уводячи у скло металеві пластини, емалі та пігменти.

Луї Комфорт Тіффані. Настільна лампа

Луї Мажорель. Годинник

Американець Луї Комфорт Тіффані зумів довести виробництво предметів зі скла до високого художнього рівня. Запропонована майстром настільна лампа відрізняється вишуканою обробкою та поєднанням скляних і бронзових елементів.

Пригадайте, що таке вітраж. Які саме рослинні мотиви використав майстер для декорування лампи? У якій техніці виконано скляну частину виробу? Чи впливає це на естетичне сприйняття предмета?

Для виготовлення меблів майстри вигинали дерев’яні елементи так, щоб вони були схожі на комах із зігнутими лапками або на гнучкі молоді паростки. Такі вироби часто прикрашали деталями з міді та бронзи, а також інкрустували іншими породами дерева й перламутром.

�

Ежен Валлен. Їдальня

Мода

наприкінці ХІХ століття мода перестала бути привілеєм вищих класів. Завдяки модним журналам широка публіка мала змогу ознайомитися з найостаннішими її тенденціями, що народжувалися у світі богеми й модельних будинках Парижа, які створювали культ жінки — примхливої, чуттєвої, екзотичної. Найбільш активно стиль модерн розкрився в оформленні вечірнього вбрання, надзвичайно ефектного через асиметрію і манірно вигнуті лінії.

Новий костюм вимагав відповідних аксесуарів, і перш за все прикрас нового типу. З’явилися оригінальні види кольє — намиста з перловою або діамантовою «бахромою», що красиво поєднувалися з мисоподібними декольте; широкі нашийники, рясно прикрашені камінням; тонкі обручі з каменем на довгому стрижні, що спускається на грудях; вражаючої краси гребені, декоровані золотом і камінням. Роботи ювелірів модерну були такі прекрасні, що, можливо, уперше публіка побачила в прикрасах не просто дорогоцінний аксесуар костюма, а справжні твори мистецтва

Вишуканою красою пластики й колоритом приваблюють орнаменти тканин, створених в епоху модерну. На якісних матеріалах художники виконували зображення знайомих і незнайомих нам квітів. Вигини стебел і листя створюють ефект безперервного росту і прагнення до життя. Серед рослин, які найчастіше ставали «натхненниками» для митців, були біле та жовте латаття, тростина і лілії.

Бурхливий розвиток модної індустрії у XIX столітті спричинив виникнення в Парижі «високої моди» («від кутюр» — «високе шиття»). По суті, кутюр’є — творцями високої моди — можна було б назвати всіх кравчинь і модисток, які одягали королів, королев та придворних упродовж багатьох століть, — їхні творіння відрізняли висока майстерність виготовлення та художня цінність. Але кравець залишався «невидимкою», усі лаври відкриття нової моди діставалися тому, хто носив цей костюм. Синдикат французької високої моди, який заснував у 1868 році в Парижі англієць Чарльз-Фредерік Ворт, об’єднав модні салони, у яких одягалися представники вищих верств суспільства, з метою, з одного боку, захищати відомих кравців від копіювання їхніх моделей, охороняючи авторські права своїх членів, з другого — забезпечувати унікальність моделей своїх клієнтів, які прагнули відрізнятися від простих буржуа. Кутюр’є могли називати себе тільки члени синдикату. Щоб бути прийнятим до нього, потрібно відповідати встановленим вимогам: виготовляти моделі тільки за індивідуальним замовленням і лише із застосуванням ручної роботи (що й забезпечувало винятковість виробу на тлі розповсюдження швейних машин), мати особливу клієнтуру.

Згодом до статуту Синдикату високої моди додалися нові вимоги — проводити регулярні покази моделей для клієнтів і преси, а також показувати нові сезонні колекції.

Домашне завдання

Які елементи можна додати, аби інтер’єр вашої кімнати набув рис стилю модерн? зробіть замальовки..

Дякую за увагу!

Зворотній зв’язок вайбер 0965927761