含笑半步癲 2.0
讀書會成員：戴郁陵、鄧志權、吳宗益、范書寧
113-1 元智大學主題讀書會心得分享
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在現代社會，我們常常把瘋狂視為一種醫學問題，並通過藥物和治療來控制它。然而，傅柯提醒我們，瘋狂的“非理性”並不僅僅是醫學上的問題，它也反映了社會對“正常”與“異常”的價值判斷。這些價值判斷往往是由權力結構所主導的，並且對個體的生活和身份認同產生深遠的影響。
這一章不僅讓我思考了瘋狂的定義和界限，也使我反思了在現代社會中，我們如何看待那些不符合“理性”標準的人。我們是否還在無意識中延續著對瘋狂的排斥和孤立？是否有更多的空間去理解和接納那些不同於主流的思想與經驗？這些問題至今仍然值得我們深思。
古典時代瘋狂史
米歇爾・傅柯（1926-1984，法國哲學家）
存在與虛無
保羅・沙特（1905-1980，法國哲學家）
保羅·沙特（Jean-Paul Sartre）的《存在與虛無》是存在主義哲學的經典之作，對於個體如何在世界中尋找意義有著深刻的探討。
在保羅·沙特的《存在與虛無》中，第二章《自欺》探討了一個極具挑戰性的主題：人類如何在自由與責任之間掙扎，並試圖以自欺的方式逃避這種存在的焦慮。這一章對人性的深刻剖析，讓我對「自欺」這一現象有了更為清晰的理解，在日常生活中我似乎同樣陷入這種困境。
「 人 之 消 亡 」（The death of man） 的含義：「這個主題可以揭示人的概念如何在知識中發生作用。問題不在於確定人已死亡，而在於弄懂人的概念以什麼方式，根據什麼原則形成和發生作用。這與我所闡述的作者的概念是同一回事 （ Foucault,1970:210）。」
「詞」和「物」之間的關聯並非固定的，而是隨著時代和文化的不同而不斷重組、被賦予不同的意義。
這種關係不只是語言描述現實的工具，而是知識的框架如何通過語言形成並反過來影響我們理解「物」的方式。
詞與物
米歇爾・傅柯（1926-1984，法國哲學家）
吳濁流的文筆質樸而真實，他對人性深刻的洞察，使得這部作品既有強烈的情感張力，又能引發對社會與時代命運的深思。小說中的人物並非單純的好人或壞人，每個角色都在時代的洪流中掙扎，做出自己的選擇。這也讓《亞細亞的孤兒》成為一部具有高度人文關懷的作品。
《亞細亞的孤兒》是對戰爭與社會動盪中，個人內心掙扎的一種真實描寫。它不僅揭示了台灣當時的歷史情境，也提出了關於身份、孤獨與人性複雜性的深刻問題。這本書讓我們不僅反思過去的歷史，更讓我們對今天的社會關係與人性思考有了更深的體悟。
現代社會的年輕世代對於以前的台灣歷史不關心、造成了很大的文化斷裂，希望台灣文化能傳承與保存或是和新世代融合。
亞細亞的孤兒
吳濁流（1900 - 1976，台灣詩人、文學家)
這種漂泊看似輕鬆，卻隱含著一種孤獨的深思。他像是用漂泊的方式旁觀人生，看透了朋友們為名利、家庭和世俗束縛的掙扎。他的選擇與際遇讓人不禁反思，什麼才是真正的幸福？是擁有一切，還是選擇自由？克努爾普雖不曾擁有世俗意義上的成功，但他的生活充滿了獨特的價值與意義。在故事的結尾，當克努爾普回到故鄉，回顧過去的愛情與青春，並坦承自己虛渡了一生時，他聽到了來自上帝的聲音：他的價值在於帶給他人自由的思念。這讓我深刻反思，漂泊並不僅僅是放逐，更多時候，它是一種內心自由的實踐。克努爾普的選擇是許多人不敢嘗試的，但他替我們活出了另一種可能性。
漂泊的靈魂
赫曼・赫塞（1877-1962，德國、瑞士詩人）
閱讀本書，我深刻感受到地景研究的複雜性與多樣性。
挑了幾個印象深刻的章節來思考，地景並非靜止不動的物件，而是一個集物質性、文化意涵與社會關係於一體的動態存在。書中對於地景張力的分析，啟發了我思考人類如何在地景中尋找自身定位：我們既是地景的創造者，也是其見證者。從象徵的藝術表達到唯物的社會批判，本書呈現了地景研究多維的視野，進一步提醒我們，地景不僅是觀看的對象，更是我們實際生活的舞台。
地景
約翰．威利 (John Wylie)
藝術史學的世界觀：從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯》是一本探討藝術史和藝術評論領域的重要著作。它圍繞四位在藝術史學與評論中舉足輕重的學者與評論家——恩斯特·宮布利希 (Ernst Gombrich)、克萊門特·葛林柏格 (Clement Greenberg)、羅莎琳德·克勞斯 (Rosalind Krauss) 和 琳達·阿爾珀斯 (Linda Nochlin)——展開分析，探討他們如何通過自己的研究方法、批評視角和理論建構，塑造了我們理解藝術的方式。
藝術史學的世界觀
理查．雄恩（1949 -，英國藝術史學家和藝術評論家）
約翰-保羅．史多納（1943 - 英國藝術史學家)
雖然本書的內容有一定程度的難度，但我們認為閱讀本書對於我們在練習建立理論思考的邏輯訓練有很大程度的幫助。
藝術寫作
會選擇購買這本書是因為目前我們讀書會的四位成員都在準備自己的碩士論文，這本書是所有老師推薦的重要寫作工具書，所以我們選擇購買這本書放在共同的研究室，我們也一起整理了書中重要的內容並做出標記，以作為未來一年論文寫作的重要參考指南。
《藝術寫作》這本書除了不只是一本寫作指南。它提醒我們，在充滿碎片化資訊的時代，優質的、經過縝密思考的內容不僅來自靈感或藝術眼光，更來自扎實的觀察與邏輯清晰的表達能力。對於藝術系的學生與藝術評論者，本書是建立專業基礎的重要起點。此外，這本書還特別提到避免使用晦澀術語的重要性。因為過於複雜的語言往往讓讀者感到疏離，本書強調寫作應該是溝通的工具，這種實用主義的寫作觀念非常值得推崇。
席爾文．巴奈特（1926 - 2016，美國文學評論家）
謝謝大家