Александр Николаевич Островский
1823-1886
Моя задача – служить русскому драматическому искусству. Другие искусства имеют школы, академии, высокое покровительство, меценатов… У русского драматического искусства один только я. Я – все: и академия, и меценат, и защита.
«Автобиографичекая записка»
1884г.
Из письма И.А.Гончарова А.Н.Островскому
Литературе вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский драматический театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского».
План урока
“Колумб Замосковоречья!”
Эта “формула” не без помощи критики прочно и надолго приросла к А.Н. Островскому. В юношеских “Записках замоскворецкого жителя” он назвал себя первооткрывателем неведомой страны.
А.Н. Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 г. в Замоскворечье, в самом центре Москвы.
Отец Островского
Отец его, Николай Фёдорович, был сыном священника, сам окончил Костромскую семинарию, затем Московскую духовную академию, однако стал практиковать как судебный стряпчий, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до чина титулярного советника, а в 1839 году получил дворянство.
Мать Островского
Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь пономаря, ушла из жизни, когда Александру шёл всего восьмой год. В семье было шестеро детей. Семья жила в достатке, уделялось большое внимание учёбе детей, получавших домашнее образование.
Через пять лет после смерти матери отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери шведского дворянина. С мачехой детям повезло: она окружила их заботой и продолжила заниматься их обучением.
Большое значение в воспитании писателя играла няня, Авдотья Ивановна Кутузова, которая знакомила его с русскими народными сказками, пословицами, поговорками, водила на Красную площадь.
Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.
Московский университет
Начало творческого пути
Еще с гимназических лет Островский становится завзятым театралом. Он посещает Петровский (ныне Большой) и Малый театры, читает статьи В.Г. Белинского о литературе и театре.
В конце 1840-х годов Островский пробует свои силы на писательском, драматургическом поприще и публикует в газете “Московский городской листок”
“Сцены из комедии “Несостоятельный должник”, “Картину семейного счастья” и очерк “Записки замоскворецкого жителя”. Литературную известность Островскому приносит комедия “Банкрот”, которую он публикует в журнале “Москвитянин” в 1850 г. под измененным названием “Свои люди - сочтемся!”
Всё творчество Островского можно разделить
на 3 этапа
Ранний период творчества (1847-1851) | Островский испытывает сильное влияние «натуральной школы» и эстетических идей Белинского, что сказалось на содержании его первых произведений. | Пьесы «Свои люди - сочтёмся», «Утро молодого человека», «Бедная невеста» и др. |
Второй период творчества (1852-1855) | Этот период прошёл под знаком увлечения идеями демократического славянофильства. Художнику казалось, что в купеческой среде ещё сохранились начала патриархальности, нравственная неиспорченность, простодушие. | Пьесы «Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «Не так живи, как хочется». |
Предреформенный период (1856- 1860) | Сфера охвата этого периода действительности у Островского расширяется. В неё попадают мир дворянской усадьбы, жизнь чиновничества, купечества, «маленького человека» | «В чужом пиру похмелье», «Доходное место», «Воспитанница». Центральное место в творчестве этого периода принадлежит, бесспорно, «Грозе». |
Островский -
основоположник национального театра
Особенности пьес Островского
Жизнь в Замоскворечье, работа в судах, где основные «клиенты» — купцы — позволили драматургу наблюдать за жизнью купечества. Все это нашло отражение в пьесах Островского, герои которых как будто взяты из жизни. Невероятная трудоспособность писателя способствовала рождению 48 произведений, в которых действуют 547 героев.
Новый герой, которого до него не знала русская литература. «Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в „тройке“, ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз», — писал В. Г. Маранцман. Новый герой Островского определяет своеобразие проблем и тематику пьес, особенности характеров героев.
Особенности стиля Островского:
— говорящие фамилии;
— необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе;
— специфические авторские ремарки;
— роль декораций, представленных автором, в определении пространства драмы и времени действия;
— своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок);
— фольклорные моменты;
— параллельное рассмотрение сопоставляемых героев;
— значимость первой реплики героя;
— «подготовленное появление», главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие;
— своеобразие речевой характеристики героев.
Вопросы
— Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите свою точку зрения.
— Почему современные театры постоянно обращаются к пьесам драматурга? Почему так сложно «осовременивать» пьесы А. Н. Островского?
Вывод
А. Н. Островский открыл незнакомую зрителю страницу, выведя на сцену нового героя — купца. До него русская театральная история насчитывала лишь несколько имен. Драматург внес огромный вклад в развитие русского театра. Его творчество, продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, отличается новаторством в изображении героев, в языке персонажей и в поднятых социально-нравственных проблемах.
Драма “Гроза”. История создания
Островский пишет “Грозу” с июня-июля по 9 октября 1859 г. Он обращается к злободневным темам своего времени, показывая кризис патриархальных устоев жизни (тема “темного царства”) и появление положительного, светлого начала, героини из народной среды (тема “горячего сердца”).
Премьера спектакля состоялась 16 ноября 1859 г. на сцене московского Малого театра и имела огромный успех.
В основу пьесы легли впечатления от поездки по Волге в составе этнографической экспедиции по изучению быта жителей Поволжья. Драматург посетил много больших и маленьких городов на Волге.
Чтение статьи учебника “Творческая история “Грозы” с.10-11
Своеобразие конфликта. Смысл названия.
Система действующих лиц
Изучите список действующих лиц драмы.
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ НА говорящие фамилии, распределение героев по возрасту (молодые — старые), родственные связи (указаны Дикой и Кабанова, а большинство остальных героев по родственной связи с ними), образование (его имеют только Кулигин — механик-самоучка и Борис).
Какие герои “хозяева жизни”, а кто “жертвы”?
Дикой. Ты червяк. Захочу — помилую, захочу — раздавлю.
Кабаниха. Давно вижу, что вам воли хочется... Вот куда воля-то ведет.
Кудряш. Ну, значит, я его и не боюсь, а пущай же он меня боится.
Феклуша. И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный.
Кулигин. Лучше уж стерпеть.
Варвара. И я не обманщицей была, да выучилась... А по-моему, делай, что хочешь, только бы шито да крыто было.
Тихон. Да я, маменька, и не хочу своей волей жить. Где уж мне своей волей жить!
Борис. Не по своей воле еду: дядя посылает.
Вопросы для обсуждения
— Какое место занимает Катерина в этой системе образов?
— Почему среди «хозяев жизни» оказались Кудряш и Феклуша?
— Как понять такое определение — «зеркальные» образы?
— Докажите, что Кудряша можно считать «зеркальным» образом Дикого, а Феклушу — «зеркальным» образом Кабанихи.
Особенности раскрытия характеров героев
Работа с текстом. Понаблюдайте над речью героев и сделайте вывод.
1. Речевая характеристика (индивидуальная речь, характеризующая героя):
— Катерина - ….
— Кулигин - …..
— Дикой -......
— Кабаниха - …..
— Феклуша - …….
Проверьте!
Индивидуальная речь, характеризующая героя:
— Катерина — поэтическая речь, похожая на заклинание, плач или песню, наполненная народными элементами;
— Кулигин — речь образованного человека с «научными» словами и поэтическими фразами;
— Дикой — речь изобилует грубыми словами и ругательствами;
— Кабаниха — речь лицемерная, «давящая»;
— Феклуша — речь показывает, что она была во многих местах.
2. Роль первой реплики, которая сразу раскрывает характер героя.
2. Роль первой реплики, которая сразу раскрывает характер героя.
Кулигин. Чудеса, истинно надобно сказать: чудеса!
Кудряш. А что?
Дикой. Баклуши ты, что ль, бить сюда приехал! Дармоед! Пропади ты пропадом!
Борис. Праздник; что дома-то делать!
Феклуша. Бла-алепие, милая, бла-алепие! Красота дивная.
Кабанова. Если ты хочешь мать послушать, так ты, как приедешь туда, сделай так, как я тебе приказывала.
Тихон. Да как же я могу, маменька, вас ослушаться!
Варвара. Не уважишь тебя, как же!
Катерина. Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит.
3. Использование приема контраста и сопоставления:
— монолог Феклуши — монолог Кулигина;
— жизнь в городе Калинове — волжский пейзаж;
— Катерина — Варвара;
— Тихон — Борис.
Конфликт пьесы
Основной конфликт пьесы раскрывается в названии, системе действующих лиц, которых можно разделить на две группы — «хозяева жизни» и «жертвы», в позиции Катерины, которая не входит ни в одну из названных групп, в речи персонажей и даже в приеме контраста, определяющем противостояние героев.
Смысл названия драмы “Гроза”
Гроза – атмосферное явление, при котором в облаках или между облаками и землей возникают сильные электрические разряды (молнии), сопровождающиеся громом.
Гроза
О ком- нибудь или о чем- нибудь, наводящем ужас, внушающем сильный страх;
Страх, угроза, кара, наказание;
Опасность, беда, бедствие;
О характере человека (строгий);
Грозить – предвещать дурной исход, плохие последствия
Гроза здесь не только природное явление, но и непосредственный участник действия пьесы – действие разворачивается под звуки грома.
Гроза - символ идеи этого произведения, герои драмы характеризуются через отношение к грозе. Для одних- это предвестник бури, «голос свыше», кара небесная, людская злоба, угнетение, а для других- очищение, начало новой жизни. Как и в природе, гроза в пьесе Островского соединяет в себе разрушительную и созидательную силу:
«Гроза убьет!» «Не гроза это, а благодать!»
Символика названия
Драма “Гроза”
Основной метод – реализм.
Типические характеры в типических обстоятельствах, социальные типы («Город Калинов и его обитатели»).
Самобытные черты реализма Островского.
Одним из первых в русской драматургии Островский вводит пейзаж, который выступает не просто фоном, но воплощает естественную стихию, которая противостоит «темному царству» (в начале произведения, сцены на Волге, гибель Катерины).
Островский использует традиции фольклора при создании образов Катерины, Кулигина, Кудряша.
Речь персонажей изобилует просторечиями.
Использует символы: гроза, громоотвод.
Презентацию подготовила:
учитель русского языка и литературы
ОГБОУ “СОШ-ЦДО” г. Рязани
Новичкова Елена Юрьевна