«Можливо, естетична цінність сучасного мистецтва і справді невелика, але той, хто бачить в ньому лише примху, може бути впевнений, що нічого не розуміє в мистецтві — ні в новому, ні в старому. Нинішній стан живопису і мистецтва в цілому — плід непохитної і неминучої еволюції»� X. Ортега-і-Гассет
Спробуємо розгледіти і зрозуміти новітні мовні засоби і технічні прийоми, які були зумовлені бажанням митців віднайти нові можливості для втілення внутрішнього світу сучасника.
Можливо, ми глибше зрозуміємо і власний внутрішній світ?
Що ж хвилювало митців початку ХХ століття? Одні з них виражали загострений темпоритм новітньої доби, інші ж оспівувати втрачену гармонію і красу, деякі прагнули віднайти душевну рівновагу, занурюючись у фантастичні віртуатьні світи, а хтось не приховував жаху перед невідомим і втрати віри в майбутнє
Художні напрями течій, представники яких виступали за радикальне оновлення мови мистецтва, відмовившись від канонів попередніх епох, отримали назву
авангардизм
Хуан Гріс. Чоловік в кафе
Мистецька скарбничка
Авангардизм (від франц. «передовий загін») — умовний термін для позначення низки художніх течій у мистецтві, що зародилися на початку XX ст. і рішуче поривали з попередньою традицією. Вихідним пунктом естетичного пошуку митців-авангардистів було прагнення зламати усталені принципи побудови художнього твору та норми смаку публіки
Мистецтво авангардистів увібрало в себе динамізм життя, інноваційні устремління епохи. Його часто називають елітарним, незрозумілим
Авангардистське мистецтво вирізняють життєбудівничий пафос, ствердження позиції соціальної активності, загострена емоційність, що нерідко набуває форм відвертого епатажу (скандальних витівок), настанова на руйнацію естетичного канону, сміливі експерименти з художньою формою та мистецькою мовою
Л.Попова . Портрет філософа
За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники:
лідер модерністів іспанець Пабло Пікассо
великий нідерландський постімпресіоніст
Вінсент Ван Гог
геній італійського Відродження Леонардо да Вінчі
П. Пікассо (1881-1973) в тісній співпраці з французьким художником Жоржем Браком (1882-1963) заснував новий авангардний напрям — кубізм, який відображав кардинальну зміну уявлень про простір у мистецтві
Пабло Пікассо. Натюрморт з фруктами на столі
Мистецька скарбничка
Кубізм (фр.сиbisme, від сиbе — куб) — модерністський художній напрям із переважанням геометричних форм, заснований П. Пікассо і Ж.Браком на поч. XX ст.
Назва напряму виникла після критичного зауваження з приводу робіт Ж. Брака, що він зводить «міста, будинки і фігури до геометричних схем і кубів», і нібито це — «кубічні примхи»
Дійсно, художники в простих формах — конуса, циліндра, куба тощо — намагалися знайти просторові моделі речей і явищ, у яких прагнули передати складність і різноманіття світу
Жорж Брак. Скрипка і підсвічник
Вони звернули увагу на природу зорових ілюзій, художніх уявлень. Відмова від фігуративного живопису означала радикальну революцію в мистецтві
Хуан Гріс. Натюрморт з гітарою
Митці рішуче відмовлялися від думки зображувати предмети так, як ми їх бачимо, тобто вони відкинули принципи лінійної перспективи. Кубісти систематично схематизувати предмети, особливо речі домашнього вжитку, упізнати які на їхніх полотнах можна тільки завдяки назві
На картині Ж. Брака «Португалець» натуральні форми об'єкта розсікаються на багато дрібних граней, що утворюють динамічну кристалічну структуру
Жорж Брак. Португалець
У композиції Ж Брака «Музикант» зображення музиканта складено за допомогою нашарування один на один і поєднання об'єктів різних кольорів, форми і фактури
У натюрморті «Гітара» П. Пікассо намагався показати предмети одночасно з кількох точок зору
Ж. Брак «Музикант»
Предметні форми постають перед глядачем одразу в різних аспектах: фронтальному і боковому розрізах та проекціях знизу і зверху
П.Пікассо «Гітара»
П.Пікассо «Скрипка і гітара»
Поясніть свої міркування
У своєму розвитку кубізм пережив три періоди: сезанівський, аналітичний і синтетичний
На початковому етапі тривали експерименти з виділення геометричних форм із предметів і фігур, розпочаті П. Сезаном (звідси й походить назва періоду). Під впливом його живопису, а також африканської скульптури з'явилися знамениті «Авіньйонські дівчата» П. Пікассо (1907), що знаменували народження кубізму
Другому періоду (1909-1912) притаманна дрібна деталізація зображеного, коли звичні об'єкти аналітично руйнують, ніби розкладають на окремі площини, грані, кути зору (зверху, знизу, збоку тощо). ��Все це комбінувалося в композицію натюрморту, рідше портрета чи пейзажу, а кольорова палітра свідомо обмежувалася
Жорж Брак «Жінка з гітарою»
З 1912 року почався третій період: художники захопилися зворотним процесом — синтезуванням і почали працювати в техніці колажу та аплікації. Вони конструювали зображення з найрізноманітніших елементів: графічних знаків (літер, цифр, нот), малюнків-схем, кольорового паперу, обривків газет, шпалер з орнаментом, імітацій різних фактур, мотузок, шматків дерева і тканини, листів заліза, наклейок
П.Пікассо «Гітара і ноти»
Все це в уяві глядача мало складатися в певний образ (зазвичай «натюрморт»). При досить віддаленій схожості з оригіналом сенс твору підказувала його назва
Мистецька скарбничка
Колаж (фр. collage — клеїти) — художня техніка, сутність якої полягає у використанні в композиції різних наклейок із пласких (кольоровий папір, шпалери, тканини) або об'ємних (мотузки, шматки дерев, метал) матеріалів
Експерименти Ж. Брака і П.Пікассо викликали такий резонанс, що до засновників кубізму приєдналися іспанський художник і скульптор Хуан Гріс, французький художник, графік, скульптор, кінорежисер Фернан Леже та інші художники
Фернан Леже«Жінка в синьому»
«Натхнення існує, але воно приходить під час роботи» — говорив легендарний французький художник, іспанець за походженням, �ІІабло Пікассо
Будинок на площі Мерсед в іспанському місті Малага, у якому народився Пабло Пікассо
За дев'яносто один рік життя він написав велику кількість картин. Пікассо також творив як графік, скульптор, кераміст, дизайнер. На полотнах багатогранного митця в різні періоди панували реалізм, постімпресіонізм, кубізм, неокласицизм, сюрреалізм
Народився П. Пікассо в м. Малазі в родині викладача живопису. Талант хлопчика виявився рано: у вісім років він написав першу картину «Пікадор», а в 13 років став студентом Академії мистецтв у Барселоні
Починаючи з першого автопортрета 1896 р., протягом життя Пікассо зображував себе. На цих картинах реальна зовнішність переплітається із суб'єктивним сприйняттям автора. Водночас автопортрети розкривають зміну стилів у його творчості
П.Пікассо. Автопортрети
15 років (1896)
25 років (1907)
20 років (1901)
90 років (1972)
89 років (1971)
18 років (1900)
56 років (1938)
83 років (1965)
У перший, так званий «блакитний період» (до 1904 р., коли художник остаточно переїхав жити до Парижа) у його творчості переважали похмурі образи знедолених, холодна гама, меланхолійні настрої
«Рожевий період» рясніє яскравими костюмами акробатів, атрибутами цирку, яким захопився художник. І хоча на палітрі переважали життєрадісні кольори, сумні очі комедіантів нерідко виражали самотність. Улюбленим персонажем став Арлекін. На цьому образі, як і на автопортретах, можна простежити стильові пошуки Пікассо
П.Пікассо «Родина вуличних циркачів»
П.Пікассо «Жінка з пучком волосся»
На замовлення уряду Іспанії П. Пікассо написав картину «Герніка» після того, як це іспанське містечко було вщент зруйновано під час бомбардування фашистською авіацією. Художник працював несамовито й за місяць представив величезну картину в чорно-білій палітрі. Фрагменти жахливих сцен насильства, страждання, смерті людей і тварин вражали в композиції
Після вступу німецьких військ у Париж, коли до Пабло Пікассо прийшли з гестапо, офіцер, побачивши на столі репродукцію «Герніки», запитав: «Це ви зробили?». «Ні, — відповів художник, — це зробили ви». Картина стала символом протесту проти безглуздості війни
ІІабло Пікассо
Це цікаво знати!
Творчість митця кардинальним чином вплинула на хід розвитку мистецтва та культури всього XX ст. Картини Пабло Пікассо вважають найдорожчими у світі, тому не дивно, що за популярністю вони посідають перше місце не лише у відвідувачів музеїв, а й у викрадачів картин
У 1985 р. було створено Музей П. Пікассо в Парижі, у якому нараховується близько 200 картин, 150 скульптур і кілька тисяч малюнків, колажів, естампів, документів
Засновником кубізму в мистецтві скульптури став український і американський митець �Олександр Архипенко (1887-1964)��� Формування художника розпочалося в рідному Києві, потім він жив і творив у Москві, Парижі, Берліні, Нью-Йорку. Творчість О. Архипенка перевернула традиційні уявлення про мистецтво скульптури. Його роботам притаманні динамізм, лаконічність композицій і форм, ліричність
Вперше у світовій художній практиці він застосував простір «всередині» скульптури, акцентуючи експресивні можливості «нульової», наскрізної форми — «порожнечі»
О.Архипенко «Гондольєр»
Митець постійно експериментував, повернув пластиці колір, запровадив у скульптуру увігнутість і отвір, як виражальні елементи пластичного мистецтва
О.Архипенко «Цар Соломон»
Митець увів до композицій скло, дерево, метал, целулоїд, пра-�цював у манері абстракціонізму і конструктивізму. Також скульптор-новатор створював об'ємні рухомі конструкції, обґрунтував і сконструював особливий механізм «архипентуру», відкрив новий різновид рельєфного різьблення — «скульптомалярство»
О.Архипенко «Жінка, що розчісує волосся»
Сходинка творчості
Орієнтовні теми: «Гітари передзвін», «Дует скрипки і арфи», «Марш для духового оркестру», «Граємо джаз», «І струни бандури звучать...»
Створіть колаж на тему музики у стилі кубізму з різноманітних матеріалів
Домашнє завдання