�El grupo poético del 27

Tres grandes periodos de la literatura contemporánea española

• 1. LA EDAD DE PLATA (primeras tres décadas del siglo XX), donde situamos, entre otros autores, a la generación del 27.
• 2. LITERATURA CON CENSURA DICTATORIAL (a partir de los años 40), donde situamos Tres sombreros de copa.
• 3. LITERATURA APERTURISTA Y LIBRE, a partir de la llegada de la democracia.

¿Qué es el grupo poético del 27?

• Grupo de escritores españoles dedicados al cultivo de la poesía que publicaron sus obras en los años 20 y 30 del siglo XX.
• Su origen está en la celebración en 1927 del III centenario de la muerte de Góngora.
• Caracterizados por aunar la tradición literaria española y las nuevas corrientes de vanguardia.

Listado de autores:

• Lorca
• Dámaso Alonso
• Gerardo Diego
• Manuel Altolaguirre
• Emilio Prados
• Jorge Guillén
• Pedro Salinas
• Luis Cernuda
• Vicente Aleixandre
• Rafael Alberti

Listado de autoras

• Carmen Conde
• Concha Méndez
• Ernestina de Champourcín
• Clara Campoamor
• María Zambrano
• Rosa Chacel
• Maruja Mallo
• …

​

​

¿Qué permite considerarlos dentro del mismo grupo?

• Fechas de nacimiento cercanas en el tiempo.
• Presencia de una figura referencial: Góngora.
• Homogeneidad en su formación.
• Estrechos lazos de amistad (cartas, dedicatorias, elegías).
• Cauces compartidos de difusión de las obras.
• Concepción común de la poesía.

Tres grandes etapas en la Generación del 27

• INICIAL (hasta 1927): influjo de la lírica popular, admiración por los clásicos, cultivo de la poesía pura.
• ANTES DE LA GUERRA CIVIL (hasta 1936): Influencia del surrealismo.
• TRAS LA GUERRA (a partir del 39): desaparición del grupo por la muerte y el exilio. Cultivo de una poesía desarraigada.

Características generales de la Generación del 27

• Sincretismo de tradición popular y culta.
• Asimilación de los hallazgos de los movimientos de vanguardia.
• Predominio del lirismo.
• Usos métricos de hogaño y antaño (verso libre, verso blanco y estrofas tradicionales).
• Presencia en su obra de grandes temas universales (amor, angustia existencial, preocupaciones sociales…).

Pedro Salinas, el hermano mayor (ampliación en páginas 284-285 del libro de texto)

• Nacido en Madrid en 1891.
• Su temprana orfandad marcó su carácter.
• Estudió Filosofía y Letras (llegó a ser catedrático de Literatura).
• Su mentor poético fue Juan Ramón Jiménez.
• Contrae matrimonio con Margarita Bonmatí, pero mantenía una doble vida.
• Concluida la guerra, se exilia a EE.UU.
• Muere en Boston en 1951.
• Rasgos de su poesía:
• Seca y austera. Conceptista.
• Preferencia por los versos breves y sin rima.
• Las metáforas son escasas.
• Apuesta por recursos habituales en la prosa.

​

​

​

Pedro Salinas, el hermano mayor

• Trayectoria poética de Salinas:
• Años 20: influencias de la poesía pura y de las vanguardias (Presagios; Seguro azar; Fábula y signo.
• Años 30: poesía amorosa. Destaca su trilogía La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento.
• Años 40: poesía del exilio de tono social y cívico (Confianza; El contemplado; Todo más claro y otros poemas).

​

Navacerrada, abril

9

CONTEXTUALIZACIÓN

• Pertenece al libro “Seguro azar” (1924-1928 y editado en 1929).
• El poema, de final tan sorprendente, se incluye en la primera etapa de la producción poética de Salinas.
• En este poemario es patente la influencia del futurismo, vanguardia iniciada por Marinetti en Italia en 1909. Este movimiento pretendía modernizar la literatura sustituyendo los temas tradicionales (amor, muerte, tiempo...) por otros relacionados con la modernidad, la civilización urbana, las máquinas (ascensores, aviones, coches, fábricas...).
• Salinas y Alberti dedicaron algunos poemas a los nuevos adelantos de la época (bombilla eléctrica, el cinematógrafo, los coches...).

Navacerrada, abril

10

RESUMEN

​

El protagonista lírico describe una excursión a la sierra con su coche, al que se rinde amorosamente. Palabras como “arranque eléctrico”, “alma mecánica” o “doce caballos” nos dan la clave interpretativa: nos habla de su coche de nueva gama, no de una mujer.

Navacerrada, abril

11

Los dos solos. ¡Qué bien�aquí, en el puerto, altos!�Vencido verde, triunfo�de los dos, al venir�queda un paisaje atrás;�otro enfrente, esperándonos.�Parar aquí un minuto.�Sus tres banderas blancas�-soledad, nieve, altura-�agita la mañana.

PARTE 1 (versos 1-10)

Inicio de un viaje a Navacerrada. Contemplación del paisaje y descripción de su belleza.

Navacerrada, abril

12

Se rinde, se me rinde,�ya su silencio es mío:�posesión de un minuto.�Y de pronto mi mano�que te oprime, y tú, yo,�-ventura de arranque�eléctrico-, rompemos�el cristal de las doce,�a correr por un mundo�de asfalto y selva virgen.�Alma mía en la tuya�mecánica; mi fuerza,�bien medida, la tuya,�justa: doce caballos.

PARTE 2 (versos 11-24)

Vencida la resistencia de la amada, comienza

un juego erótico, hasta que descubrimos que la

compañera es su muy amado coche.

Navacerrada, abril�Recursos más importantes

13

Los dos solos. ¡Qué bien�aquí, en el puerto, altos!�Vencido verde, triunfo�de los dos, al venir�queda un paisaje atrás;�otro enfrente, esperándonos.�Parar aquí un minuto.�Sus tres banderas blancas�-soledad, nieve, altura-�agita la mañana.

ENCABALGAMIENTOS

Logran imprimir gran velocidad a la lectura.

METONIMIA

METÁFORAS…

…con las que el poeta llena de blanco el paisaje de Navacerrada. Salinas quiere que veamos el mundo como él lo ve.

Navacerrada, abril

14

Se rinde, se me rinde,�ya su silencio es mío:�posesión de un minuto.�Y de pronto mi mano�que te oprime, y tú, yo,�-ventura de arranque�eléctrico-, rompemos�el cristal de las doce,�a correr por un mundo�de asfalto y selva virgen.�Alma mía en la tuya�mecánica; mi fuerza,�bien medida, la tuya,�justa: doce caballos.

ENCABALGAMIENTOS

PERSONIFICACIONES

En toda la composición se personifica el automóvil para jugar con la ambigüedad y la sorpresa.

METÁFORAS…

…que aportan sugerentes imágenes que nos llevan a visualizar la pasión amorosa y el clímax erótico.

Navacerrada, abril

15

MÉTRICA

• Poema formado por 24 versos heptasílabos blancos y en una sola secuencia o bloque.
• Hay alguna asonancia esporádica que otorga cierta cohesión sin atarlo a fórmulas prefijadas (altos, esperándonos, mano, caballos).
• Los versos heptasílabos aportan velocidad a la composición, en sintonía con el contenido del poema, centrado en el automóvil.
• Los versos cortos eran muy frecuentes en la poesía del autor.

Navacerrada, abril

16

REFLEXIONES FINALES

• Es un poema que juega con la ambigüedad y la sorpresa gracias al recurso estilístico más utilizado: la personificación, que hace creer que la compañera de viaje del yo lírico es una mujer.
• Este poema está escrito, seguramente, en clave lúdica y humorística, pues en la década de los 20 un coche con 12 caballos era de gama ínfima. Por tanto, no era signo del mayor de los progresos.
• El poema está en la órbita del futurismo. En él, su fondo y forma se complementan, puesto que se habla de un vehículo y se imprime enorme velocidad a los versos, que al ser heptasílabos y tener encabalgamientos, aumentan la rapidez de la lectura.

Para vivir no quiero

17

CONTEXTUALIZACIÓN

• Este poema pertenece a “La voz a ti debida”, título sacado de un verso de Garcilaso de la Vega (Égloga III) y publicado por Salinas en 1933.
• Este poema no presenta realmente un título: Salinas concibió el poemario como un único poema de amor fragmentado.
• Es el primer poemario de una trilogía- “La voz a ti debida”, “Razón de amor” (1936)y “Largo lamento” (1939)- que constituye la segunda etapa de la producción saliniana: la poesía amorosa.
• Esta trilogía se inspira en su relación con Katherine R. Withmore.

Para vivir no quiero

18

CONTEXTUALIZACIÓN

• Los poemas de estos libros renuncian al juego vanguardista de los anteriores.
• Estos tres libros conforman una historia:
• El descubrimiento amoroso es esencial en “La voz a ti debida”.
• La meditación acerca del amor en peligro es central en “Razón de amor”, donde van apareciendo dudas en la relación amorosa.
• El recuerdo doloroso del amor pasado ocupa las páginas de “Largo lamento”.

​

Para vivir no quiero

19

RESUMEN

En este poema, el yo poético se dirige a la amada para que elimine cualquier dato externo (trajes, señas, retratos, nombres, rótulos, historia) que la clasifique o defina y deje solo la esencia de sí misma. A cambio, él hará lo mismo y así podrán entregarse juntos a gozar del amor.

Para vivir no quiero

20

Para vivir no quiero�islas, palacios, torres.�¡Qué alegría más alta:�vivir en los pronombres!

PARTE 1 (versos 1-4)

El poeta anuncia su renuncia a lo mundano y su deseo de ceñirse a la esencia del amor correspondido entre el “yo” y el “tú”.

Para vivir no quiero

21

Quítate ya los trajes,�las señas, los retratos;�yo no te quiero así,�disfrazada de otra,�hija siempre de algo.�Te quiero pura, libre,�irreductible: tú.�Sé que cuando te llame�entre todas las gentes�del mundo,�solo tú serás tú.

PARTE 2 (versos 5-15)

El poeta le pide a la amada que se despoje de todo lo externo para quedarse solo con la esencia: el “yo” que ama y es amado igualmente por un “tú” que ama.

Para vivir no quiero

22

Y cuando me preguntes�quién es el que te llama,�el que te quiere suya,�enterraré los nombres,�los rótulos, la historia.�Iré rompiendo todo�lo que encima me echaron�desde antes de nacer.�Y vuelto ya al anónimo�eterno del desnudo,�de la piedra, del mundo,�te diré:�«Yo te quiero, soy yo».

PARTE 3 (versos 16-28)

El poeta expresa lo que está dispuesto a hacer él, en justa correspondencia con lo que le pide a la amada: renunciará al peso del pasado, presentándose ante ella como una persona recién nacida.

Para vivir no quiero

23

MÉTRICA

• El poema está escrito en versos heptasílabos blancos, a excepción de los cuatro primeros, que forman una copla con rima asonante en los pares (7-, 7a, 7-, 7a).
• El resto de versos presentan rimas asonantes esporádicas, lejanas entre sí, que otorgan cierta cohesión sin atar el poema a fórmulas prefijadas.
• Todos los versos son heptasílabos, excepto el v. 14 y el 27, de pie quebrado (trisílabo y tetrasílabo, respectivamente): son la antesala de una afirmación poética de máximo interés en la composición.
• Estos versos cortos eran muy frecuentes en la poesía del autor.

​

Para vivir no quiero

24

REFLEXIONES FINALES

• Según el poema, al ir despojándose de todo lo que no sea la autenticidad de su ser, los amantes conseguirán llegar al amor y alcanzar la esencia de sí mismos.
• Poema de estilo sobrio y conceptista (en la línea de escritores barrocos como Quevedo), que busca la mayor densidad de contenidos posible en el menor número de palabras.
• La composición nos permite afirmar que el amor, en Salinas, no es un amor romántico (la amada no es una enemiga, ni hay desdén o sufrimiento); el amor supone una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y confiere sentido al mundo. Enriquece al ser, a la persona amada. Es un acontecimiento jubiloso.

Rafael Alberti (ampliación en pág. 295-297 del libro)

• Nace en Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902.
• Su poesía está directamente unida a su vida.
• A los 15 años marcha con su familia a vivir a Madrid, donde no se sentirá cómodo en este nuevo ambiente.
• Sin embargo, la capital de España le regalará numerosas visitas al Museo del Prado.
• En la década de los años 20 frecuentará la conocida como Residencia de Estudiantes de Madrid.
• Una crisis vital y espiritual le hace perder la fe (en la religión y en el hombre).
• Concibe la poesía como un arma muy eficaz para cambiar el mundo.
• Tras la derrota del bando republicano, se exilia con su mujer y escribe sobre su añoranza de España.
• Con la llegada de la democracia, regresa en 1977 y llega a ser diputado en el Congreso. Muere en 1999.

​

​

​

Rafael Alberti

• Su poesía sigue una evolución directamente unida a sus experiencias vitales:
• Etapa 1 – Neopopularismo: Marinero en tierra (1924); La amante (1926); El alba del alhelí (1927).
• Etapa 2 – Gongorismo: Cal y canto (1927).
• Etapa 3 – Surrealismo: Sobre los ángeles (1929).
• Etapa 4 – Poesía política y social: Capital de la gloria (1938).
• Etapa 5 – Poesía del exilio o la nostalgia: Entre el clavel y la espada (1941).
• Etapa 6 – Poesía de senectud: Canciones para Altair (1988).

Rafael Alberti

• Estilo de la poesía de Alberti:
• Une tradición y modernidad.
• Es un compendio de compromiso ciudadano y pasión por la forma.
• Autor de muy variados estilos en sus muy distintas etapas (neopopular, vanguardista, gongorino, combativo…).
• Sus símbolos más recurrentes son:
• El mar: símbolo de libertad, aventura o nostalgia, según el contexto.
• Olas, espuma del oleaje: fuerza e intensidad del amor.
• Toro: una España tanto desgarrada como gallarda.

​

​

​

​

Luis Cernuda (ampliación en pág. 290-295 del libro de texto y en pág. 66-73 del ejemplar de Micomicona)

• Nace en Sevilla 1902 en el seno de una familia pequeño burguesa de hondas convicciones religiosas.
• Su sensibilidad vulnerable y exacerbada lo convirtió en una persona solitaria y dolida.
• Animado por su profesor y aficionado a la lectura de Bécquer, escribe sus primeros versos durante la adolescencia.
• Ingresa en la facultad de Derecho en 1919, donde conoció a Pedro Salinas, su guía poético durante los años universitarios.
• Entre las lecturas recomendadas por Salinas, Cernuda descubre al poeta francés André Gide, lo que le ayuda a gestionar su homosexualidad.
• Al morir sus padres, vende la casa familiar y se traslada a Madrid.
• Gracias a Salinas, consigue un puesto de profesor de español en Francia (1929).

​

​

​

​

Luis Cernuda (ampliación en pág. 290-295 del libro de texto y en pág. 66-73 del ejemplar de Micomicona)

• De su contacto con el surrealismo nacen dos poemarios fundamentales: Un río, un amor y Los placeres prohibidos.
• Durante la Segunda República trabaja en una librería madrileña y participa muy activamente en la Misiones Pedagógicas.
• En 1936 recopila en un único tomo toda la poesía que había escrito hasta el momento. Titulado La realidad o el deseo, se irá ampliando paulatinamente.
• En homenaje a Lorca, le escribe la elegía A un poeta muerto y la publica en 1937 con algunas dificultades por la censura.
• En 1938 se exilia a Inglaterra, EE.UU y México, donde se dedicará a impartir clases.
• Falleció en su exilio mexicano de un ataque al corazón en 1963.

​

​

​

Etapas de Luis Cernuda

• Su poesía se suele dividir en cuatro periodos claramente diferenciados:
• Etapa inicial – Influencia de la poesía clásica en Égloga, elegía, oda (1928) y de la poesía pura en Perfil del aire (1927).
• Etapa 2 – Surrealismo: Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931).
• Etapa 3 – Superación del surrealismo (poesía neorromántica): Donde habite el olvido (1933).
• Etapa 4 – Poesía del exilio: Las nubes (1937-1940) y Desolación de la quimera (1962).

Temas en Luis Cernuda

​

• El pilar sobre el que se sustenta su poesía es el amor.
• Para que el amor resulte completo, el deseo es un componente imprescindible y necesario.
• Su personalidad retraída y su sentimiento de diferencia y marginación provocan que prefiera la soledad.
• Desde su exilio, como otros autores de la generación, expresó su dolor por la lejanía y por los conflictos bélicos, por lo que el tema de España también está presente en la última de sus etapas.

​

​

​

Estilo cernudiano

​

• Su etapa surrealista está marcada por las imágenes oníricas y la ruptura con la métrica tradicional.
• Tras la etapa surrealista, va evolucionando hacia una lengua más sencilla y cercana.
• Equilibrio entre tradición y originalidad.
• Libertad métrica: procura no someterse a la rima y cultiva el verso libre.
• Cuando utiliza el verso extenso sin rima, refuerza el ritmo poético con anáforas, paralelismos y repeticiones.

​

​

​

ERNESTINA DE CHAMPOURCÍN

• Nació en Vitoria en 1905 y recibió una esmerada educación, católica y tradicional.
• Admiradora y amiga de Juan Ramón Jiménez, fue una figura clave en la introducción de Carmen Conde en los círculos de la generación del 27.
• Su padre le prohibió que estudiara en la universidad, así que se formó por su cuenta con el estudio y la lectura y asistiendo a conferencias y al Lyceum Club Femenino.
• Su talento fue reconocido por Gerardo Diego, incluyéndola en su antología de poesía contemporánea.
• Republicana convencida, se casó con Juan José Domenchina y durante la guerra colaboró en labores humanitarias.
• Estuvo 33 años exiliada en México, donde trabajó como traductora.
• A su regreso a España, se incorporó al Opus Dei, lo que le valió el rechazo de algunos compañeros.
• Probablemente, su personalidad independiente y algo hosca, así como la temática religiosa que su última producción, la relegaron al olvido.
• Publicó hasta bien avanzada su edad, manteniendo su esencia.

​

​

Etapas de Ernestina

• Su poesía se suele dividir en cuatro periodos claramente diferenciados:
• Etapa inicial: influencia de la poesía pura de J.R. Jiménez: En silencio (1926); Ahora (1928).
• Etapa 2 - Poesía del amor humano: La voz en el viento (1931) y Cántico inútil (1936).
• Etapa 3 - Exilio en México: poesía del amor divino: Presencia a oscuras (1952); Poemas del ser y estar (1972).
• Etapa 4 - Retorno a España: poesía de la madurez. La pared transparente (1984); Huyeron todas las islas (1988); Presencia del pasado (1996).

Temas en Ernestina

​

• PAISAJE Y NATURALEZA
• AMOR HUMANO
• AMOR DIVINO
• MEMORIA, SOLEDAD, VEJEZ…

​

​

Estilo de Ernestina

​

• Desnudez expresiva: palabra sencilla, cotidiana. Huye del lenguaje erudito. Su mundo verbal se ciñe a Bécquer y a Juan Ramón Jiménez.
• Métrica: predominan las estructuras no tradicionales, aunque en su etapa mexicana recurre a la métrica clásica.
• Sensualidad: uso de los sentidos para expresar sus sentimientos y emociones.
• Búsqueda de lo esencial: su poesía solo busca lo absoluto, que es la felicidad y la belleza.

​

​

​

Vicente Aleixandre (ampliación en pág. 286-290 del libro de texto y en pág. 74-80 del ejemplar de Micomicona)

• Sevillano de nacimiento (1898-1984), se sintió malagueño y madrileño de corazón, dado que desde su infancia residió en Málaga y Madrid.
• A pesar de haber realizado estudios superiores, sus problemas de salud lo llevaron a dedicarse por completo a la lectura y la poesía.
• En lo personal y sentimental, nunca contrajo matrimonio, si bien mantuvo algunas relaciones breves con mujeres, hasta que se decantó por una discreta vida de bisexualidad.
• 1927 fue para él un año crucial: conoce a Lorca, finaliza su primer poemario y se traslada a la que será su residencia definitiva en la capital de España (calle Velintonia).
• Por esta casa-chalé pasaron infinidad de poetas jóvenes y no tan jóvenes, inéditos o ya reconocidos, que buscaban sus consejos y sugerencias.
• En una parte de esta casa también residieron Carmen Conde y el matrimonio amigo formado por Amanda Junquera y Cayetano Alcázar.

​

​

​

Vicente Aleixandre (ampliación en pág. 286-290 del libro de texto y en pág. 74-80 del ejemplar de Micomicona)

• Al concluir el conflicto bélico, optó por un exilio interior.
• Su talento fue reconocido desde bien temprano (1934) con la concesión del Premio Nacional de Poesía por su libro La destrucción o el amor.
• Ingresó en la RAE en 1949.
• En 1977 le conceden del Premio Nobel de Literatura.
• En general, la poesía de Aleixandre no es sencilla y bebe ampliamente del surrealismo, del que toma sus habituales recursos.

​

​

Etapas de Aleixandre

• Su poesía se suele dividir en cuatro etapas:
• Etapa breve inicial – Primeros balbuceos (poesía pura): Ámbito (1928).
• Etapa 2 – Surrealismo: Espadas como labios (1932) y La destrucción o el amor (1935).
• Etapa 3 – Aproximación a la poesía social: Historia del corazón (1954).
• Etapa 4 – : Poesía de la vejez: Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974).

Estilo poético de Aleixandre

​

• Tono profético y solemne.
• Temáticamente, el amor es una fuerza natural ingobernable.
• Presencia de imágenes cósmicas de origen surrealista.
• Uso de la conjunción disyuntiva equivalente.
• La hipérbole.

​

​

Carmen Conde (ampliación en pág. 301-303 del libro de texto y en pág. 80-87 del ejemplar de Micomicona)

• Nacida en Cartagena en 1907.
• Desde joven, su pasión por la literatura le lleva a publicar sus primeros textos en la prensa local de Cartagena.
• Esta misma pasión le lleva a mantener correspondencia con Juan Ramón Jiménez.
• Muy amiga de Ernestina de Champourcin, fue esta quien la introdujo en los ambientes literarios de la generación del 27.
• Sin embargo, resulta complicado integrar a Carmen Conde en el grupo poético del 27, por lo que algunos creen que es más adecuado considerarla un miembro de la siguiente generación, la del 36.
• Junto a su esposo, el escritor Antonio Oliver, fundó la Universidad Popular de Cartagena.
• El tema de la maternidad frustrada será recurrente en su obra a raíz de un trágico acontecimiento.

​

​

Carmen Conde (ampliación en pág. 301-303 del libro de texto y en pág. 80-87 del ejemplar de Micomicona)

• En su vida será crucial la escritora y traductora Amanda Junquera, quien va a inspirar alguno de sus poemarios (Ansia de la gracia).
• Al terminar la guerra, Carmen y su esposo tuvieron que esconderse durante un año para evitar las represalias de los vencedores.
• Cuando las amigas quedaron viudas, pudieron disfrutar de su relación hasta la muerte de Amanda.
• Carmen Conde fue la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Poesía (1967) y en ingresar en la RAE (1978).
• Fallece en 1996, a los 88 años, enferma de alzheimer.

​

​

Etapas de Carmen Conde

• Las etapas creativas de Conde son tres:
• Etapa primera – Influencia del modernismo y de Juan Ramón Jiménez: Brocal (1929) y Júbilos (1934).
• Etapa 2 – Época de guerra y de posteriores inquietudes amorosas y existenciales: Mientras los hombres mueren (1937-1939) y Ansia de la gracia (1941-1943).
• Etapa 3 – Etapa de plenitud y consagración: A este bando de la eternidad (1970) y La noche oscura del cuerpo (1980),

Temas y estilo poético de Conde

​

• El amor, la muerte y el tiempo son las columnas sobre las que se asienta su universo poético.
• Al final de su vida se intensifica la recurrencia religiosa.
• Lenguaje claro y sin trabas.
• Uso de metáforas sensoriales, es decir, las que hacen referencia a una experiencia sensitiva.
• Visión ginocéntrica positiva: el protagonismo poético recae en una mujer activa, autónoma e independiente.
• El gusto por la transfiguración de la persona amada (mujer) en paisaje.
• Uso de pronombres que no permiten descifrar el género gramatical o que sirven, en caso de recurrir al masculino, para encubrir a la persona amada por ser mujer.
• En general, su poesía es ajena a las vanguardias, el neopopularismo o el gongorismo. Es una poesía frecuentemente narrativa.

​

​

​