ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ «РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. �МАЛАЯ ТРЕТЬЯКОВКА»
Государственная Третьяковская галерея - крупнейший, всемирно известный музей русского дореволюционного и многонационального советского искусства.
Начало галерее было положено московским коллекционером, богатым купцом и видным деятелем русской культуры
Павлом Михайловичем Третьяковым
(1832-1898). �
Уже через четыре года после приобретения первых работ русской школы Третьяков четко сформулировал программу своей собирательской деятельности. �Свою цель он видит в создании в Москве национального общедоступного художественного музея: �
«Я… желал бы оставить национальную галерею… Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, Всем удовольствие»
Павел Михайлович Третьяков
Путешествие в мир русской живописи
Русские художники юбиляры 2016 года
145 лет со дня рождения
Грабаря Игоря Эммануиловича �(1871 - 1960)
�
240 лет со дня рождения Тропинина Василия Андреевича �(1776-1857)
160 лет со дня рождения Врубеля Михаила Александровича�(1856-1910)
145 лет со дня рождения Игоря Эммануиловича Грабаря �(1871 - 1960)�
Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля.
С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
В 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.
Мартовский снег (1904)
В пейзаже наиболее последовательно воплотились принципы дивизионизма – метода живописи, при котором эффект получают не смешивая краски на палитре, а нанося их чистыми небольшими участками или точками, так, чтобы на определенном расстоянии они сливались в восприятии зрителя. Основным предметом живописного изучения в картине "Мартовский снег" становится не дерево, а его холодноватая разноцветная тень на рыхлом снегу. Сюжет "покидает" картину вместе с единственной героиней – бабой с коромыслом, направляющейся куда-то за край холста. Расположенная по диагонали тень от дерева подчеркивает направление движения взгляда. Рельефными каплями белил художник передает рыхлость старого снега, игру различных оттенков на его поверхности. Мазки создают оптическую иллюзию вибрации атмосферы. Взгляд живописца, направленный сверху, превращает пространство картины в плоскость. Фрагментарность и разомкнутость композиции создают ощущение ее развития за пределы полотна. Грабарь доводит изображение до той меры условности, когда трудно сказать, что больше увлекает художника – желание передать рыхлую поверхность снега или добиться самостоятельной выразительности рельефно наложенных красок.
Февральская лазурь (1904)
Художник создавал картину под непосредственным впечатлением от натуры. Однажды он был потрясен видом, открывшимся снизу на верхушки берез: «Когда я взглянул… я обомлел от открывшегося мне зрелища фантастической красоты. Какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенные голубой эмалью неба». Свое восхищение художник соединил с рационалистической манерой дивизионизма. Изображение строится из мелькающих рельефных мазков контрастных цветов, благодаря чему кажется, что верхушки берез вспыхивают оранжевым огнем на фоне ярко голубого неба, а стволы и поверхность снега сотканы из радужных оттенков. Вид снизу вверх позволяет увидеть как береза расправляет свои ветви–крылья и превращается, по словам художника, в «фантастическое дерево, дерево-сказку».
Угасающий день (1904)
Хризантемы (1905)
Хризантемы (1905)
"Хризантемы" – самый эффектный натюрморт Грабаря. Пышные букеты цветов представлены в хорошо освещенной комнате, будто на пленере. Пространство наполнено воздухом, в котором тепло солнечного света за окнами соединяется с прохладой интерьера. Живописная поверхность состоит из дробных рельефных мазков, передающих вибрацию свето-воздушной среды. Цвет разложен на теплые и холодные тона, отсюда зеленоватый оттенок желтых хризантем, переливы желтых и голубых, розовых и зеленых градаций на поверхности скатерти, перламутровое мерцание ваз. Мелькание красочных мазков создает эффект изменчивой, подвижной, колеблющейся атмосферы, окутывающей изображение. Художник словно переносит эмоциональный акцент с материальных объектов на призрачные и бесплотные явления – свет и воздух. Поэтому осязаемые в реальности предметы – стаканы, тарелки, вазы – кажутся почти растворившимися среди бликов и теней.
Неприбранный стол (1907)
Игорь Эммануилович Грабарь - одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.
240 лет со дня рождения Тропинина Василия Андреевича �(1776-1857)�
Василий Андреевич Тропинин
Мастер русского
портрета
Живописец, в основном писал портреты и бытовые картины. В.А. Тропинин был крепостным графа А.С. Миниха, затем графа И.И. Моркова. Последний направил его в Петербург для обучения кондитерскому делу. Одновременно в 1799–1804 годах Тропинин посещал в качестве вольноприходящего портретный класс С.С. Щукина в Академии художеств, однако хозяин не позволил ему завершить художественное образование.
В 1804–1812 и 1818–1821 жил на Украине в поместье графа Моркова, где исполнял обязанности домашнего портретиста и учителя рисования, архитектора и иконописца, маляра и лакея за графским столом.
В 1823 году Тропинин получил вольную и тогда же был избран "почетным вольным общником" Академии художеств. Он поселился в Москве, где он стал известным портретистом. Через год ему присуждают титул академика. В 1830–1850-х Тропинин неофициально преподавал как консультант в Московском художественном классе, впоследствии преобразованном в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В своих портретах художник стремился к живой непринужденной трактовке человеческого образа и бытовой достоверности деталей. Он создал особый тип жанрового портрета, в котором замечательная точность характеристики сочетается с некоторой идеализацией модели в духе сентиментализма. Моделям Тропинина свойствен дух радостного приятия жизни.
Василий Андреевич Тропинин��автопортрет
Тропинин Василий Андреевич в своих портретах стремился к живой, непринужденной характеристике человека
Гитарист
1823
Портрет А. В. Тропинина,
сына художника
1818
Портрет А. И. Тропининой,
жены художника
1809
«Портрет Булахова».
1823.
Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме , принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное - вкрадчиво нарастает романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью которой кажется герой портрета.
Портрет женщины
в повойнике
1820-е
Портрет
К. Г. Равича
1823
Портрет
Егора Осиповича
Скотникова
1821
Портрет Булакова
1823
Портрет
Николая Михайловича
Карамзина
1818
Портрет
Андрея Ивановича
Барышникова
1829
Портрет и жанр
Уже с раннего периода художник активно интересуется и бытовым жанром, создав большое количество рисунков и этюдов украинских крестьян. Жанр и портрет органически сочетаются в его полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является миловидная «Кружевница» (1823), подкупающая своим наивным и сентиментальным обликом; тип девушки из низов становится лирическим олицетворением женственности. Тропинин не раз обращался к жанровому типажному, обычно повторяя такого рода композиции в нескольких вариантах (как и свои автопортреты).
Кружевница
1823
Золотошвейка.
1826
�Пряха
Конец 1800-х –
начало 1810-х��
Слуга со штофом, считающий деньги
1850-е
Пожилой украинский крестьянин
Первая четверть XIX века
Мальчик с жалейкой
Первая четверть XIX века
Крестььянин, обстругивающий костыль
1834
Романтизм художника в портретах 1830-40-х годов обычно остается камерным и умиротворенно-«домашним» - даже там, где очевиден намек на сильное чувство, («Женщина в окне», чей образ был навеян поэмой М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша», 1841). Поздние произведения Тропинина свидетельствуют об угасании колористического мастерства, однако по-прежнему привлекают своей жанровой наблюдательностью, предвосхищающей страстный интерес к бытописанию, свойственный русской живописи 1860-х гг.
Женщина в окне
1841
�Портрет графини Н. А. Зубовой
1834��
�Портрет Лазаревой
1839��
�Портрет П. И. Шереметьевской
1841��
�Девушка с яблоком
конец 1830-х –
начало 1840-х��
�Девушка в голубом сарафане, с корзиной цветов
1810��
�Портрет
Е. А. Сисалиной
1846��
�Портрет
Неизвестной, сидящей под деревом, с букетом цветов в руке
1810-е – 1820-е��
�Девушка с гитарой
1840-е – 1850-е��
МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ ВРУБЕЛЬ
Русский художник
рубежа XIX – XX вв.
160 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВРУБЕЛЯ
МИХАИЛА
АЛЕКСАНДРОВИЧА�(1856-1910)�
Учился на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета в 1874–1880, в 1877–1879 посещал по вечерам натурный класс Императорской Академии художеств (ИАХ). Вольнослушатель ИАХ в 1880–1884, занимался рисунком в мастерской П.П.Чистякова и акварелью под руководством И.Е.Репина. Неоднократно бывал в странах Европы (1884–1885, 1890-е). Член Абрамцевского художественного кружка С.И.Мамонтова (с 1889), Московского товарищества художников (с 1899), объединения "Мир искусства" (с 1900), Союза русских художников (с 1903). Жил в Киеве (1884–1889), где работал над росписями Кирилловской церкви и Владимирского собора. В 1889–1906 жил в Москве.
Картины художника "Демон сидящий" (1890) и "Демон поверженный" (1902, обе – в Третьяковской галерее) открыли эпоху русского модерна и символизма. Женой и музой художника была талантливая певица Н.И.Забела-Врубель. Страдал тяжелой душевной болезнью (с 1902). Для Врубеля характерен творческий универсализм, синтез искусств, реализованный в монументальных панно и майоликовых скульптурах. Ярко проявил себя как иллюстратор и художник театра.
Голова Христа
1888
Гамлет и Офелия
1888
Демон (сидящий)
1890
Италия. Неаполитанская ночь 1891
Сумерки (Римский мотив)
1891-1892
Пропилеи. Афины
1894
Катания. Сицилия
1894
Суд Париса. Триптих.
1893
Порто-Фино.
Италия.
1894
Остров Эльба.
Тирренское море
1894
Портрет
М.П.Третьяковой
1894
Испания
1894
Гадалка
1895
Принцесса Грёза
1896
Фауст.
Панно для готического
кабинета
Алексея Викуловича Морозова
1896
Полет Фауста
и
Мефистофеля.
Декоративное панно
для готического кабинета
А.В.Морозова
В
Москве
Роберт
и
монахини
1896
Отлив
1996
Портрет
С.И.Мамонтова
1897
Портрет Константина Дмитриевича Арцыбушева. �1897
Портрет
Н.И.
Забелы-Врубель
1898
Пророк
1898
Пан
1899
Философия
1899
�Волхова
1899-1900
�
Царевна-Лебедь
1900
� �
К ночи
1900
Лебедь
1901
Демон поверженный
1902
Роза
1904
После концерта.
Портрет
Надежды Ивановны
Забелы-Врубель
у камина,
в платье,
исполненном
по замыслу
художника
1905
Испанка в красном
Начало 1890-х
Испанка в белом
Начало 1890-х
Спасибо за внимание