Мистецтво Латинської Америки колоніального періоду. Театри у стилі класицизму. Кафедральний собор у стилі модернізму О. Німейєра. Статуя Христа Спасителя – символ Ріо-де-Жанейро і Бразилії. Мексиканська школа монументального живопису: Д. Рівера, Х. Ороско,Д. Сікейрос. Живопис Ф. Кало.
Архітектура, скульптура �і живопис Латинської Америки.
На руїнах знищеної індіанської культури колоністи споруджували церкви і монастирі, маєтки й навіть міста. Будівництво вели за європейськими зразками під керівництвом іспанців і португальців. Будівельниками зазвичай були індіанці, а пізніше також метиси і привезені темношкірі раби. Більшість католицьких храмів стоять на фундаментах зруйнованих храмів і палаців індіанців.
Наслідки конкісти
Під час колонізації колишня столиця імперії інків Куско змінила своє архітектурне обличчя. Давні споруди завойовники перетворили на свої володіння. На основі змішування місцевих та іспанських мотивів сформувався неповторний стиль. У наші дні це красиве місто, внесене до списку об’єктів Світової спадщини ЮНЕСКО.
Культова архітектура Мексики
Кафедральний Собор Успіння Пресвятої Богородиці в Мехіко
Збудований з каменів зруйнованого ацтекського храму бога війни Уїцилопочтлі.
Поєднує риси ренесансу, бароко і неокласицизму.
Церковний комплекс �Бон-Жесус-ду-Конгоньяс
Самобутнім зразком колоніального стилю бароко в католицькій архітектурі другої половини XVIII ст. є комплекс споруд церкви Бон-Жезус-ду-Конгоньяс бразильського архітектора і скульптора Алейжадінью. Величні сходи прикрашають фігури 12 пророків. В інтер’єрах каплиць митець створив шість скульптурних груп із 66 статуй у людський зріст.
Справжній розвиток архітектури і мистецтва почався після завоювання незалежності більшістю латиноамериканських країн (19-20 ст.)
Для країн Латинської Америки архітектурним стилем став класицизм – він уособлював відмову від колоніального спадку. На архітектуру вплинуло мистецтво Франції – театри споруджували у стилі паризької “Гранд-опери”
Париж. Гранд - Опера.
Театр Колон у Буенос-Айресі
Театр Амазонас — оперний театр у бразильському місті Манаусі (штат Амазонас)
Перлиною сучасної культури Південної Америки і символом національної незалежності стало місто Бразиліа – одне з наймолодших міст світу, що побудоване на місці, де ще кілька десятиліть тому не було нічого, окрім тропічних джунглів. Бразилія входить до світової спадщини ЮНЕСКО.
Кафедральний собор —храм Діви Марії -католицький собор архієпархії Бразиліа. Споруджений в стилі модернізм за проектом відомого архітектора Оскара Німейєра�
Місто Ріо-Де-Жанейро оточене півколом гір і морем. З висоти пташиного лету, з верхівки гори Корковаду височить статуя Христа Спасителя – символ міста і Бразилії. Монумент обрано одним з нових 7 чудес світу.
Нові ідеї в архітектурі Латинської Америки з’являються після другої світової війни. У той час формується елемент «міжнародного стилю», яскравий і емоційний, з властивим йому своєрідністю національних шкіл. Архітектура спрямована на забезпечення високого рівня комфорту з урахуванням національних традицій, а саме – древніх мексиканських традицій.
Будівля бібліотеки Васконелос у студентському містечку(Мехіко) -2006
Урядові будівлі Латинської Америки
У XX столітті одним із значних центрів світової художньої культури стала Мексика. В її мистецтві панівне місце займають графіка і монументальний живопис.
Сформувалося сучасне мистецтво Мексики під час революції 1910 - 1917 років, коли народ вів боротьбу проти диктатури президента Діаса. Революція у митців породила бажання показати одвічне прагнення народу до національного й соціального визволення. З 1920 по 1924 р. - час культурної революції в Мексиці. У 1922 році за ініціативою Сікейроса і Рівери був створений "Синдикат революційних живописців". В планах організації було наблизити мистецтво до трудящих, а монументальний живопис мав можливість це здійснити.
Д. Рівера. «Збір цукрового очерету». фрагмент розпису
в палаці Ернан Кортеса в Куернавака. 1929-1930.
Мексиканский монументальний живопис — став таким чином породженням революції та її літописом. Монументальному живопису (і дещо менше національній графіці) припало на долю зафіксувати головні події політичної і революційної боротьби в Мексиці, віднайти і показати образ нового мексиканця з народу, індіанця чи
метиса.
Мексикано-американська війна 1937—1939 рр.
Це монументальне мистецтво (живопис на архітектурних спорудах), яке дістало назву муралізм (настінний живопис). � На початку ХХ ст. молоді художники, натхненні Мексиканською революцією, проголосили нові творчі ідеї:
Відтоді стіни громадських будівель стали оформляти циклами фресок, сюжети яких відображали життя народу, його боротьбу та історію країни.
Мексиканський муралізм
Алегорія Каліфорнії. (1930). Автор: Дієго Рівера.
Представники мексиканського муралізму
Ідеї свободи і прав простих людей лягли в основу муралізму. Муралісти хотіли показати трагедію людей, загнаних у суспільство насильства та безправ'я.
Процесія ,1979
Хорхе Гонсалес Камарена
Хорхе Гонсалес Камарена — мексиканський художник
і скульптор ХХ ст.
Стінопис «Вивільнення», 1959 , �Палац красних мистецтв, Мехіко
Хосе Ороско (1883—1949) – мексиканський художник, революціонер, один з провідних новаторів-монументалістів XX століття.
Особливості творчості художника Хосе Клементе Ороско: «Емоції по максимуму» - таке кредо художника в зображенні персонажів. Творчість цього мексиканського художника в своїй основі трагічно, його мета - показати жах і протиприродність насильства і ворожнечі між людьми, домагаючись того, щоб «на індіанця дивилися не як на індіанця, а як на людину, рівного будь-якій людині». Картини Ороско яскраві і контрастні, композиції відрізняє особливий ритм, а образи сповнені лякаючою експресії, і, разом з тим, носять узагальнений характер. Спосіб переконання Ороско і головна зброя його живопису - гротеск.
Хосе Ороско �«Автопортрет»
Хосе Ороско. Фреска «Повстанці загону Сапати»
Розпис фресок «Руйнування старого порядку» Хосе Клементе Ороско на одній із стін Колегіо Сан-Ільдефонсо в історичному центрі Мехіко.
Давид Сікейрос (1896—1974) мексиканський художник — живописець, графік і стінописець, політичний активіст, учасник комуністичного руху. Сам вибрав для себе друге ім'я - Давид.
«Автопортрет»
У своїй творчості Сікейрос надавав образам підвищену експресію, велику пластичну силу, відстоюючи нові принципи активного впливу художніх творів на маси. Художник створював монументальні композиції, в яких конкретні персонажі поєднуються з символічними уособленням соціально-історичних сил, використовував ефекти динамічно скорочується перспективи, сміливо вводив живопис у взаємодію зі скульптурними формами, застосовував нові художні матеріали (синтетичні фарби, керамічна рельєфна мозаїка) .
Давид Сікейрос.
«Марш людства»
Пам'ятник муралізму, відкритий у1971 року. Споруджений і розписаний за проектом і під керівництвом видатного мексиканського художника Давида Сікейроса. На дванадцятигранній будівлі зображено моменти історичного поступу людства.
Поліфорум (музей сучасного мистецтва)
Дієго Рівера
(1886—1957)
один з піонерів Мексиканського муралізму, прославився своїми реалістичними фресками і яскравими картинами. Він був захоплений живописом з дитинства і почав займатися мистецтвом в мексиканській Академії Сан-Карлос, коли йому було всього десять років.
Його художній внесок в історії мистецтва цінувався у всьому світі і виставлявся на різних виставках по всьому світу, а його картини були спонтанними, оскільки Дієго одного разу сказав: «Я малюю те, що бачу, я малюю те, що малюю і я малюю те, що думаю ».
Вулиця в Авіла
«Танець в Теуантепек»
Фріда Кало де Рівера (1907 — 1954) — мексиканська художниця
яскрава, нестримна, пристрасна і відкрита дочка спекотної Мексики, яка принесла славу своїй країні, -стала символом мексиканського сюрреалізму. Її, живу, рухливу, зухвалу в поведінці, бажанні і творчості, порівнювали з Сальвадором Далі.
«Дві Фріди» (1939)
Дерево надії, стій прямо!