頁 95

……古人作畫，並不是要用來考察城鎮或疆域，也不是用來劃分高山和河流。雖然繪畫反映的是客觀的景物，但要讓他們展現靈動的美感，則是要靠畫家內心的感受。如果不能展現自然山水的意境，那這幅山水畫就無法打動人心。（改寫自南朝王微，《敘畫》）

​

文藝復興時期的藝術家將美術與科學新知結合，利用透視、比例等原理，加上深入的觀察，畫出真實美麗的自然景色。 （改寫自趙惠玲，《美術鑑賞》，頁104）

頁 95

請閱讀以下文字與畫作，討論看看歐洲與中國在風景畫關注的重點有何不同？

學者錢穆曾說過，中國藝術富有「內傾性」，講求整體的意境、風格與筆法，除了展現自然形式之外，更希望能在畫中展現出畫家的意境與胸襟。在中國風景畫創作上，「寫實」非畫家的首要追求，他們更欣賞融合現實與虛幻的「寫意」。同時，這類畫家並不重視透視法，畫中物件的空間關係可能較為扁平或簡化，因此其筆下風景無法完全對應到現實存在的風景。而歐洲繪畫則講求「寫實」，他們會利用透視、比例等等原理來進行創作，營造明確的空間和立體感，反映眼前所見的真實景象，如達文西的「阿莫谷」描繪的是義大利托斯卡尼地區的阿莫河河谷。

篇扉頁參考答案

第 1 節

西方視覺藝術的演變

頁 96

一、古代：藝術源自生活的需求

（一）在語言文字出現之前

現代

藝術是生活基本需求之外的存在

​

古代

生活中自然產生

未識字小孩的歌舞與塗鴉

古代祭典的歌舞與岩洞壁畫誕生

頁 96-97

一、古代：藝術源自生活的需求

（二）藝術的專業化

人類社會發展

出現社會階層與分工

優良技術工匠開始利用更多原料，製作更精美器物

除一般用品，服務於政治與宗教的特殊物品出現

頁 97-98

二、希臘羅馬藝術：展現人的價值

（一）希臘：西方藝術的發源地

1. 人文價值

獨特的城邦政治

→初步民主

→個人價值受到重視

相信人的思辨能力，哲學、數學、天文學等方面大躍進

藝術上：

觀察事物、塑造自然人物形態

雕刻家：菲狄亞斯、米隆

→受到社會逐漸重視，在作品上留下名字

希臘神話成為往後藝術家創作的重要靈感來源

二、希臘羅馬藝術：展現人的價值

（一）希臘：西方藝術的發源地

2. 理想美的建立

頁 98

希臘繪畫及雕塑的成就，只能從少數遺跡及羅馬人仿製的石雕看出

雕像比例均衡、形態自然、具有動態美感

→彷彿被注入生命，超越人類真實模樣

「美」是一種客觀性質

→追求和諧、比例與秩序的理想美

→影響文藝復興、

十七世紀古典主義

頁 99

二、希臘羅馬藝術：展現人的價值

（二）羅馬帝國：用藝術閃耀帝國的榮光

1. 歌頌勝利的建築藝術

頁 99

二、希臘羅馬藝術：展現人的價值

2. 寫實與實用

（二）羅馬帝國：用藝術閃耀帝國的榮光

追求寫實

龐貝城遺址

傳達力量、忠誠、勇敢、智慧等羅馬人重視的價值

保存了壁畫、彩繪柱子，展現當年繪畫技術，反映藝術與日常生活完美交融的樣貌

頁 100

三、基督宗教藝術：神性的描繪

基督教傳播路線與傳播範圍圖

• 從「人」到「神」
• 神性的描繪成為藝術最重要的內容

頁 100

三、基督宗教藝術：神性的描繪

（一）羅馬帝國東、西部的不同發展

頁 100-101

三、基督宗教藝術：神性的描繪

（二）題材與形式的改變

藝術題材：

《聖經》故事人物

藝術形式：

教堂及內部

•裝飾性／象徵性的壁畫及鑲嵌藝術

•宗教用品

•《聖經》手抄本

​

藝術風格：

拙樸、生硬

→表現象徵意義或《聖經》故事圖像

​

藝術目標：

激起崇敬、虔誠的感受

頁 101

四、文藝復興：人世的回歸與藝術高峰

頁 102

（一）以人為主的世界觀

四、文藝復興：人世的回歸與藝術高峰

前提

世界觀

方式

頁 102

（二）偉大藝術家創造出的藝術高峰

四、文藝復興：人世的回歸與藝術高峰

波提且利

→解決構圖問題

犧牲人體正確比例

取得構圖的美與和諧�

喬托、馬薩喬

→透視法

平面上表現立體感與深度

​

提升藝術家自覺與社會地位

頁 102

四、文藝復興：人世的回歸與藝術高峰

（三）北方的成就

頁 102

四、文藝復興：人世的回歸與藝術高峰

（三）北方的成就

頁 104

五、高峰後的傳承、突破與創造

（一）色彩與光線的祕密

華麗雄偉巴洛克

細緻精巧洛可可

風格誕生

頁 104-105

五、高峰後的傳承、突破與創造

（二）藝術學院：建立傳統，也是引發叛逆的源頭

十七世紀歐洲

出現專門教育

藝術家的學院

例：1648年的法國皇家繪畫暨雕刻學院

藝術成為專門學問

出現風格之爭

例：新古典主義 vs 浪漫主義

不見容於學院權威的風格出現

例：印象派

奠定西洋藝術

勇於衝突、挑戰、

創新的精神

頁 106

六、無極限的藝術世界

（一）藝術的重新定義

藝術家自我意識的覺醒

藝術不再附屬於生活需求

變成更加獨立自由地存在

印象派開啟對視覺藝術的挑戰

拒絕接受直接傳承的知識

重視自身的視覺體驗

解構視覺經驗的畢卡索

將色彩置於主體的馬蒂斯

頁 107

六、無極限的藝術世界

（二）「自由」是當代藝術的最終奧義

達達主義

挑戰藝術追求視覺為主的基本定義

超現實主義

走入夢境與形而上的非物質世界

當代藝術不斷

挑戰人類的創造力

反映出人類獨特思想與文化

The End

本公司已儘力解決著作權，倘有疏漏，請著作權持有者向本公司編輯部洽詢。

註釋

註 1

油畫飽和的色彩與光澤，使繪畫的細膩質感及真實性更甚以往。蝕刻版畫將金工與雕刻藝術結合平面繪畫，創造出全新的藝術形式。

課本註釋

課本圖片

圖5-3 法國肖維岩洞(The Chauvet-Pont-d‘Arc Cave)洞中的牆壁上有數百種動物圖像，線條俐落精簡，卻能準確地捕捉每種動物的樣貌，姿態栩栩如生。(約距今三萬六千年前繪製)

課本圖片

頁1/2

圖5-4　烏爾牛頭琴(Bull Headed Lyre of Ur)以貴重的青金石與黃金製成的樂器，惟富有統治階層能享受的專業藝術成果。（約西元前2550 ～前2450年）

課本圖片

頁2/2

圖5-5 古埃及人的「死者之書」　埃及人相信死後將歷經審判，以決定是否獲得永生，因此墓葬中常見色彩斑斕的壁畫，反映其宗教觀與宇宙觀。

圖為女詩人娜妮(Nany)正在被審判，要是她的心臟比公理正義的羽毛重，表示她生前作惡多端，無法獲得永生。(約西元前1050年繪製)

課本圖片

​

鬥牛壁畫

(The Bull-Leaping Fresco)

頁1/3

​

興起於克里特島(Crete)上的邁諾安文明(Minoan Civilization)，是希臘文明的重要源頭。其宮殿壁畫描繪鬥牛的少年少女，生動的畫面及明亮的用色，展現邁諾安人的日常生活。（約西元前1450年繪製）

課本圖片

呈現完美人體造型，且人物重心穩固，手部動作凝結在擲出鐵餅前一刻，營造瞬間動態之美。（複製品）

頁2/3

米隆

「擲鐵餅者」

課本圖片

興建於西元前五世紀的雅典，結構均衡、對稱，氣勢莊嚴宏偉，反映重視和諧與平衡的態度。

頁3/3

帕德嫩神廟

課本圖片

頁1/2

建於一世紀，由連續的拱門環繞而成，運用不同的柱式進行設計，場內能容納四萬五千到五萬五千人，作為古羅馬人觀看搏鬥表演的娛樂場所。

古羅馬競技場

頁1/3

頁2/3

西班牙梅里達羅馬劇場

(The Roman Theatre of Mérida)

​

建於西元前一世紀，舞臺的正面以大理石柱搭建，石柱中間裝飾著身著長袍或者盔甲的羅馬皇帝雕像。

​

課本圖片

課本圖片

頁3/3

​

圖拉真凱旋柱

​

為羅馬皇帝圖拉真（Trajan，98∼ 117年）紀念成功征服達西亞(Dacia)所建立，於113年完成。全柱由大理石製成，上面刻滿精緻美麗的浮雕，從底端開始層層環繞圓柱，描繪圖拉真對外戰役的勝利。

​

課本圖片

圖5-8 羅馬皇帝維斯帕先（Vespasian，9～79年）半身像 　這種藝術形式可能與古羅馬貴族在親人死後，有把死者的面貌用蠟翻製成面模，並於宗教儀式時由家人捧奉參加的習俗有關。

課本圖片

圖5-9

聖索菲亞大教堂

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圖5-10 《聖經》手抄本

圖為蘇格蘭傳教士所製的《聖經》福音手抄本，十分精緻。(800年繪製)

圖5-11

中古基督宗教的教堂藝術

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補充資料

四大古文明位置圖

補充資料

中古西歐

基督教傳播

補充資料

法蘭西藝術院

Académie des Beaux­Arts

• 1803年創建
• 由三個院合併而成：�1648年的「法國皇家繪畫暨雕刻學院」；1669年的「法蘭西音樂院」和1671年的「法蘭西建築院」
• 法國藝術界的權威機構

補充資料

• 位於法國東南方阿爾代什省的一個石灰岩山崖上，在地底25公尺深，洞長約500公尺
• 1994年：三位洞穴探險家無意間發現

頁1/2

肖維岩洞

補充資料

頁2/2

• 洞穴的岩壁上超過450幅動物壁畫，14種動物
• 壁畫用紅赭石和木炭等黑色顏料繪畫
• 2014年：肖維岩洞入列世遺名單，法國政府採取最嚴格的保護措施，關閉岩洞不對外開放

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文藝復興的乾爹乾娘們

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米開朗基羅：無盡之詩

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Sant'Anna Metterza馬薩喬

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101歷史教室：古希臘

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圖5-12

馬薩喬 「聖三位一體」(Holy Trinity)　厚重如雕像般的人物，被安置在畫框中，利用「透視法」使觀者似乎是透過牆上的一個洞，看到另一個空間中的禮拜堂。（ 繪於1427年）

課本圖片

頁1/6

構圖嚴謹複雜、色彩斑斕

取材聖經故事，但展現不同於中古時期的人物形象與生命力

課本圖片

頁2/6

頁3/6

課本圖片

人物線條優美、構圖和諧色彩柔和，展現古典理想美與文藝復興藝術技巧的結合。

課本圖片

頁4/6

課本圖片

頁5/6

以細膩寫實的手法，將十五世紀法蘭德斯人的婚禮完整呈現出來。

課本圖片

頁6/6

銅版畫構圖複雜，但畫面平衡且精細。

課本圖片

頁1/6

巴洛克風格

頁2/6

課本圖片

巴洛克風格

課本圖片

頁3/6

洛可可風格

頁4/6

課本圖片

新古典主義

課本圖片

頁5/6

浪漫主義

頁6/6

課本圖片

印象派

頁1/6

課本圖片

後印象派

頁2/6

課本圖片

立體派

頁3/6

課本圖片

野獸派

頁4/6

課本圖片

達達主義

頁5/6

課本圖片

超現實主義

頁6/6

課本圖片

抽象表現主義

補充資料

頁1/3

雷諾瓦�「煎餅磨坊的舞會」

印象派作品

補充資料

馬奈�「草地上的午餐」

頁2/3

補充資料

塞尚�「玩紙牌的人」

頁3/3

補充資料

頁1/2

達達主義

• 背景：第一次世界大戰下的1916年
• 流亡蘇黎世的藝術家成立一個文藝活動社團，隨意選擇一個詞“dada”作為社團名稱。這場運動因而被命名為“達達主義”

補充資料

頁2/2

1920年，達達主義藝術家在�巴黎合影

藝術史家討論近代工業化過程與藝術的關係，談到一個畫派：這是一種都市風格的繪畫，畫家透過城市人的眼睛看世界，捕捉城市事物須臾即逝的瞬時性、改變性和機會性。他們喜愛鮮明的顏色，但常把一片均勻的色彩分解成小點，有如一群無固定形狀的點集合。他們常以日常生活素材入畫，如：星期天的人群或熙攘的街景。這個畫派應是：

(A)十九世紀初期新古典主義

(B)十九世紀中期的寫實主義

(C)十九世紀後期的印象主義

(D)二十世紀前期超現實主義

​

111分科

根據題幹中提到畫家捕捉事物「瞬時性」、「改變性」，以及喜愛使用「鮮明的色彩」，並將色彩「分解成小點」來看，應是十九世紀後期的印象主義畫派。(A)新古典主義重視希臘、羅馬時期的均衡與理想美；(B)寫實主義喜歡描繪自然風景和農村風光；(D)超現實主義的藝術家不被理性、美學和道德約束，展現畫家的潛意識，以上選項皆與題幹描述不符。

解析

附圖畫作描繪海上有一塊巨石飄浮於空中。這種表現的形式，最可能與那一畫派有關？

(A)石頭的紋理細緻分明，反映出寫實� 主義的繪畫技巧

(B)畫出海浪與光影的重要元素，反映� 出印象派的畫風

(C)半空中的石頭蘊含巨大力量，反映� 出野獸派的思維

(D)石頭懸浮於半空中，反映出超現實� 主義的創作手法

​

103指考

畫作描繪一顆懸在空中的石頭，顛覆了地心引力的概念，這種彷彿置身夢境的創作手法，屬於超現實主義。超現實主義興起於第一次世界大戰後，深受佛洛伊德潛意識理論的影響，揉合現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗，達到超現實的情境。�(A)寫實主義創作手法為描述真實存在的物質而非抽象的形象；(B)印象派創作特色為著重於光影的改變、對時間的印象，借助光與色的變幻來表現畫家瞬間所捕捉到的印象；�(C)野獸派的特色為直率地在畫布上創作，以造成強烈的視覺衝擊，並採用平面化的方式構圖。

解析