Cine y Filosofía:
Correspondencias Pragmáticas
Lauro Zavala
UAM Xochimilco
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Para reconocer el lugar que ocupan
la ontología y la estética en la teoría del cine
es necesario distinguir las aproximaciones
al estudio del cine y la filosofía
Y el estudio del cine y la realidad,
el estudio del cine y la historia
y el estudio del cine y la literatura
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Aproximaciones al estudio
del cine y la filosofía
Perspectiva desde la filosofía:
Estudiar cómo el cine piensa el mundo
Perspectiva desde el espectador:
Experimentar cómo el cine hace filosofía
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Todos los directores exploran terrenos
de la filosofía desde la forma fílmica
Algunos directores piensan el cine:
Hitchcock / Truffaut / Welles
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Filósofos que piensan con el cine:
Deleuze / Ranciere / Barthes
Guattari / Sartre / Cavell / Didi-Huberman
Directores que piensan el mundo:
Godard / Tarkovski / Buñuel
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Perspectiva desde el espectador:
Experimentar la forma fílmica
Las imágenes crean una perspectiva;
el sonido construye un compromiso ético;
el montaje organiza una argumentación;
la puesta en escena define las identidades
y la narración integra la experiencia estética
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Perspectiva desde la filosofía:
Estudio de los contenidos filosóficos
Por ejemplo: los diálogos contienen
una argumentación lógica;
establecen declaraciones de verdad;
producen una experiencia estética y
revelan la identidad de los personajes
y su sistema de valores
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Desde la perspectiva del espectador
¿Cómo se manifiestan las dimensiones filosóficas
a través de los componentes de la forma fílmica?
(Correspondencias pragmáticas)
Imagen = Epistemología
Sonido = Ética
Montaje = Lógica
Puesta en escena = Ontología
Narración = Estética
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Imagen = Epistemología
La imagen es construida por un POV
Point of View = Emplazamiento de cámara
La perspectiva de la cámara posiciona al espectador:
crea una perspectiva visual, emocional e ideológica
El encuadre establece
lo que queda dentro y fuera de la perspectiva
La imagen cinematográfica
construye una verdad textual
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Sonido = Ética
El sonido establece un tono, un ritmo,
un volumen y un timbre
El sonido es una experiencia entrañable
para el espectador (hace vibrar su cuerpo)
El sonido construye la dimensión ética
con la que se compromete la escena
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El sonido produce una experiencia pedagógica
El sonido permite que el espectador implícito
reorganice los agenciamientos del deseo,
que se encuentran en la raíz de su proyecto
de identidad personal y gregaria
El espectador se sincroniza con el POV
(la perspectiva) propuesta por la secuencia
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Montaje = Lógica
El montaje secuencial establece una argumentación
deductiva, que va de la causa al efecto
El montaje casuístico establece un orden inductivo, que
va del caso (o casos) a la definición
El montaje de suspenso crea una lógica
abductiva, que lleva al espectador a formular
preguntas e hipótesis sobre lo que podría ocurrir
a partir de los hechos establecidos
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Puesta en escena = Ontología
La puesta en escena construye
la identidad de los personajes
La puesta en escena permite al espectador
identificar al personaje y/o identificarse con él/ella
La puesta en escena construye la identidad
genológica de la secuencia
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Estructura Narrativa = Estética
La estructura narrativa establece un orden
lógico y cronológico, que va del inicio al final,
así sea de manera implícita
Este orden narrativo construye
la experiencia estética del espectador implícito,
al integrar imagen, sonido, montaje y puesta en escena:
¿De qué se trató la película?
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Aproximaciones al estudio
del cine y la literatura
Perspectiva desde la literatura:
Estudiar cómo el cine piensa la literatura
Perspectiva desde el espectador:
Experimentar cómo el cine cuenta una historia
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Perspectiva desde la literatura:
Teoría de la Adaptación
Estudiar el grado de fidelidad a la obra literaria
Perspectiva desde el espectador:
Teoría de la Traducción Intersemiótica
Reconocer la inmersión del espectador
en la experiencia audiovisual
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Aproximaciones al estudio
del cine y la realidad
Perspectiva desde la realidad:
Estudiar la fidelidad del cine a una verdad histórica
Perspectiva desde el espectador:
Experimentar cómo el cine cuenta la historia
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Aproximaciones al estudio
del cine y la historia
Perspectiva desde la historia:
Estudiar la fidelidad de la película
a una verdad histórica
Perspectiva desde el espectador:
Estudiar cómo el espectador experimenta
cómo el cine cuenta la historia
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Aproximaciones al estudio
de la historia del cine
Perspectiva desde la historia:
Estudiar las películas como indicadores
narrativos de las condiciones históricas
Referencia a las películas al margen del sonido,
como si fueran novelas
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Aproximaciones al estudio
de la historia del cine
Perspectiva desde el espectador:
Estudiar las películas como experiencias
audiovisuales que afectan a los espectadores/as
Referencia a las películas considerando imagen, sonido,
montaje, puesta en escena y estructura narrativa
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Aproximaciones al estudio de la relación entre el cine y
la realidad, la historia, la literatura y la filosofía
Perspectiva desde lo extracinematográfico:
Tratar las películas como si fueran novelas
Lo cual no requiere analizar la forma fílmica
Cursos de filosofía sin proyección de películas
Perspectiva desde el espectador:
Observar cómo el cine construye una experiencia
Lo cual requiere proyectar y analizar las secuencias
Cursos de cine a partir de la proyección de secuencias
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Estudio de Caso
Ontología, lógica, epistemología, ética y estética
en Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
(a) Aproximación desde la filosofía
(b) Aproximación desde el espectador
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(a) Aproximación desde la filosofía
En Citizen Kane, la ontología (identidad de los personajes),
la epistemología (verdades contenidas en la narración),
la lógica (argumentación articulada en los diálogos),
la ética (manifestada en el comportamiento) y
la estética (concepción global de la película)
Pueden ser estudiadas tratando la película
como si fuera una novela y no se requiere analizar la función de
cada uno de los elementos de la forma fílmica
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(b) Aproximación desde el espectador implícito
Secuencia # 5
Firma del documento por la madre de Kane
2 min 20 seg = (18m 9s a 20m 29s) (1:19 a 3:39)
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La ontología (identidad de los personajes)
está construida con la relación entre la cámara y los personajes
La secuencia se inicia con la perspectiva del niño
jugando en la nieve; esta cámara se aleja para entrar
a la habitación de la casa y mostrar la perspectiva de los adultos
en el momento en el que la madre firma los documentos de
separación legal de la familia
Este emplazamiento permite al espectador identificar y
pasearse por entre todas las identidades presentes:
la madre, el padre, el abogado y el niño
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La epistemología (verdad narrativa) está construida con
el emplazamiento de la cámara,
la composición fotográfica,
la iluminación
y la profundidad de campo
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Emplazamiento de cámara y composición fotográfica
El niño Kane se encuentra en el centro del encuadre,
lo que ironiza su completa dependencia
de las decisiones que toman los adultos
Iluminación y profundidad de campo
A pesar de encontrarse lejos de la cámara,
el niño siempre está en foco y en la zona más iluminada,
lo que permite al espectador implícito
identificarlo y/o identificarse con su situación
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La lógica (estrategia argumentativa) está construida con
los recursos del montaje
La secuencia tiene dos cortes:
En el primero se interrumpe el juego de Kane,
lo que anuncia el final de su infancia dorada cerca de su madre
Esto da inicio a un plano-secuencia de casi 2 minutos (1:43)
donde la argumentación se establece ad libitum
a partir de la mirada del espectador
Con el tercer corte vemos el dominio visual y moral de la madre
sobre los demás personajes adultos (estructura triangular),
donde el niño está fuera de campo (no tiene agencia)
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En la primera escena (el niño jugando en la nieve)
se propone un argumento deductivo:
Un niño que juega es feliz
Este niño juega
Este niño es feliz
La escena establece una relación causal:
el niño es feliz porque se divierte jugando
(como si estuviera en una guerra con bolas de nieve)
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En la segunda escena (la madre firma el contrato)
se crea un argumento inductivo:
La madre firma el contrato
Quien firma decide el futuro del niño
La madre decide el futuro del niño
Se presenta un argumento casuístico:
En este caso, esta madre ha tomado la decisión de firmar
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En la tercera escena (la madre domina a los otros)
se propone un argumento abductivo:
La madre tomó la decisión mucho antes
La madre ha preparado las maletas
La madre ha decidido el futuro del niño
La escena muestra las evidencias:
aunque el niño no entienda la situación y ofrezca resistencia,
la decisión es irrevocable
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La ética (compromiso moral de la escena)
está construida con el empleo del sonido y la música
Al inicio de la secuencia escuchamos una música alegre y
vemos al niño divirtiéndose con su trineo Rosebud.
Cuando ocurre el corte a la siguiente escena,
la imagen de la palabra Kane recibe un golpe (de nieve),
lo que está acompañado por un súbito arpegio de violines que
anuncian el cambio de escenario.
Lo que está por ocurrir tiene un carácter violento,
pues interrumpe la infancia del niño
como la ha vivido hasta ese momento
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Durante la segunda escena se escuchan las voces de los personajes que se interrumpen unos a otros
(nadie escucha a los demás)
Mientras tanto, escuchamos la voz del niño, que sigue jugando
(el niño no participa en la decisión sobre su futuro)
Irónicamente, cuando la madre firma el contrato, el niño dice:
“The Union forever”
Ésta es la letra de una canción integrista durante la Guerra Civil,
pero aquí coincide con el momento en el que
se rompe la unión familiar
(la banda sonora tiene un carácter irónico
en el momento más trascendental en la vida de Kane)
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La estética (experiencia del espectador)
está construida con la integración de los elementos formales:
imagen, sonido, montaje, puesta en escena y estructura narrativa
El espectador implícito participa en la experiencia de ruptura
de la unión familiar, en la que el niño no tiene ninguna
agencia, y aunque él no entiende por qué se ha tomado
esa decisión, ésta ya ha sido tomada desde mucho antes.
Y tendrá efectos trascendentes en el resto de su vida, cuando él
tratará de controlar a los demás (estructura triangular),
como lo hizo su madre con él, pero sin lograrlo nunca
(fracaso político, profesional y matrimonial)
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Así, la ontología y la estética se integran
a la epistemología, la lógica y la ética
que están presentes en cualquier secuencia
tanto en los contenidos narrativos
como en el empleo del lenguaje cinematográfico
y cuya discusión es parte medular
de la teoría del cine
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