江賢二與
江賢二藝術園區
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建議預覽資料：
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Part 1
關於江賢二
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認識江賢二
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一. 當代抽象藝術
知道這是哪裡嗎？
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成長
蟄伏
昇華
1942~1966
1942 生於台中
1960 師大藝術系
綻放
1967~1997
巴黎、紐約時期
1998~2007
台北時期
2008~
台東時期
二. 四個生命階段
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成長
1942~1966
1965年師大藝術系畢業
尋, 1964, 油彩、畫紙, 51 x 92 cm
家庭
啟蒙老師
兩個初戀情人
成就
1963 作品〈剝落〉獲選參加第八屆巴西聖保羅雙年展
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蟄伏
1967~1997
巴黎、紐約時期
台北-巴黎-紐約
經紀人艾文‧卡普的忠告
無題75-02, 1975, 油彩、畫布、金屬,
131 x 153 cm
巴黎聖母院, 1982, 油彩、畫紙
75 x 108 cm
巴黎聖母院 82-21, 1982, 油彩、畫紙
75 x 110 cm
遠方之死 82-01, 1982, 油彩、畫紙
74x108cm
蟄伏
1967~1997
巴黎、紐約時期
《巴黎聖母院》、《遠方之死》系列
1982年創作出《巴黎聖母院系列》
「一直到畫出這個系列作品，我才覺得藝術是我可以走的一條路。」─ 江賢二
封窗作畫
1995 誠品畫廊總監趙琍拜訪：「印象中他的畫室窗戶全部都是封住的，那天他也在畫一張黑漆漆的畫，總之，最直接的印象便是一片黑... 。」
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昇華
1998-2007
台北時期
攝影：潘重安(1998)
《百年廟》系列
美術館之友聯誼會會長劉如容：「過去台灣庶民文化常被視為繁華俗麗、濃妝豔抹，甚至刻意強調粗俗、聳擱有力，但是他可以把台灣庶民文化這麼重要的代表符號，如龍柱、燭光、蓮燈......等以高超藝術加以轉化，提煉成精神性的作品。」
百年廟 98-07, 1998, 油彩、畫布, 203x305cm
百年廟 99-02, 1999, 油彩、畫布, 220x360cm
百年廟 98-11, 1998, 油彩、畫布, 92x153 cm
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昇華
1998-2007
台北時期
銀湖系列
「那是我最後一次問自己，如果身為藝術家卻不能再畫出好的作品，也許是我該停筆的時候了。」─江賢二
銀湖 22-21, 2022,
油彩、畫布, 150x200 cm
銀湖 08-02, 2008, 油彩、畫布, 200x300cm
銀湖 07-08, 2007, 油彩、畫布, 200x300cm
Silver Lake,LA
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2008 ~
台東時期
綻放
台東帶給我第二次藝術生命
這些顏色，我三、四十年來都不可能調得出來，這輩子也從來沒有想過可以畫出這樣的作品。我想這跟心情有關，也跟大環境有關。
在臺東做創作，讓我對於藝術有了第一次的喜悅感，是從前在巴黎、紐約或臺北等大都市裡幾乎不曾有過的。
—江賢二
比西里岸之夢 09-07, 2009, 油彩、絲綢, 170x390 cm
比西里岸之夢系列�Pisirian 是阿美族語羅馬拼音，原意是放羊之地，也是部落之名，位於今日三仙台一帶。
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2008 ~
台東時期
綻放
到台東初期，除了「比西里岸之夢」，陸續創作出「台灣山脈」、「乘著歌聲的翅膀」、「德布西-鍵盤」、「金樽」等系列作品
比西里岸之夢 10-07, 2010 , 油彩、畫布, 200x300cm
台灣山脈 17-17, 2017, 油彩、畫布, 150x200cm
德布西—鍵盤 13(1) , 2013, 油彩、畫布, 91x91cm
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《火與冰 Perish》系列作品
2008 ~
台東時期
綻放
發現生活中的美，也是藝術家的責任
2019江賢二藝術園區水土保持工程完工
2020 台北市立美術館 江賢二：回顧展
2022 台東美術館 江賢二2022個展
2023 高雄市立美術館 江賢二2023個展
牧神的午後 23-00, 2023, 油彩、複合媒材, 220x75cmx46拼
金樽/詩情畫意, 2020, 油彩、複合媒材, 306x810cm
金樽／春, 2019, 油彩、複合媒材, 300x300cm
複合媒材
海的聲音, 2022, 油彩、複合媒材, 360x1080cm
百年廟 23-00, 2023, 油彩、複合媒材, 480x1080cm (240 x 120 cm x18拼)
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三. 立體空間與作品表現
江賢二的創作始終有意識地打破框架，在有限框架內，創造出無限延伸性。
「我所有的作品都試圖一直延伸出去，都沒有在畫布界限內結束，而是一直往外推、一直擴張。因此，我的第一步是在平面內部『擴張』；第二步，試著由畫面『跳出來』，變成立體作品；第三步，在跳出來變成『建築』；第四步的最終擴張，就是我的整個『地景藝術』。」
巴黎聖母院82, 1982, 油彩、畫紙；75x108cm
無題75-02, 1975, 油彩、畫布、金屬, 131x153cm
2005臺北當代藝術館
《膜中魔》展覽
2006攝於東和鋼鐵苗栗廠
雕塑
金樽/淨化之夜, 2020, 鐵絲、馬達、鐵件, 200 x 200 x 200 cm
Henry, 2022 油漆、複合媒材 , 700x300x400cm
廊香教堂-向柯比意致敬 23-00, 2023, 油彩、複合媒材, 420x720 cm
( 210 x 120 cm x12拼)
13.5坪, 2007, 鋼, H 110 cm x W 210 cm x D 120 cm
江賢二藝術園區 承翰館 靈感原型：13.5坪
冥想空間
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四. 多元創作、跨界合作
2016
鋼琴家盧佳慧
新鋼琴表演藝術
2021
時尚設計師周裕穎
臺北時裝週
2022
建築師 葉熾仁
台聚集團高雄研發中心
2020
藝術家紀嘉華、設計師劉育澤
噶瑪蘭KAVALAN威士忌
2022
漫畫家韋蘺若明
台東美術館個展主題展櫃
2023
Bito 劉耕名
金馬60主視覺
2023
亞旭電腦 / 陳欣宜
走進江賢二光影交響特展
2023/12/13~2024/2/29 │
衛武營都會公園
2023
科文双融 / 王奕盛
「Re：江賢二」沉浸展
2023/12/22-2024/3/03
双融域
我的個性喜歡挑戰新的東西，好奇自己活到80歲了，還能做出什麼不一樣的東西。」感謝有這個機會「讓我和年輕人在一起，看看創意可以走到多遠。」─ 江賢二
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五. 古典音樂對創作的影響
漫畫創作｜韋蘺若明 Rimui Yumin
大一那年，觀看知名指揮家查爾斯・孟許率領波士頓交響樂團排練舒伯特的《未完成交響曲》。他觀察到孟許對音樂的專注，聽他如何對團員講解樂句的微妙轉折，或解釋某個段落為什麼必須這樣指揮......
「我事後回想，不知不覺間受這種音色透明感的影響，特別是弦樂那種音色一層一層的交織、鋪展，後來我的作品用色也傾向一層又一層的透明感。不管日後我的作品看起來似乎是黑暗的、陰森的畫面，它的色彩一定還是很透明的，沒有混濁不清的感覺。」— 江賢二
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流浪者之歌, 1989-1991,
油彩、畫紙, 76x122cm
乘著歌聲的翅膀, 2011-2013, 油彩、複合媒材, 320x675cm
向巴哈致敬(平均律) , 2011, 油彩、畫布, 150x200cm
淨化之夜 87, 1987, 油彩、畫布,
137x137cm (荀白克〈昇華之夜〉)
無言歌 99, 1999, 油彩、畫布, 150x190cm (孟德爾頌)
以古典音樂曲名命名的系列作品
古典音樂與抽象藝術的輝映
「那一年我生病，心情又悶，除了畫畫，就是拉拉大提琴，聽聽古典音樂，尤其德布西的《月光》可以說是我音樂上的初戀情人，詩情的月光，聽起來卻有一種無可奈何的的悲傷與美麗。」
德布西—鍵盤, 2013, 油彩 / 畫布, 91 x 91 cm x 12
江賢二年輕時就很想將對德布西音樂的感受以平面繪畫來呈現，反反覆覆始終不得其門而入，在年過七十之後重新嘗試，居然一氣呵成……
淨化之夜, 1965, 油彩、畫布, 124x178cm
淨化之夜 23-31, 2017-2023, 油彩、畫布, 120x150cm
我始終相信藝術可以淨化世界
1965年學生時期即以音樂家荀白克 (Aronold Schonberg)的〈昇華之夜 Transfigured Night 〉為靈感創作《淨化之夜》系列
「淨化」的主題纏繞江賢二長達二十多年。「淨化」是一個反覆迂迴卻不斷向上盤昇的主旋律，向辯證法的精神，往自我超升之路邁進。
淨化之夜 85, 1985, 油彩、畫布, 137x137cm
六. 「淨化」主題
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以藝術創作表達對於社會議題的關懷：
1999 九二一大地震〈淨化99-05〉寫滿災區名字，捐出作品義賣
2001 美國911事件 〈對永恆的冥想〉(畫面中寫上中英文詞彙）
2020 全球新冠疫情〈Covid-19〉
2022俄烏戰爭《火與冰》系列〉
2025花蓮923風災〈對永恆的冥想25-01〉
七. 社會關懷
淨化 99-03, 1999, 油彩、畫布, 168x194cm
淨化 99-05, 1999, 油彩、畫布, 91x91cm
對永恆的冥想 01-01, 2001, 油彩 / 畫布, 244 x 366 cm (6拼)
2001年的九月11日，美國紐約發生舉世震驚的「九一一」恐怖攻擊，江賢二亦深有所感，創作出一幅名為「對永恆的冥想01-07」的作品。
Covid-19, 2020-2022, 油彩、複合媒材, 590 x 590 cm
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火與冰 Perish I , 2022, 複合媒材, 尺寸依場地而定，約400x800cm，16-22 件作品
火與冰 Perish II, 2022, 複合媒材, , 400x1220 cm
火與冰 Perish III, 複合媒材, 500x300x100cm
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Part 2
江賢二
藝術園區
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畢生最完整的一件作品 ─ 江賢二藝術園區
記得80年代，我住在紐約長島的East Hampton，這是位於大西洋旁的一個小鎮。因為空氣好，每年夏天都吸引眾多紐約的名人企業家、藝術界及文學家在此度假創作。這個地方沒有一楝高樓，有的只是一大片、一大片的綠色草原及種著馬鈴薯（potato field)的美麗原野。
當時，我很幸運擁有一個小畫室及五英畝的地。從那個時候，我就起心動念，也許每年夏天就把自己的畫室開放給對藝術有興趣的民眾參觀，這是藝術家最起碼能做的、一個對社會小小的貢獻。
後來我因年邁父親的健康而返台長住，直到 2008年搬到台東海邊創作，這地方給我的藝術生命起了非常大的變化及強大能量，我又重新燃起住在East Hampton 時的念頭，希望把它建造成一個將藝術、建築融入整個台東大自然美景的文化園區，並計劃每年可定時供藝術家、作曲家或文學家在此園區創作。
─ 江賢二
恭源
接待中心
承翰館
Gallery 3
信義館 Gallery 1
勤誠館 Gallery 2
筑弘亭會館
江賢二藝術園區 第一展覽廳 靈感原型：
13.5坪 Farm House, 2007, 鋼 Steel, H 110 cm x W 210 cm x D 120 cm
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恭源接待中心（左）、承翰館（右）
信義館（左）、勤誠館（右）
銀湖走廊
靜池
戶外作品
Outdoor Installation
冥想空間
官方網站
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