ESCULTORES DEL SIGLO XX�1º Mitad �

FA II

La Escultura Del Siglo XX�

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• El espíritu rupturista de las denominadas vanguardias históricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX, reavivó el interés por la escultura, que había permanecido en segundo plano en épocas anteriores.
• A este respecto cabe destacar como primera línea evolutiva la de los escultores cubistas, futuristas y constructivistas.

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INTRODUCCIÓN

• La escultura

experimenta en el siglo

XX una revolución

radical, que levemente

se apuntaba ya en

algunos escultores

desde finales del siglo

anterior.( Rodin, Mailllol..)

• Su evolución, más lenta

que la pintura, quizá se

deba a su mayor

supeditación al encargo

y a los costosos

materiales necesarios,

actuando como un

freno a la

experimentación.

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Frente a la escultura tradicional, normalmente figurativa, sometida a normar academicistas, surgirá una nueva escultura con un nuevo lenguaje plástico.

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LOS PRECURSORES:

La gran muestra de las obras

de Auguste Rodin, en la

Exposición Universal de París

del año 1900, representó un

punto de inflexión que

empezaba a romper con los

planteamientos clásicos de la

tradición escultórica y

suscitaba el espíritu

experimental que llevaría a

nuevos comportamientos

artísticos. Le seguirán su discípulo Bbourdelle y Maillol.

PRINCIPALES CARACTE´RISTICAS E INNOVACIONES DE LA ECULTURA DEL SIGLO XX

• El alejamiento de la

realidad.

• El hueco.

• La deformación.

• La incorporación del

espacio.

• La abstracción.

• El movimiento.

• La luz.

• Nuevos materiales.

• Nuevas técnicas.

Escultura y vanguardias

• Cubismo: El propio Picasso aproximó pintura y escultura a través de la técnica del collage y desarrolló después su obra escultórica, fundamentalmente en hierro. Otros artistas que, fueron Alexandre Archipenko ,Lipchitz y Pablo Gargallo .
• Futurismo: la escultura del futurismo italiano aportó dinamismo y percepción de movimiento .El más destacado escultor futurista fue Umberto Boccioni
• Constructivismo: los escultores del constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes, aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. En esta corriente sobresalieron Anton Pevsner y Naum Gabo.
• Dadaismo , expresionismo, surrealismo….
• Ir a ACTIVIDADES.

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Alexander Archipenko

• http://aprendersociales.blogspot.com.es/2009/07/archipenko.html

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"Suzanne" (1909)

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Torso en el espacio

"Mujer caminando" (1912). Denver.

"El gondolero" (1914). Washington.

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"Carrousel-pierrot" (1913). Nueva York.

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Julio González

Mujer ante el espejo ( entre guerras)

Hombre cactus ( 1939)

(IVAM Valencia)

PABLO Gargallo

EL profeta

La bailarina

Retrato Greta Garbo ( 1930)�

. "Recién nacido. Versión 3" (1920). Nueva York.

Mujer durmiente

CONSTANTIN BRANCUSI

"Pájaro en el espacio" (1928). Nueva York.

Señorita pogamy

"El beso" (1907). Filadelfia

Columna sin fin

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JEAN ARP

HENRI MOORE

Superior. Henry Moore: "Figura reclinada" (1936).

Henry Moore: "Figura reclinada (1951). Cambridge, Reino Unido

Henry Moore: "Rey y reina" (1952-53). Amberes, Bélgica

Henry Moore: "Figura reclinada en tres piezas" (1973-75). Humlebaek, Dinamarca.

Alberto Giacometti (1901-1966)

Cabeza que mira1927

"El palacio a las cuatro de la madrugada". (1932). Nueva York.

• Surrealista.
• En ella vemos una arquitectura completamente vacía, o es más bien un andamiaje de madera.
• Una obra con la que pretende quitar por completo ideas preconcebidas sobre el arte de la escultura, especialmente sobre el concepto de la masa.
• sino más sus estructuras, sus esqueletos.
• De esta manera nos presenta un edificio fantasma, una especie de escenario fantasma donde solo viven las formas en los espacios. Y para ello tan solo usa materiales como madera, vidrio, alambre o cuerda.

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Hombre caminando

• Hombre que camina el artista nos presenta una escultura realizada en bronce sin pulir cuyas medidas son más o menos de tamaño natural. Precisamente el hecho de dejar la obra sin pulir le adquiere un aspecto aún más agónico al personaje exento y esquelético que camina desgarbado.��

CONSTRUCTIVISMO RUSO�LA VANGUARDIA SOVIÉTICA�

Vladimir Tatlin

Vladimir Tatlin (1885-1953) ruso. Casi sobra decir que en 1914, justo a su regreso al país, Rusia se ve inmersa en la catástrofe de la Primera Guerra Mundial y que, sin solución de continuidad, queda abocada al desarrollo de la Revolución Soviética en 1917. Cuando ésta triunfa, los bolcheviques conceden importantes cargos en el terreno de la política artística a Tatlin .La misión del artista es, por tanto, la de construir el arte. Ha nacido así el constructivismo, al que en 1920 un manifiesto de Naum Gabo (1890-1977) pone definitivamente nombre.

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1919: el Monumento a la III Internacional.

Dos corrientes:�

Desde entonces, y durante unos años, el constructivismo como tendencia artística se difunde en la nueva URSS al compás de la consolidación de la revolución proletaria.

1. Tatlin. arte productivista, dado su interés en la búsqueda de la creación de una cultura artística obrera
2. Gabo o su hermano Anton Pevsner se adscriben a una corrriente más realista.quien a comienzos de la década de los veinte escribió el manifiesto que ponía por escrito los principios estilísticos del constructivismo.

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CALDER

• http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/05/alexander-calder-y-la-escultura-cintica.html

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• LAS NUBES ACÚSTICAS DE CALDER
• ARTE, ARQUITECTURA, ACÚSTICA

Alexander Calder: "Constelación vertical con hueso amarillo" (1947), Nueva York.

Alexander Calder: "Flamingo" (1974). Chicago.�

Escultura siglo XX�Segunda mitad del siglo XX

• Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.

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• Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos artistas entre los que cabe destacar :

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• David Smith (realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, precursor del minimal art.
• Alexander Calder (),, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.
• Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plástica esquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas. Escultura abstracta española.
• Henry Moore, por último, desarrolló sobre premisas muy personales

�La década de los sesenta �Del pop art al minimal art�

Fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la escultura.

• La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg y George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.

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Lla escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones que dieron lugar a escuelas específicas como las que se enumeran a continuación:

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• La corriente arte povera italiana utilizó materiales de desecho sin ninguna tradición escultórica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo.
• El minimal art redujo a su expresión más exigua la expresividad de los objetos, con frecuente recurso a juegos de iluminación e instalaciones provisionales.
• El land art propuso la intervención del escultor en la naturaleza para emplearla como medio de expresión.
• La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompería con el llamado body art, en el que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultórica.