Breve Historia de la
Teoría del Autor
Lauro Zavala
Contenidos
1. Introducción General
2. Teoría del Autor de 1955 a 1975 (Análisis Textual)
3. Teoría del Autor de 1975 a 1985 (Énfasis Teórico)
4. Teoría del Autor de 1985 a 1995 (Énfasis Histórico)
5. Estudios sobre Directores de Cine Mexicano (1964-2012)
6. Referencias bibliográficas
Stephen Crofts: “Authorship and Hollywood” en Oxford Guide to Film Studies, ed. J. Hill & P. C. Gibson, 1998, OUP, 1998
Introducción general
--- Teoría de autor = Teoría surgida en Europa (1920)
--- Asociada al cine de Hollywood
--- Los discursos sobre autoría han surgido de todas las
instituciones de producción y circulación:
-- Análisis / Crítica / Reseñas
--- La idea de Autor ha sido utilizada para tratar problemas de:
-- Teoría / Historia / Educación
--- En la publicidad se anuncia una estrella o un género
--- A partir de la década de 1950 se añadió el prestigio del autor (Hitchcock / Disney / Chaplin)
Introducción general
--- El éxito crítico y los límites teóricos del concepto de autor
se encuentran en el concepto de individuo
(que según Foucault es un invento reciente y está próximo a desaparecer)
Existen 10 modos de la Teoría del Autor (en tres etapas):
1. Antes de 1976 Análisis Textual
2. De 1977 a 1980 Énfasis Teórico
3. Después de 1980 Énfasis Histórico
Análisis Textual
Aproximaciones Esteticistas
Hay 4 formas de Autoría asociadas al análisis textual
Las primeras 2 está asociadas a la crítica y la historia del cine y
son formas de valoración (no de análisis)
Modo 1. Proto-autorismo
Modo 2. Autorismo
Las otras 2 están asociadas al estructuralismo, el materialismo histórico y el psicoanálisis, y se emplean en el análisis de secuencias
Modo 3. Autor-estructuralismo
Modo 4. Autor como instancia de política y/o placer
Modo 1: Proto - Autorismo
Antecedentes dispersos en la crítica europea desde 1920
Centrados en los directores con mayor libertad creativa:
EU: Chaplin / Griffith / von Stroheim / Vidor / Welles / Ford
EUR: Eisenstein / Pudovkin / Renoir / Gance
Coincide con el artículo de Alexandre Astruc (1948):
Sobre la Cámara-Pluma (caméra-stylo)
Modo 2: Autorismo
Francia
A principios de 1950: Cahiers du Cinéma
Enorme influencia de Hitchcock / Cine clubes
1954: FT: Una cierta tendencia del cine francés
Contra el realismo psicológico (mayor libertad imaginativa)
A favor de Renoir / Bresson / Hawks / Hitchcock / Lang / Sirk
Críticos: Bazin / Astruc / Rivette / JLG / Chabrol / FT / Rohmer
1954: Bazin inicia una serie de libros sobre:
Renoir / Welles / Hitchcock / Hawks
Modo 2: Autorismo
Un Autor no es un Artesano (porque tiene un estilo propio)
Ejemplo: Estilo de Hitchcock (Bordwell 1985)
Presenta el POV de un personaje y emplea la omnisciencia para manipular la información narrativa
(paralepsis / paralipsis // suspenso / sorpresa)
Marcas de Autor
Formales: Cámara a nivel de los ojos (Hawks)
Zoom y travelling al mismo tiempo (Altman)
Temáticas: Camaradería masculina (Hawks)
Héroe ambicioso (Anthony Mann)
PERO estos rasgos pueden aparecer en cualquier director!
Modo 2: Autorismo
Debate estético-político en Francia en la década de 1950:
Cahiers: Conservadora / Defendía directores optimistas
Renoir / Hitchcock / Hawks, etc.
Positif: Liberal / Defendía directores pesimistas
Elia Kazan / S. Kubrick / Frank Tashlin / John Huston
1962: La Teoría de Autor se exporta a GB y EU
GB: Revista Movie (Victor Perkins: Análisis de sec.)
VP: El lenguaje del cine
EU: Revista Film Culture (Andrew Sarris)
AS: The American Cinema
New Hollywood: Altman / Arthur Penn / Scorsese / Woody Allen
Actor como Autor: Hnos. Marx / Clint Eastwood / Mae West
Modo 3: Autor - Estructuralismo
Inglaterra / EEUU
1967 BFI – Análisis de cine en las universidades
1969 Peter Wollen: Signs and Meaning (Ford / Hawks)
1984 Semiotics and Cinema (Hitchcock / Welles)
Propp (Funciones y Actantes en North by Northwest)
AUTOR = SISTEMA TEXTUAL
1976 UCB - Will Wright: Structural Analysis of the Western
Propp para polemizar con Lévi-Strauss
Modo 4: Autor como Instancia de Política
y/o Placer
Francia
1970 Análisis de Young Mr. Lincoln (John Ford, 1939)
Cahiers du Cinéma: La película responde a las necesidades del Partido Republicano
AUTOR = SUJETO SOCIAL,
SEXUAL, HISTÓRICO
ÉNFASIS TEÓRICOS
Aproximaciones Teoricistas
AUTOR = DISCURSO
Teorías Anti-Humanistas (no hay sujeto)
Post-Estructuralismo
Modo 5: Autor como Efecto del Texto
1968 Roland Barthes (traducido por Stephen Heath en EU)
La muerte del autor / Nacimiento del lector
1968 Louis Althusser
AUTOR = CONSTRUCCIÓN IDEOLÓGICA
1973 Stephen Heath
AUTOR = EFECTO DEL TEXTO
= FICCIÓN
= JUEGO DE ENSAMBLAJE
Y DISPERSIÓN
Modo 6: Autor como Nombre-de-Autor
Michel Foucault
AUTOR
=
FUNCIÓN DE LA
CIRCULACIÓN DE TEXTOS
ÉNFASIS HISTÓRICOS
Aproximaciones Historicistas
AUTOR
=
AUTOR EMPÍRICO
Y
AUTOR TEXTUAL
Modo 8: Autor en Instituciones de Producción
1985 David Bordwell en The Classical Hollywood Cinema
AUTOR
=
AGENTE EN INTERACCIÓN
CON SU CONTEXTO
ECONÓMICO, TECNOLÓGICO E IDEOLÓGICO
1992 Barry Salt
Film Style and Technology: History and Analysis
Modo 9: Autor con Género
Estudios sobre directoras / actrices / espectadoras
Laura Mulvey: El placer de la mirada
Teoría de la Transparencia
Teoría del Aparato Cinemat. Institucional
Estudios sobre la mirada de y sobre las mujeres en Hitchcock
Tania Modleski: The Women who Knew Too Much
Mary Ann Doane: The Desire to Desire
Modo 10: Análisis Histórico de la
Autoría
El nombre del director puede significar cosas muy distintas para cada espectador o incluso no significar nada
1970 The Director as Superstar (Spielberg / Lucas / Coppola)
AUTOR = ESTRATEGIA COMERCIAL
En el contexto de la cultura posmoderna:
AUTOR = EFECTO DE INTERTEXTUALIDAD
1993 Dudley Andrew: Autor desautorizado
ESTUDIOS SOBRE DIRECTORES DEL CINE MEXICANO
Existen diez tipos de estudios sobre los directores mexicanos:
1. Estudios Biográficos
2. Estudios de Género
3. Estudios Generacionales
4. Estudios de Crítica Cinematográfica
5. Estudios Psicoanalíticos
6. Estudios de Análisis Dramático
7. Estudios sobre el Contenido Social
8. Estudios de Historia de la Producción
9. Análisis de la Cámara y los Actores
10. Análisis de la Imagen y la Puesta en Escena
Modo 1. Estudios Biográficos
1964 Emilio García Riera: Fernando de Fuentes
1986 Emilio García Riera: Julio Bracho
1985 Eduardo de la Vega: El cine de Juan Orol
Primero de una serie de más de 12 estudios biográficos
1994 Armando Partida: Raúl Kamffer
Modo 2. Estudios de Género
2000 Julia Tuñón: Personajes femeninos en las películas de
Emilio Fernández
2002 Juliane-Burton: Matilde Landeta
2004 Aarón Díaz: Los hijos homoeróticos de Jaime Humberto Hermosillo
Modo 3. Estudios Generacionales
2012 Alejandro Pelayo: La generación de la crisis. El cine
independiente en la década de los ochenta
Modo 4. Estudios de Crítica Cinematográfica
1993 Daniel González Dueñas: Luis Buñuel: La trama soñada
1999 Francisco Sánchez: Siglo Buñuel
2005 Javier García-Galiano (ed.): Roberto Gavaldón
Modo 5. Estudios Psicoanalíticos
1976 Fernando Césarman: El ojo de Buñuel. Psicoanálisis
desde una butaca
Modo 6. Estudios de Análisis Dramático
2004 Iván Ávila: El cine de Luis Buñuel. Estudio analítico de los argumentos y los personajes
2007 Fernando Mino: La fatalidad urbana. El cine de Roberto
Gavaldón
2011 Fernando Mino: El cine rural de Roberto Gavaldón
Modo 7. Estudios sobre el Contenido Social
1991 Alejandro Rozado: Cine y realidad social en México.
Una lectura de la obra de Emilio Fernández
2000 Francisco Peredo: Alejandro Galindo
Modo 8. Estudios sobre Historia de la Producción
2006 Aurelio de los Reyes: El nacimiento de ¡Que viva México!
Modo 9. Análisis de la Cámara y los Actores
1990 Ariel Zúñiga: Vasos comunicantes en la obra de Roberto
Gavaldón
Modo 10. Análisis de la Imagen y la Puesta en Escena
2007 Dolores Tierney: Emilio Fernández. Pictures in the
Margins
CONCLUSIÓN
La noción de autor persiste hoy, por varios motivos:
1. Razones de mercado
2. Nutre el prestigio cultural del cine
3. Refuerza la tendencia al individualismo
4. Facilita identificar las películas
PERO
Perpetúa la separación entre el producto artístico y cualquier determinación social
Y esto ocurre tanto en la interpretación de la producción (el Síndrome del Autor Creativo) como en la lectura (produce interpretaciones individualistas)