Різнокольоровий світ європейського живопису

Живопис Північного Відродження: «малі» голландці та «великі» голландці. «Золота доба» іспанського живопису: портрети Д. Веласкеса, картини й офорти Ф.Гойї

Започатковане в Італії Відродження поступово охопило більшість країн Західної Європи. У XV ст. у Франції, Німеччині, Нідерландах, Англії з’являлися витвори мистецтва в дусі ідей Ренесансу — це й було початком Північного Відродження. Великий вплив на нього мала Реформація, а пізніше й Контрреформація. У невеликих Нідерландах зростання багатства міського населення привело до збільшення попиту на витвори мистецтва.

У XVII ст. нідерландське мистецтво поділилося на дві школи — фламандську і голландську — у зв'язку з поділом самих Нідерландів у результаті революції на дві частини: Голландію та Фландрію (нинішня Бельгія). Історичний їх розвиток відбувався різними шляхами, так само як і культурний. 

Доля праху святого Івана Хрестителя

Гертген тот Сінт Янс

Коли мова заходить про живопис Північного Відродження, про мистецтво Нідерландів XVII ст., згадують «малих» і «великих» голландців. До «малих» зараховували художників, які писали картини невеликого розміру, переважно пейзажного та побутового жанрів, тобто звертались до поезії повсякденності на противагу мистецтву «великого» стилю з домінуванням «високих» історичних і міфологічних сюжетів. До найвідоміших «малих» голландців належали Ян ван Ейк, Ієронім Босх, Пітер Брейгель (старший), Ян Вермер, Франс Халс, Пітер Клас та інші, до «великих» — Пітер Пауль Рубенс і Рембрандт ван Рейн.

«Малі голландці»

Ян ван Ейк  

(бл. 1385 або 1390 — 1441) 

 фламандський художник 

раннього Відродження, майстер портрету, автор понад 100 композицій на релігійні сюжети, один з перших художників, що освоїли техніку живопису олійними фарбами.

Портрет чоловіка в тюрбані (можливо, автопортрет)

Гентський вівтар

Вівтар складається з 24 �панелей, на яких зображено 258 людських �фігур. Висота вівтаря в центральній частині� сягає 3,5м., ширина (у розкритому вигляді)� 5м. Картини, з яких складається вівтар,� розташовані на зовнішній і внутрішній �стороні вівтаря.

Не пізніше 1426 року була написана «Мадонна в церкві» одна з ранніх робіт Ван Ейка. Як і більшість його творів, картина як би світиться зсередини, народжуючи відчуття піднесеної радості. Такий вражаючий ефект внутрішнього світіння досягався за рахунок пошарового нанесення олійної фарби на білу гіпсову грунтовку, ретельно відшліфовану і покриту лаком.

«Мадонна канцлера Ролена» (бл.1435р.) .

Портрет подружжя Арнольфіні

1434 р.

Найбільш оригінальним митцем Північного Відродження є Ієронім Босх (близько 1460—1516), живопис якого не можна ні переплутати, ні забути. На відміну від більшості гуманістів, Босх не намагався створити оптимістичні райдужні образи. На його полотнах зображені переважно фантастичні постаті як покарання за людські гріхи. Найяскравішим за художньою образністю є триптих (картина із трьох частин) Босха «Сад земних насолод»

«Несення хреста» (1515 р.-1516 р.) Ніде ще Босх не надавав людського обличчя риси такого гротескного каліцтва. Лише двоє -Христос і Св. Вероніка, обидва з закритими очима, зберігають просте людське достоїнство, різко контрастуючи з іншими персонажами

Ця картина відноситься� до пізнього періоду творчості �І. Босха.

Пітер Брейгель Старший (1525 - 1569 рр.).� Відомий також під прізвиськом «Мужицький» - нідерландський живописець і графік. Майстер пейзажу і жанрових сцен.� Батько художників Пітера Брейгеля Молодшого («Пекельного») і Яна Брейгеля Старшого («Райського»). Для світосприйняття Брейгеля були характерні уявлення про одвічно існуючому в світі протистоянні добра і зла, уміння бачити глибоко закладений вищий сенс в будь-яких проявах життя.

Пітер Брейгель «Сліпі» 1568 р.

низка безпритульних калік, позбавлених не тільки зору, але і поводиря, бреде з глибини картини до переднього краю простору, до краю яру. Раптом їх повільний, обережний крок переривається: перший сліпий падає і ось-ось впаде в яр, за ним неминуче повинні послідувати і його товариші. Картина присвячена словами Христа: «Чи може сліпий водити сліпого? Чи не обидва вони впадуть в яму?» Ісус мав на увазі сліпоту духовну! В глибині церква - єдине місце, де можна зцілити душу!

Вавилонська вежа  (1563 р.)

Велике місце в його творчості займає пейзаж, де прекрасний світ природи постає в тісному зіткненні з життям людей.

«Жнива» (1565 р.).

«Великі голландці»

Пітер Пауль Рубенс ( 1577 - 1640)

 фламандський живописець, один з найвизначніших представників епохи бароко, дипломат, колекціонер. Він проявив себе як в історичному живописі й живописі на релігійну та міфологічну тематику, так й у жанрі портрета, пейзажу та декоративного живопису. Каталог робіт Рубенса, налічує 1403 одиниці, за винятком численних копій, виконаних у майстерні художника.

«Чотири філософа»

Портрет Анни Австрійської.

Святий Георгій і дракон

Прибуття Марії Медічі в Марсель

Ян Вермер ( 1632—1675 )

нідерландський художник, майстер побутового живопису і жанрового портрета. Разом з Рембрандтом і Франсом Галсом є одним з найбільших живописців «Золотого століття» голландського мистецтва.

Дівчина з перловою сережкою

Лист від коханого

Молочниця

Маленька вулиця

Рембрандт ван Рейн (1607- 1669)

нідерландський художник, офортист доби бароко. З 1629 до 1669 року майстер написав близько 60 автопортретів. Спадок майстра близько 600 картин, 300 офортів, 2000 малюнків.

Повернення блудного сина

Бенкет Валтасара

Нічна варта

«Золота доба» іспанського живопису ХVІІ ст. представлена творчістю Дієго Веласкеса (1599—1660) — придворного живописця короля Філіппа ІV. Протягом чотирьох десятиліть він писав портрети монарха, зображував його дітей, наближених до двору грандів.

Фрейліни (меніни)

Веласкес придумав трюк: він переніс фігури королівського подружжя з ілюзорного в реальний простір, а глядачів - навпаки. Справді, де король з королевою і де ми, глядачі? За межами полотна або всередині нього? Саме на нас спрямований погляд карлиці, та й сам Веласкес дивиться в наш бік. Ось ця цінність глядача для художника, розмова з ним - і є найголовніше в цій картині. Веласкес «пустив» глядача в живопис, і це відкриття змінило всю концепцію мистецтва.

Веласкес привніс в живопис і новий вимір - час. Все, що відбувається на картині, відбувається тільки тут і зараз і закінчиться за мить.

Інфанта Маргарита Австрійська, 1660

Портрет папи Іннокентія Х

До великих іспанців належить Франсіско Гойя (1746—1828) — автор портретної галереї видатних людей свого часу, знаменитих офортів із серії «Капрічос», що гостро викривали порочність світу. Художня мова Гойї, який мав дар колориста, — виразна, рисунок — експресивний, композиції — динамічні

«Родина короля Карлоса IV»

Махи на балконі, 1810

Божевільня

створіть вебгалерею європейського живопису: Північного Відродження, «великих» і «малих» голландців, «золотого віку» Іспанії.

Домашнє завдання: