Орест Адамович�Кипренский �(1782-1836)
Первый художник романтического направления
Презентация подготовлена
учителем МХК ГБОУ Школа №109
Мироновой Н.К.
О.Кипренский. Автопортрет, 1828
Князь Дмитрий Донской после победы на Куликовом поле, 1805
Мадонна с младенцем, 1807
Особенности творчества Кипренского
Для перестройки русского портрета на романтический лад с сохранением присущего ему высокого этического стиля было необходимо появление Кипренского. Искусство Кипренского – первая версия романтизма в истории русской живописи. Особенно богат художественными открытиями ранний период, до отъезда художника в 1816 году в Италию. С самого начала ведущим жанром его творчества становится портрет. Кипренский выступил обновителем портретной традиции, обращаясь к опыту европейской живописи XVII века, изучая в Эрмитаже произведения Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка.
Новаторство Кипренского в портретной живописи:
- Портретный образ в искусстве Кипренского полностью освобождается из-под власти сословной этикетности, которая во многом определяла своеобразие и нормы портретной репрезентации в живописи XVIII века
– Герои портретов Кипренского не позируют, а действительно живут естественной жизнью в забвении зрителя.
- у Кипренского первичное значение приобретает личность, через нее, обогащенную эмоциями и чувствами, художник выражает этические нормы передового общества того времени;
– подчеркнуто личностный, эмоциональный характер портретов Кипренского;
– повышенное внимание концентрируется на лице, следовательно уменьшается зрительный эффект от костюма;
– возросла выразительная сила света, контрастно выделяющая лицо, что позволило подчеркнуть яркость, возвышенность чувств героев.
– усиление психологизма, умение и желание одушевить портрет;
– создание карандашного портрета в русском искусстве.
О.Кипренский. Портрет Пушкина.
С просьбой написать портрет Пушкина к Кипренскому обратился друг поэта Антон Дельвиг. Пушкин одет в сюртук и плащ, который несколько небрежно накинут на плечо, что было модным в те времена. Идеально подобрано освещение, чтобы наиболее четко было видно лицо, на котором угадывается момент вдохновения.
На светлом желто-зеленом фоне художник изобразил поэта, одетого в строгий сюртук с перекинутым через плечо клетчатым красно-зеленым шотландским пледом (некоторые исследователи называют его плащом). В лице поэта О. Кипренский мягко передает его характерные "арапские" черты, густые каштановые волосы свободно вьются на голове, не спускаясь на высокий лоб и не выбиваясь беспорядочно.
Автор портрета изображает поэта в ракурсе три четверти к зрителю. Взор его задумчиво устремлен вдаль. Блестящие глаза таят в себе затаенные мысли. Свет освещает лишь половину лица, все остальное остается в тени. Кажется, что поэт, устремил взгляд определенную точку опоры удобную для позирования, этот внутренний отсвет отражается в глазах и во всем облике. Все полотно проникнуто одухотворенностью.
В одном из верхних углов холста художник изображает небольшую фигурку музы, держащую лиру, являющуюся символом поэзии и которая была дорисована также по просьбе Дельвига. Поэт и его вдохновение – это неразделимо, а муза, довольно часто упоминаемая Пушкиным в стихах, его верная спутница. Глубокая сосредоточенность, чуть тронутая оттенком скорби, раскрывает натуру Пушкина в состоянии некоего поэтического равновесия. То же равновесие есть в самой художественной форме портрета, где романтическое обобщение выступает в гармоничном сочетании с объективным характером модели.
Портрет А.С. Пушкина, выполненный Кипренским, не только современники признавали лучшим. Сам поэт с большой теплотой отозвался об этой работе.
Портрет В. А. Жуковского (1816), ГТГ
Это самый известный портрет Василия Андреевича Жуковского. Встреча Кипренского и Жуковского была неизбежно. Их роднило отчетливо романтическое мироощущение - только Жуковский реализовывал его в поэзии, а Кипренский в живописи (впрочем, по мысли героя этого полотна, поэзия и живопись являются "родными сестрами). Но и помимо этого, двух мастеров, слова и кисти, многое сближало - вплоть до тайны их происхождения. Жуковский, подобно Кипренскому, был незаконнорожденным сыном богатого барина А. И. Бунина, усыновленным мелкопоместным дворянином А. Г. Жуковским. Поэт и художник познакомились еще в московские годы Кипренского, а в 1815 году, когда Жуковский после долгих странствий возвратился в Петербург, встретились вновь.
Портрет В.А.Жуковского выражает стилистику эпохи романтизма. Мотивы меланхолического мечтания на фоне руин, слияния с бурными стихиями природы близки темам творчества самого Жуковского. Условный пейзаж со «средневековым» замком и «ночным» колоритом призван соединить погруженного в меланхолическую мечтательность поэта и образы его поэзии. Лицо молодого поэта многозначительно оттеняется грозовыми сине-серыми тучами, закрывающими небо, и сумрачным пейзажем, где вдали темнеют развалины замка. Романтический неуютный пейзаж соответствует романтическому образу поэта.
Кипренский О.А. Портрет А.А.Челищева. (ок. 1809)�
Работа над картиной началась еще в 1808 году. Молодой, но уже довольно известный портретист рисует портрет двенадцатилетнего мальчика, который готовится поступать в Пажеский корпус. Готовая картина представляется на суд публике в начале 1809 года, и почти сразу же становится культовой.
Конечно, портреты детей были и раньше. Но если кто-то из художников решался изобразить ребенка, он пытался максимально «состарить» его, сделать образ как можно ближе к образу взрослого человека. Детство не воспринималось как особый возраст, никто не видел в ребенке тот внутренний мир, который восхваляют поклонники романтизма. Кипренский – первый художник, решившийся создать полноценный детский портрет. Челищеву уготовано великое будущее. В 1812 году юноша станет участником Отечественной войны, позже судьба занесет его в Союз благоденствия, он войдет в Северное общество, позднее организовавшее восстание декабристов… Но это все в будущем. На полотне мы видим не мужчину, испытавшего тяготы и лишения войны. Изображает Кипренский портрет Челищева, который только начинает взрослеть. В его голову только начинают проскальзывать взрослые мысли, он даже не догадывается об уготованных судьбой испытаниях.
Мальчик открыто смотрит на мир. Его большие, темные глаза излучают доброту, детскую непосредственность и наивность. Пухлые губы, кажется, сейчас расплывутся в улыбке, в которой все еще можно не досчитаться нескольких зубов. Довершают образ круглое лицо мальчика и слегка растрепанные волосы. При взгляде на портрет в голове так и возникает картина: уставший от позирования парень срывается с места и бежит во двор, а художник остается в мастерской, чтобы доработать детали.
Но время детства уже проходит. Задержав взгляд, зритель может заметить, что глаза ребенка отражают еще что-то. Они все так же мечтательны, но мы видим, что это уже не детские мечты. Мальчик не такой уж наивный, как это может казаться с первого взгляда, в его образе читается разум и сильная воля. Отличным завершением образа является сочетание цветов, выбранных художником. Темная куртка, едва видимый ворот белой рубашки, и жилет алого цвета придают личности Челищева нотки загадочности.
Великолепная работа, которую подарил миру Кипренский, «Портрет Челищева» изображает миг перехода ребенка во взрослую жизнь. Взрослая задумчивость и еще не прошедшая детская игривость невероятным образом совмещаются в одном человеке. Это сочетание сумел уловить художник, его пытались уловить его последователи, и благодаря ему картина смогла прочно утвердиться как первое и неповторимое проявление романтизма в русской живописи.
Портрет Евграфа Владимировича Давыдова, 1809, ГРМ
С семейством Василия Денисовича Давыдова, у которого был сын Евдоким (брат Дениса Давыдова) и племянник Евграф, Кипренский близко сошелся в Москве. Оба молодых офицера покрыли себя немеркнущей славой на полях сражений с французами. Особенно отличился Евдоким, получивший при Аустерлиие семь ран и чудом выживший. При этом известно, что он был кавалергардом, то есть гусарскую форму вроде бы носить не должен был. А вот Евграф Давыдов, в 1809 году имевший чин полковника, служил как раз в лейб-гусарах. Таким образом, получается, что на этой картине изображен двоюродный брат Дениса Давыдова, Евграф.
В портрете Евграфа Владимировича Давыдова взят любимый и богато разработанный XVIII веком тип так называемого парадного портрета. Но момент позирования, торжественного явления свету преображается в ситуацию одинокого ожидания; в полумрак ночного уединения как бы привнесена атмосфера бала, но герой предается мечтам и прихотливому течению своих мыслей. Здесь хорошо видно, как умел Кипренский писать обращенный внутрь, как бы прислушивающийся взгляд. Рассматривание этой по-своему элегантной картины позволяет живее, чем исторические комментарии, понять, как в тех людях была поразительно сплавлена военная доблесть, светское изящество и «дум высокое стремленье».
Создавая этот портрет, Кипренский с успехом выполнил свою задачу - дать собирательный образ русского воина.
Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой, 1814
В «Портрете Д.Н.Хвостовой» (1814) взгляд художника, не утрачивая прежней проникновенной внимательности, заметно меняется, обращаясь как бы во взгляд со стороны – не изнутри мира «романтических очарований», а извне его.
Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной,1823
Один из лучших женских портретов художника. Картина полна иносказаний - это и опадающий цветок, стоящий на подоконнике, и грозный пейзаж за окном, и детали одежды героини. Кипренский, покидающий Италию по требованию петербургского начальства, словно благодарит Италию за все то, что она ему дала, - благодарит цитатами из Леонардо да Винчи (сложенные руки генеральши Авдулиной повторяют руки Джоконды) и Тициана (особенности композиции).
Бедная Лиза
Эта популярная жанровая работа - очевидный живописный парафраз повести "Бедная Лиза" (1792) Н. М. Карамзина, наделавшей в свое время много шума в русской литературе и неузнаваемо изменившей ее ландшафт. "Бедная Лиза" провозгласила неотменимой правду человеческого чувства и ознаменовала приход сентиментализма на русскую литературную сцену. Идеи, заложенные в этой повести, находили живой отклик в душе молодого Кипренского. Во время обучения в Академии художеств он начал вести своеобразный альбом-дневник, в котором зарисовки чередовались с записями собственных мыслей. Одна из них звучит так: "Кто сказал, что чувства нас обманывают ?" - и явным образом перекликается с повестью Карамзина. В 1809 году, когда Кипренский приехал в Москву, в одном из литературно-светских салонов (быть может, у Ф. Ростопчина) состоялось личное знакомство писателя и художника. Именно Карамзин, по всей видимости, познакомил Кипренского с талантливыми молодыми поэтами Жуковским, Батюшковым и Вяземским. В пору создания этой картины сентиментализм остался в прошлом, в литературу ворвались романтики, но отношение к Карамзину в обществе было очень уважительным - как к человеку, познакомившему русских образованных людей с историей собственной страны.
Кипренский. Девочка в маковом венке.�
Современники о Кипренском
Басин Пётр Васильевич
Заключение
Уникален масштаб Кипренского как портретиста, как рисовальщика, мастера графической формы и стиля. Кипренский явился подлинным создателем карандашного портрета в русском искусстве. Круг моделей художника замечательно широк, в основном он изображает лиц, связанных с ним семейственными или дружескими узами, передавая психологизм моделей, атмосферу теплого, дружеского общения. В графических портретах художника разнообразно представлена тема юности, совершенно особенно прозвучавшая у Кипренского, детство и юность приобрели у него статус независимых самостоятельных миров, что явилось одним из открытий и завоеваний романтизма Кипренского. Он рисовал женские образы, покорившие мастера особым очарованием, и своих современников – мужчин, являющихся интересными гармоничными личностями. Для Кипренского было важно почувствовать и передать внутренний мир своих героев, донести до восприятия зрителей характерные и индивидуальные особенности своих персонажей (исключая заказные парадные портреты художника).