Arte e Novas tecnologias

• O século XIX foi um período de grandes conquistas tecnológicas, cujos desdobramentos foram cruciais para moldar novas formas de convívio em sociedade. Os avanços no campo científico foram responsáveis pela criação de invenções que tiveram grande impacto nos mais diversos campos, inclusive no das artes. Algumas delas tiveram grande impacto nos mais diversos campos, inclusive no das artes. Algumas delas tiveram efeito mais imediato, como o cinematógrafo, a câmera fotográfica, o rádio, o telefone e o fonógrafo. Por outro lado, a melhoria dos sistemas de comunicação e de transporte criou o embrião de um mercado para as artes que cresceu de forma exponencial ao longo do século XX.

Fotografia

• Os artistas já utilizavam a câmara escura, como modo de auxiliar o desenho, antes mesmo de a impressão fotográfica ser uma realidade. A fotografia impressa, como conhecemos hoje, só se tornou possível nas primeiras décadas do século XIX, quando os conhecimentos químicos sobre sais de prata sensíveis à luz foram agregados ao mecanismo da câmara escura. No ano de 1822, o francês Joseph Nicéphore Niepce conseguiu fixar a primeira imagem fotográfica de maneira permanente.

Compare as duas imagens. O que elas possuem em comum?

GÉRARD, François. Madame Récamier

NADAR, Sarah Bernhardt- fotografia

-As duas possuem delicadeza e tem características do Romantismo.

-Os fotógrafos inspiravam-se em composições pictóricas para produzir suas modelos, compondo assim um retrato com aspectos de idealização bastante similares aos empregados pela pintura romântica.

• O gênero do retrato foi o responsável pela aceitação da fotografia. A classe média, que passara a consumir o mercado de imagens, satisfez-se com essa invenção, já que a um preço acessível qualquer pessoa podia ser retratada.

O autorretrato do fotógrafo Nadar, simulando a façanha de sobrevoar a cidade em um balão de ar quente, aventura da qual realmente participou para conseguir captar imagens aéreas.

NADAR, Nadar em Gôndola de balão.

• Dessa forma, a procura pelos retratos cresceu bastante e a fotografia rapidamente adquiriu um papel importante na sociedade. Sua capacidade de registrar o mundo com aparente fidelidade fez com que essa técnica fosse amplamente explorada por artistas ou inventores, que acabaram sendo reconhecidos por instantâneos fotográficos nos quais o mundo era apresentado em formas que o olho nu não poderia perceber.
• A fotografia tornou acessíveis imagens de um mundo desconhecido pela população, seja por suas potencialidades documentais, seja por revelar visualidades inusitadas.

• O fotógrafo Eadweard Muybridge utilizou doze câmaras fotográficas, lado a lado, para registrar os movimentos de um cavalo correndo. Esses estudos fotográficos foram planejados com objetivo científico, mas os resultados desta sequência de imagens influenciaram uma grande geração de pintores, como podemos ver nas pinturas de Giacomo Balla e Marcel Duchamp.

MUYBRIDGE, Eadweard. Jóquei em cavalo galopando.

DUCHAMP, Marcel. Nu descendo a escada nº2

BALLA, Giácomo. Dinamismo de um cão em uma coleira.

Impressionismo

• No ano de 1872, o frânces Claude Monet pintou a tela Impressão: nascer do sol. Foi esse quadro que conferiu aos artistas, dedicados a um estilo pictórico calcado na mancha de cor, o nome de impressionistas.

Impressão: Nascer do sol. MONET.

• O estilo impressionista iniciou-se entre os anos de 1863 e 1866 com as obras de Édouard Manet (1832-1883), quando este passou a desenvolver pinturas mais interessadas na lógica interna da composição do que em figuração que correspondesse somente às regras da natureza.
• Apesar de ter iniciado o estilo, não foi Édouard Manet quem batizou esse movimento artístico. O termo “impressionista” foi atribuído ao grupo de artistas influenciados pelo estilo de Manet somente no ano de 1874, quando um crítico, de pois de observar a tela Impressão: nascer do sol, compreendeu que este era o termo mais adequado para se referir ao grupo. Édouard Manet, no entanto, não aceitou ser rotulado de impressionista ou que este termo aludisse à sua produção artística.

Citação: Marcio Mariguela

• Obviamente, os impressionistas não se sabiam impressionistas. O nome foi criado por Louis Leroy, crítico de arte que escrevia para a revista satírica Chavari. Com maliciosa hostilidade, Leroy referiu-se à primeira exposição de Monet e seus amigos em 1874 como “exposição impressionista”.

• Ainda que suas pinturas apresentassem uma figuração bastante marcante, Manet entendia que a tela é uma superfície coberta de tinta, sendo as formas que as figuras adquirem resultado da combinação das cores das diferentes escalas cromáticas oferecidas pelos pigmentos.
• O historiador H. W. Janson acreditava que esse estilo surgiu em razão do advento da fotografia, que possibilitou a reprodução exata das imagens do cotidiano. Assim, a pintura precisava ser reposicionada em sua possibilidades expressivas, de modo a não ser apenas uma imitação fiel das cenas representadas.

Um bom exemplo:

• MANET, Édouard. O tocador de pífaro. Óleo sobre tela.

Instantâneos do cotidiano

• Os pintores deixaram seus ateliês para buscar no cotidiano um frescor semelhante ao do instantâneo fotográfico. Flagrar a vida em parques, bares e campos fez com que a técnica da pintura se modificasse significativamente. O pintor, diante do motivo a ser retratado, tinha que trabalhar rapidamente para captar o instante observado, já que a luz e os outros elementos escolhidos podem se modificar nos diferentes horários do dia.

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O portal, sol matinal

O portal, sol matinal-harmonia em azul

A catedral de Rouen

• Claude Monet pintou, ao todo, 50 versões da catedral de Rouen, captadas em momentos diferentes. Em sua opinião, o que o pintor queria evidenciar nessas variações do mesmo motivo?
• R: retrata a passagem do tempo, interesse na representação de luz, captada que se modifica com o passar das horas, ou clima, oferecendo ao olhar diferentes percepções.

MANET, Édouard. Claude Monet pintando em seu ateliê.

Imagem- claude monet pintando em seu ateliê

• Claude Monet apostou em um ateliê flutuante, montado em um barco, o que lhe propiciava a observação a partir de um ponto de vista bastante inusitado. Assim, o artista podia registrar as paisagens e os efeitos da luz sobre ela, estando em contato direto com o tema desejado. A tela Claude Monet pintando em seu ateliê, produzida pelo amigo édouard Manet, demonstra como os temas flagrados do cotidiano eram fonte de constante interesse para os pintores impressionistas.

MONET, Claude. Lírios-d’agua.

Lirios d’agua – claude monet

• Monet foi um pintor bastante interessado nos efeitos luminosos, tendo dedicado grande parte de suas pinturas à exploração das possibilidades cromáticas ocasionadas pelos reflexos momentâneos da luz sobre a água. No ano de 1883, Monet construiu um jardim em sua propriedade- na cidade de Giverny, nos arredores de Paris, no qual mandou fazer um lago para abrigar vários lírios d’água, conhecidos como nenúfares ou ninfeias. Essas flores aquáticas serviram de tema para algumas das mais famosas pinturas de Monet e a beleza desse jardim tornou-se tema de muitas das suas pinturas até os últimos anos de sua vida.

O novo enquadramento

• Até o impressionismo, as imagens produzidas pela pintura eram elaboradas no interior do ateliê, e o artista trabalhava com a organização dos elementos no espaço da tela de forma a direcionar o olhar para o centro da composição. A fotografia, por sua vez, devido à velocidade com que as imagens eram captadas pela câmera, trouxe um novo entendimento semelhante ao propiciado pelo visor da máquina fotográfica.
• Edgar Degas foi o pintor impressionista que mais se arriscou nesse tipo de composição. Suas telas apresentam temas descentralizados, em ângulos que parecem ter sido captadas pelo visor de uma câmera- como se a máquina, em alguns casos, estivesse direcionada de cima para baixo- e muitas vezes, a figuração é cortada pelo limite do quadro, conforme pode ser observado na tela abaixo.

A estrela ou a dançarina no palco- Edgar Degas

Aux courses em province- Edgar Degas

Fim!