Producciones Audiovisuales
COMPENDIO
Hasta hoy
Las mejores historias son las puedes ver una y otra vez y no te cansan.
¿Cuál es la formula?
TIENEN UN BUEN GUION Y ESTAN BIEN ENSAMBLADAS
Importancia del Termino “audiovisual”
Elipsis - es un salto en el tiempo o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios. Están las:
Elipsis inherentes.- sirven para desaparecer espacios y tiempos débiles o inútiles en la acción. Por ejemplo, la película Náufrago, se realizó una elipsis de 4 años en la isla.
Elipsis expresivas.- pueden dar un efecto dramático o para acompañar un significado simbólico. En 2001: Una odisea del espacio, cuando el simio arroja el hueso al aire, éste se transforma en un satélite, simbolizando la evolución de la tecnología humana.
Extra - Personaje con un solo objetivo en la historia que es inherente a la misma. cumplen un insignificante aporte a la historia aportando unas líneas de dialogo.
Figurante.- Extra sin línea de dialogo. Conocidos también como personas de relleno
Formas Literarias - Cualquier expresión de escritura por cualquier medio..
Voz en off - se refiere a la técnica de producción donde se retransmite una voz no pronunciada visualmente delante de la cámara.1 La voz en off puede ser de alguien que también aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretada por un actor de voz especialista.
Un producción se divide en tres partes o guías, llamadas guiones.
IDEA
BOSQUEJO
DETALLE RODAJE
Guión Literario.- Es el resumen escrito de la historia, contiene la información central; en él están todos los personajes y lugares, Su función básica es ser la guía para los actores. Puede ser:
-Un noticiario
-Un documental�-Una obra literaria�-La propia vida del autor�-La historia�-Una novela (adaptación)�-Y otras formas.
Storyboard o Guión Gráfico.- Es la representación en dibujos de la historia, resaltando las escenas de mayor complejidad a manera de historietas. Su función básica es servir de guía al director y productor para preparar los elementos y escenarios para la realización de las tomas.
Los elementos y técnicas
son los mismos que el
guion técnico.
Guión Técnico.- Contiene todos los detalles técnicos es decir:, tipo, ángulo, movimiento de plano, anotaciones y tiempos para los camarógrafos, editores y sonidistas es usado mayormente por el Director.
Edición y Producción.- Son todos los procesos y técnicas que nos permiten terminar el trabajo con calidad.
Es decir el zurcir, cortar agregar imágenes, sonidos o videos de terceros para completar el cortometraje.
Efectos especiales
A veces es necesario una segunda fase de post–producción en donde deba agregar escenas muy difíciles de conseguir en al vida real, existen técnicas de efectos especiales sencillas que no demandan mucho tiempo de aprendizaje y cuyos resultados tienen la sensación de ser creíbles.
EL STORY LINE
Es la película completa contada muy resumidamente con inicio, medio y final. Ejemplos:
"LA CHICA LIGHT" Es una prostituta porteña que salva del pecado a un pastor evangélico.
“NO JUEGUES CON LOS SUEÑOS”-, Una adolescente tiene la capacidad de visualizar su propia muerte por medio de sus sueños".
El Story Line no tiene más de 5 a 7 líneas, es el resumen que le sirve al mismo guionista para no perder el hilo de lo que quiere contar, sin caer en detalles.
LA SINOPSIS
Es un pequeño resumen más detallado que el StoryLine en donde también tiene inicio, medio y final, pero acá se agrega una pequeña definición de los personajes, algo corto y definitorio.
Las Sinopsis son cortas, pueden abarcar media página.�
EL ARGUMENTO
Es el detalle de lo que pasará en toda la historia.
El espectador debe comprender en nuestra formula.
Es preferible mostrar que contar.
En el Argumento
Se escribe solo el presente de los personajes, (no el pasado, esto va en el perfil), a que se dedican, los motivos que lo llevan a hacer lo que hacen.
No se debe olvidar ningún detalle, de lo contrario dejará la sensación de que algo se perdió en la historia.
EL SCRIPT
Es el documento completo escrito de la historia, en él se plantean las bases sobre las que luego trabajará el equipo (sonido, producción, actores...).
Se compone de:
1) – EL STORY LINE
2) – LA SINOPSIS
3) – LOS PERSONAJES
4) – EL ARGUMENTO
Con estos componentes se desarrolla �El Guión Literario
Para presentar un guión literario necesitamos :
La idea,
El script,
Las secuencias y
Las escenas.
Desarmando una secuencia
Comenzaremos el análisis del trabajo final hacia atrás.
Definición de secuencia: Es el conjunto de escenas que mantienen un vínculo narrativo, y forman parte de una misma idea; es la unidad dramática, algo significativo de la historia.
Las curvas de interés
DETALLES DE UN GUION LITERARIO
LA TRAMA DE UN GUION LITERARIO Se inicia con establecer claramente:
En documentales se denomina presentación.
Actos de un Producción
Planteamiento: Presenta a los personajes de nuestra historia en situaciones concretas, es la cotidianidad que pasa a un problema, o una necesidad que obligue a actuar a nuestros personajes.
Nudo: Son el conflicto al que se enfrentara nuestro personaje para lograr su objetivo. Esta rodeado de personajes secundarios..
Desenlace: Comienza en el Clímax que es el momento más álgido de la trama y nos ha de llevar a la solución del conflicto para bien o para mal de nuestra historia y al final de la misma.
LA IDEA
Antes de escribir un guión, debe quedar absolutamente clara la idea que se quiere contar, se debe estar en un ambiente libre de distracciones para que emanen.
LA IDEA
Puede ser:
- Un noticiario, documental
- Una obra literaria,
- La propia vida del autor,
- La historia,
- Una novela (adaptación) u
- Otras formas literarias.
LA ESCENA
Unidad de “acción – situación”.- Explica o modifica algún aspecto de la evolución de los personajes y tramas.
Es un fragmento continuo en un mismo escenario. Su desarrollo cronológico ha de ser lineal; es decir, sin elipsis.
Puede estar formada por uno o más planos (cambiando la ubicación de la cámara) pero siempre sin alterar la continuidad.
La Secuencia
Es el conjunto de escenas que mantienen un vínculo narrativo, y forman parte de una misma idea; es la unidad dramática, algo significativo de la historia.
Posee un sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y tiempos; pueden ser unidas en diferentes partes de la historia. (encadenamiento)
El Formato de secuencia
El plano Secuencia
Es cuando la cámara recorre el escenario y sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno en la grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones y no se interrumpe la imagen con insertos.
Debate del Planteamiento
Todo guión literario obedece a un orden determinado se acostumbra a escribir los caracteres en letra “Courier New” (haciendo honor a la máquina de escribir) y en negritas la siguiente información:
FORMATO DE UN GUION LITERARIO
La Dirección de Arte
Las Primeras tomas
TIPOS DE PLANO
MOVIMIENTOS DE CAMARA
Zoom Out .- Significa cuando queremos que el cuadro se aleje del punto central, es decir el lente de la cámara se aleja (hacia fuera).
Zoom In .- Inverso al anterior, significa cuando queremos que el cuadro se acerque al punto central, es decir se acerca el lente de la cámara (hacia adentro).
Cuatro esquinas del cuadro Storyboard
MOVIMIENTOS DE ZOOM
ZOOM IN
ZOOM OUT
Atención del Espectador
Paneos. – Se representan con dos fechas inferiores ubicadas en los extremos laterales, El paneo ascendente o descendente también se le conoce como “Tilt” a la derecha o a la izquierda como “Pan”.
Cambio de Dirección.- Para el ejemplo, cuando en primer lugar se realiza un movimiento “Tilt Down” y después un “Pan Left”, se le conoce como movimiento ininterrumpido. El primer movimiento es el de arriba o el de la izquierda. (representadas por flechas inferiores)
dos esquinas inferiores del cuadro Storyboard
MOVIMIENTOS
DE CAMARA
PAN LEFT
PAN RIGHT
TILT UP
TILT DOWN
Ángulos de Plano
Ya tenemos todas nuestras tomas, ahora hay que ordenarlas y darle los detalles correspondientes a eso se llamamos “Bloque de edición” es en donde están los conocimientos para el ensamble y acabado de nuestro cortometraje.
Aquí se enseñará:
EDICION Y PRODUCCION
Adobe Premiere CS6
Free Video Converter / Atube catcher
Particle illusion
Pepakura designer
Para edición y postproducción usaremos:
Antagonista - Se aplica a la persona que actúa de manera contraria y opuesta a otra; se aplica al personaje que se opone al protagonista de una película.
Clímax - Es el punto con mayor intensidad dramática de la historia.
Conflicto - Se define como "el enfrentamiento entre fuerzas y personajes; un buen conflicto debe tener tres condiciones básicas:
1)Ser presentado lo antes posible.
2)Que tenga importancia como para sostener la acción.
3)Que la lucha de fuerzas sea pareja. (a nadie le gusta ver algo cuando un resultado obvio.)
GLOSARIO
Continuidad - Son una serie de secuencias en donde no existe salto temporal.
La continuidad se extiende a los personajes en cuanto a su atuendo, formas de caminar, peinados y lugar exacto para dar la sensación de continuar la escena