« ЯЗЫК СКУЛЬПТУР Ы»

Презентация подготовлена

Лис Г. И.,

преподавателем МХК

ФГКОУ КМКК МО РФ

​

ЦЕЛИ:

• Знакомство с историей, видами и жанрами скульптуры
• Раскрыть роль скульптуры в синтезе искусств и в жизни человека.

​

ЗАДАЧИ:

• познакомить учащихся с основными видами скульптуры;
• формировать художественное сознание и эстетический вкус учащихся;

Скульптура (лат . sculptura, от sculpo - вырезать, высекать), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Художественно-выразительные средства скульптуры

• построение объемной формы
• пластическая моделировка (лепка)
• разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета

Виды скульптуры

Монументальная

монументально-

декоративная

станковая

Скульптура малых форм

Рельефная

(барельеф)

Виды скульптуры

• монументальная (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами;

Виды скульптуры

• монументально-декоративная включает все виды убранства архитектурных сооружений (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, парковая скульптура);

​

Виды скульптуры

• станковая , не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание.

​

Виды станковой скульптуры

круглая

• осматриваемая с разных сторон (статуя, группа, статуэтка, голова, бюст, торс)

​

рельеф (плоскостная)

• вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона (барельеф, горельеф, контррельеф)

Основной жанр станковой скульптуры – портрет

НЕФЕРТИТИ – ЦАРИЦА ЕГИПТА

�

БЮСТ

​

ПОРТРЕТ ЛЮДОВИКА ХIV. (1665 г.)

​

Автор: ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ

ГОЛИЦИН А.М. (1775 г.)

мрамор,

Автор: ШУБИН Ф.И.

Чижик-Пыжик. Резо Габриадзе

Анималистический жанр развивается в скульптуре еще раньше, чем портрет. Но настоящее развитие он получает с крушением антропоцентрических представлений о мире и осознании человеком единой материальности мира.

3. Особое место в скульптуре получает жанр фрагмента – отдельных частей тела человека. Скульптурный фрагмент возникает на основе коллекционирования фрагментов античных статуй и развивается как самостоятельное явление, обладающее новыми художественно-эстетическими возможностями для выражения содержания, в котором нет заданного сюжета, а есть только пластический мотив. Родоначальником этого жанра считают О. Родена.

Роден, «Граждане Кале». Музей Родена в Филадельфии

Памятник Николаю I, Петр Карлович Клодт и Огюст Монферран

4. Исторический жанр связан с отражением конкретных исторических событий и рассказом об их участниках. Чаще всего этот жанр реализует себя в монументальных формах.

Отрасли скульптуры �в зависимости от материала и способа исполнения изображения

• лепка, или моделировка — искусство работать с мягким веществом, каковы воск и глина;
• литейное дело, или торевтика — искусство делать изваяние из расплавленного металла (отлив, ковка) ;
• глиптика, или скульптура в тесно'м смысле — искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ;
• резьба на твердых и драгоценных камнях
• изготовление штампов для монет и медалей (медальерное искусство)
• чеканка

УДАЛЕНИЕ

ЛИШНЕЙ

МАССЫ:

КАМЕНЬ, ДЕРЕВО

НАРАЩИВАНИЕ

ОБЪЁМА:

ПЛАСТИЛИН,

ГЛИНА

​

КОГДА ЖИДКОЕ

СОСТОЯНИЕ

ПЕРЕХОДИТ

В ТВЁРДОЕ:

ГИПС, БЕТОН,

БРОНЗА, ЧУГУН

​

КОГДА

ИСПОЛЬЗУЮТ

НЕРАСПЛАВЛЕННЫЙ

МЕТАЛЛ

ТЕСТ

​

ответ

​

ответ

​

ответ

​

ответ

Выразительные средства скульптуры.

• Выразительность скульптуры достигается с помощью особой архитектоники форм, построения основных планов, объемов масс, ритмических отношений, составляющих единое целое. Содержание художественного образа в скульптуре воплощается в материальных объемах и формах, которые занимают трехмерное пространство.
• Основными эстетическими средствами скульптуры выступают объем, силуэт, пропорции, светотень, т.е. построение объемной формы, пластическая моделировка, разработка силуэта, фактура, материал, иногда цвет.
• Главное средство выражения в скульптуре – ее объем. Она смотрится со всех сторон: возможен круговой осмотр или восприятие с нескольких точек зрения. Главный предмет изображения в скульптуре – человек. Но скульптура не обращена к обыденной, случайной, будничной жизни. Она увековечивает и запечатлевает все самое прекрасное, возвышенное, героическое в человеке. Скульптура может правдиво показать фигуру, лицо, сложные переживания, настроения, характер, порывы, мечты и надежды человека. Часто она тяготеет к образу-символу с открытым историческим или философским содержанием. Таковы скульптуры Микеланджело, Коненкова, Мухиной и др.

• Соответственно идее и образу скульптор выбирает материал. Нет случайности в том, что одна работа выполняется в дереве, другая – в мраморе, третья – в бронзе. Бронза, например, дает возможность большой детализации; дерево обладает пластичностью, мрамор – теплотой, камень – образным обобщением. Однако работа не сразу появляется в материале. Вначале скульптор уточняет свой замысел на бумаге, затем лепит в глине, пластилине или гипсе. И лишь после этого переводит замысел в окончательную жесткую пластику выбранного материала.
• Средства изобразительности и выразительности скульптуры – свет и тень. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и бросая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей. Бронзовая скульптура допускает резкое разделение света и тени, проницаемый же для световых лучей мрамор позволяет передать тонкую светотеневую игру. Эта особенность мрамора использовалась древними художниками: так, нежный розоватый, чуть-чуть просвечивающий мрамор статуи Венеры Милосской поразительно искусно передает нежность и упругость тела женщины.

​

Материалы для изготовления скульптур

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Классическая скульптура - мраморная скульптура. Именно этот великолепный материал - роскошный внешне и удобный в обработке - использовали художники античности и Возрождения. Но времена меняются, и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла - в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом - косолапым мишкой. Скульптура благородна, стационарна. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это простейший способ получения отливок скульптур. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала - пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы), из дерева, пластмассы, металла. Моделью может служить и сама скульптура; если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.

Материалы для изготовления моделей скульптур:

1. Пластилин, гипс, пластик, дерево.

2. Воск, парафин, стеарин; технический желатин, столярный клей

3. Полистирол (пенопласт) - ячеистый пластик

Цветовая гамма скульптур

Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза), или имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма (III - I века до н. э.) еще продолжали применять расцветки. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.

Заключение

Скульптура как вид искусства имеет большую художественную и историческую ценность в эстетическом воспитании. В распоряжении ваятеля лишь один момент действия, но несущий на себе печать всего предшествующего и последующего. Пластическая выразительность скульптуры передает красоту движения и тела и способна оказывать сильное эмоциональное влияние на человека.

Домашнее задание: сделать презентацию:

• Творчество скульптора

(по выбору)

• История создания скульптурного памятника (по выбору)

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ ! �