Aspectos emocionales en los Ángulos, Planos y movimientos de cámara

EPA PRODUCCIONES

E Storyboard y su significado�Nombre (sensación)

• Cada lamina contiene los siguientes elementos.
• Una breve descripción y ejemplos

Cuadro y flechas Storyboard

LA ANGULACIÓN o ÁNGULO VISUAL

Ángulo Cenital (seguimiento)

• Es un plano realizado desde arriba, en un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, su objetivo es mostrar es describir el ambiente.

Ángulo picado (fragilidad)

• La cámara graba a una altura superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara orientada hacia el suelo.

Ángulo Normal (semblante)

• También llamado “plano neutro”. La cámara esta en un ángulo paralelo al suelo y delante del sujeto, a la altura de los ojos. Nos muestra al personaje en su aspecto físico.

Ángulo contrapicado (poder)

• La cámara se sitúa enfrente y a una altura inferior a los ojos del sujeto, (o inferior de la altura media de un objeto). Esta ligeramente orientada hacia el techo. Es opuesto al plano picado.

Ángulo Nadir (dinamismo)

• La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo.
• Este ángulo no tiene horizonte

Ángulo holandés (inestabilidad)

• Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados.

PLANOS CINEMATOGRÁFICOS

• Es la posición y encuadre de la cámara para mostrar al espectador, es un elemento del lenguaje audiovisual.

Gran Plano General (paisaje)

• El GPG, muestra un gran escenario. La figura humana queda minimizada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático; destaca la soledad o la pequeñez del hombre frente al ambiente.

Plano General (pequeñez)

• El PG, Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

Plano Conjunto (protagonistas)

• Es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con los protagonistas más importantes de la escena.

Plano Entero (características)

• El PG encuadra justamente la figura entera del sujeto abarca desde la cabeza a los pies. Su función principal es determinar como su atuendo y forma de caminar.

Plano Americano (debate)

• El PA llamado también plano 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Su nombre fue acuñado cuando era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al personaje con sus armas.

Plano Medio (emotividad)

• PM, encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

Plano medio corto (atención)

• PMC o Plano busto, encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano (expresividad)

• PP, retrata el rostro y los hombros. Este tipo de plano; muestra confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano (intimidad)

• El PPP abarca desde la frente a la barbilla. Proyecta sentimientos, internos, nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del personaje.

Plano Detalle (descripción)

• PD, se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama.

MOVIMIENTOS DE CAMARA

PAN LEFT

PAN RIGHT

TILT UP

TILT DOWN

PANEO DERECHO (viaje)

• Movimiento nivelado de izquierda a derecha. Denota desplazamiento, movimiento, traslado.

PANEO IZQUIERDO (clímax)

• Movimiento nivelado de derecha a izquierda.
• Conflicto, choque de fuerzas, máxima acción.
• El Héroe enfrenta al villano

PANEO ASCENDENTE - Tilt UP (aspiración)

• Movimiento nivelado ascendente.
• Exaltación admiración.

PANEO DESCENDENTE - Tilt Down (destrucción)

• Movimiento nivelado descendente.
• Este plano es para representar tragedias o sensación de desanimo.

Zoom in (interés)

• El zoom de la cámara se acerca. Aumenta la atención del espectador

Zoom out (desinterés)

• El zoom de la cámara se aleja. La toma se vuelve cada vez menos relevante.

LOS PUNTOS DE VISTA

Plano dorsal (poder espectador)

• También llamado “plano semisubjetivo”. Incluye al espectador y confirma su rol como protagonista.

Plano Escorzo (liderazgo)

• La cámara se sitúa en el hombro del protagonista, mientras se ven los rostros de los interlocutores. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento.

Plano perfil (abstracción)

• O “plano lateral”; la cámara está a un lado del sujeto. El personaje se encuentra en una profunda meditación.

Plano flip over (inesperado)

• Es un juego de cámara para describir algo inesperado. movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.

Plano objetual (vista del objeto)

• La cámara se sitúa como si quien mirase por ella fuese un objeto.
• En el ejemplo vemos la escena como si el retrete mirara.

Plano subjetivo (curiosidad)

• La cámara nos muestra lo que ve el personaje (como si la cámara estuviese en sus ojos).
• En el ejemplo vemos el punto de vista de un conductor frente al volante.

Plano voyeur (espiar)

• Nos muestra una vista espía del espectador, siempre hay elementos que sugieren ese ocultamiento. Ejem. a través de una cerradura, unos prismáticos, ventana, etc. El observado no es consciente.

Planos indirectos (reflejos)

• Se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje.

TRAVELING

Cámara en mano (autenticidad)

• Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

PAN descriptiva (introducción)

• Nos introduce en un nuevo escenario de la película. La cámara nos presenta el nuevo lugar mirando hacia los protagonistas y estando siempre delante de ellos.

Travelling de seguimiento (tensión)

• La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto.
• Si se gira varias veces lo que refuerza el efecto del seguimiento.

Travelling progresivo (exploración)

• Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo, que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que además, sería un plano subjetivo.

Travelling adelante (intimidación)

• La cámara se sitúa delante del rostro del sujeto, mientras la cámara retrocede a medida que el sujeto avanza.
• Travelling out

Travelling retro (amenaza)

• La cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.
• Traveling in

​

Travelling aéreo (traslado)

• A diferencia del cenital, aquí, la cámara sigue al personaje en su recorrido .

Travelling circular (energía)

• Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Snorricam (interdependencia)

• Se obtiene poniendo la cámara a la cintura del personaje de tal forma que el ambiente se mueva mientras que su rostro permanece inmóvil, muestra una subjetividad y distanciamiento.

Plano en rotación (mareo)

• La cámara hace un movimiento de rotación sobre el eje Z, mientras graba. El objetivo es sacar al espectador de su estabilidad, es como cuando vamos a una montaña rusa.

Movimientos grúas (entorno)

• La cámara cambia de altura y gira simultáneamente aproximándose al sujeto u objeto.

Plano múltiple (simultaneidad)

• Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas.

Sobreimpresiones (recuerdos)

• Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un deseo.

Plano Contraplano (dialogo)

• La cámara esta a 45º de cada personaje y su enfoque responde a las palabras.