BLOQUE E. La figura humana.
– Representación del ser humano a lo largo de la historia.
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IMAGENES DE LOS GRUPOS ETNICOS PARALELISMO CON ARTE PALEOLITICO
La representación del cuerpo responde a patrones esquemáticos, Las venus o figuras femeninas de la fecundidad exageran las proporciones de los órganos sexuales
26000 y 24000 años de antigüedad y por lo tato pertenecer al periodo conocido como auriñaciense-Venus Lespugne
Pintura de los pueblos aborígenes australianos
EGIPTO�
Los egipcios fueron los primeros en buscar un sistema de proporciones pero ellos comenzaron empleando el sistema modular. Se han encontrado dibujos en papiro en los que el cuerpo humano se incluye en una cuadrícula en la que se establece como módulo el cuadrado para proporcionar la figura, proporciones que fueron cambiando a lo largo de las diferentes dinastías. Pero también descubrieron el canon estableciendo la mano como unidad de medida. Para ellos un cuerpo perfecto era aquél cuya longitud medía dieciocho veces su propio puño, dos para la cabeza, diez desde los hombros hasta la rodilla y seis para las piernas.
Los faraones al ser dioses tienen representaciones idealizadas, posturas hiéráticas.
Los personajes de un estrato social inferior se representan en madera, en postinas menos hiératicas y con una representación mas natural y realista.
Gudea Patesi
(sacerdote de Lagash, 2000 a. C)
Esteatita, diorita
Sedente, actitud orante, canon de proporciones
muy corto.
ESCULTURA MESOPOTÁMICA
Sumerios y acadios
Guerreros de terracota del Mausoleo del emperador Quin
Son un conjunto de más de 8000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 .
Cada figura es un retrato de un individuo singular, vemos ejemplos de tipos de orejas diferentes
Se modelan en arcilla las piezas y se dejan secar a la sombra.
La cabeza y las manos de los guerreros son piezas separadas que se ensamblan al cuerpo con posterioridad a la cocción
INFLUENCIA DEL MODELO EGIPCIO EN LA ESCULTURA GRIEGA ARCAICA
Pervivencia del canon de la figura humana en el arte occidental: escultura griega, romana, renacentista y neoclásica
Jasón
de Thorvaldsen,
Neoclasicismo
Retrato de Antinoo
Romano
Doríforo de Policleto
Griego
David de Miguel Ángel
Renacimiento
Pervivencia del canon de la figura humana en el arte occidental: escultura griega, romana, renacentista y neoclásica
Afrodita de Medici
Copia romana siglo I
Venus
Cánova
Venus de Primaticio
Renacimiento
Afrodita de Cnido
Praxiteles
Griega
Proporciones de la escultura “la Venus de Médicis”
Considerado el prototipo de belleza femenina de Praxiteles
El beso de Brancusi 1909
El Bso de Judas
Capitel Románico Jaca
Evolución del naturalismo romano al simbolismo románico
Retrato Romano
Enterramientos de
Al Fayum S I a C.
Pantocrator Bizantino
Catedral de Cefalú
Sicilia S XII
Pantocrator Mozárabe
Beato de Liébana
S VIII
Pantocrator Románico
San Clemente de Tahull
Lérida S XII
Pérdida del canon el el arte medieval
VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
RUPTURA CON EL CANON CLÁSICO FIGURA HUMANA
BÚSQUEDA DE NUEVOS REFERENTES EN EL ARTE PRIMITIVO
El ejemplo paradigmático es Les Demoiselles d'Avignon, grito de guerra vanguardista en más de un aspecto. La obra de Picasso, que como demuestran los estudios preparatorios varió mucho hasta su versión final, es una verdadera ruptura respecto de la tradición de la pintura europea vigente hasta el siglo XIX, y que en parte todavía subsistía en las obras fauves. Por ello fue, y sigue siendo considerado, un emblema del arte contemporáneo. Les Demoiselles d'Avignon fue pintado en 1907 y no existe ningun precedente en el arte occidental para un tratamiento igual del rostro humano. Por ello, desde que fue pintado se lo asoció con las máscaras africanas..
Esto es palpable en la obra de artistas como Gaugin, Picasso, Klee, Henry Moore, Brancusi, Miró, que inspirados en las formas simplificadas (como las del arte rupestre) influirían notablemente en el quehacer plástico contemporáneo.
Otros artistas con clara influencia del arte primitivo
Joseph Beuys en sus perfomances con los ritos chamánicos.
Basquiat de enorme paralelismo con los fetiches africanos
HENRI MOORE
Canon y proporción.
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El canon.
“Según la opinión de todos los médicos y filósofos, la belleza del cuerpo humano se basa en la proporción simétrica de sus miembros”.
Policleto
Desde antiguo el hombre se ha preocupado por el estudio de su propio cuerpo para representarlo artísticamente de la manera más bella posible. Este interés ha llevado a los artistas de todos los tiempos a establecer unas reglas de proporciones que determinen qué es un cuerpo armónico y, por lo tanto, bello.
Pero el ideal de belleza ha ido cambiando a lo largo de los tiempos aunque en todos ellos se ha buscado una unidad de medida que sirviera de referencia para las mediciones.
Medir las proporciones del modelo para hacer un dibujo.
Toma como referencia la cabeza de la persona –con un lápiz y tu brazo totalmente estirado- lleva la medida a lo largo de su cuerpo y comprueba las cabezas que mide y por donde llegan.
Traza un esquema similar a este:
Cada tramo se representa con un segmento y las articulaciones puedes señalarlas con pequeños círculos que indican un cambio de dirección en las mismas.
el canon no eran las únicas medidas que debes tomar cuando dibujes la figura humana. También tienes que comparar las medidas parciales, como la anchura de hombros, de caderas, longitud de los diferentes tramos de piernas y brazos, etc., siempre estableciendo las relaciones existentes entre unas y otras..
Pero también puedes realizar medidas más exhaustivas para relacionarlas con otras llegando a conclusiones como por ejemplo que:
La parte anterior del dorso tiene 3 cabezas de longitud.
El cuello erguido mide entre un cuarto y media cabeza.
El brazo mide 2 cabezas y tres cuartos desde donde se articula en el hombro hasta la articulación de la mano.
La línea del ombligo coincide casi exactamente con el codo.
La mano medirá tres cuartos de cabeza.
La medida total del brazo será de 3 cabezas y media.
La pierna mide 4 cabezas de longitud e irá desde la altura de la articulación de la mano hasta la articulación del pie. La línea media de estas 4 divisiones coincidirá con la rodilla.
El pie alargará la pierna aproximadamente un cuarto de cabeza.
La mano como vimos mide tres cuartos de cabeza, o lo que es igual, la distancia existente entre la barbilla y el nacimiento del pelo.
Los estereotipos de belleza en diferentes épocas.�
Adan y Eva de Durero: 1507 Son los primeros desnudos a tamaño natural en la pintura nórdica. El artista realiza un estudio en profundidad de la anatomía humana y demuestra su gran habilidad como dibujante. Representa la culminación de las búsquedas de Durero del color absoluto y la belleza ideal; se pueden considerar, en su armonía abstracta, la síntesis del ideal de belleza del pintor.
Yolanda Domínguez 2023 para romper estereotipos ha levantado esta fotografías en unas marquesinas de autobuses. La campaña de otoño de El Corte Inglés cuenta con la modelo y actriz Bárbara Lennie y con el lema “Siente el otoño. Vístelo”. La artista ha cambiado el lema por “Rompe el estereotipo. Supéralo” y ha incluido modelos diversas, una mujer embarazada, otra de talla grande o modelos con rasgos nada caucásicos. COMPARA AMBAS OBRAS
Del canon griego a la representación de la figura humana en el siglo XX.�
El canon.
Los griegos, con su cultura eminentemente antropocéntrica, mostraron un especial interés por la belleza y la proporción del cuerpo humano. Preocupados por determinar una serie de reglas matemáticas que regularan las medidas de las diferentes partes de la figura, establecieron la altura de la cabeza como unidad de medida que sirviera de referencia a sus mediciones. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo perfectamente proporcionado. Más tarde Lisipo creó otro canon más esbelto que el anterior aumentándolo a siete cabezas y media.
En el Doríforo, Policleto aplicó su teoría acerca de las proporciones ideales de belleza del cuerpo humano, desarrollada en su libro titulado El Kanon.
En el Apoxyómeno Lisipo emplea un nuevo canon cuyas proporciones estilizan más la figura.
Las esculturas originales en bronce no se conservan pero las copias romanas en mármol permiten el estudio de ambos cánones, basados en proporciones matemáticas
Observa las proporciones que Leonardo establece entre las diferentes partes del cuerpo, que se incluyen en las notas que acompañan al dibujo:
una palma es la anchura de cuatro dedos
un pie es la anchura de cuatro palmas
un antebrazo es la anchura de seis palmas
la altura de un hombre son cuatro antebrazos
un paso es igual a cuatro antebrazos
la longitud de los brazos extendidos es igual a su altura
la distancia entre el nacimiento del pelo y la barbilla es un décimo de la altura
la altura de la cabeza hasta la barbilla es un octavo de la altura
la distancia entre el nacimiento del pelo a la parte superior del pecho es un séptimo de la altura
la altura de la cabeza hasta el final de las costillas es un cuarto de la altura
la anchura máxima de los hombros es un cuarto de la altura
la distancia del codo al extremo de la mano es un quinto de la altura
la distancia del codo a la axila es un octavo de la altura
la longitud de la mano es un décimo de la altura
la distancia de la barbilla a la nariz es un tercio de la longitud de la cara
la distancia entre el nacimiento del pelo y las cejas es un tercio de la longitud de la cara
la altura de la oreja es un tercio de la longitud de la cara
En el Renacimiento, el redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano quedó plasmado en el famoso Hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci, que representa un estudio de dichas proporciones, realizado a partir de los textos del arquitecto Vitrubio que en su libro De Architectura dictó cuales debían ser las proporciones de cada parte del cuerpo exactas en referencia a las dimensiones generales del mismo. Consideró el ombligo como centro del cuerpo y observó que el hombre con los brazos extendidos alcanza un ancho que es igual a su altura, y por ello puede ser inscrito en un cuadrado y en un círculo. La cabeza entra ocho veces en la altura del cuerpo, y diez si se considera sólo el rostro (del mentón al comienzo del cabello), dentro del cual la nariz representa un tercio. El pie es la sexta parte de la altura del cuerpo, y el codo la cuarta.
Alberto Durero, en el siglo XVI, influido por el arte clásico, retomó el estudio de las proporciones que el cuerpo humano debía tener para ser considerado bello. Tras años de análisis y ensayos sobre el tema llegó a la conclusión de que no existe un único ideal de belleza y descubrió que la perfección se puede alcanzar a través de diferentes posibilidades.
En este grabado Durero utiliza dos cánones diferentes para cada
uno de los personajes. Mientras Adán responde al canon clásico,Eva presenta unas proporciones estilizadas más próximas a las empleadas en el estilo Manierista.
Oscar Schlemmer, Itten
Le Courbusier pensaba que con la adopción y aplicación del sistema métrico se había perdido la relación con la escala humana. Con anterioridad a éste se empleaban medidas como el pie o la pulgada y creía que el metro, el decímetro, el centímetro, etc. no estaban basados en las medidas del cuerpo humano. Por eso creó su sistema de mediciones basado en las proporciones humanas. Le Corbusier no medía en metros o centímetros sino en modulores. Su trabajo supuso una gran innovación y en la actualidad el Modulor es un referente básico para la arquitectura y el diseño modernos.
De igual manera que en el sistema métrico cada unidad se relaciona con la siguiente en base a unas cantidades: 1 metro=10 dm, 1dm=10 cm, 1cm=10 mm, etc.,en el Modulor cada magnitud se relaciona con la anterior a través del número áureo partiendo de la altura de un hombre de 1,83 cm:
Al dividir 183 según la sección de oro, se obtiene 113, es decir, la altura del ombligo.
Si este mismo hombre levanta su brazo, se obtiene 226 cm, el doble de 113, que es la altura hasta el ombligo.
Dividiendo 226 cm. según la sección áurea se obtiene 140 cm,es decir, el punto de apoyo del brazo.
Una nueva división de 140 por el número de oro resulta 86 cm. que es el punto de apoyo de la mano.
Nociones básicas de anatomía artística.�
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico de una obra de arte
Estudio anatómico de la escultura del Laoconte
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico
Estudio anatómico
Estudio anatómico del natural
Estudio anatómico del natural
Apuntes de anatomía
Silla diseñada por Lisa Jones
Estudio del movimiento en la figura humana (Matisse, Duchamp, Peter Jansen, entre otros)..�
Matisse en la Danza 1910 se centra en el uso de tres colores: el azul del cielo, el rosa anaranjado para la piel de los protagonistas y el verde sobre el que danzan eternamente. El juego de esos colores con las formas simplificadas, como apuntan buena parte de críticos que han estudiado la obra, hacen que se cree un “patrón de rítmico movimiento expresivo”,
Etienne-Jules Marey
Estudio sobre la marcha de la figura humana Cronofotografía. h.1884
Muybridge
Estudio de la figura humana en movimiento 1901
Muybridge
Estudio de la figura humana en movimiento 1901
http://www.elefantesdepapel.com/the-human-figure-in-motion?nggpage=3
La obra del artista Marcel Duchamp sugiere la sensación de movimiento, como una máquina, es decir pertenece a las ideas de la pintura Futurista de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX .
En el año de 1952 el fotógrafo Eliot Elisofon rindió un homenaje a la obra de Duchamp, en la cual aparece el artista bajando la escalera, con la técnica de la Cronofotografía.
Peter Jansen- Holanda 1956- ha debido descomponer el movimiento en numerosas instantáneas para recomponerlas en una sola matriz miles de veces. Jansen estudió física y filosofía en la universidad, y tras varios años trabajando como guía de grupos en viajes de supervivencia, abandonó todo para dedicarse a la captura de los movimientos humanos cristalizándolos en únicas formas que atrapan el tiempo y el espacio.
La base de sus ideas no es nueva, sobre ella trabajaron sobre todo futuristas italianos como Carrá a través de su pintura dinámica y simultánea y Boccioni con sus "prolongaciones en tres dimensiones de sus ideas pictóricas", entre otros. Jansen retoma el cuerpo humano para recrear direcciones espaciales que se extienden en planos, reformulando el espacio como un despliegue de energía.
APUNTE MOVIMIENTO
JENNIFER ALARZA
APUNTE MOVIMIENTO
PATRICIA MORENO
APUNTE MOVIMIENTO
JOANA ORTEGA
APUNTE MOVIMIENTO
JOANA ORTEGA
APUNTE MOVIMIENTO
JOANA ORTEGA
APUNTE MOVIMIENTO
JOANA ORTEGA
APUNTE MOVIMIENTO
XIAO XI
APUNTE MOVIMIENTO
XIAO XI
Apunte del natural. Estudio y representación del escorzo. Análisis del escorzo en la obra de Andrea Manteña y otros autores.�
Lamentación sobre Cristo muerto, 1485 de Andrea Mantegna (Pinacoteca de Brera, Milán).
El escorzo es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza para dar la sensación de profundidad. El término escorzo proviene del italiano scorciare,y se utiliza para hacer referencia a un cuerpo no simplificado en posición oblicua o perpendicular al nivel visual.
La Conversión de San Pablo, de Caravaggio
en Santa María del Popolo, pintado hacia 1600.
El escorzo lo vemos en la representación del futuro San Pablo, tumbado en el suelo
Caravaggio en La cena de Emaús de la National Gallery de Londres, pintado hacia 1596, escorzos muy marcados en los brazos abiertos del personaje de la derecha (Pedro) y la mano de Jesús, en el centro.
Escorzo muy forzado en la obra de Salvador Dalí de La ascensión de Cristo, pintada en 1958:
Salvador Dalí : Cristo crucificado , distintas versiones en escorzo
El retrato. Facciones y expresiones.�
LUCA PACIOLI, La Divina Proporción 1498
Proporciones áureas en el rostro humano
Dibujo de un esquema de proporciones por pasos
1-Dibujo de un óvalo base
2-División del óvalo por la mitad para colocar la línea de los ojos
3-División de la parte de la cara en 3 partes. Reserva de 1/5 del rostro para el cráneo
Divide la cara horizontalmente en 3 partes iguales desde la línea del cabello a la barbilla.
Al dividir tu cara en tres partes iguales ya tenemos la línea de las cejas y el largo de la nariz.
Las orejas miden y se sitúan entre la distancia que hay de las cejas a la nariz.
4-El ancho de la nariz es igual a un ojo o lo que es lo mismo la distancia entre ojo y ojo.
El ancho de la boca o las comisuras de tus labios es igual a la distancia entre pupilas o lo que es lo mismo de la mitad de un ojo a la mitad del otro.
Para saber a qué altura poner la boca solo tienes que dividir la distancia desde la barbilla hasta tu nariz en 2 partes, esta operación marcara el comienzo del labio inferior y dividiendo la distancia del labio inferior a la nariz en dos te dará el comienzo del labio superior.
Proporciones del rostro Leonardo da Vinci
Y es que las pasiones, particularmente las fuertes, deforman el rostro, lo que en sentido clásico equivalía a la pérdida de la belleza, en tanto que se entendía como armonía y equilibrio.
Sin embargo desde el Renacimiento y sobre todo en el Barroco las cosas cambian drásticamente.
Y es que las pasiones, particularmente las fuertes, deforman el rostro, lo que en sentido clásico equivalía a la pérdida de la belleza, en tanto que se entendía como armonía y equilibrio.
Sin embargo desde el Renacimiento y sobre todo en el Barroco las cosas cambian drásticamente.
Le Brun fijó un repertorio de variaciones del rostro en razón de las pasiones, no se trata de un proyecto tomado del natural, crea racionalmente modelos prototípicos que funcionan como un método codificado para aprender a reflejar las pasiones. Parte de la premisa de que cada emoción produce alteraciones faciales características, por lo que es posible fijar un abecedario estandarizado. Sus estudios se publicaron póstumamente, en 1698, bajo el título Método para aprender a dibujar las pasiones.
Muchos artistas practicaron con su propio rostro y un espejo para experimentar formas gestuales que utilizar luego en sus obras. Este sistema evitaba la presencia de un modelo y por tanto resultaba más económico.
Conservamos algunos de estos dibujos de estudios de expresión y vamos a revisarlos eligiendo aquellos más expresivos, de gestos marcados y exagerados.
Rembrandt hizo más de cien autorretratos a lo largo de su vida, que permiten seguir su peripecia vital y la opinión que tiene de si mismo.
Estudios de pintores de épocas bien diferenciadas desde Durero -el artista renacentista que más veces se autorretrató- hasta van Gogh que lo hizo en más de treinta ocasiones, o Hockney.
Della Porta, a finales del siglo XVI, estableció toda una relación de analogías en el primer tratado de este tema, De humana Physiognomia, detallando e ilustrando en cada prototipo los rasgos físicos y de carácter atribuidos, por ejemplo el que se asemeja a una oveja es "estúpido e impío", en el que tiene rostro de buey domina la "irritabilidad, terquedad, pereza".
Messerchmidt en el último tercio del XVIII se centró obsesivamente en esculpir hiperrealistas cabezas, cabezas de caracteres, tomándose a si mismo como modelo. Realizadas en bronce, yeso, alabastro, tenían como finalidad reflejar las expresiones primordiales del ser humano que fijó en 64.
El cuerpo humano como soporte y como instrumento de expresión artística.�
Son muchos los artistas que utilizan su propio cuerpo como un medio expresivo a través del cual, aluden a diversos temas que desencadenan en mensajes de carácter estético.
Artistas como Hermann Nitsch, centrado en la sublimación del dolor. Entre otros artistas del Accionismo Austriaco
Gilbert & George y sus esculturas vivientes, hacían del cuerpo el principal protagonista de sus representaciones artísticas. Para ello, se servían de perfomances, happenings y sobre todo de la documentación por medio de vídeos y fotografías para dejar constancia de sus ejercicios estéticos y artísticos.
la fotógrafa mexicana, Tatiana Parcero y su serie “Cartografía interior” en la que superpone retratos, con diagramas antiguos de anatomía y códices precolombinos para explorar el espacio interior y el autoconocimiento del individuo, apelando a la memoria, la identidad, el territorio o el tiempo.
Muchos artistas practican la escritura sobre sus cuerpos o los de sus modelos para contar al espectador su historia, aquella de la que todos somos protagonistas, nuestra esencia y nuestra vida como la artista marroquí Lalla Essaydi o Shirin Neshat. Artistas que hacen de la escritura árabe un elemento fundamental de su producción, con un carácter claramente crítico en el que la mujer juega un papel de vital importancia.
Antropometría.�
ANTROPOMETRÍA Y ERGONOMÍA�
medidas antropométricas
Imagen de dominio público vía Wikimedia Commons
La Antropometría es la ciencia que estudia las medidas humanas para el diseño de los objetos utilizados por el hombre.
La Ergonomía es ciencia que estudia los datos antropométricos y los utiliza para diseñar cualquier objeto destinado al uso o actividad humanas, considerando las diferencias entre las características, capacidades y límites físicos del cuerpo humano
ACTIVIDADES:
Apuntes de figura humana
Retrato
Retrato
PATRICIA MORENO
RETRATO
LAURA GUINDOS
JENNIFER ALARZA
NOELIA SÁNCHEZ
APUNTE MOVIMIENTO
JENNIFER ALARZA
RETRATO
XIAO XI QIU WANG
APUNTE MOVIMIENTO
PATRICIA MORENO
CESAR TOBÍAS
PATRICIA MORENO
DAVID BARRAL
MARÍA MAYOR
ADRIANA GONZÁLEZ RAK
VICTOR DE LAS HERAS
GUILLERMO ALONSO
RAGDA HAMIDOUM
LUCÍA DEL RÍO
ALICIA GALLOFRÉ
NOELIA SÁNCHEZ
ALFONSO RAMOS
SANTIAGO ESPERÓN
JENNIFER ALARZA
ELENA PALACIOS