РОЗДІЛ І. Мистецтво ХХ століття: нове бачення світу
Е-Додаток https://faino.school/
Враження
як мова мистецтва
Сьогодні на уроці
У сутінках 19 століття, коли старі канони мистецтва ще не згасли, а нове вже зріло в душах чутливих творців, народився художній напрям, що був схожий на подих весняного вітру серед застояного повітря академізму.
Його ім’я – імпресіонізм (від фр. impression – «враження»).
ЧОМУ НА ЦІ КАРТИНИ ТРЕБА ДИВИТИСЯ ЗДАЛЕКУ?
Перегляньте відео та детально вдивіться у мазки, вловіть свої враження (https://cutt.ly/JrImfm37). Обговоріть з однокласниками та однокласницями питання «Чому здалеку краще?». Проаналізуйте механізм сприйняття імпресіоністичних картин, порівняйте за аналогією з пікселями на екрані.
Картина К. Моне передає більше відчуття чи чіткий образ? Поясни. Опишіть емоційні стани в картині Б. Морізо.
Берта Морізо. Жюлі грає на скрипці
Клод Моне. Враження. Схід сонця
ЯК ЗМІНИЛИСЯ ПРАВИЛА?
Картини імпресіонізму – мов поезія, написана фарбами. У них – не точність,
а емоція. Не форма, а відчуття.
Квітучі сади, відблиск води, вечірнє сяйво – усе мерехтить і живе, затримуючи для нас ту мить, яку художник чи художниця спіймали, наче метелика, між подихом і тишею.
Що можна сказати про характер або настрій Жанни Самарі лише з її погляду та пози? Як кольорова гама допомагає розкрити образ актриси? Яким є тло? Як, на вашу думку, художник ставиться до моделі? Що хотів сказати Ренуар цією роботою – лише зобразити зовнішність чи передати глибше почуття?
П’єр Огюст Ренуар. Портрет актриси Жанни Самарі
Імпресіонізм – це живопис, що пульсує світлом. Художники більше не малювали в майстернях, а виходили назустріч природі – на пленер. Вони не креслили попередніх
контурів, а вільною рукою, сміливо й натхненно наносили мазки – окремі, у єдності
вони створювали образ.
Вони відмовились від чорного,
бо світ – це колір, повітря,
рух і життя.
Який настрій передає картина Каміля
Піссарро? Яка роль людини в цьому пейзажі? Зверніть увагу на мазки та
кольори: як вони впливають на сприйняття руху і простору? Чи можна сказати, що цей твір – не лише зображення сільської праці,
а й поезія в буденному? Поясніть.
Каміль Піссарро.Урожай
1. Клод Моне – ідейний провідник імпресіонізму. Щоб уловити мінливу красу миті, він звернувся до серійного живопису. Так народилася серія «Копиці сіна» – випадково й натхненно. Побачивши мотив при вечірньому світлі, Моне встиг зробити лише ескіз. Але вже за мить тіні змінили форму, і він почав нове полотно. Так виник цикл: художник «наздоганяв» час, ловлячи кожну зміну світла.
У цій серії все змінне: колір копиці, тінь, небо.
Саме тут імпресіоністи зробили одне з головних відкриттів: тінь має той самий колір, що й предмет, який її відкидає, – бо й вона, як і все живе в природі, дихає світлом.
Клод Моне. Автопортрет у береті
Як змінюється настрій кожної картини залежно від часу доби, сезону чи освітлення? А ваш настрій? Чи можна вважати «Копиці сіна» портретом природи? Якщо так – які риси характеру вона тут має? Що було важливішим для Моне: саме зображення об’єкта чи відчуття, яке воно викликає? Якби ми прибрали колір, залишивши лише контури, – чи зберіг би твір свою силу? Поясніть.
Як може бути пов’язаний цей цикл із науковими відкриттями про світло та зір? Можливо, ці картини – спосіб показати не матеріальний предмет – копиці, а плин часу? Чи можуть «Копиці сіна» навчити нас інакше дивитися на навколишній світ? Що саме ми часто не помічаємо у звичайному? Наведіть приклади циклів у різних видах мистецтва.
Клод Моне.Із серії «Копиці сіна»
Кацусика Хокусай. Велика хвиля в Канагава
2. Порівняйте живописні твори різних стилів. Визначте, який із них імпресіоністичний. Обґрунтуйте свою відповідь.
Каміль Піссарро. Острів Лакруа, Руан. Туман
Напишіть невеликий етюд, використовуючи принципи імпресіонізму:
короткі мазки, чисті кольори, відсутність чітких контурів, мінімум чорного.
Можна використати акварель або гуаш, що дасть змогу експериментувати
з накладанням кольорів.
ТВОРІТЬ НА ДОЗВІЛЛІ (на вибір, за бажання)
ЗАПИТАННЯ ДЛЯ УЗАГАЛЬНЕННЯ
1. Як імпресіоністи змінили уявлення про те, яким має бути живопис? У чому полягає його відмінність від академічного мистецтва?
2. Як наукові відкриття вплинули на техніку живопису імпресіоністів? Чому представники та представниці цього напряму відмовилися від використання чорного кольору? Як це вплинуло на загальне враження від картин?
3. Що нового відкрили для себе глядач або глядачка завдяки імпресіонізму – у мистецтві, природі, самих собі?
4. Які з ідей імпресіоністів актуальні й у сучасному мистецтві?
Чудова робота!
Вивчаймо мистецтво разом!