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CRÉE DES RYTHMES. APPRENDS À CODER. ENCOURAGE L’ÉQUITÉ.

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CODER POUR CONCOURIR

Vous utiliserez la plateforme EarSketch, créée par Georgia Tech, pour coder un remix unique qui témoigne de votre prise de conscience et appelle à l’action!
Les gagnant·e·s seront sélectionné·e·s en août.
50 élèves gagneront des prix, et les meilleur·e·s gagneront une bourse ou une subvention de 5 000 $ pour créer une entreprise!

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{

}

3

En quoi la musique, l’informatique, �l’activisme et l’entrepreneuriat �sont-ils des moyens pour promouvoir l’équité raciale?

Messages, refrains et fonctions personnalisées

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ORDRE DU JOUR

Qu’est-ce qu’un·e allié·e? Qu’est-ce qu’un·e activiste?
Apprendre la notion de mesures
Introduction aux fonctions personnalisées
Codage des fonctions personnalisées
Comparaison des fonctions personnalisées « codées en dur » et des fonctions personnalisées « codées avec des variables »
Créer votre boîte à outils

Entendre les histoires d’étonnants modèles autochtones qui « définissent leur propre tempo », avant d’apprendre à coder ses propres refrains et couplets

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OBJECTIFS

MODULE 6 — MESSAGES, REFRAINS ET FONCTIONS PERSONNALISÉES

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Activité 1 : Qu’est-ce qu’un·e allié·e? Qu’est-ce qu’un·e activiste?

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1. DÉCOUVERTE : COMPRENDRE LES RÔLES

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Activité 1 : Qu’est-ce qu’un·e allié·e? Qu’est-ce qu’un·e activiste?

DISCUTEZ ENSEMBLE : QU’EST-CE QUI VOUS VIENT À L’ESPRIT LORSQUE VOUS ENTENDEZ L’EXPRESSION « MUSIQUE AUTOCHTONE »?

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Aujourd’hui, c’est le module 6 de l’atelier Ta voix est puissante.

Nous continuerons d’étudier comment la musique, l’informatique et l’entrepreneuriat sont des moyens d’encourager l’équité raciale, et vous continuerez d’acquérir des compétences pour vous aider à coder votre chanson finale pour le concours.

Aujourd’hui, vous découvrirez comment la musique autochtone est une forme de résistance et comment les activistes et allié·e·s autochtones utilisent la musique dans le cadre du mouvement pour l’égalité raciale.

Repères pour l’instructeur·rice

Demandez à la classe Qu’est ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous entendez l’expression qui vous vient à l’esprit lorsque vous entendez l’expression Musique autochtone. Il peut s’agir d’un·e artiste autochtone, d’une forme de musique, de chants, de danses ou plus encore!

Vous pouvez distribuer des notes autocollantes et demander aux élèves d'écrire leurs réflexions sur des notes autocollantes, puis de placer les notes autocollantes sur le tableau blanc. Sélectionnez ensuite quelques-unes des notes à partager avec la classe.

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Musique autochtone

La musique et la danse représentent l’identité culturelle des Premières Nations, des Métis·sses et des Inuit·e·s. Les chanteur·se·s, les joueur·se·s de tambour et les aides aux cérémonies sont très respecté·e·s et honoré·e·s pour leurs dons en matière de musique, de chant, de tambour et de danse.

La musique autochtone se présente sous de nombreuses formes différentes. Une grande partie de la musique est liée à la Terre. Elle parle fort et a beaucoup à dire si nous prenons le temps de l’écouter. Le vent, l’eau, les arbres et tous les êtres vivants créent des mélodies que la Terre chante. La terre palpite et résonne selon une séquence rythmique et vibratoire. La nature possède une façon charmante de composer sa propre musique, et nous pouvons y participer rien qu’en écoutant. Les peuples autochtones aiment imiter la nature et l’intégrer comme élément de base de leurs chants et de leurs danses, ce que l’on peut constater dans tous les aspects des chants et des danses autochtones, qu’il s’agisse des sons de leur musique, de leurs mouvements de danse ou même des matériaux qu’ils utilisent pour créer leurs instruments.

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Dialogue pour l’instructeur·rice

La musique et la danse représentent l’identité culturelle des Premières Nations, des Métis·sses et des Inuit·e·s. Les chanteurs·ses, les joueurs·ses de tambour et les aides aux cérémonies sont très respecté·e·s et honoré·e·s pour leurs dons en matière de musique, de chant, de tambour et de danse.

La musique autochtone se présente sous de nombreuses formes différentes. Une grande partie de la musique est liée à la Terre. La Terre parle fort et a beaucoup à dire si nous nous arrêtons pour l’écouter. Le vent, l’eau, les arbres et tous les êtres vivants créent des mélodies que la terre chante. La terre pulse et bat selon une séquence rythmique et vibratoire. La nature a une façon charmante de faire sa propre musique, et nous pouvons y participer en écoutant simplement. Les peuples autochtones aiment imiter et intégrer la nature comme élément de base de leurs chants et de leurs danses, ce que l’on peut constater dans tous les aspects des chants et des danses autochtones, qu’il s’agisse des sons de leur musique, de leurs mouvements de danse ou même des matériaux qu’ils utilisent pour créer leurs instruments.

Repères pour l’instructeur·rice

Les diapositives suivantes décrivent certains types de musique autochtone.

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Chant et tambours autochtones

Le chant autochtone est une forme d’expression ancienne et moderne. Traditionnellement, le chant était exécuté seul ou accompagné d’un tambour. Aujourd’hui, nous assistons à l’essor des chanteur·se·s et des auteur·rice·s-compositeur·rice·s autochtones. On constate aujourd’hui que les artistes autochtones combinent des sons mixtes provenant de chants traditionnels, de tambours et de rythmes contemporains.

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Tambours autochtones

Les tambours traditionnels sont utilisés pour accompagner les chants et les danses. Le tambour représente souvent le battement du cœur, qu’il s’agisse de celui d’un humain, d’un animal, ou même de celui de la Terre en tant que Mère. Les tambours diffèrent les uns des autres en fonction des matériaux disponibles dans les différentes régions culturelles, mais ils sont principalement faits de peau d’animal et de rondelles de bois. On en joue généralement avec un bâton ou un battoir plutôt qu’avec la main. Les tambours peuvent être tenus dans une main et utilisés par une seule personne, mais ceux plus larges peuvent être frappés par un groupe de batteur·euse·s rassemblés autour.

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Carol et Noah, du groupe Chubby Cree, au gala des Fêtes d’EPCOR

Youtube

(2:46)

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Composé d’un jeune garçon et de sa grand-mère, Chubby Cree est un duo musical qui fait sensation dans la communauté autochtone. Noah, qui chantait à l’âge de huit mois avant de recevoir son propre tambour peu après, a commencé à se produire en direct à l’âge de deux ans. Carole, pour sa part, a immergé tous les enfants et petits-enfants de son foyer – soit plus de 10 enfants au total – dans la musique autochtone que lui a léguée son grand-père à un jeune âge. Noah utilise également sa voix pour défendre l’environnement. En 2019, lors d’un rassemblement sur le climat à Edmonton, le jeune Noah, alors âgé de 9 ans, a précédé Greta Thunberg sur scène et conquis le public.

https://www.youtube.com/watch?v=yCrcuXgL_rI

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Chant autochtone

Le chant de gorge inuit :

Le chant de gorge inuit est traditionnellement interprété par deux ou quatre femmes qui se tiennent face à face. Une personne donne le rythme avec des sons de gorge, tandis que l’autre la suit en imitant des bruits d’animaux.

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SESQUI 2017 - Interprètes de chant de gorge

Youtube

(2:31)

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Danse autochtone

La danse du tambour inuit :

Les sons et les animaux de la nature arctique sont représentés dans les chants et les danses inuits. La danse du tambour et les chants inuits racontent des histoires et célèbrent des événements tels que la naissance d’un enfant ou une saison de chasse réussie. Le tambour inuit est fait de cuir brut et on en joue en frappant le rebord du tambour plutôt que sa peau.

Pow-wow :�Les pow-wow rassemblent de nombreux peuples autochtones dans un grand nombre de communautés tout au long de l’année. On y met en valeur les danses et les chants culturels des Premières Nations. Il s’agit d’un merveilleux rassemblement social plein de couleurs et de sons, de rires et de joie.

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Shanley Spence - Danse du cerceau – Folk Fest de Winnipeg

Youtube

(4:16)

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Musique autochtone

Violon traditionnel métis :

Le violon représente un aspect important de la musique et de la culture métisses. Il s’agit d’un instrument de musique à cordes frottées, que l’on utilise pour jouer de la musique folk comme de la musique classique. Il a été amené en Amérique du Nord par des immigrants d’origine écossaise au 19^e siècle et a été rapidement adopté par les Métis, qui s’en servaient pour jouer de la musique mélangeant des rythmes autochtones, écossais et canadiens-français. Ce nouveau type de musique a débouché sur la création d’un nouveau type de danse : le jigging.

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Tristen Durocher - La gigue de la rivière Rouge

Youtube

(1:35)

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Musique autochtone

Jigging

Le jigging métis est en soi une forme de danse exubérante et festive. Un pas de base (un, deux, un, coup de pied) fait partie intégrante de toutes les gigues et sert à faire le pont entre divers pas plus complexes. Lors de sorties sociales, les danseurs·ses se mesurent souvent les uns aux autres pour déterminer qui a le jeu de jambes le plus rapide et le plus compliqué. La gigue de la rivière Rouge, la danse métisse la plus célèbre, tient son nom de la région de la rivière Rouge, qui est le foyer historique de la nation métisse.

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Le groupe IFMD épate le jury grâce à ses mouvements de danse rapides | Canada's Got Talent

Youtube

(2:32)

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Chacun peut JOUER UN RÔLE dans la promotion de l’équité. Vous pouvez LUTTER POUR LA JUSTICE RACIALE de diverses manières.

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CRÉER VOTRE BOÎTE À OUTILS POUR ENCOURAGER L’ÉQUITÉ

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Terme	Définition
	�Personne qui prend conscience de ses privilèges fondés sur des facteurs tels que la race, la classe sociale et le genre, et qui s’engage à œuvrer aux côtés des groupes opprimés dans la lutte pour la justice sociale. �

ALLIÉ·E

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CRÉER VOTRE BOÎTE À OUTILS POUR ENCOURAGER L’ÉQUITÉ

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Terme	Définition
	�Personne qui utilise sa voix et son pouvoir pour promouvoir des changements politiques et/ou sociaux précis dans les politiques et les pratiques en œuvre.�

ACTIVISTE

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Activité 2 : Découverte de la galerie des modèles autochtones
Activité 3 : Apprendre la notion de mesures
Activité 4 : Mesures de début et de fin décalées
Activité 5 : Introduction aux fonctions personnalisées

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2. MODÈLES AUTOCHTONES ET CONNAISSANCES MUSICALES

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Activité 2 : Découverte de la galerie des modèles autochtones

Aînée Mae Louise Campbell

Regardez la galerie des modèles autochtones et répondez en groupes dans vos cahiers de l'élève.

Pourquoi la personne que vous avez étudiée est-elle considérée comme un·e entrepreneur·e , un·e activiste ou les deux?
Selon vous, dans quel(s) état(s) d’esprit est cette personne, et quelle(s) conviction(s) a-t-elle?
Qu’est-ce qui vous a paru le plus intéressant chez cet·te entrepreneur·se?
Si votre entrepreneur·se avait une chanson-thème, quel tempo musical lui donneriez-vous? Rapide ou lent? Pourquoi?

Jenn Harper

Douglas Cardinal

Josh Nilson

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Nous allons maintenant explorer tout un ensemble de modèles autochtones qui défient les obstacles, luttent pour la justice raciale, et bien plus encore!

Dans votre cahier de l'élève (écriture), complétez l’activité Module 6 - Activité 2 : Découverte de la galerie des modèles autochtones, où vous découvrirez différents modèles et répondrez à des questions sur un modèle de votre choix.

Repères pour l’instructeur·rice

Les informations à propos des modèles se trouvent dans la section Ressources ci-après et les élèves peuvent accéder au module 6 sur le site web profile de modèles autochtones.

Vous pouvez les mettre à la disposition de vos élèves comme moyen de découvrir la galerie en les imprimant et en les affichant dans la salle.

Donnez du temps aux élèves pour regarder les affiches des modèles.

Demandez aux élèves de se remettre en groupe pour répondre aux questions sur la diapositive dans leurs cahiers de l'élève (écriture) Module 6 - Activité 2 : Découverte de la galerie des modèles autochtones

Demandez à certains élèves de partager leurs réponses aux questions.

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CRÉER VOTRE BOÎTE À OUTILS POUR FAIRE DES RYTHMES

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Terme	Définition
	Terme musical qui désigne une mesure du temps contenant un nombre précis de battements, aussi appelés « temps ».�

MESURE

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Ouvrez le script de la fin du module 4, ou créez un nouveau script contenant le code de l’activité 3 du module 6 dans votre cahier de l'élève (codage).
EXÉCUTEZ (RUN) votre code et regardez en haut de votre STATION DE TRAVAIL AUDIONUMERIQUE (DAW).

La rangée du haut mesure le temps en secondes
La ligne suivante montre les marqueurs de mesure.

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Activité 3 : Apprendre la notion de mesures

MARQUEURS DE MESURE

TEMPS .

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Dans EarSketch, chaque mesure contient 4 temps réguliers. Après avoir exécuté un script dans EarSketch, vous pouvez activer ou désactiver le métronome pour écouter le rythme régulier de votre chanson pendant qu’elle joue!

Lorsque vous exécutez votre code, vous voyez les clips musicaux dans la DAW. (station de travail audionumérique/Digital Audio Workstation.)

La rangée supérieure vous indique combien de secondes après le début de la chanson chaque clip audio est lu.

La deuxième ligne vous montre combien de mesures et pendant quelles mesures chaque clip audio est joué.

Suivez les diapositives, puis suivez les instructions de votre cahier de l’eleve (codage) Module 6 - Activité 3: Apprendre les mesures pour explorer les mesures.

Repères pour l’instructeur·rice

Demandez aux eleves de compléter le Module 6 - Activité 3: Apprendre les mesures dans leurs cahier de l’eleve (codage) , puis de discuter de ce qu’ils ont appris sur la diapositive suivante.

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Combien de secondes dure chaque mesure?

Modifiez le nombre de battements par minutes (tempo) à l'aide de la fonction setTempo() et observez l’effet de ce changement sur le nombre de secondes par mesure.

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Activité 3 : Apprendre la notion de mesures

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Activité 3 : Apprendre la notion de mesures

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Si vous aimez les défis mathématiques, vous pouvez calculer le nombre de secondes par mesure en fonction du tempo.

4 battements par mesure

60 secondes dans une minute

Avec un tempo de 120 battements par minute…

120 battements par minute / 4 battements par mesure = 30 mesures par minute

60 secondes / 30 mesures par minutes = 2 secondes par mesure

Dialogue pour l’instructeur·rice

Comme vous l'avez vu, le tempo affecte le nombre de secondes par mesure.

Pour ceux d'entre vous qui aiment explorer les mathématiques, vous pouvez toujours calculer le nombre de secondes par mesure si vous connaissez le tempo.

Si votre tempo est de 120 battements par minute et qu'il y a 4 battements par mesure alors nous pouvons calculer les mesures par minute

120 battements par minute / 4 battements par mesure nous donne 30 mesures par minute

Nous savons qu'une minute équivaut à 60 secondes, alors

60 secondes / 30 mesures (en une minute) vous donne 2 secondes / mesure

Vous n'avez pas besoin de savoir comment calculer cela pour créer une chanson, sachez simplement que le changement de tempo change le nombre de secondes par mesure.

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from earsketch import *

setTempo(120)

# BANQUE DE SONS

batterie = SAMIAN_PEUP_BEAT_FULL

vocal1 = TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1

basse = TFLAMES_OC_BASS_CHOR

flute = SAMIAN_PEUP_THEME_FLUTE

corde = SAMIAN_PEUP_THEME_STRINGS_3

#intro

fitMedia(batterie,1,1,5)

fitMedia(basse,2,1,5)

fitMedia(flute,3,1,5)

fitMedia(corde,4,1,5)

fitMedia(vocal1,5,1,5)

Activité 4 : Mesures de début et de fin décalées

EXÉCUTEZ (RUN) votre code et Jouez (Play) votre chanson de l'activité 3 ou le code sur la diapositive, sachant que tous les sons doivent commencer à la mesure 1 et finir à la mesure 5.

Aimez-vous le son de la chanson?
Quels sons se complètent?
Quels sons se font concurrence?

Si nous modifions les paramètres start et end dans fitMedia(), nous pouvons faire démarrer et arrêter les extraits sonores à différentes parties de la chanson

v3.1

Dialogue pour l’instructeur·rice

Au fur et à mesure que vous ajoutez des extraits sonores à votre chanson, vous remarquerez que parfois les sons se complètent et parfois ils se font concurrence.

Vous pouvez contrôler le début et la fin des sons afin de pouvoir jouer les sons les uns après les autres et pas tous en même temps !

Par exemple, vous ne voudriez pas que les paroles du refrain et celles d'un couplet jouent exactement en même temps.

Repères pour l’instructeur·rice

Jouez le code affiché sur la diapositive ou demandez à un élève de jouer sa chanson pour la classe.

Utilisez les boutons S et M à gauche des pistes pour couper le son ou écouter les pistes en solo pour avoir une idée des extraits sonores qui se complètent bien ensemble et des extraits sonores qui se font concurrence

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Activité 4 : Mesures de début et de fin décalées

v3.1

Les sons qui se complètent doivent être joués en même temps (p. ex. une basse et une batterie).

Les sons qui se font concurrence doivent être joués les uns après les autres (p. ex. deux voix différentes ou un solo de guitare et une voix).

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Activité 4 : Mesures de début et de fin décalées

Changez les appels fitMedia() afin que tous les sons dans l’intro ne jouent pas en même temps.

Choisissez un ou plusieurs extraits sonores pour commencer à la mesure 1 et terminer à la mesure 3
Choisissez un ou plusieurs extraits sonores pour commencer à la mesure 3 et terminer à la mesure 5
Choisissez un ou plusieurs extraits sonores pour commencer à la mesure 1 et terminer à la mesure 5

v3.1

# Jouer de la batterie et de la basse

# pendant toute l'intro

fitMedia(batterie,1,1,5)

fitMedia(basse,2,1,5)

# Commencer l’intro avec

# flute et corde

fitMedia(flute,3,1,3)

fitMedia(corde,4,1,3)

# Commencer le chant après

# la flute et corde

fitMedia(vocal1,5,3,5)

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Regardez cette vidéo pour apprendre à coder la structure des chansons au moyen de fonctions personnalisées

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Activité 5 : Introduction aux fonctions personnalisées

v3.1

Dialogue pour l’instructeur·rice

Dans un module précédent, nous avons étudié la STRUCTURE DE LA CHANSON avec des modèles tels que ABAB. Il est temps de transformer votre code en chanson. Comment faire cela sans écrire des lignes et des lignes de code? Imaginez que vous voulez coder une chanson de 2 minutes — vous pourriez vous retrouver avec 150 lignes de code! Wouah, c’est épuisant rien que d’y penser!

Nous allons utiliser des fonctions personnalisées pour définir les sections de notre chanson. Il y a une série d’étapes qui sont résumées dans une commande ou une fonction, Refrain ou Couplet, qui auront une série d’extraits sonores qu’ils joueront pendant un temps assigné.

Regardez cette vidéo (en anglais) sur la s tructure d’une chanson pour mieux visualiser le processus.

https://www.youtube.com/watch?v=3cnVDbO63sA&feature=youtu.be

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Activité 5 : Introduction aux fonctions personnalisées

v3.1

Code sans fonctions personnalisées	Code avec fonctions personnalisées
# intro fitMedia(batterie,1,1,5) fitMedia(basse,2,1,5) fitMedia(flute,3,1,3) fitMedia(corde,4,1,3) fitMedia(vocal1,5,3,5) # refrain fitMedia(JWOLF_COTG_BEAT_FULL,6,5,9) fitMedia(TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1,7,5,9)	# Définition de la fonction intro def intro(): fitMedia(batterie,1,1,5) fitMedia(basse,2,1,5) fitMedia(flute,3,1,3) fitMedia(corde,4,1,3) fitMedia(vocal1,5,3,5) # Définition de la fonction refrain def refrain(): fitMedia(JWOLF_COTG_BEAT_FULL,6,5,9) fitMedia(TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1,7,5,9) # section musique intro() refrain()

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CRÉER VOTRE BOÎTE À OUTILS POUR APPRENDRE À CODER�

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Terme	Définition
	Écrite par le·la programmeur·se pour accomplir une tâche bien précise, qui doit souvent être effectuée plus d’une fois. Les fonctions regroupent de nombreuses petites tâches répétitives sous un nom personnalisé.

FONCTION PERSONNALISÉE

v3.1

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Activité 5 : Créer une fonction personnalisée

v3.1

Suivez les instructions dans votre cahier de l'élève (codage). 1. Dans votre # BANQUE DE SONS, ajoutez deux nouvelles variables pour contenir un extrait sonore de voix et de batterie.	# BANQUE DE SONS batterieRefrain=JWOLF_COTG_BEAT_FULL vocalRefrain=TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1
2. Sur la ligne suivante, utilisez la commande def pour définir une fonction avec le nom refrain (chorus) N’oubliez pas d’ajouter des commentaires pour expliquer votre code	# fonction refrain def refrain():
3. Ajoutez des commandes fitMedia() à la fonction refrain pour jouer vos extraits sonores de voix et batterie ASSUREZ-VOUS DE LES INDENTER! Utilisez les pistes 6 et 7 (track) qui sont actuellement libres Débutez à la mesure 5 (start) et arrêtez à la mesure 9 (end) pour jouer le refrain après notre intro	# fonction refrain def refrain(): fitMedia(batterieRefrain,6,5,9) fitMedia(vocalRefrain,7,5,9)
4. EXÉCUTEZ (RUN) votre code. Regardez les pistes 6 et 7, mesures 5 à 8. Pourquoi ne voyez-vous pas le nouveau refrain que vous venez de créer?

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Pourquoi n’a-t-il pas ajouté mon refrain?

v3.1

5. Ajoutez une ligne de code dans votre # section musique pour appeler la fonction refrain()	# section musique refrain()
6. EXÉCUTEZ (RUN) à nouveau votre code et regardez les pistes 6 et 7, mesures 5 à 8, pour voir le refrain dans la STATION DE TRAVAIL AUDIONUMÉRIQUE

7. Jouer (play) votre chanson pour entendre le refrain.

Définir une fonction n'exécute pas le code à l'intérieur de la fonction.

Le code est exécuté lorsque vous appelez la fonction.

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Le code terminé devrait ressembler à ce qui suit :
# Description: Ma Chanson from earsketch import * setTempo(120) # BANQUE DE SONS #batteries batterie = SAMIAN_PEUP_BEAT_FULL #basse basse = TFLAMES_OC_BASS_CHOR #flute flute = SAMIAN_PEUP_THEME_FLUTE #instruments à corde corde = SAMIAN_PEUP_THEME_STRINGS_3 #vocals vocal1 = TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1 # Sons de refrain batterieRefrain = JWOLF_COTG_BEAT_FULL vocalRefrain = TFLAMES_OC_VOX_BKUP_CHOR_1	# fonction refrain def refrain(): fitMedia(batterieRefrain,6,5,9) fitMedia(vocalRefrain,7,5,9) # SECTION MUSIQUE # ajouter l’intro fitMedia(batterie,1,1,5) fitMedia(basse,2,1,5) fitMedia(flute,3,1,3) fitMedia(corde,4,1,3) fitMedia(vocal1,5,3,5) # ajouter le refrain refrain()

Dialogue pour l’instructeur·rice

Le code terminé devrait ressembler à la code sur la diapositive.

Maintenant complétez l'activité Module 6 - Activité 5: Créer un fonction personnalisée dans votre cahier de l'élève (codage)

Repères pour l’instructeur·rice

Laissez cette diapositive affichée pendant que les élèves font l'activité Module 6 - Activité 5: Créer un fonction personnalisée dans leur cahier de l'élève (codage)

afin qu'ils puissent l'utiliser comme référence.

Indiquez le code en surbrillance qui définit la fonction chorus

Mettez en évidence

Les parenthèses et les deux points () : à la fin de l'instruction def chorus()
Le fait que les deux instructions fitMedia à l'intérieur de la fonction sont indentés
Le code qui appelle la fonction
Le code qui définit la fonction doit figurer dans le script AVANT la ligne de code qui appelle la fonction.

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DÉFI BONUS FACULTATIF : Créez une fonction personnalisée pour votre introduction

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1. Créez une nouvelle fonction appelée intro()
2. Déplacez les commandes fitMedia() pour les extraits sonores joués au début de votre chanson dans la fonction intro()
3. Appelez la fonction intro() dans votre section #musique
4. EXECUTEZ (RUN) votre code et jouez (play) votre chanson.

Suivez les instructions dans votre cahier de l'élève (codage) :

Créez une nouvelle fonction appelée intro() qui contient les commandes fitMedia() pour les extraits sonores joués au début de votre chanson.
Utilisez la fonction chorus() comme exemple.

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Le code terminé devrait ressembler à ce qui suit : VOUS RAPPELEZ-VOUS DE Mettre le « : » après la définition de la fonction? Indenter les commandes qui font partie de la fonction? Appeler votre fonction pour que les commandes de la fonction s'exécutent? Ajouter des commentaires pour que quelqu'un qui lit votre code le comprenne?	# Description: Ma Chanson from earsketch import * setTempo(120) # BANQUE DE SONS # Tous vos extraits sonores sont attribués à des variables ici # Fonction Refrain def refrain(): fitMedia(batterieRefrain,6,5,9) fitMedia(vocalRefrain,7,5,9) # Fonction intro def intro(): fitMedia(batterie, 1,1,5) fitMedia(basse,2,1,5) fitMedia(flute,3,1,3) fitMedia(corde,4,1,3) fitMedia(vocal1,5,3,5) # SECTION MUSIQUE intro() refrain()

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Les chansons ont besoin de structure et

le code a besoin de structure

v3.1

Vous pensez peut-être que l'ajout de fonctions rend votre code plus compliqué, mais, à mesure que le code devient plus complexe, les fonctions ajoutent de la structure à votre code et le rendent plus facile à comprendre.

Vous pouvez continuer à construire votre chanson en ajoutant des fonctions pour chaque couplet, pour votre outro, etc.

CONSEIL POUR LE CONCOURS : Si vous souhaitez participer au concours Ta voix est puissante, votre code doit contenir au moins deux fonctions personnalisées.

Dialogue pour l’instructeur·rice

Vous pouvez créer des fonctions pour chaque section de votre chanson, une pour jouer les sons de votre intro, une pour jouer les sons de votre premier couplet, une pour jouer le refrain, etc. Cela vous aide à organiser votre code.

Vous pensez peut-être que l'ajout de fonctions rend votre code plus compliqué. A mesure que le code devient plus complexe, les fonctions ajoutent de la structure à votre code et le rendent plus facile à comprendre.

Vous pouvez continuer à construire votre chanson en ajoutant des fonctions pour chaque couplet, pour votre outro, etc…

Vous pouvez créer une chanson entière sans utiliser de fonctions personnalisées ! Puisque Ta voix est puissante est un concours de codage et de musique, vous devez créer au moins deux fonctions personnalisées si vous souhaitez participer au concours.

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Activité 6 : Créer votre boîte à outils

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3. CONSOLIDATION / RÉFLEXION

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Activité 6 : Créer votre boîte à outils

Dans votre cahier de l’élève (écriture), associez les termes suivants à leur définition :

Fonction personnalisée
Refrain
Couplet
Pont
Transitions
Intro et Outro
Allié·e
Activiste

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Associez les termes suivant avec leur définitions dans votre cahier de l'élève (écriture) Module 6 - Activité 6 : Créer votre boîte à outils

Repères pour l’instructeur·rice

Demandez aux élèves de compléter le Module 6 - Activité 6 : Créer votre boîte à outils dans leur cahier de l'élève (écriture)

Repères pour l’instructeur·rice

Fonction personnalisée : Écrit par le programmeur ou la programmeuse pour accomplir une tâche spécifique, souvent une tâche qui doit être effectuée plus d’une fois.
Refrain : le refrain est la section de la chanson dont les paroles et la mélodie sont répétées tout au long de la chanson entre les couplets. C’est votre rengaine — l’élément le plus mémorable de votre chanson.
Couplet : complète le corps de la chanson et apporte de la variété entre les refrains répétés. Les couplets partagent généralement la même mélodie (avec de légères variations), mais contiennent habituellement des paroles différentes. Il y a généralement plusieurs couplets dans une chanson.
Pont : il s’agit d’une courte section de la chanson dont la mélodie et les paroles sont différentes de celles des autres sections. Les artistes utilisent un pont vers le milieu ou la fin de la chanson pour atteindre le refrain. Certaines chansons n’ont pas de pont.
Transitions : ce sont de courts passages de musique qui combinent des sections musicales. Le but de la transition est d’attirer l’attention de l’auditeur·rice et de lui faire savoir qu’un changement est sur le point de se produire. Les «cymbales frappées, drum fills, track dropouts, melody variation et risers» sont des exemples de transition.
Intro et Outro : sections de la chanson qui ne contiennent que de la musique, sans paroles, et qui construisent l’ambiance de la chanson. Les artistes les utilisent pour ouvrir ou fermer la chanson. Les intros et les outros peuvent utiliser le tempo et le volume pour créer et atténuer l’ambiance de la chanson.
Allié·e : Une personne qui reconnaît ses privilèges fondés sur la race, la classe, le sexe, etc., et qui s’engage à travailler dans l’unité avec les groupes opprimés dans la lutte pour la justice sociale.
Activiste : Une personne qui utilise sa voix et son pouvoir pour promouvoir des changements politiques ou sociaux spécifiques dans les politiques et les pratiques.

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Approfondissements facultatifs

v3.1

Approfondissement A : Inviter un·e invité·e

Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

Approfondissement D : Cercle de partage

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Approfondissement A : Inviter un·e invité·e

v3.1

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Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

v3.1

Les fonctions que nous avons créées sont « codées en dur », ce qui signifie que chaque fois que vous appelez la fonction, elles font EXACTEMENT la même chose.

En utilisant des variables, nous pouvons passer des valeurs pour modifier ce qui se passe lorsque la fonction est appelée.

Les variables transmises aux fonctions sont appelées « paramètres ».

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v3.1

Suivez les instructions dans votre cahier de l'élève (codage) pour créer une fonction personnalisée avec des variables. 1. Le refrain d'une chanson se répète souvent, alors répétez le refrain de votre chanson en appelant la fonction chorus deux fois.	# SECTION MUSIQUE intro() refrain() refrain()
2. EXÉCUTEZ (RUN) votre code et Jouez (Play) votre chanson. Le refrain joue-t-il deux fois?

Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

Repères pour l’instructeur·rice

Vous pouvez faire une démonstration en complétant les étapes des diapositives 45 à 48 pour la classe avec votre propre code

OU

Vous pouvez parcourir les étapes de la diapositive en les décrivant au fur et à mesure

OU

Vous pouvez jouer ou demander aux élèves de regarder la vidéo Adding functions with parameters (Ajout de fonctions avec des paramètres)

Dialogue pour l’instructeur·rice

Suivez les instructions des diapositives ou de votre cahier de l’eleve (codage) pour créer une fonction avec des variables

1. Le refrain d'une chanson se répète souvent, alors répétez le refrain de votre chanson en appelant la fonction chorus deux fois.

2. EXÉCUTEZ (RUN) votre code et Jouez (Play) votre chanson. Le refrain joue-t-il deux fois?

Repères pour l’instructeur·rice

LA RÉPONSE SE TROUVE SUR LA DIAPOSITIVE SUIVANTE. Vous pouvez choisir de demander aux élèves d'essayer l'activité et de s'arrêter à cette étape ou de parcourir toutes les diapositives, puis de demander aux élèves de l'essayer eux-mêmes.

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v3.1

Le code s'exécute et la chanson est jouée, mais vous n'entendez le refrain qu'une seule fois.
Lorsque vous sélectionnez EXÉCUTER (RUN), un message apparaît en bas de votre écran pour vous donner un indice.

Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

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3. Lorsque vous appelez refrain() la deuxième fois, il exécute à nouveau EXACTEMENT les mêmes commandes. Cela signifie qu'il a essayé d'ajouter les mêmes sons sur les mêmes pistes et mesures deux fois !	# Fonction Refrain def refrain(): fitMedia(batterieRefrain,6,5,9) fitMedia(vocalRefrain,7,5,9)
4. Ajoutez des variables appelées debut et fin à la définition de votre fonction entre les parenthèses à côté du nom de la fonction. Lorsque vous appelez fitMedia() dans la fonction refrain(debut,fin), utilisez les variables debut et fin au lieu de « coder en dur » les valeurs des mesures de début et de fin.	# Fonction Refrain def refrain(debut,fin): fitMedia(batterieRefrain,6,debut,fin) fitMedia(vocalRefrain,7,debut,fin)

v3.1

Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

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5. Chaque fois que vous appelez refrain(), indiquez les numéros à utiliser pour les mesures de début et de fin. Pour jouer le refrain à différents moments de la chanson, passez simplement différentes valeurs de début et de fin	# SECTION MUSIQUE intro() refrain(5,9) refrain(15,19) refrain(24,32)

v3.1

Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables

Vous pouvez désormais jouer le refrain n'importe où dans la chanson en ajoutant une seule ligne de code. C'est dans ce genre de moment que les fonctions sont vraiment efficaces!

Dialogue pour l’instructeur·rice

Lorsque vous utilisez des variables ou des paramètres pour une fonction, vous devez transmettre des valeurs pour la fonction à chaque fois que vous l'appelez.

Pour la fonction refrain(), nous devons transmettre des valeurs pour debut et fin pour indiquer quand démarrer et terminer le refrain à chaque fois que nous appelons la fonction.

Il ne nous reste plus qu'à appeler une ligne de code, la fonction refrain() à chaque fois que nous voulons jouer le refrain.

De plus, si nous décidons de changer la musique ou les paroles de notre refrain, il nous suffit de le changer à l'intérieur de la fonction et le refrain mis à jour sera joué partout où le refrain est inclus dans la chanson.

C'est maintenant votre tour, suivez les instructions de votre cahier de l'élève (codage) Module 6 - Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables pour essayer de créer une fonction avec des paramètres/variables.

Repères pour l’instructeur·rice

Demander aux élèves de réaliser l'activité Module 6 - Approfondissement B : Créer des fonctions personnalisées avec des variables dans le cahier de l'élève (codage)

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

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Que faire si nous ne voulons pas que les sons de notre refrain() commencent et se terminent en même temps?

Peut-être souhaitons-nous…

que la batterie joue pendant tout le refrain
attendre une mesure avant que le chant ne commence

Repères pour l’instructeur·rice

Approfondissement B Créer une fonction avec des variables doit être complétée avant de terminer l'approfondissement C

Dialogue pour l’instructeur·rice

Dans l'approfondissement B, vous avez vu comment ajouter des paramètres/variables à une fonction afin de pouvoir contrôler les mesures de début et de fin. Ainsi, lorsque vous appelez la fonction refrain, le paramètre de début permet à tous les extraits sonores du refrain de démarrer en même temps et le paramètre de fin permet à tous les extraits sonores du refrain de se terminer en même temps.

Au fur et à mesure que vous créez des chansons plus complexes, vous souhaiterez peut-être qu'un des extraits sonores d'un refrain ou d'un couplet s'arrête ou démarre à un moment différent des autres.

Vous pouvez démarrer le refrain avec un batterie, puis ensuite débuter les paroles. Cela nécessite la possibilité de modifier le moment où un extrait sonore démarre ou se termine en fonction des paramètres/variables passés dans la fonction.

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

v3.1

Si nous avons codé en dur les appels fitMedia(), nous pourrions spécifier une mesure de départ différente pour le chant

fitMedia(batterieRefrain ,6, 5, 9)

fitMedia(vocalRefrain ,7, 6, 9)

Dans notre fonction refrain(), nous utilisons des variables pour spécifier la mesure de départ

def refrain(debut, fin):

fitMedia(batterieRefrain ,6, debut, fin)

fitMedia(vocalRefrain ,7, debut, fin)

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

v3.1

Si vous souhaitez qu'un son démarre sur une mesure différente, vous pouvez faire des opérations mathématiques sur la variable de debut (start) lorsque vous l'utilisez dans la fonction.

def refrain(debut, fin):

fitMedia(batterieRefrain ,6, debut, fin)

fitMedia(vocalRefrain ,7, debut+1, fin)

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

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Dans vos cahiers, écrivez la valeur qui sera attribuée à fitMedia() pour la mesure de départ (start) de chaque extrait sonore en fonction des valeurs que nous passons dans la fonction.

def refrain(debut, fin):

fitMedia(batterieRefrain ,6, debut, fin)

fitMedia(vocalRefrain ,7, debut+1, fin)

refrain(debut, fin)	batterieRefrain mesure de depart	VocalRefrain mesure de depart
refrain(5,9)	5	6
refrain(15,19)	15	16
refrain(24,30)	24	25

Cliquez pour révéler les réponses

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

v3.1

Dans vos cahiers, écrivez la valeur qui sera attribuée àfitMedia() pour la mesure de fin (end) de chaque extrait sonore en fonction des valeurs que nous passons dans la fonction

def refrain(debut, fin):

fitMedia(batterieRefrain ,6, debut, fin)

fitMedia(vocalRefrain ,7, debut+1, fin-1)

refrain(debut, fin)	batterieRefrain mesure de fin	VocalRefrain mesure de fin
refrain(5,9)	9	8
refrain(15,19)	19	18
refrain(24,30)	30	29

Cliquez pour révéler les reponses

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Approfondissement C : Créer des fonctions personnalisées avec des variables et des mesures de début et de fin décalées

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Essayez ça dans votre code!
Suivez les instructions dans votre cahier de l'élève (codage) et modifiez votre fonction de refrain() pour qu'un des extrait sonores commence ou se termine sur une mesure différente des autres sons du refrain.

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Approfondissement D : Cercle de partage

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Dialogue pour l’instructeur·rice

Connaissez-vous des modèles autochtones?

Que font-ils/elles?

Repères pour l’instructeur·rice

À tour de rôle, les élèves font circuler l’objet de parole. Celui ou celle qui a l’objet de parole est l’orateur·rice.

L’orateur·rice peut parler aussi longtemps qu’il/elle le souhaite, tout en respectant le temps des autres.

Le silence est une réponse acceptable à la question.

Si un·e étudiant·e ne se sent pas à l’aise pour s’exprimer, « Je passe » est une réponse acceptable.

Le fait de parler dans un cercle de partage est volontaire. Tous ceux et toutes celles qui ne parlent pas sont des auditeurs·rices. Les auditeurs·rices écoutent avec respect et apportent leur soutien à la personne qui parle.

Écoutez de la même façon que vous aimeriez que les autres vous écoutent.

Ce qui est dit dans le cercle reste dans le cercle — ne répétez jamais tout ce qui est dit dans le cercle, sauf si vous avez la permission de l’orateur·rice.

Facultatif

Invitez un·e aîné·e, un·e gardien·ne des connaissances traditionnelles ou un·e conteur·se autochtone à venir dans la salle de classe pour parler de l’importance des contes ou du savoir autochtone.

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MERCI!

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