ADEILDO
ALVES
ARTE
O IMPRESSIONISMO
09/05/2022
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O Ocidente, entre final do século XVIII e início do século XIX, é varrido por uma onda de revoluções liberais, políticas, e por outro lado, de revoluções industriais.
Toda essa situação vem provocou mudanças, principalmente ao nível político, o que causou uma maior estabilidade, devido ao triunfo das democracias liberais e à consolidação da burguesia.
Imagem: Le Mannequin' page: 51 /
United States Public Domain.
Imagem: A View in Whitechapel Road, 1831 /
H. T. Alken / Public Domain.
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Outras características desse período são o Capitalismo e a industrialização em ascensão, bem como o avanço das ciências e técnicas. São criações dessa época o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia (grandes símbolos de Modernidade).
Nessa época, começaram a organizar-se exposições universais para apresentar as inovações e Paris tornou-se o centro da vida artística e cultural ocidental.
Imagem: Adolphe Bitard / United States public domain.
Imagem: Popular Science Monthly Volume 13 /
United States public domain.
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O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França, no século XIX. Esse fenômeno artístico criou uma nova visão conceitual da natureza, utilizando pinceladas soltas, dando ênfase na luz e no movimento.
Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.
Imagem: Van Gogh / A Vinha Vermelha , 1888 / Public Domain.
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A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874.
O público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.
Imagem: Claude Monet retratado por Edouard Manet, 1874 / Neue Pinakothek / Public Domain.
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A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz.
A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.
Imagem: Edgar Degas / A primeira bailarina, 1878 / Public Domain.
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Imagem: Berthe Marisot / Caça de Borbbuletas / Musée d'Orsay / Public Domain.
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O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX.
Imagem: Claude Monet / Impressão: nascer do sol, 1872 / Public Domain.
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Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista .
Imagem: Camille Pissarro / Avenue de l'Opéra, Soleil, Matinée d'hiver, 1898 / Public Domain.
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Os autores impressionistas não mais se preocupavam com os preceitos do Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou os pintores impressionistas a pesquisar a produção pictórica não mais interessados em temáticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.
Imagem: Jean-François Millet / As Respigadeiras, 1857 / Musée d'Orsay / Public Domain.
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Principais características da pintura:
- A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
Imagem: Gustave Courbet / O Encontro ou Bonjour Monsieur Courbet, 1854 / Musée Fabre / Public Domain.
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- As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens;
Jean-Baptiste Camille Corot / Tivoli, Os Jardins da Villa D'Este, 1843 / Public Domain.
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- As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado;
Imagem: Jean-Auguste-Dominique Ingres / A banhista de Valpinçon, 1808 / Musée du Louvre /Public Domain.
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- Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos;
Imagem: Eugène Delacroix / Cavalaria árabe fazendo uma investida, 1832 / United States public domain.
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- As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas;
- É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
Imagem: Georges Seurat / As Modelos, 1887-88 / Public Domain.
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- Romper completamente com o passado.
- Fazer pesquisas sobre a óptica(ilusões).
- Ser contra a cultura tradicional.
- Pertencer a um grupo individualizado.
- Falar de arte, sociedade etc., não concordar com as mesmas coisas, porém discordar do mesmo.
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / O Almoço dos Remadores, 1881 /
United States Public Domain.
Ações que caracterizam o impressionista:
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Principais artistas:
Claude Monet - Incessante pesquisador da luz e seus efeitos. Pintou vários motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Imagem: Claude Monet / Estação de St-Lazare, 1877 / United States Public Domain.
Imagem: Claude Monet /
Autorretrato em Beret /
United States Public Domain.
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Auguste Renoir - Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade, chegando a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX.
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Retrato de Madame Henriot, 1876 – 1877 / United States Public Domain.
Imagem: Pierre-Auguste Renoir /
Autorretrato, 1899 /
United States Public Domain.
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Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade. Preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
Imagem: Pierre-Auguste Renoir / Bau du Moulin de la Galette, 1876 / Musée d'Orsay / United States Public Domain.
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Edgar Degas - Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo.
Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre.
Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados
Imagem: Edgar Degas / Autorretrato, 1863 / Public Domain.
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Imagem: Degas / O Ensaio, 1873-78 /Fogg Art Museum /
Zenodot Verlagsgesellschaft mbH / GNU Free Documentation License.
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Imagem: Gaspard-Félix Tournachon /
Foto de Édouard Manet, 1870 /
United States Public Domain.
Édouard Manet e seus seguidores viram que a arte tradicional representava homens e/ou objetos sob condições muito artificiais. Perceberam que o público estava tão acostumado com aquele estilo de pintura, que já não notavam as diferenças entre um objeto retratado no estúdio e outro ao ar livre. Esse grupo de pintores observou que se olharmos a natureza ao ar livre não vemos objetos individuais, cada um com sua cor própria, mas uma brilhante mistura de matizes que se combinam em nossos olhos e mente
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Imagem: Édouard Manet / As corridas em Longchamp, 1864 - 1865 / Art Institute of Chicago / Zenodot Verlagsgesellschaft mbH / GNU Free Documentation License.
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No início do século XX, Eliseu Visconti foi sem dúvida o artista que melhor representou os postulados impressionistas no Brasil.
Sobre o impressionismo de Visconti, diz Flávio de Aquino: "Visconti é, para nós, o precursor da arte dos nossos dias, o nosso mais legítimo representante de uma das mais importantes etapas da pintura contemporânea: o Impressionismo. Trouxe-o da França ainda quente das discussões, vivo; transformou-o, ante o motivo brasileiro, perante a cor e a atmosfera luminosa do nosso País“
Imagem: Eliseu Visconti / Maternidade / http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Principal/3/Catalogo.aspx
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No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, que não se preocupa mais em imitar modelos clássicos. Ele procurou, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas.
Imagem: EliseuVisconti / Moça no Trigal (pão e flores), 1913 / http://www.eliseuvisconti.com.br/Catalogo/Descricao/1/Mo%C3%A7a_No_Trigal.aspx
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Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas.
A influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o maior representante dessa tendência na pintura brasileira.
Imagem: Eliseu Visconti / Galinhas / http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/Galinhas%202red.jpg
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Principais pintores impressionistas brasileiros: Eliseu Visconti, Almeida Júnior, Timótheo da Costa, Henrique Cavaleiro e Vicente do Rego Monteiro.
Imagem: José Ferraz de Almeida Júnior / Violeiro, 1899 / �Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States Public Domain.
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Imagem: Eliseu Visconti / Copacabana /
http://www.eliseuvisconti.com.br/img/1/obrasc_rio08.jpg
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Imagem: Timótheo da Costa / Passeio Público, 1919 / Pinacoteca do Estado de São Paulo / United States Public Domain.
Imagem: Henrique Cavaleiro / Rio – Tarde / Pinacoteca Barão de Santo Ângelo do Insituto de Artes da UFRGS / http://www6.ufrgs.br/acervoartes/modules/xcgal/displayimage.php?pid=437&album=search&cat=0&pos=0
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Imagem: Vicente do Rego Monteiro / Nascimento de Mani,1921 / Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo / http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aquarela,_O_Nascimento_de_Man%C3%AD_%281921%29,_por_Vicente_Rego_Monteiro..jpg
Imagem: Vicente Rego Monteiro Retrato de Joaquim Rego Monteiro, 1920 / Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo / http://www.mac.usp.br/mac/templates/exposicoes/22ideia/22ideia_monteiro_retrato.asp
Vicente do Rego Monteiro nasceu em Recife, em 1899. É um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.
A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sinuosidade e sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico e metafísico.
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Originando-se na França, a música impressionista, caracterizada por sugestão e atmosfera, abstem-se dos excessos emocionais da Era Romântica.
Compositores impressionistas preferiam composições com formas curtas como o Nocturne, Arabesque e o prelúdio. Um estilo musical do período da música impressionista foi o efeito de planar sobre uma frase melódica. Essa tendência era considerada distinta e marcante.
Claude Debussy, especialmente, foi mestre desse efeito. "A música orquestral de Debussy é a que corresponde melhor à sua imagem de impressionista". Maurice Ravel também utiliza os mesmo efeitos que Debussy, e sua Pavane pour une infante demonstra isto muito bem
Claude Debussy
Imagem: Die berühmten Musiker Kunstverlag Lucien Mazenod, Genf 1946 / Claude Debussy / Domínio Público.
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Assim como na pintura, a música impressionista não possui linhas (melódicas) nítidas, suas melodias são pouco angulosas, sensuais e etéreas. O efeito dos sons é muito importante no contexto da obra, muitas vezes mais importante que a própria melodia, como se pode observar nos floreios e dedilhados representados em Gaspard de La Nuit, obra para piano, de Maurice de Ravel.
Imagem: Portrait de Maurice Ravel (1875 - 1937) au piano / Domínio Público..