Historia de la Música
en España.
Nuestra historia, nuestra música.
LA EDAD MEDIA (V-XV)
1.1. Rito Mozárabe: es la liturgia de la Iglesia católica que se consolidó en el Reino visigodo de Toledo y fue practicada en los territorios hispánicos hasta el siglo XI. Tiene su cultura musical asociada.
1.2.Canto Gregoriano:
Implantado en España en el S.XI.
Canto en latín, monódico, para alabar a Dios, con ritmo libre y a capella (sin instrumentos).
1.3. Primera Polifonía (XI-XIII): ARS ANTIQUA
CÓDICE CALIXTINO (Catedral Santiago)
contiene la 1ª composición a 3 voces o melodías diferentes.
CÓDICE DE LAS HUELGAS (Monasterio Burgos) 186 obras
1.4. Evolución Polifónica (XIV): ARS NOVA
2. Tesoros españoles medievales
Muchas celebraciones litúrgicas se acompañaban
de representaciones y dramas de carácter didáctico
y moral, para hacerse más comprensibles.
2.1. El Misterio de Elche:
Drama musical sagrado sobre la muerte, la asunción y la coronación de la Virgen. Representado desde el siglo XV hasta hoy el 15 de agosto en la Basílica de Elche.
2.2. El canto de la Sibila: Drama litúrgico
de melodía gregoriana para la Navidad. Se representa
en iglesias de Mallorca y en la Catedral de Toledo.
3. Otras Culturas de la Península
3.1. Música judía, música sefardí: Canciones de temas amorosos, de cuna y de boda, de los judíos y descendientes que vivieron en la península hasta su expulsión en 1492. Su música recoge repertorio vocal.
3.2. Música árabe, música andalusí. Estilo de música árabe dado en el Al-andalus en IX-XV, en la actualidad en el Norte de África. El poeta y músico ZIRYAB introdujo el laúd en España (ud árabe).
Géneros: ZÉJEL (composición poética “Tres morillas me enamoran en Jaen”) NUBA (significa “turno”, música ejecutada para un señor en forma de collar, en el que cada cuenta es una canción diferente)
4. Música Profana: Canción Trovadoresca
Cantigas de Amigo (canciones de amigo) del trovador de Vigo
Martín Códax. Del S. XII
Cantigas de Santa María: Más de 400 canciones
dedicadas a la Virgen y recopildas por el rey
Alfonso X el Sabio (religiosas, en galaico portugués
y acompañadas de instrumentos).Del S. XIII.
Contiene una valiosísima fuente gráfica de los
instrumentos de la época.
EL RENACIMIENTO (XV-XVI)
1.1. Música religiosa: Las Capillas musicales de
las catedrales tenían su coro, director y organista.
Géneros: La Misa (todo el oficio cantado)
y el Motete (composición polifónica)
Compositores: Francisco Guerrero,
Cristobal de Morales y Tomás Luis de Victoria (foto).
Reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. Fue un periodo de florecimiento del arte, el Siglo de Oro de la Música Española.
1.2. Música Profana: Las Cortes tienen también sus capillas de músicos para satisfacer sus necesidades musicales.
Las canciones polifónicas se recogen en
Cancioneros:
CANCIONERO DE PALACIO (unas 460 canciones
del reinado de los RRCC))
CANCIONERO DE MEDINACELLI
CANCIONERO DE LA COLOMBINA
Géneros: Romance (una misma melodía para los versos),
Villancico (canción no navideña, de armonía sencilla, con acompañamiento instrumental) y Ensaladas (popurrís de temas musicales con diferentes idiomas, técnicas y estilos).
2. Música Instrumental
Géneros: Tocatas, tientos, fantasías,
diferencias...Son músicas de carácter
improvisatorio para teclado, laúd y vihuela.
Las Danzas son muy populares e impulsan
la música instrumental,; bailaban pavanas, gallardas,
alemanda, zarabanda…
(composición polifónica).
Compositores: Surgen grandes instrumentistas
como LUIS DE MILÁN al laúd o
ANTONIO DE CABEZÓN al órgano.
BARROCO (XVII-1ªMITAD XVIII)
1.1. Teatro: espectáculo de esplendor en toda Europa: comedia del Arte (Italia), Siglo de Oro (España), Shakespeare (Inglaterra), Comédie-Française (Francia)... Autores: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
Se intercalaba música en las representaciones de comedias y autos sacramentales (pieza teatral musical sobre la eucaristía).
Así sonaba:
Calderón impulsó la música en sus obras de teatro junto al músico Juan Hidalgo. Hizo con él la Primera ópera española: “Celos aún del aire matan”, representada en 1660 en la Palacio del Buen Retiro.
1.2. Zarzuela: su nombre proviene del Palacio de la Zarzuela donde se interpretaba este teatro que incluía partes cantadas. Era el lugar de recreo de Felipe IV, hoy residencia del Rey Felipe VI.
Palacio de la Zarzuela y Felipe IV.
Se destinaban a un público cortesano y tuvieron mucho éxito, no como la ópera española que no triunfó. Calderón de la Barca escribe las primeras zarzuelas: “El laurel del Apolo” (para el nacimniento del hijo de Felipe IV) o “Celos aún del aire matan, con música de Juan de Hidalgo.
Se siguen haciendo misas y motetes, pero el género más cultivado es el VILLANCICO que ahora es sobre temática religiosa asociado a la Navidad. Su textura es polifónica contrapuntística. Con estribillo (largo y complejo) y coplas (cortas y sencillas). Compositores: Juan del Encina y Antonio Soler.
2. Género Vocal Religioso
3. Género Instrumental
Música para GUITARRA: Gaspar Sanz publica tres libros de técnica instrumental que se siguen tocando para aprender.
Para ÓRGANO: se componen tientos. Los órganos españoles tienen dos teclados, trompetería horizontal y muchos desarrollos técnicos.
CLASICISMO ( XVIII)
Buscan el equilibrio y la proporción, la sencillez melódica y menos contrapunto.
En Europa: Haydn, Mozart y Beethoven.
En España: apenas hay orquestas ni teatros. Los músicos se van a buscar trabajo fuera. La afición musical de los borbones trae a músicos importantes como:
DOMENICO SCARLATTI. Compuso 555 sonatas para clave y fue profesor de Bárbara de Braganza, esposa de Fernando VI.
Cantante castrato que cantó 3000 noches a Felipe V para quitarle la depresión. Fomenta la ópera al estilo italiano.
LUIGI BOCCHERINI. Compositor de obras de cámara, sinfonías y conciertos para violonchelo.
Borbones del XVIII
VICENTE MARTIN Y SOLER. Nuestro Mozart español, con fama en Viena y Rusia.
La ZARZUELA continuó representándose, al principio al estilo italiano y luego más realista.
La TONADILLA fue un género típicamente español que triunfó en esta época. Con escenas populares, en un solo acto en el intermedio de las comedias. Textos recitados, cantados, canciones y danzas españolas.
2. Música Instrumental
Antonio Soler fue el primer organista y director de coro del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Escribió más de 400 obras, pero destacan sus sonatas para clave.
Tonadilla española
Sonata para Clave
ROMANTICISMO (XIX)
En esta época los músicos ya no trabajan para la nobleza o la iglesia, son artistas independientes. Rechazan las normas y la simetría del siglo anterior, buscan la libertad para componer, lo exótico, lo fantástico y su expresión emocional. La orquesta crece en percusión, se perfeccionan los instrumentos de viento y hay mucho color en el sonido sinfónico.
¿Dónde tocan? En salones, cafés y teatros.
¿Qué instrumentos destacan? Virtuososo del Piano y la guitarra
¿Qué obras? Obras propias, variaciones de temas conocidos o transcripciones para piano de obras sinfónicas.
¿Una afición? Se inspiran en la música tradicional de su país para engrandecerla utilizandola en sus composiciones.
FAMOSOS al piano: Isaac Albéniz y Enrique Granados (investiga cómo murió este último). A la Guitarra Francisco Tárrega.
España inspira a muchos compositores.
2. Música Vocal
LA ÓPERA: Adquiere mucha importancia en los teatros y sentimos la necesidad de crear una ópera española a partir de nuestras tradiciones, como “Marina” de Emilio Arrieta o “Goyescas” de Enrique Granados.
LA ZARZUELA: De Género Grande: con los mismos elementos que la ópera europea pero basado en el folclore popular. De Género Chico: en un solo acto, una hora de duración, con argumentos amorosos y
lenguaje coloquial, como “La Gran Vía” de Chueca o “La verbena de la Paloma” de Tomás Bretón.
Famoso “Brindis” de la Ópera “Marina”,
por Alfredo Kraus.
Chotis de “El Eliseo” (un salón de baile muy popular de Madrid a ppios.XX)
de la zarzuela La Gran Vía.
SIGLO XX
A finales del XIX-ppios XX surge en Francia
EL IMPRESIONISMO, corriente que busca crear una atmósfera y sugerir impresiones con los diferentes sonidos de la orquesta, la armonía y escalas exóticas. Nuestros compositores se van allí y a su regreso sientan las bases del sinfonismo español.
Primera Generación
Contemporáneos con la GENERACIÓN DEL 98 de escritores
Manuel de Falla: Ópera “La vida breve”, Ballet “El amor Brujo”, Obra musical para títeres “ El retablo de Maese Pedro”
Joquín Turina: Obra para piano y también para orquesta “Danzas Fantásticas”, Cuarteto para 4 laúdes “La oración del torero”
Manuel de FALLA en nuestro billete de 100 pesetas (como 60 cts. de euro)
Turina
Segunda Generación
Contemporáneos con la GENERACIÓN DEL 27 de poetas. Introduce las influencias musicales europeas del NEOCLASICISMO y el DODECAFONISMO.
Ernesto Halffter: Sonatina
Federico Mompou: Compone piezas breves de influencia impresionista francesa y del folclore catalán.
Joaquín Rodrigo: Se quedó ciego con 3 años pero compuso la obra musical española más interpretada en todo el mundo,
“El Concierto de Aranjuez” para guitarra y orquesta.
Paco de Lucía tocando el famoso segundo movimiento del Concierto. Abajo, en versiones rock y jazz.
Tercera Generación
La GUERRA CIVIL afectó a la vida y cultura españolas. España
cae en un periodo de aislamiento y aparecen un grupo de compositores llamados la GENERACIÓN DEL 51. Ponen de moda otros movimientos artísticos europeos: el Atonalismo (músicas en escalas fuera de la tonalidad, suena raro), Dodecafonismo, serialismo, nuevas grafías, música electrónica y electroacústica.
GRANDES iNTÉRPRETES
Muchos grandes intérpretes han tenido fama universal en este siglo. Entre otros:
Andrés Segovia Narciso Yepes Nicanor Zabaleta Montserrat Caballé Plácido Domingo Alfredo Kraus.
SIGLO XXI
Se caracteriza por la ausencia de escuelas, la diversidad de lenguajes y la fusión de estilos. Hay una mayor necesidad entre los compositores de crear una música más accesible y comunicar con el público.