Antonio Buero Vallejo�(Guadalajara, 1916- Madrid, 2000)

Con sus padres y su hermano mayor

18 años

En el Reformatorio de Adultos de Ocaña (Toledo). 1945.

En el penal de Conde de Toreno (Madrid) permaneció año y medio. Allí dibujó un famoso retrato de Miguel Hernández. (Reformatorio de adultos de Alicante 1941. Muerte de Hernández, marzo del 42)

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Fechas importantes en su vida

• Nacimiento. 29 de septiembre de 1916. Guadalajara.
• 1926-1933 Bachillerato. Guadalajara
• 1934-1936 Estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. (Guerra civil. Colabora con la Junta de Salvamento Artístico)
• 1937-1939 Movilizada su quinta, sirve a la República.
• 1939-1948 Pena de muerte. Conmutación. Diversos penales
• 1947-48 Indulto total. Presenta dos obras al premio Lope de Vega: “En la ardiente oscuridad” e “Historia de una escalera”
• 1949. Premio Lope de Vega por “Historia de una escalera” (Gran éxito)

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Fechas importantes en su vida

• 1959. Matrimonio con la actriz Victoria Rodríguez.
• 1960. Nace su hijo Carlos
• 1961. Nace su hijo Enrique.
• 1963. Muere su madre.
• 1971. Elegido miembro de número de la Real Academia española (“García Lorca ante el esperpento”). Sillón X. Miembro de la Hispanic Society of America.
• 1974. Estreno de LA FUNDACIÓN. Premios Mayte, El espectador y la Crítica, Leopoldo Cano, Long Play, Le Carrousel, y Foro teatral.
• 1980. Premio Nacional de teatro por el conjunto de su producción.
• 1986. Muere en accidente de tráfico su hijo pequeño, Enrique. (actor)

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Fechas importantes en su vida

• 1986. Premio Miguel de Cervantes, que se otorga por primera vez a un dramaturgo.
• 1996. Premio Nacional de las Letras Españolas, por primera vez concedido a un autor teatral.
• 2000. 28 de abril, a media noche, muere. Infarto cerebral (Parada cardiorrespiratoria) 83 años.

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• NOTA: En la edición del libro en el que habéis leído la obra, viene una cronología más detallada. También encontraréis más información en el Cervantes virtual y otros libros (Ver Bibliografía)

Situación teatral en la época de A.B.V�El teatro de posguerra.

• La guerra, la muerte, el exilio se ha lleva a Valle-Inclán, Lorca, Casona, Alberti….Los viejos maestros producen obras de escaso interés.

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• El público burgués se inclina por piezas triviales, diversión, revista, “Vaudevilles” (vodevil)

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Situación teatral en la época de A.B.V�El teatro de posguerra.

• Los estudiosos señalan tres tendencias:
• “Alta comedia” (La continuidad sin ruptura), en la línea de Benavente. Autores: Pemán, Luca de Tena, López Rubio, Claudio de la Torre, Edgar Neville, Ruiz Iriarte, J. Calvo Sotelo… (Algunos se dedicaron al cine)

Características:

a) Predominio de las comedias de “salón” o de los dramas de tesis, a veces con una crítica amable basada en valores tradicionales.

b) Preocupación por la obra “bien hecha” con un diálogo elegante y cuidado.

Situación teatral en la época de A.B.V�El teatro de posguerra.

• 2) Teatro cómico. Destacan:

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• Jardiel Poncela (1901-1952) intentó “renovar la risa” luchando contra las convenciones vigentes. Ingenio en sus planteamientos inverosímiles y chispazos de agudeza en sus diálogos. Obras destacadas: “Usted tiene ojos de mujer fatal”, “Madre, el drama padre”, “Cuatro corazones con freno y marcha atrás”, “Eloísa está debajo de un almendro”….
• Miguel Mihura (1905- 1977) en la línea de J Poncela. Humor disparatado y poético. Obras destacadas: “Tres sombreros de copa”, “Sublime decisión”, “Maribel y la extraña familia”…

Situación teatral en la época de A.B.V�El teatro de posguerra.

• 3) Teatro social. Preocupado por graves cuestiones humanas.

Su máximo defensor Alfonso Sastre, que en su libro, “Drama y sociedad” (1956) pide un teatro de “urgencia” de testimonio y denuncia. Representante de lo que llaman Imposibilismo: Defendía un realismo social de carácter revolucionario con función claramente política. (Obras censuradas y no representadas)

Buero Vallejo, Posibilismo: Creía posible realizar una crítica de los males del sistema dentro de las limitaciones de la censura oficial. “Posibilismo es situar una obra en el siglo XVII sí, pero igualmente lo es situarla en Argel, o en Francia, o sin localización concreta, en vez de ponerla en España” (A.B.V)

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Cabría añadir las representaciones de los Teatros Nacionales y la actividad de Teatros de cámara, grupos universitarios, teatro “amateur” importantes en la formación de público joven y en la difusión de la vanguardia europea (Ionesco, Beckett, Brecht…)

El teatro de A. Buero Vallejo

• Lectura de “El autor y su teatro” del mismo autor. Edición de Austral. Pág. 207. Lectura del poema “La Fundación” del propio autor. (pág.208/209)

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• Su temática gira en torno al anhelo de realización humana y a sus dolorosas limitaciones: La búsqueda de la felicidad, de la verdad o de la libertad se ve obstaculizada o frustrada por el mundo concreto en que vive el hombre.

El teatro de A. Buero Vallejo

• El enfoque que le da a esa temática:
• Existencial: Medita sobre el sentido de la vida, sobre la condición humana (ilusiones, fracaso, soledad...)
• Social (político): Denuncia de iniquidades e injusticias precisas, desde un exigente sentido moral, ético y político (la búsqueda de la verdad, la defensa de la honradez consigo mismo y con los demás, el amor a la justicia, etc.)

Existen tres ciclos fundamentales en su teatro:

1. Obras críticas con la realidad contemporánea española (Hª de una escalera)
2. Obras críticas con la historia de España (Un soñador para un pueblo)
3. Obras simbólicas (La fundación)

El teatro de A. Buero Vallejo

IMPORTANTE

Plantea problemas, pero no impone soluciones. Nosotros como espectadores (lectores) tenemos que prolongar (con nuestra reflexión personal) ese drama, ese conflicto que ha quedado sin resolver.

Así se cumple la función de la tragedia*: INQUIETAR, pero también CURAR,(catarsis= purga o purificación movidos por la compasión, el temor…) invitándonos a una superación personal y a una lucha contra los obstáculos que se oponen al desarrollo de la dignidad humana.

Catarsis supone un valor estético de la tragedia, pero también ético.

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* A Buero la crítica lo considera un “trágico”

El teatro de A. Buero Vallejo

• ESCENA

Desde el punto de vista escénico (lenguaje) formal:

primera etapa, escribe un teatro en esencia tradicional, en la línea de lo que se llama la pièce bien faite (con cierto tono de reproche, como si fuese un mérito hacerlas mal).

En general obras basada en el realismo, la verosimilitud, con un espacio escénico que es reproducción –la mímesis de Aristóteles- de lugares reales o que podrían tener realidad; los caracteres bien perfilados a través del diálogo y el tiempo será un fluir continuo dentro de cada acto.

(¿Conexión con la tradición interrumpida?/ ¿Realismo simbólico influencia de Ibsen y el gusto por el teatro de ideas?)

Aún así, introdujo elementos de innovación: lugares insólitos para desarrollar la acción (escalera, azotea). Total oscuridad para comunicar de manera más eficaz.

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El teatro de A. Buero Vallejo

• segunda etapa: la centrada en los dramas históricos, construirá sus obras a base de cuadros aislados que se suceden dentro de cada acto y dan a la obra forma de retablo. La discontinuidad temporal se impone y el lugar escénico deja de ser sede de un realismo verificable y se convierte en un lugar abstracto, suma de varios lugares posibles. Utilización de diferentes niveles, separación por peldaños, etc.
• En la última etapa sigue la experimentación, por ejemplo, en algunas obras aparecen personajes intermediarios entre historia y público, que actúan a modo de narradores. O bien, consigue disponer la estructura de tal modo que el espectador no vea la realidad, sino la versión que de ella tiene un determinado personaje.

Trayectoria. (Obras. Clasificación)

• Primera etapa (existencial, social, simbolista) –hasta 1957, (aprox)

1. Historia de una escalera (1949) Drama de la frustración, la insolidaridad. Historias de amores entre vecinos, que se repiten en los hijos….

2. En la ardiente oscuridad (1950) Drama sobre las limitaciones impuestas al hombre, sea por su condición (interpretación existencial) sea por la sociedad (interpretación social) Ignacio, ciego de nacimiento entra en una Institución en la que el resto de ciegos están felices. Él les hace replantear su situación. Final trágico.

3. Las palabras en la arena (1950) Solo 1 acto, basada en un pasaje del Nuevo Testamento (Jesús y la mujer sorprendida en adulterio)

4. La tejedora de sueños (1952) La brutalidad de la guerra. Recreación del mito.

5. La señal que se espera (1952) Drama rural. Triángulo amoroso.

6. Casi un cuento de hadas (1953) Situada en el S.XVIII. Hª de reyes y sus hijas gemelas (Fea/guapa. Lista/tonta y la conversión de la tonta en lista)

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Trayectoria. (Obras. Clasificación)

7. Madrugada (1953) Una viuda desconsolada quiere averiguar la aflicción de su marido los últimos meses y reúne a amigos y familiares y descubre que habían estado hablando mal de ella. Los echa.

8. Irene o el tesoro (1954) Una mujer viuda maltratada por sus suegros se refugia en un mundo de ensoñación de hadas y duendes.

9. Hoy es fiesta (1956) La obra refleja la convivencia en una casa de vecinos de un barrio humilde madrileño: sus esperanzas y frustraciones, sus recuerdos, sus problemas y sus temores. El escenario principal una azotea en un día de fiesta que acaba siendo trágica.

10. Las cartas boca abajo (1957) La obra refleja las relaciones y tensiones que se viven en una familia. El comportamiento de una de las hermanas ante la vida y los que la rodean provoca la infelicidad de todos. (El egoísmo, la manipulación. La situación económica y social precaria)

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Trayectoria. (Obras. Clasificación)

• Segunda etapa (predominio de la intención social- Dramas históricos) (1958-1970)

11. Un soñador para un pueblo (1958) Ambientada en el S. XVIII, recrea el motín de Esquilache. El pueblo, simbolizado por Bernardo se levanta contra las imposiciones modernizadoras de Esquilache, Ministro de Carlos III.

12. Las Meninas (1960)Ambientada en la corte de Felipe IV, se centra en la figura del pintor Velázquez y su relación con el entorno que lo rodea, desde una perspectiva intemporal con actitudes y circunstancias que se podrían trasplantar a la época en que se escribió la obra.

13. El Concierto de San Ovidio(1962) Desarrollada en el “Hospital de los Quince Veintes” en el París de 1771. Valindín, un negociante consigue que, a cambio de 200 libras, seis mendigos ciegos que allí se acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio. Engaña a los ciegos para ridiculizarlos y sacar beneficio económico. La cosa acaba mal.

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Trayectoria. (Obras. Clasificación)

14. Aventura en lo gris (1963) Drama social. Tras la guerra, un grupo escapa de un imaginario país europeo(Surelia). Son acogidos en un pequeño albergue, una del grupo es asesinada, mientras los demás duermen. A partir de ese momento, la realidad y los sueños se confunden.

15. El tragaluz (1967) La obra se centra en las relaciones entre dos hermanos, Vicente y Mario, separados tras la guerra civil y que pasados los años, sitúan al primero en una buena posición social y al segundo viviendo en una situación mísera, con el padre enajenado y la madre infeliz. Se propone un experimento: volver a una época pasada para estudiar las diferentes posturas de una familia ante la G.C.

16. La doble historia del Doctor Valmy (1968) Drama sobre la tortura. La dureza de la actuación de la policía política. Daniel y su impotencia al tener q cortar el p…como tortura a un preso. Después su mujer se enterará. (1964/1968/1976)

17. El sueño de la razón (1970) Se centra en los últimos años de vida del pintor Francisco de Goya. Es una denuncia de la represión que el poder ejerce sobre el arte por medio de la censura.

Trayectoria. (Obras. Clasificación)

• Últimas obras (Desde 1971 en adelante)

18. La llegada de los dioses (1971) Por tercera vez tema de la ceguera. Muestra la negativa de los jóvenes a ver las deformidades, las injusticias y los odios del mundo de sus mayores. * La crítica asevera que los 3 dramas “de ciegos” de Buero ilustran la evolución de sus enfoques dramáticos.

19. La fundación (1974) Se tratará más detenidamente.

* Estas dos obras desde el punto de vista formal ofrecen un rasgo coincidente: la utilización de ciertos recursos de luminotecnia o de tramoya para hacer que el espectador “vea” la realidad a través de lo que imaginan el ciego Julio o el trastornado Tomás. También en ambas aparece la mezcla de lo real e imaginario, así como el desorden cronológico.

Trayectoria. (Obras. Clasificación)

20. La detonación (1977) Trata la vida y muerte de Mariano José de Larra (XIX). La acción se sitúa en el momento previo al disparo y recrea los instantes más relevantes de su vida (abandono de Dolores Armijo, problemas con la censura, su aspiración a escribir en libertad y denunciar la España corrupta que le tocó vivir)

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21. Jueces en la noche (1979) El pasado franquista de un diputado que fue ministro bajo el franquismo vuelve. Un ex-policía conocido suyo planea cometer un atentado, el miedo a perder sus estatus le impone silencio y no denuncia al asesino. El atentado se produce y muere un militar. Paralelamente su esposa se entera de unos desagradables hechos protagonizados por su marido en el pasado. La mujer no puede aguantar y se suicida. Tres jueces nuevos sobrevolarán la conciencia del diputado. (“Vapuleada”)

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Trayectoria. (Obras. Clasificación)

22. Caimán (1981) Néstor es un sindicalista que lucha por mejorar las condiciones laborales de las clases obreras, al tiempo que recuerda su encarcelamiento bajo la dictadura. Sus penalidades se ven agravadas tras el suicidio de su esposa Rosa, incapaz de superar la muerte de la hija de ambos. (Según él mismo, “había sido un retroceso en mi trayectoria dramática)

23. Diálogo secreto (1984) Gira en torno al drama de un crítico de arte, que, por todos los medios, trata de ocultar su daltonismo, porque podría destruir su brillante carrera profesional. La trama se complica cuando su hija descubre su defecto, después del suicidio de un joven amigo que, dedicado a la pintura, acabó suicidándose a consecuencia de una feroz crítica del protagonista.

** Realizó versiones de Hamlet, Shakespeare (1961); Madre coraje y sus hijos, de Bretch (1966); El pato silvestre, de Ibsen (1982)

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Trayectoria. (Obras. Clasificación)

24. Lázaro en el laberinto (1986) Como en otras obras, el tema de la verdad es el centro del drama, construido sobre la conducta de Lázaro, el protagonista, cuyo laberinto es su pasado y la imposibilidad de recordarlo.

25. Música cercana (1989) Se desarrolla en torno a la frenética actividad financiera y la nostalgia que envuelve a Alfredo al vislumbrar la llegada de la vejez y su deseo de enmendar errores de juventud.

26. Las trampas del azar (1994) A través de tres generaciones, el autor muestra las fatídicas consecuencias que puede jugar la suerte en la vida de las personas, y los errores que puede provocar en el comportamiento humano. Errores que, además, se repiten generación tras generación.

27. Misión al pueblo secreto (1997/1999) En plena guerra civil, se plantean la legitimidad de un conflicto bélico y las diferentes visiones entre personajes sobre la revolución y sus orígenes. Todo ello a través de una trama centrada en el afán del pintor Plácido por evitar que el Bando nacional destruya o incaute una obra de El Greco a través de la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio artístico. En las filas republicanas, Plácido –sereno e idealista- colisionará con Damián, un miliciano violento.

TRAYECTORIA DE A.B.V SEGÚN ÉL MISMO

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¿A qué Generación o movimiento pertenece?

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• “Nunca me he sentido generacional y no sé si podría pertenecer a la supuesta Generación del 36. Por vivencias, tal vez; pero yo empecé a escribir teatro en el 46 o 47 y no estrené o aparecí hasta el 49. Y a la Generación “frustrada”, evidentemente, tampoco pertenezco; ellos serían los primeros en negarlo. De modo que, o soy un producto tardío del 36, o un adelantado de la “frustrada”, o todo esto de las generaciones es una tontería”

TRAYECTORIA DE A.B.V SEGÚN ÉL MISMO

• “En casi todas mis obras he estado hablando de la Guerra Civil, aunque fuera a través de unos argumentos que no tuvieran que ver con ella. Los que la vivimos estamos marcados por ella”
• “En literatura, los problemas de carácter colectivo son importantísimos. Pero si no nos conducen al dolor de Fulano de Tal, no nos sirven para nada.”

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(Declaraciones de B.V. en una entrevista concedida a ABC en enero de 1999)

LOS TEMAS SEGÚN LOS ESTUDIOSOS DE SU OBRA.

1. La Guerra Civil
2. La Pobreza y miseria moral.
3. Falta de Libertad (abundan los espacios cerrados: Instituciones, Fundaciones, habitaciones, celdas….A veces hay alguna salida física (balcón, azotea, escalera…) que conecta el interior –microcosmos- con el exterior –macrocosmos.
4. El paso del tiempo (vivido como una carga, arrastrar conductas perjudiciales, reflexiones sobre el tiempo como algo irreal…)
5. La frustración y la incomunicación (Muchos personajes ocultan un secreto que no pueden compartir-incomunicación- lo que les lleva a una vida insatisfecha, llena de frustración y soledad)
6. Las fronteras entre locura y cordura o entre mentira y verdad. (Para soportar el dolor o los remordimientos)

LA FUNDACIÓN

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LA FUNDACIÓN. DATOS

• TITULO: La Fundación
• SUBTÍTULO: (Fábula en dos partes)

Fundación: del latín fundatio-onis (RAE)

1. Acción y efecto de fundar*
2. Principio, erección, establecimiento y origen de algo.
3. Persona jurídica dedicada a la beneficencia, ciencia, enseñanza o piedad, que continúa y cumple la voluntad de quien la erige. * (Pq no dicen espacio físico?…)
4. (desusado) Documento en que constan las cláusulas de una institución de mayorazgo, de una obra pía, etc.

LA FUNDACIÓN. DATOS

• Fábula: del latín fabûla (RAE)
• Breve relato ficticio, en prosa o en verso, con intención didáctica o crítica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados.
• Narración de asunto mitológico, “La fábula de Psiquis y Cupido” ; la de “Prometeo”, etc.
• En las obras de ficción, trama argumental.
• Rumor, hablilla.
• Relación falsa, mentirosa, de pura invención.
• Ficción artificiosa con que se encubre o disimula una verdad.
• Mitología (conjunto de mitos)
• Objeto de murmuración irrisoria o despreciativa. “Fulano es la fábula de Madrid”

Loc. Adj. Colq: Muy bueno, extraordinario “un sueldo de fábula”. Loc. Adv. Colq. Muy bien, estupendamente “pasarlo de fábula”.

LA FUNDACIÓN. DATOS

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Acción

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EL PROCESO DE DESVELAMIENTO DE LA MENTIRA QUE VIVE TOMÁS.

ACCIÓN PARALELA: EL PROYECTO DE FUGA IDEADO POR ASEL

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LA FUNDACIÓN. DATOS�

• Acción (argumento)

Cinco hombres (Tomás Tulio, Asel, Lino y Max), que parecen trabajar para un centro de investigación una “Fundación”, comparten espacio en lo que parece ser una agradable habitación con bonitas vistas. Únicamente un mal olor y la presencia de un enfermo parecen perturbar el ambiente. Según se avanza en el desarrollo de los diálogos y en los cambios de escenografía, se descubre que tal situación no es sino la percepción subjetiva de uno de los personajes, Tomás, mediante el que sabemos que la habitación es en realidad una celda, que la “Fundación” es una prisión y que los cinco personajes son cinco reclusos condenados a muerte. Se encuentran allí porque el propio Tomás, sometido a tortura, delató a sus compañeros de organización. Su sentimiento de culpa provocó que perdiera el sentido de la realidad. Al final, la escena queda vacía, regresa su aspecto de habitación lujosa en la que se instalarán nuevos huéspedes

LA FUNDACIÓN. DATOS

• Espacio

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1. En un país desconocido. * Inconcreción de lugar y tiempo (su relación con la censura y a la vez, su universalización)

2. Un único espacio que irá transformándose. De una habitación confortable de una supuesta “Fundación” a una celda fría, incómoda, sin intimidad.

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• Tiempo
• De la acción: 3 o 4 días (Interno)
• De la situación: intemporal (Externo)
• De la disposición: In media res (según el orden de los acontecimientos)

Estilo: El nivel de uso de la lengua empleado es estándar-culto. Pocas veces aparece algún vulgarismo. En alguna ocasión aparece léxico carcelario: “locutorio”, “recuento” (en el sentido de pasar lista)..

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LA FUNDACIÓN. DATOS

• Personajes:

Tomás: Joven, 25 años. Personaje principal y a través del cual vemos la realidad. No desaparece nunca de escena. Distorsionará la realidad o la fabulará para sobreponerse a la situación en la que se encuentra (Tortura, delación, intento de suicidio…) Se cree novelista. Relación/paralelismo con D. Quijote (C72)

Berta: Joven, novia de Tomás, científica. (A72) Desdoblamiento de Tomás, en realidad. Su conciencia. No le gusta la residencia. (Trasunto de Dulcinea)

Tulio: Cuarentón, viste como todos, camisa gris y en un rectángulo C81. Hosco, agrio, cara de vinagre. (Es fotógrafo/óptico) Tiene o tuvo una novia. (No le cambia la profesión) (Algunos rasgos de Buero)

Max: 35 años, C96 agradable fisonomía. Lo visita su madre. Matemático(Tenedor de libros /contable)

Lino: Vigoroso, de aire taciturno, unos 30 años. Le llegan cartas de sus padres. Ingeniero (tornero) C46

Asel: el mayor, unos 50 años, cabello gris, expresión reflexiva. (alter ego de Buero) Recibe visitas de su mujer y sus hijos. Médico (Ingeniero)

Enfermo: simboliza a cualquier preso/humano. Encargado, ayudantes: el mundo opresivo exterior.

Todas las clases sociales representadas. (Trabajadores manuales a Licenciados) TODA LA SOCIEDAD.

LA FUNDACIÓN. DATOS

• Estructura

El “subtítulo” ya lo indica: “Fábula en dos partes. A su vez, cada parte consta de dos cuadros o momentos.

Se inicia la obra “in media res”, muy próxima la resolución final.

Principio y final se repiten. Estructura circular (o cíclica) (Teoría del eterno retorno. Nietzsche) –Obertura Gillermo Tell de Rossini + habitación confortable-

A pesar de la circularidad. El final concreto de este obra es abierto.

El espectador conoce, por medio de los efectos de inmersión (recursos formales y manipulaciones escénicas), qué es lo que está ocurriendo. El espectador vive con el personaje el regreso desde el mundo idílico de una “Fundación” prestigiosa y confortable al cruel mundo de la prisión, la tortura, la delación, la violencia y la muerte.

La función de las acotaciones: Al lector le van situando y dando informaciones de una determinada atmósfera, de un contexto que le ayudan a la comprensión. Al director de escena indicaciones técnicas para lograr transmitir al espectador determinados efectos que refuercen la comprensión total de la obra.

* Claudators: los fragmentos censurados.

TEMAS Y FUENTES

• 1. La lucha por la libertad: La vida como una prisión constante (defensa de la lucha frente a la inacción)
• 2. Crítica de la violencia (Tortura, hambre, dignidad, asesinato)
• 3. Crítica de la pena de muerte
• 4. Integridad moral (el delator, la traición)
• 5. Contraste locura/cordura; ficción/realidad; mentira/verdad
• 6. La hipótesis de que el mundo externo fuera una ilusión, sombra, ficción…cárcel todo.
• 7. Amor, pintura, relación entre clases sociales.

Fuentes:

“La vida es sueño” Calderón de la Barca (1635)

“Don Quijote” Cervantes (1605/1615)

“Las nubes” Azorín (1912)

“Mr. Blettsworthy on Rampole Island” H.G. Wells (1928)

“La sirena varada” Alejandro Casona (1934)

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LA FUNDACIÓN. DATOS

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• ¿Por qué la música de Guillermo Tell? (Personaje legendario rebelde y enfrentado a las injusticias de la autoridad. Encarnó los ideales de lucha por la libertad e independencia de Suiza primero, y más tarde los de amor paterno y la lucha por la justicia. Diferentes artistas se han inspirado en él. Friedrich Schiller y Rossini, por ejemplo)
• ¿Por qué la presencia de la pintura en el mundo “alucinado” de Tomás? En el segundo cuadro de la primera parte, Tomás inicia un “interludio” pictórico cuando dice “No se cansa uno de mirar” frente a un gran libro de reproducciones en color.
• ¿Por qué la importancia de los “hologramas”?(aunque el mundo de afuera sea una cárcel tras otra, una fundación tras otra, la única salida es la lucha con el arma de la verdad, es abrir los ojos desterrando la mentira.)

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Cuadros y pintores mencionados�

Gerard Ter Borch (1617-1681)

Johannes Vermeer (1632-1675)

Jan Van Eyck (1390-1441)

Las lámparas candelabro.

(1632-1675)

(1390-1441)

Otros pintores mencionados

Chardin

Watteau

Monet

Van Gogh)

Goya

(Boticelli

(El Greco

Rembrandt

(1390-1441)

Velázquez

Joseph M.W. Turner (1775-1851)

Tom Murray (1663-1734)???? �El enigma.

Sobre Tom Murray

• http://delibrosyotrashistorias.blogspot.com/2019/11/sobre-el-significado-de-la-pintura-en.html

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REFLEXIONES

• Obras literarias con tema carcelario:

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La vida es sueño, Calderón de la Barca (1635)

El Conde de Montecristo, Alexandre Dumas (padre) (1846)

Luces de Bohemia, Valle-Inclán (alguna escena) (1929)

El diario de Ana Frank, Ana Frank (1947) *

La leyenda de la isla sin voz, Vanessa Montfort, (2014)

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REFLEXIONES

• El beso de la mujer araña, Manuel Puig (1976)

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REFLEXIONES

• Bola de fuego, Howard Hawks (1941)

REFLEXIONES

• El tema carcelario en el cine:

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Veinte mil años en Sing-Sing (1932) Michael Curtiz. Novela: Lewis E. Lawes

La soledad del corredor de fondo (1962) Tony Richardson. Guion Allan Sillitoe

La gran evasión (1963) John Sturges. Libro: Paul Brickhill

La leyenda del indomable (1967) Stuart Rosenberg. Novela: Donn Pearce

El expreso de medianoche (1978) Alan Parker. Guion: Oliver Stone. Autobiografía de Billy Hayes

Fuga de Alcatraz (1979) Don Siegel. Novela: J. Campbell Bruce

BruBaker (1980) Stuart Rosenberg. Guion: W.D. Richter

En el nombre del padre (1993) Jim Sheridan. Novela: Gerry Conlon

Cadena perpetua (1994) Frank Darabont. Relato: Stephen King

La milla verde (1999) Frank Darabont. Novela: Stephen King

La vida es bella (1999) Roberto Benigni. Guion: Vincenzo Cerami

El secreto de sus ojos, (2009)J. José Campanella. Novela: Eduardo Sacheri.

Celda 211 (2009) Daniel Monzón. Novela: Francisco Pérez Gandul

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REFLEXIONES

• En series, plataformas de TV:

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The night of 2016 Guion y dirección: Richard Price Steven Zaillian, Peter Moffat

Fuga en Dannemora 2018 Brett Johnson, Michael Tolkin, Ben Stiller. Guion: Los dos primeros más Jerry Stahl.

Condena (Time) 2021 Lewis Arnold. Guion: Jimmy McGovern.

REFLEXIONES

• Tomás C72/Berta A72 (Él y su conciencia)
• Pág.52-53; 56 La fundación, los ratones. 1er encuentro Tomás-Berta.
• Pág. 140-143 Asel habla sobre el mundo imaginario de Tomás. Se vuelve a oír la pastoral (tensión sexual Tomás-Berta)
• Pág.149-150 Asel sobre las injusticias
• Pág. 159-160 La delación de Tomas, su suicidio evitado. La evidencia de la indignidad cuando se eleva la cortina del baño.
• Pág. 161-162 el posible delator/pecador que todos llevamos dentro
• Pág. 173-174-175 Analogía cárcel-mundo
• Pág. 182 Sobre la delación por tortura y sobre el chivatazo o soplo.

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REFLEXIONES

• ¿Y las vuestras?

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¡Hasta otra! ¡¡Gracias!!!

LA FUNDACIÓN

• https://www.youtube.com/watch?v=R993ofu1HHs&ab_channel=PabloOrgeira

Un estudio

BIBLIOGRAFÍA y ENLACES INTERESANTES

• La fundación, Antonio Buero Vallejo. Ed Austral 2000. Edición y guía de lectura Francisco Javier Díez de Revenga.
• http://www.cervantesvirtual.com/portales/antonio_buero_vallejo/
• Historia y crítica de la literatura española. Época contemporánea. Francisco Rico y Domingo Ynduráin. Ed. Crítica/Grijalbo 1980
• Diversos libros de texto
• https://slideplayer.es/slide/17512267/
• http://bitacoradelenguayliteratura.blogspot.com/2011/03/la-fundacion-de-buero-vallejo-fabula-en.html
• https://www.youtube.com/watch?v=jgI0uG3towI&ab_channel=AndyBarcia, la representación.
• https://www.youtube.com/watch?v=xg6Fd2qhIkI&ab_channel=RTVCE, otra representación.
• https://www.rtve.es/play/videos/imprescindibles/imprescindibles-capitan-centellas-antonio-buero-vallejo/3959115/
• https://www.rtve.es/play/audios/fin-de-siglo/fin-siglo-antonio-buero-vallejo/2466694/
• https://www.rtve.es/play/videos/de-cerca/cerca-antonio-buero-vallejo/2797971/
• https://www.rtve.es/play/videos/a-fondo/fondo-antonio-buero-vallejo/2798559/

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ANEXOS

VALORACIÓN

• Buero elige la tragedia como forma dramática para reflexionar en público sobre la condición humana y para abordar los problemas fundamentales del hombre, pero situándolos en un mundo concreto y en un tiempo preciso, es decir, en este mundo y en este tiempo que nos ha tocado vivir, donde existe el dolor, el miedo, la falta de libertad, el engaño y donde el hombre tiene dificultades para vivir con dignidad.
• Hablar de lo trágico en el teatro de Buero no es hablar de fatalidad o destino catastrófico ineludible, sino de condición problemática. Y aunque haya personajes que sucumban al terminar la obra, siempre queda la esperanza de que los otros, los que han presenciado la tragedia o participado en ella, aprendan y rectifiquen y no cometan los mismos errores. Así entiende Buero la función social de su teatro y así interpreta los efectos de la catarsis trágica.

VALORACIÓN

• Desde estos presupuestos, el dramaturgo plantea las preguntas, pero no da las respuestas; no pretende llevar la tranquilidad al espectador al final del espectáculo, sino inquietarle y comprometerle consigo mismo para que asuma la condición problemática de su existencia, pues solo de esa manera se podrá transformar la realidad, hacer que cambien las cosas.
• Esta visión trágica rechaza todo encubrimiento piadoso, todo engaño u olvido, aunque tengan como fin sobrellevar mejor el propio dolor, pues el camino de la posible felicidad pasa por la propia dignidad y esta no es posible más que con el conocimiento de nuestra condición humana.

(Literatura Activa-2. ed. Vicens-Vives. L. Alonso- Mª A. Barroso- Mª D. González Cantos)

VALORACIÓN

• El teatro de Buero es temáticamente diverso pero ideológicamente reducido a unos pocos problemas esenciales, angustiosa y obsesivamente reiterados.

(Luciano García Lorenzo, en Historia y crítica de la literatura española. Época contemporánea, Ed. Crítica. Francisco Rico/Domingo Ynduráin)

VALORACIÓN

• Según Ricardo Doménech, “en la cultura española de los últimos tiempos, ha habido intelectuales – dentro o fuera del país- de más sólida y compleja formación, o bien escritores – fuera del género dramático, y particularmente en la poesía- que, en un plano sobre todo estilístico, aventajan a la obra de Buero. Pero no encuentro, hablando en términos generales, una obra literaria que en su conjunto exprese tan puntual, tan exacta y tan profundamente lo que ha sido el oscuro vivir español de las últimas décadas (Dictadura/ 1ª Transición). Creo que en este punto Buero Vallejo aventaja a casi todos los escritores contemporáneos, cualquiera que sea su medio de expresión e incluyo el discurso histórico y el discurso filosófico. Con rara habilidad, este autor ha plasmado en una obra artística, original, ese sentimiento de “final de partida”, común a la mayoría de los españoles de nuestro tiempo, pero rara vez manifestado.

VALORACIÓN

Y este arte suyo, por ser verdadero, transciende el marco de su propia génesis y de su propio desarrollo y se convierte en un mensaje de alcance universal.

Teatro de protesta en la España de hoy, lo es también en el mundo de hoy, en el que la verdad y la libertad son, igualmente, aspiraciones profundas…e insatisfechas del hombre moderno, para quien recobrar “la comunidad y el universo” es tarea pendiente y en extremo azarosa, incierta y problemática.”

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(Ricardo Doménech en Historia y crítica de la literatura española. Época contemporánea, Ed. Crítica. Francisco Rico/Domingo Ynduráin)